国标舞基本功十大技巧
中国舞的基本功以及技巧练习
中国舞的基本功以及技巧练习中国舞的基本功以及技巧练习学好舞蹈就一定要把基础练好，这样才不容易受伤。
下面是店铺为大家搜集整理出来的有关于中国舞的基本功以及技巧练习，希望可以帮助到大家！1、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐2、压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/43、推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
4、把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。
在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。
中国舞的基本功、技巧练习
中国舞的基本功、技巧练习1、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐2、压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/43、推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1―2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3―4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5―8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
4、把杆训练组合培训与专业舞蹈训练有很大区别。
在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。
好玩好学，自然就会激发学生的，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
基本的把杆动作组合：1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合4 五位脚，单手扶把小踢腿组合5 五位脚，单手扶把移重心组合6 （双手/单手）转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
中国舞基本功训练顺序
中国舞基本功训练顺序
中国舞作为中华民族传统文化的重要组成部分，其基本功训练至关重要。
中国舞基本功训练的顺序一般包括以下几个方面：身体基本技巧、身体灵敏度、身体平衡感、身体协调性、身体柔韧性和身体力量等。
以下介绍这些训练内容的详细情况：
1.身体基本技巧：包括舞姿、转体、抬阔腿、步法等基本技巧。
舞姿是以站立为基础的，要求保持良好的站姿，如两肩平、两耳朵在同一水平线上、两脚并拢或开脚距、两手下垂自然等，确立正确的姿态和舞蹈形体。
2.身体灵敏度：包括手、足、头、肩等部位的动作灵敏度。
通过各种手、足以及头肩部位的运动，提高身体的动作协调性和舞蹈节奏感。
3.身体平衡感：通过平衡练习，提高舞蹈时身体的可控性，保证能够完成各种难度的舞蹈动作。
4.身体协调性：通过上下半身的配合、交替以及左右半身的配合，掌握舞蹈技能的基本要求。
5.身体柔韧性：通过舞蹈中的柔软身体动作，训练身体的柔软性和灵活性，提高静坐力和轻盈感。
6.身体力量：通过立定跳、抬腿等训练动作，锻炼肌肉力量，保证舞蹈时的能量给予和动作的高度完成度。
在舞蹈基础功训练中，这些方面是互相联系的，相互依存的。
训练中要依据个人的基本素质，科学有序地进行。
训练时间要分散，频率逐步加大，将训练与实际演出相结合，提高舞蹈技能和表演能力，从而达到一定的艺术效果。
随着社会文化的不断发展，中国舞作为中国传统文化的代表，其表演形式和表现手法更加多样化和丰富化，也需要我们通过不断地基
本功训练，提高自己的技艺水平，创作更为出色的作品，将中国舞推向全世界的舞台，展现中华文化的独特魅力。
国标舞的基本功都有哪些
国标舞的基本功都有哪些国标舞十种基本功技巧中的反身转动技巧，称得上技巧中的技巧，或基本功精髓。
那么国标舞的基本功都有哪些呢?接下来小编为大家介绍国标舞的基本功都有哪些，一起来看看吧!国标舞的基本功脚随身动：什么是反身转动技巧(以下简称反身技巧)?经典教材中称作“相对的身体动作”，“指的是以相对的胯和肩朝动作腿运动方向转动”。
这一令人费解且有语法毛病的表述，如果换成“扭秧歌”，尽管不全面不科学，而且土里土气，却简单明了，通俗易懂。
这就是：“左腿向前(后)，身往左(右)转;右腿向前(后)，身往右(左)转”。
需要顺便强调的是，反身技巧是以“脚随身动”为前提，并以实现“脚随身动”为目的展开的“反身”，我们在踢足球踢毽子运动中可以见到她的身影，找到她的感觉，体会到她实际上是促进人体流动、保持人体平衡的自然协调。
至于仪仗队的行进步，至所以见不到“反身”，是由于为了显示下肢及上肢整齐划一效果而作的特殊处理。
