音乐史之最、第一。----知识点归纳
中国音乐史考点梳理
中国音乐史考点梳理不管是在音乐教师资格考试还是在教师招聘考试中，中国音乐史都是的内容，很多考生在准备这部分内容时显得慌乱无措，今天就给大家总结一些中国音乐史中常考的一些知识点，希望能够帮助大家进行考点的梳理和总结，达到快速备考的效果，建立起系统的知识框架。
今天中公老师将从古代音乐史总结到进现代音乐史。
(一)重点知识：贾湖骨笛;音乐起源：精神需要说、情感说、模仿说、劳动生产说;《弹歌》放映狩猎生活;《八阙》选自《吕氏春秋·葛天氏之乐》。
三大乐舞《云门》、《咸池》、《箫韶》。
《大夏》赞颂大禹治水的功绩;《大濩》歌颂商汤伐桀的功绩;兽面纹铜鼓是现存最早的铜鼓;虎纹石磬是体积最大的商磬;青铜铙最早出现的打击乐器。
这部分主要是让学生认识图片中的乐器，能够加以区分;(二)礼乐制度是周代建立的等级制度;春宫--第一个礼乐机构;六代乐舞中的《韶》孔子“三月不知肉味”，尽善尽美;尽善未尽美说的是《大武》;小舞等作为了解;诗经为我国第一部诗歌总集，风、雅、颂;楚辞为第二部诗歌总集。
乐器八音也为重点知识;三分损益法;儒家六艺：礼乐射御书数;《乐记》为我国最早的音乐美学著作，最早的一部百科全书式的音乐理论著作。
(三)汉代乐府：汉承秦制;相和歌解释以及伴奏乐器。
清商乐：请商三调和清平三调;《声无哀乐论》作者嵇康;何承天的新律已经相当接近十二平均律了。
《碣石调·幽兰》我国现存最古老的文字琴谱;(四)隋代的七部乐，唐代的梨园和教坊;音乐形式为歌舞大曲;变文保存最早的说唱本子;其他的乐器以及主要的音乐家作为了解即可;(五)宋元音乐中心：瓦子和勾栏;姜夔《白石道人歌曲集》;唱赚曲子的代表形式;由张五牛所创;诸宫调由孔三传所创;宋代曲子的解释要作为重点;元曲六大家;南戏的四大传奇和五大传奇为重点;《海青拿天鹅》为最古老的一首琵琶独奏曲。
音乐论著主要了解《乐书》、《梦溪笔谈》等论著地位为重点知识;(六)四大声腔为重点;京剧的三大伴奏乐器;以及汤显祖的四梦;其他知识作为了解内容;(七)民歌中的代表作、京韵大鼓和苏州弹词，四大名旦和四大须生;(八)学堂乐歌的特点：旧曲填词;沈心工，学堂乐歌之父，《体操-兵操》又称“男儿第一志气高”;李叔同《送别》改编美国的《旅愁》、《春游》我国最早的一首三声部声乐作品;曾志忞《和声学》最早介绍西方的和声丛书;(九)萧友梅创办的音乐院标志中国专业音乐教育进入一个新的阶段，1929年改名为“国立音乐专科学校”;赵元任：“中国的舒伯特”《海韵》第一个大型合唱，选自徐志摩的诗集;他是刘天华的哥哥，第一个明确提出“中国化”的音乐发展道路;黎锦晖：中国流行音乐先驱，《麻雀与小孩》是中国第一部儿童歌舞剧;刘天华：“二胡的鼻祖”，是与萧友梅齐名的音乐奠基人;王光祈：“开东方民族音乐之先河”，编写中国第一部《中国音乐史》三大乐系：欧洲乐系(哈萨克族、俄罗斯族、柯尔克孜族、塔塔尔族等)波斯阿拉伯(维吾尔族等)中国乐系(朝鲜、蒙古、越南、日本等);(十)黄自：四大弟子;贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、江定仙;《长恨歌》第一部清唱剧，改编白居易的《长恨歌》;《怀旧》是我国近现代音乐创作中最早的一部交响性管弦乐曲;贺绿汀《暴动歌》是我国最早一首创作的工农群众歌曲;《牧童短笛》和《摇篮曲》在亚历山大·齐尔品征集中国风钢琴作品比赛中获得第一名和第二名;青主：代表作品《大江东去》《我住长江头》;聂耳：《义勇军进行曲》出自电影《风云儿女》;《毕业歌》选自电影《桃李劫》，《开矿歌》出自电影《母亲之光》是我国最早的革命歌曲;《金蛇狂舞》根据广东音乐《倒八板》改写，采用“螺丝结顶”，第一部舞台剧《扬子江风暴雨》，反映工人阶级反帝反斗争的作品《码头工人歌》、《打转歌》、《打桩歌》、《前进歌》;冼星海，四大合唱《黄河》《生产》《九一八》《牺盟》，最后一部作品管弦乐《中国狂想曲》，黄河钢琴协奏曲(《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河愤》《保卫黄河》)由殷承宗(首演)等改编《黄河大合唱》;(十一)马思聪，《思乡曲》选自《绥远组曲》第二乐章;中国近现代音乐主要了解四种唱法以及熟悉不同的音乐作品，能够达到听旋律知道歌曲的要求。