反身技巧贯穿于基本功所有技巧中，应用于所有舞种的基本功中。
一、平面牵引的左右旋转需要反身技巧左右旋转：经典教材中的反身技巧(相对的身体动作)是以“旋转舞步”左右转体为目的来阐述的，即：前进的左右旋转、后退的左右旋转。
这是反身技巧的直接运用。
注意事项：经典教材还提示了这一过程的注意事项，现挑选其中易懂的摘录如下供参考。
“应懂得支配旋转的基本要素是什么”“除轴式运动外，这种相对的身体转动都不是固定点的运动，比如在做向前右转时，首要的感觉是身体左转向前转动，而不是向右转身”“虽然相对的身体动作同时包括了胯与肩的转动，如果试着体会向前转时主要以肩带动，向后转时主要以胯带动，这些感觉上的微小差异…是极为有益的”“不得单用肩带动…”“更重要的是…不改变迈步的方向;…脚向外伸出时就带有角度，这是完全错误的” …二、平面牵引的前进后退需要反身技巧身体动作位置：在经典教材中这一反身技巧表述为“相对的身体动作位置”“上身的不完全旋转”，并包括所谓“彻底的不完全旋转”“向肩部引导发展的不完全旋转”“永不消失型的不完全旋转” 三种类型。
国标基本功的基本动作
国标基本功的基本动作
国标舞的基本动作是指国标舞基本功中最基础的动作，主要包括以下几个方面：
1. 步伐动作：如行进步、前进步、后退步、慢步等。
2. 转身动作：如右拧转、左拧转、右扭转、左扭转等。
3. 转体动作：如右脚外旋、左脚外旋、右脚内旋、左脚内旋等。
4. 技术动作：如四脚点切、合脚、普通掩脚、连续掩脚、跑步掩脚等。
5. 跳跃动作：如踏步后的跳跃、换脚后的跳跃等。
6. 姿势动作：如提踵、合踵、前伸腾跃、前屈蹲坐等。
这些基本动作在舞蹈中起到承载舞姿、衔接舞蹈内容等重要作用，是国标舞学习的基础。
学好国标舞必须要知道的口诀
中国高端艺考培训教育品牌学好国标舞必须要知道的口诀国标舞作为体育舞蹈里边非常热门的一个专业，受到了很多孩子的青睐，但想要学好国标舞并不是一件容易事，首先国标舞对舞姿，舞步的要求就非常严格。
所以今天小编就为大家整理了一篇学好国标舞必须要知道的口诀!希望能帮到初学国标舞的同学!国标舞口诀之一：共舞之道，贵在意合。
意动身随，力在其中。
高者运腰，发力奇巧;中国高端艺考培训教育品牌中者肩胯，不上不小;低者走步，其形必误。
国标舞口诀之二：身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩，和合交融浑一体，主从有序方为上。
脚正直，力内聚，勿外开，滚动移;进退须分踵趾序，横移掌趾内侧起。
膝宜松，常相依; 胯宜稳，常提起;腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己。
国标舞口诀之三：摆荡出飘逸，秋千作类比。
切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功。
升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次。
躯干动作靠“上挺”，打开“间隔”是要领。
中国高端艺考培训教育品牌国标舞口诀之四：移动意在先，脚如水行船，重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅脚到重心到，舞艺高一招，最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻侧身勿用肩，重在腰轴旋，同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧倾斜变化多，旋转姿婀娜，纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点国标舞口诀之五：倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。
诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。
动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如泰山。
刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。
与其求形而相似，不如求神而自立。
舞之精髓在于魂，魂魄聚而形自生。
看完以上的国标舞口诀，不知道大家有没有学会，铭记在心一定会对你再学习国标舞的时候有很大的帮助!如还想了解其他国标舞训练学习知识，可关注中影人艺考舞蹈学院了解更多!。
中国舞基本功动作27个
中国舞基本功动作27个中国舞是一门含盖广泛的艺术门类，其中包含了地方戏曲、古典舞蹈、民族舞蹈等等。
它丰富的文化内涵和特有的风格，使其在世界文化艺术领域中占有重要地位。
而中国舞的基本功动作，是任何一位想要学习中国舞蹈的人必须学习掌握的。
在这篇文章中，我们将会介绍中国舞基本功动作的27个动作，并深入探讨每一个动作的意义和技巧，为大家揭开中国舞的神秘面纱。
一、抬腿：抬腿是中国舞基本功动作中非常重要的一项动作。
不管是古典舞、民族舞还是现代舞，都有抬腿的动作在其中。
它可以锻炼舞者的腰腿肌肉力量，提高身体灵活度和协调性。
二、分腿：分腿则是中国舞中另一项非常重要的动作。
通过分腿这个动作，舞者可以令自己的动作更加华丽和炫目，更具乐感和节奏感。
三、转体：转体是中国舞中的一项非常基础的动作，它利用了人体的自然力量，运用几何学的原理，在不加外力的情况下，使身体旋转起来。
通过反复练习转体，舞者可以获得更为灵活的身体和优秀的舞蹈技巧。
四、压腿：压腿是中国舞基本功动作中比较基础的一项动作。
它主要通过舞者的腰腿肌肉，让舞者能够在高速运动中，获得明显的减速效果，帮助舞者掌握节奏和控制舞蹈的速度和力度。
五、跳级：跳级是中国舞中的一项非常重要的动作。
跳级的技巧和姿态要求，不仅锻炼了舞者的身体灵活度和协调能力，同时也要求舞者细致入微的掌握力量，保证跳级时稳定。
六、探身：探身是一个非常优美的动作。
舞者通过向前的划动，逐渐将身体躯干压向下方，在突入之际，手中的物体突然抬起，形成一种惊艳之感。
探身动作的技巧，取决于舞者的平衡感和规律的训练，同时这动作也可以很好的锻炼舞者的腰腿肌肉、协调能力和灵敏度。
七、行走：行走是舞台上最基础的动作，也是最典型的中国文化表现之一。
在中国传统文化中，行走被赋予了极高的艺术价值。
舞者要么步履匀净、大方，要么渐进、半欲半舍，要么提着长裙，羽衣飘逸，充满东方美感。
八、斜行：斜行是中国舞的基本动作之一。
在斜行的过程中，舞者需要通过重心的切换，充分锻炼肌肉的灵活性，同时突出动作飘逸的特点。
国标舞-宝典口诀
国标舞-宝典口诀国标舞口诀之一：共舞之道，贵在意合。
意动身随，力在其中。
高者运腰，发力奇巧；中者肩胯，不上不小；低者走步，其形必误。
国标舞口诀之二：身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩，和合交融浑一体，主从有序方为上。
脚正直，力内聚，勿外开，滚动移；进退须分踵趾序，横移掌趾内侧起。
膝宜松，常相依; 胯宜稳，常提起；腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己。
国标舞口诀之三：移动意在先，脚如水行船，重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅；脚到重心到，舞艺高一招，最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻；侧身勿用肩，重在腰轴旋，同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧；倾斜变化多，旋转姿婀娜，纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点；国标舞口诀之四：摆荡出飘逸，秋千作类比。
切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功。
升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次。
躯干动作靠“上挺”，打开“间隔”是要领。
国标舞口诀之五：倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。
诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。
动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如泰山。
刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。
与其求形而相似，不如求神而自立。
舞之精髓在于魂，魂魄聚而形自生。
很多人跳舞时只会盲目的学动作，觉得会跳了就是学会了，马上继续下一个动作。
但你有没有思考过，为什么你的舞姿看起来跟别人不一样？为什么有些动作你总是学不会？其实有很多问题我们都想当然地忽略了。
动作能做了和动作学会了是两码事；动作边想边做一百遍和不想就做一百遍是两码事；不明白别人为什么比你跳的好，一是因为这个动作你还没有学会，二是因为就算你明白了这个动作也不意味着你学会了这个动作；两人一起跳舞，动作怎么也做不好，小部分是你舞伴的问题，大部分可能是你的问题，可以肯定的是你们的配合都有问题；做起来觉得别扭的动作肯定是有问题，觉得稍微有点别扭的动作也可能有大问题，不觉的别扭的动作通常也有问题，要记得反复对比与思考。
最容易糊弄的是自己的眼睛，最难糊弄的是老师及舞友的眼睛；不论动作看起来多么简单，做一百遍、一千遍和一万遍，效果一定是不同的；学会十支舞不如专注一支舞，有一支舞跳得精通传神，你会发现至少两支舞会很学的很轻松，对另外的舞也会有帮助；一个动作与其和舞伴争吵，不如把问题留着去问老师；你觉得跳的和你差不多的人，其实往往是别人觉得比你跳的好的人；只有听到别人嘴里冒出从未听到过的评价时，你才可以相信自己真的把动作做好了；跳好摩登舞要记住优美体态五段诀：挺起胸抬起头，重心始终在前头。