音乐史-1-古代乐舞到学堂乐歌
第一编乐舞时代一、原始社会时期1、原始乐舞概念：歌、舞、乐“三位一体”《葛天氏之乐》原始乐舞，反映了原始人的敬神意识、宗教信仰和生活愿望，“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。
”《措辞》祭歌《云门》黄帝部族崇拜云图腾的乐舞《朱襄氏之乐》炎帝部落的乐舞，反映了原始人在干旱等自然灾害面前以音乐娱神、祈求降雨的愿望《萧韶》舜时乐舞，排箫为主奏乐器，是富于变化的“多段体”作品，“箫韶九成，凤凰来仪。
”2、原始乐器（材质、演奏方式）贾湖骨笛：能吹奏完整的六声音阶或七声音阶，距今8000余年。
反映了原始先民对音高观念、音阶规律的认识；是我国目前所知新石器时代年代最早的乐器。
骨哨、石磬、陶钟、陶埙、鼓、陶响器二、夏商时期1、夏商乐舞《大夏》夏代歌颂夏禹治水《大濩》商朝初期创作，歌颂正义战争获得胜利，夏桀得到应有惩罚《雩舞》商民族盛行的求雨舞《魌舞》商代驱鬼逐疫《桑林》商代，祭祀祖先、男女相会活动二、西周春秋战国时期1、礼乐制度（等级性、制度化）指古代为维护君臣上下等级秩序而建立的一套文化典章制度，以求达到尊卑有序远近和合的通知目的。
“佾”制度：天子八佾，诸侯六佾，大夫四佾，士二佾“乐悬”制度：王宫县四面，诸侯轩县三面，卿大夫判县二面，士特县一面“四夷之乐”：秦、楚、吴、越以及北方地区的民间音乐被收集在宫廷“房中乐”：周代宴飨宾客（后宫），娱乐性强，采用民间乡乐（江汉流域一代的民歌）2、新乐与古乐古乐：雅乐（有节制、适度的音乐）；新乐：郑卫之音（周代黄河流域一带，郑、卫、宋、齐等地的民歌）起到了加速“礼崩乐坏”进程作用雅乐最高典范：六代之乐（即西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞）《云门大卷》黄帝祭天神云图腾《大咸》尧祭地神水、鱼图腾《九韶》舜祭四望鸟图腾《大夏》禹祭山川《大濩》商祭先妣《大武》周祭先祖歌颂武王伐纣的历史性战功，有着宏伟的战争场面和磅礴的气势前三部以图腾崇拜为主，后三部以歌颂开国元勋的赫赫功绩。
音乐史大一知识点总结手写
音乐史大一知识点总结手写音乐史大一知识点总结音乐史是音乐学的一项重要内容，它研究音乐的发展历程、特点和风格等方面的知识。
下面，将对音乐史中的几个重要知识点进行总结，以帮助大一学生更好地了解音乐的历史发展。
一、古代音乐古代音乐主要包括古埃及音乐、巴比伦音乐和古希腊音乐等。
古埃及音乐以宗教为中心，音乐与神圣仪式结合，具有强烈的宗教性质。
巴比伦音乐以打击乐器和弦乐器为主，古代巴比伦人通过音乐来表达对神的崇拜和向天地祈求丰收等。
古希腊音乐则是古代西方音乐的重要起点，其民俗音乐、宗教音乐和战争音乐等各具特色。
二、中世纪音乐中世纪音乐主要包括教会音乐和世俗音乐。
教会音乐以圣咏为主，采用了吟唱式的唱法，宗教性质浓厚。
世俗音乐则是民间音乐和宫廷音乐的结合，体现了当时社会风貌和人们的情感。
三、文艺复兴音乐文艺复兴音乐是16世纪欧洲音乐的特点，以人声为主，并在合唱、器乐和舞蹈音乐等方面得到了广泛发展。
文艺复兴音乐注重和声，丰富了音乐的表现形式。
四、巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪末到18世纪初欧洲音乐的主流，它注重音乐的装饰性和情感表达，采用了复杂的和声和技巧性的演奏方式。