舞蹈基本功之地面训练
舞蹈基本功之地面训练地面训练一、上肢训练：1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3．腰部：弯腰、疗腰、涮腰。
二、下肢训练：1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿3．够部：横叉、竖又、压又三、训练要求：主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。
解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。
扶把训练：（一年）一、蹲：1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合3．小涮腰、横拧组合4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步5．丰富节奏。
加强节奏变化二、擦地：1．一、五位、前旁后擦地2．带勾、绷脚、及与半蹲组合3．前后摆动并环动4．与争位、转头、压脚组合5．与五位并立转组合6．丰富、加强节奏变化三、小踢腿：l．一、五位前、旁、后、小踢25度2．带点地小踢腿3．前后摆动、单腿变身4．节奏处理、加强准度四、单腿蹲：1．前、旁、后、带勾脚2．单腿带端掖腿3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲4．与单腿变身组合五、腰：1．前后胸腰、前后、大腰2．疗腰、大技步、卧点3．双跪后腰、单腿后腰4．大涮腰探海辗转5．风火轮六、控制1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动2．立身射燕、大射燕、探海3．搬前、旁、后腿七、大踢腿：1．前穷、后大踢腿2．前腿接后腿、后腿接前腿3．旁腿接拔腿4．踢腿接摆腿、接探海5．旁腿接立身射燕6．踢紫金冠7．片蹁、盖腿中间训练一、腰：1．单跪下腰、单腿后腰2．慢、快涮腰3．卧云4．风火轮二、大踢腿：1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式2．紫金冠3．中速行踢前、旁腿4．强调身法连接流畅三、控制：1．前旁后，吸伸抬、半环动2．大射燕、探海3．加强流畅感及身韵的连接四、五跳：1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳2．小射燕跳3．变身跳250度腿探海跳五、中跳：1．一、二、五位跳2．变位跳、交叉跳六、大跳：1．错步级跳、错步射燕2．错步级跳、错步射燕3．错步撩跃、错步凌空4．变身跳技术技巧：一、转、1．平转2－3个2．斜线平转：8个二、翻身类：1．踏步翻身、正反、上步翻身又点翻身3－5个。
国标舞基本功训练方法
国标舞基本功训练方法国标舞是一种优雅、具有艺术性的舞蹈形式，基本功的训练对于舞蹈的发展和表演非常重要。
下面是关于国标舞基本功训练的10条方法，并且提供详细描述：1. 身体柔软度训练：国标舞需要舞者具备良好的身体柔软度，因此可以进行拉伸训练。
做深蹲、前屈、俯卧撑和下腰等动作，这些动作可以增加身体的柔软度。
2. 平衡感训练：国标舞需要舞者具备稳定的平衡感，可以进行单脚站立和倒立等练习，来增强平衡感。
3. 转身技巧训练：在国标舞中，转身技巧是非常重要的，可以通过反复练习转身动作来提高熟练度。
练习旋转、扭转和旋转等动作。
4. 步伐和步法练习：国标舞需要舞者掌握不同的步伐和步法，比如快步、慢步、自转步等。
可以通过跟随教学视频或者舞蹈教练进行练习，逐步熟悉各种步伐和步法。
5. 手臂和腿部力量训练：手臂和腿部力量是国标舞中表达舞姿的关键。
可以进行举重训练，使用哑铃或者做上体力量训练来增强手臂力量。
可以进行蹲起、跳跃等腿部力量训练。
6. 舞姿训练：优美的舞姿是国标舞中不可或缺的一部分，可以通过观看舞蹈教学视频，并模仿教学视频中的舞姿进行练习。
7. 身体动作协调训练：国标舞需要舞者具备良好的身体动作协调性，可以进行常见舞蹈动作的模仿和练习，如手臂挥舞、腿部动作和身体转向等。
8. 身体核心力量训练：身体核心力量是国标舞中非常重要的一部分，可以进行仰卧起坐、平板支撑和操控等训练来增强核心力量。
9. 姿势维持训练：国标舞需要舞者保持优雅的姿势，在平稳的模式下保持身体的优美曲线。
可以通过瑜伽和舞蹈体操等练习来加强姿势的维持。
10. 合理膳食与休息：国标舞的基本功训练需要舞者保持良好的体力和精神状态，因此要注意合理的膳食和休息。
保证充足的睡眠和平衡的饮食，以供给所需的能量和营养。
国标舞的基本功训练是一个全面的身体训练过程，包括柔软度、平衡感、身体力量、舞姿、动作协调性等方面的训练。
通过持续的练习和专注，舞者可以提高国标舞的基本功，将其表演得更加优雅和流畅。
国标舞入门十个技巧
一、舞程线及方位1.1 舞池：舞厅中心划出矩形区域，A\C线长边23米、B\D线短边15米；1.2 舞程线：舞者沿着平行于A –B-C-D矩形框线逆时针正方向运动的多根假设框线；1.3 8方位：男士双脚并拢面朝向舞程线立正站立，以两脚心连线与双脚缝隙线建立“十”字坐标系，向前的叫舞程线，向后的叫逆舞程线，向左的叫中心线，向右的叫墙壁线，由此定义了“前、后、左、右”四方向；然后过“十”字坐标系中心原点沿正/负45度加画两条斜线成了“米”字坐标系，右前斜线叫斜墙壁线，而处于其逆方的左后斜线叫反斜中线，同理，左前斜线叫斜中心线，而处于其逆方的右后斜线叫反斜墙壁线。
从而确定了“前、后、内、外、斜墙、反斜墙、斜中、反斜中”8个方位朝向。
也相当于地理课讲的“四面八方”——东、南、西、北、东南、西北、东北、西南。
1.4 转度：广义指人身体有初始方位绕后背脊柱立轴旋转到另方位叫转动，并且以脚尖方向产生角位移定义转度。
常规按方位变化分顺时针（右）转或逆时针（左）转，按动作变化又可分转步或轴转。
狭义特指鼻尖代表头方位朝向，肚脐眼代表板块（人体躯干部分）方位朝向，必须说明的是凡带转度基本舞步都以脚转度代表舞步转度。
脚或身体转动的幅度大小用度数加以表示即为角度。
通常以转动45 度为单位加以表述。
转动360 度为一周, 转动45 度为1/ 8转, 转动90 度为1/ 4 转, 转动135 度为3/ 8 转, 转动180 度为1/ 2转, 转动225 度为5/ 8 转, 转动270 度为3/ 4 转, 转动315 度为7/8 转。
举例华尔兹的右转步135含（1.2.3，4.5.6）两小节，共计完成6/8（270）转度：从男右脚尖朝向斜墙线跨出第1步始，到完成两小节结束男右脚尖朝向斜中线结束。
二、标准握持及支点标准握持包含架型、姿势和体位。
昂首、收腹、含胸、拔背、提臀基本可以概括整个躯干的艺术姿态。
要点是束腰置身体重心于脚掌把足后跟微提起来，足背绷起来，腹股沟向里凹进去,臀部内收两髋向前推，保持后面尾椎骨和前面胸肋骨向上提起来。
国标舞技巧和节奏的运用
国标舞技巧和节奏的运用一个优秀的国标舞选手，从他接触国标舞的那一天起，无时无刻不感受到基本功对于他在了解及掌握国标舞，跳好国标舞过程中所起到的重要作用。
只有准确、严格、坚持不懈地进行基本功训练，才能使他在坚实的舞蹈基础上不断提高、不断发展，以求得流畅而完美的艺术效果。
反身动作就是摩登舞的动作元素之一。
我们在多次摩登舞的比赛、观摩以及平时训练和教学过程中发现，相当一部分舞者，特别是初学者，由于没有充分理解、领悟CBM这个动作的要领、方法、作用，而造成舞蹈动作的粗糙、停顿、不协调、引带不足等不良后果的出现。
今天我就CBM 这一最基本元素动作展开一些粗浅的讨论，供广大国标舞爱好者参考。
何谓CBM？CBM是一种身体动作。
不论前进或后退，运动腿的另一侧身体，向运动足方向移(转)动。
首先要强调它是一种身体的动作，只有学会用身体带动腿和脚跳舞，方能使舞蹈自然、协调、流畅、以至用完美的身体运势填满音乐的每一瞬间，达到行云流水、一气呵成的高级境地。
而做好CBM是达到这一境地的最初级要求。
CBM的作用在于有利于引导旋转并起到动作与动作之间的衔接作用，保持其完好的连贯性。
摩登舞是一种流动中的舞蹈艺术，在流动中旋转，在旋转中流动。
CBM在其中起到相当重要的作用，而大部分动作无论是向前的还是向后的，右转系列的还是左转系列的动作，在启动时往往都有反身动作(除以下几种起步形式没有：1．某些第一步为肩引导之动作。
如TURNING LOCK即旋转锁步等等。
2．某些第一步为反身动作位置时。
如OUTSIDE CHANGE即外侧换步等等。
3．在侧行位置中出步的动作。
如探戈舞中的并式滑行步即C L O S E D PROMENADE。
以上三种启动形式的舞步今先不做讨论。
)为了使动作自然、连贯、启动力量柔和做好有效的反身动作是完成动作的前提，特别在男士领舞过程中反身动作的质量直接影响到男女舞伴的配合，以及引带与被引带的信息传递。
另外，CBM在身体转动的同时加上主力腿膝盖的扭动下降，脚掌对地板施加的压力，使得出步时动力来源更加清晰，并且有助于力量的蓄积和释放。
关于学习国标舞的基本功十大技巧
关于学习国标舞的基本功十大技巧今天小编为大家带来的是关于学习国标舞的基本功十大技巧，希望同学们可以好好学习一下，也希望说可以帮助到各位同学，接下来就让我们一起来看一下吧。
一、纵向牵引技巧。
亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应;中轴线(主线条)向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压.同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。
对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。
二、平面牵引技巧。
这是实现重心转移的关键。
其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部(及横膈膜)发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。