巴洛克音乐的代表作品有巴赫的《赋格艺术》和亨德尔的《弥赛亚》等。
五、古典音乐古典音乐起源于18世纪末的欧洲，突出了音乐的结构、风格和形式。
古典音乐的代表作家有海顿、莫扎特、贝多芬等。
古典音乐以交响乐和室内乐为主要形式，丰富了音乐创作的表现手法。
六、浪漫音乐浪漫音乐是19世纪音乐的重要流派，它强调感情表达和个人创作风格。
浪漫音乐注重情感的宏大和激情的表达，常采用大型交响乐团和独奏家的配合。
肖邦的《军队进行曲》和贝多芬的《第九交响曲》等都是浪漫音乐的代表作品。
七、现代音乐现代音乐是20世纪音乐的主要流派，它突破了传统音乐形式和风格的束缚，以探索新的音乐领域为特点。
现代音乐的代表作家有斯特拉文斯基、德彪西和肖斯塔科维奇等。
八、中国音乐中国音乐源远流长，具有悠久的历史和独特的民族特色。
中国音乐史复习资料
中国音乐史复习资料一、名词解释1、乐府：乐府本是秦汉时掌管音乐的机关，因配有乐队，故名。
汉武帝时扩充其功能，它除了将文人诗辞和民间歌谣配乐演唱外，还承担采集民歌的任务。
魏晋以后乐府日渐衰落。
南北朝时乐府演变成一种带有音乐性的诗体名称。
乐府最明显、最优秀的产物是《木兰诗》和《孔雀东南飞》。
2、相和歌：相和歌是汉代北方民间歌曲的总称，是两汉乐府在“街陌谣讴”基础上吸收了“楚声”和“新声”而形成的一种有丝竹、歌唱及舞蹈之艺术表演形式。
主要流传于河南、山东等地。
其曲式结构短小精悍，音调流畅优美，且舞曲居多，是中国古代具有代表性的民间歌舞形式。
3、八音：周代按制造材料的性质将乐器分为八类：金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
4、律：律是指特定乐音的高低标准，它规定了乐音的绝对高度。
律是由原始的自然法则产生的，不以人的意志为转移。
律学的基本任务是建立标准音，以利于乐器的制造和使用。
5、十二律：古代律制，用三分损益法生成十二律。
自低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
6、四声：传统音韵学关于声调的分类法。
即把汉字声调分为平（包括阴平和阳平）、上（降调）、去（升调）入（包括全入和半入）四类。
7、谱：乐谱是记录音乐的方法。
中国传统记谱法主要有工尺谱、减字谱和声诗谱三种。
8、琴曲：琴曲是指用琴来演奏的曲子，亦称“琴曲”。
琴曲的范围很广，有独奏曲，也有合奏曲；有文人创作的琴曲，也有整理和加工民间音乐的琴曲。
9、词牌：词牌是词的调子的名称。
词的调子叫曲牌，如“浪淘沙”、“水调歌头”等。
每个曲牌都有一定的句数、字数、句式、平仄及用韵等规定。
10、曲牌：曲牌是元曲中一首诗（或一韵）小令所用的腔调（或说曲牌名称）。
同一曲牌的曲子可以由不同人演唱，但同一曲牌的平仄格律是固定的。
11、唱赚：唱赚是宋代民间流行的歌唱体裁，也称“鼓板赚”、“鼓段”、“赚”。
由同一词牌的歌曲连缀而成，属于套曲体裁。
2023年音乐史之最第一知识点归纳
学校★1923年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办旳私立上海专科师范学校，是最早旳专门培养艺术师资旳中级师范学校，分高等师范和一般师范两科。
★中国最早旳一所由国家兴办旳，较为正规旳高等师范专业音乐系科是国立北京女子高等师范学校与体育专修科成立于1923年，1924年改称“北京女子师范大学”音乐专修科。
★北京大学音乐专习所建立于1923年，蔡元培兼任所长，萧友梅任教务主任。
设本科、师范科、选科。
★北京艺术专门学校于1926年成立于北京。
★北京大学管弦乐队创立于1923年4月，是由中国人组建旳第一种较正规旳西洋管弦乐队。