即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动?不同的意识会带来截然不同的效果。
只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应;而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
三、不露痕迹技巧。
这是重心转移的高境界。
其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹;即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华而兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。
四、全脚滚动技巧。
所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动(转换)过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌;这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态;这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。
五、反身动作技巧。
所谓反身(亦称侧身)以腰轴转动意识带动上半身的(不完全)转动;犹如扭秧歌—“左腿向前(后)，身往左(右)转;右腿向前(后)，身往右(左)转”。
它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。
反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。
国标标准舞基本功1一13分解
国标标准舞是一种雅致高贵的舞蹈艺术，它要求舞者在舞台上展现出优美的身姿和优秀的舞蹈功底。
国标标准舞的基本功是舞者必须掌握的基础动作和技巧，它们是学习国标标准舞的起点，也是国标舞者不断提高和完善的基础。
在学习国标标准舞基本功的过程中，舞者需要经过系统的学习和不断的练习，才能够掌握这些基本功。
在国标标准舞的基本功中，1一13分解的内容包括以下几个部分：1. 姿势和站位在学习国标标准舞的基本功时，舞者需要首先学会正确的姿势和站位。
这包括站姿、站位和舞姿等。
正确的姿势和站位是学习国标标准舞的基础，也是舞者在舞台上展现优美身姿的前提。
2. 步法和脚法步法和脚法是国标标准舞的核心内容之一。
舞者需要学会各种不同的步法和脚法，包括行进步、旋转步、变换步和扭转步等。
这些步法和脚法需要舞者掌握并灵活运用，才能够在舞台上流畅地完成各种舞蹈动作。
3. 手部和臂部动作国标标准舞强调手部和臂部的舞蹈表现，舞者需要学会各种不同的手部和臂部动作，包括挥手、摆手、抬手和扭转手等。
这些手部和臂部动作需要舞者在舞台上配合身体的动作，表现出优美的舞蹈姿态。
4. 身体协调和平衡身体协调和平衡是学习国标标准舞基本功的重要内容。
舞者需要通过练习，不断提高自己的身体协调能力和平衡能力，使得在舞台上能够流畅地完成各种舞蹈动作。
5. 呼吸控制和节奏感呼吸控制和节奏感是国标标准舞基本功的重要内容之一。
舞者需要学会正确的呼吸方法，并且在舞蹈中控制呼吸，使得舞蹈动作更加流畅和优美。
6. 表情和情感表达国标标准舞强调舞者在舞台上的表情和情感表达，舞者需要学会在舞蹈中展现出适当的情感，使得舞蹈更加动人和感染力。
国标标准舞基本功1一13分解是舞者学习国标标准舞的基础，这些基本功内容涵盖了国标标准舞的各个方面，舞者需要通过系统的学习和不断的练习，才能够掌握这些基本功。
只有掌握了这些基本功，舞者才能够在舞台上展现出优美的身姿和技巧，为观众呈现出一台完美的国标标准舞表演。
中国舞的基本功以及技巧练习
中国舞的基本功以及技巧练习中国舞的基本功以及技巧练习1、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐2、压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/43、推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2 拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4 拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8 拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
4、把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。
在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。
好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
什么是国标舞？跳国标舞的要点！
什么是国标舞？跳国标舞的要点！什么是国标舞介绍优雅的国标舞，国标舞是体育舞蹈之⼀，在⽐赛场上常会见到国标舞⽐赛。
电视剧中出现的舞会场⾯，明星们也多半是在跳国标舞。
妈妈们，我们⼀起来学习优雅的国标舞，浪漫享瘦吧！ ⼀、什么是国标舞 国际标准交谊舞，简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈，是在古⽼的民间舞的基础上发展演变⽽成。
由于国标舞对舞姿，舞步要求⾮常严格，所以，出现了要求相对低⼀些的交谊舞，它保持了国标舞各种舞种的风格，但⽐较随意。
尽管如此，交谊舞依然有⾃⼰的要求，这样，才能体现各个舞种的风格，才能洒脱⾃如。
⼆、跳国标舞基本要点 国标舞，除了特殊的动作外，⼀般舞步与动作，只要四肢灵活，具有⾳乐感，都可顺利地完成。
假如，舞步与姿势没有正确技巧，⽽是⽤不⼤恰当的⽅法去完成；则往往做成不良姿势，导致在跳舞时产⽣不协调现象，增加意外的困难和形成姿势的扭曲。
跳舞时，⾮常讲究基本姿势正确，包括脊柱保持垂直（舞蹈的直腰），同时，腰胯要放松，做到丹⽥控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），因此，要取得良好的姿势和内在⼒量，最好的⽅法是记住⼀些最基本的要点： 1、站⽴时，悬顶拔背，⽓沉丹⽥。
这样，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使⾝体保持舞蹈的“直腰”。
2、⽿根竖起，能起到精伸提起的作⽤，同肘，要感觉颈的长度，⽿朵和肩膊的距离。
3、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使⾝体重⼼不⾄提升。
跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能⼤松软；要稳固，⼗分坚定，有弹性，不能僵硬。
4、确定收⼩腹，利⽤丹⽥内⽓控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），胸部要⾮常舒松⾃然。
5、⼈在⽔中跟地⾯⼀样，可以通过呼吸使⾝体变轻。
跳舞时，通过⾝体变轻，减少⾝体对腿部的压⼒。
6、头部的转动，要带动整个脊柱转动，⽽不是头颈单独转动。
7、腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿⾄脚⼤拇指的长度。
8、上半⾝要往上伸拔，下半⾝则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链⼀样，既松垂毕直⽽⼜灵活，这样，从中腰起，上下就有⼀种对拉的抗衡⼒，尤如⽲苗的⽣长，根往下⽣，茎往上长；使⾝体放长，增加⾝体上下的抗衡⼒，抗衡⼒越⼤，就越能增加弹性和爆发⼒，这样就会有更好的表现。
国标舞的呼吸技法技巧
国标舞的呼吸技法技巧国标舞摩登舞呼吸技巧↓华尔兹，狐步：下降，发力时呼气，尽量气沉丹田；上升时吸气，感觉象气球，无限放大。
探戈：SLOW 时呼气，QUICK时吸气，身体收缩，快速到位。
快步：SLOW时呼气，QUICK时吸气。
维也纳华尔兹：第一步前进时呼气时长，一拍半，上升次高位，高位吸气时短，到高位并步并转45度时结束；后退第一步到由高位到低位退步呼气时长（一拍半），平位并步吸气时短，到双脚并拢结束。
呼吸在摩登舞中的作用是不言而喻的，单从呼吸的角度就不难得出结论，良好而真确的呼吸方法是提高运动能力的重要一环，是摩登舞训练中时刻加以强调的不可忽视的首要问题。
因此，在摩登舞的学习与练习中同样应引起足够的重视，可以说呼吸的正确与否将直接影响到学习的效果，如何掌握呼吸的正确方法，是提高动作质量与动作协调能力的重要议题。
一、呼吸与升降无必然的联系，升时的吸气只是表象而不是实质，下降时的呼气也是表象而不是问题的实质。
在有升降的舞蹈中可以借鉴，但在无升降的舞蹈中怎么办？如：探戈、狐步等舞蹈中？（其实具有典型升降的舞蹈只有华尔兹（足升降）。
二、那么在舞蹈中何时需要吸气与呼气呢（呼吸的原则）？一般说来可以借鉴生活中的呼吸方法，只是没人细心的体会罢了。
现在我们做一个深吸气然后再呼出，你会发现一个自然的现象--胸廓的放大与缩小；另外在生活中我们需要搬运重物或需要很大的力量时，都会情不自禁的深吸一口气，好了现在我想你会明白了吧？三、在舞蹈中一般说来当我们的胸廓得以需要放大时（身体的无限的膨胀时）--吸气，然后就自然的进入了一个自然放松阶段--呼气。
这一原则贯穿了舞蹈的始终，也可以说是收放自如、张弛有度的舞蹈美感所在。
若还是没有理解，那么我再说几个方面，还有待您的思考：舞蹈中的“气”是指人的生理呼吸在形体动态中的艺术化投射。
中国古典舞不仅以“气”作为外部姿态的某种推动力，更注重对“气”之流动形态的体验与模仿。
舞蹈形体训练是培养舞蹈艺术表现能力的开端，通过训练可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体，“气”与形体训练是息息相连的。
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国标舞基本功十大技巧-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
国标舞基本功十大技巧：
一、纵向牵引技巧。
亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应；中轴线（主线条）向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压．同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。
对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。
二、平面牵引技巧。
这是实现重心转移的关键。
其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部（及横膈膜）发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。
即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动？不同的意识会带来截然不同的效果。
只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应；而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
三、不露痕迹技巧。
这是重心转移的高境界。
其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹；即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的。
四、全脚滚动技巧。
所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动（转换）过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌；这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态；这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。
五、反身动作技巧。
所谓反身（亦称侧身）以腰轴转动意识带动上半身的（不完全）转动；犹如扭秧歌—“左腿向前（后），身往左（右）转；右腿向前（后），身往右（左）转”。
它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。
反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。
没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。
六、倾斜技巧。
这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标、主线条向上延伸为特征展开的。
其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。
同反身一样，需注意避免肩部扭曲腰部弯曲。
七、摆动技巧。
以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。
为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节配合，从而实现身体在空中的挪动。
八、升降技巧。
以促进重心转移，促进平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，；在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲逐渐落地。
九、领舞跟舞技巧。
二者应当是全身信息的传递与反馈。
腰部发力统率全身的所有信息依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈；华尔兹等摩登舞还应借助腰胯，更有效地传递反馈。
双方任何时候都必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机。
领舞者应准确果断，跟舞者应绝对服从，不得自作主张。
十、节奏处理技巧。
初级阶段踩准脚步，高级阶段用身体合音乐的同时，还应当对原有的节拍加以处理使之丰富多彩。
如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓.嚓”的附点性变化，随着最后一霎那升到最高，飘逸的风度淋漓酣畅。
至于斗牛舞曲跳探戈、传统中四跳狐步、传统中三跳桑巴，也许别有一番风味。