★我国第一所独立旳高等音乐学府是开办于1927年11月旳上海国立音乐院（上海音乐学院），是我国自办旳体制和规模较为完备旳第一所独立旳高等专业音乐学院。
标志着中国专业音乐教育从此进入了一种新阶段。
1929年7月改称“国立音乐专科学校”。
★我国第一种大型旳新式音乐社团是北京大学音乐研究会。
★我国最早出现旳艺术师范学校是私立上海专科师范学校。
（1923年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办）★1929年7月成立旳“国立音乐专科学校”旳前身是国立音乐院，开办人是萧友梅。
★世界上第一所弱智小朋友学校建于1823年。
★世界上第一所聋童学校创立于1770年，学校设在巴黎。
★在我国近现代，第一所盲校开办于1874年。
★清政府正式将音乐列为学校旳必修科，从而以“学堂乐歌”为特性旳学校音乐教育来源是在1923年。
★1938年4月10日正式成立与延安旳一所综合性旳高等艺术学校—延安鲁迅艺术学院简称“鲁艺”，是抗战初期由毛泽东、林伯渠、周恩来、成仿吾、艾思奇、周洋发起，系主任先后由吕骥、冼星海担任。
之“最”★西方最早旳复调音乐产生于9世纪，被称为奥尔加农。
★我国近代最早旳音乐刊物是《音乐小杂志》，开办者是李叔同。
★大司乐是周朝官职旳简称，重要任务是以音乐之事教育贵族子弟。
这是我国最早记载旳具有较完备体系旳音乐教育机构。
★三分损益法是我国制定音乐史所使用最早旳生律法，也是确定乐音体系中各音旳绝对精确高度及其互相关系旳措施，最初见春秋时期。
音乐史大一知识点归纳
音乐史大一知识点归纳音乐史是研究音乐发展和演变的学科，通过学习音乐史，我们可以了解到不同时期和不同地区的音乐形式、风格以及作曲家的贡献。
下面将整理大一学习中涉及到的音乐史知识点，以便复习和回顾。
1. 古代音乐古代音乐是指起源于古代的音乐形式，包括古埃及、古希腊、古罗马等文明的音乐。
古代音乐常常伴随着宗教、庆典和战争等活动，以合唱和器乐为主要表现形式。
著名的古代音乐包括古希腊的庄严乐与民间乐、古罗马的角斗场音乐等。
2. 中世纪音乐中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪的音乐发展阶段。
在这个时期，音乐主要受到宗教的影响。
教会音乐成为主导，包括大教堂音乐、修道院音乐等。
中世纪音乐中最重要的作品是由名字不详的作曲家创作的圣歌。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指15世纪到17世纪初的音乐发展阶段，这一时期的音乐呈现出理性主义和人文主义的特点。
多声部和复调成为主要的创作风格，宗教音乐和世俗音乐并存。
著名的文艺复兴音乐家包括巴赫、维瓦尔第等。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪后半到18世纪初的音乐发展阶段，这一时期的音乐特点是复杂、浓烈和装饰性高。
器乐音乐和合唱音乐都有显著的发展，音乐形式也得到了创新。
巴赫和亨德尔是巴洛克音乐的代表作曲家。
5. 古典音乐古典音乐是18世纪末到19世纪中期的音乐发展阶段。
这一时期的音乐追求对称、平衡和和谐，对音乐形式和结构有着严格的要求。
莫扎特、贝多芬和海顿等是古典音乐的代表作曲家。
6. 浪漫音乐浪漫音乐是19世纪末到20世纪初的音乐发展阶段。
这一时期音乐充满了情感和个性化的表达，追求独特和个别性。
肖邦、舒曼和柴科夫斯基等是浪漫音乐的代表作曲家。
7. 现代音乐现代音乐是20世纪的音乐发展阶段，这一时期风格多样，充满了实验和创新。
現代音樂涵盖了诸多风格，如印象派、表现主义、串珠、迷你马利斯莉，等等。
斯特拉文斯基、德布西和巴尔托克等是现代音乐的代表作曲家。
总结：通过对音乐史的归纳，我们可以看到音乐在不同的历史时期和文化环境中的变化。
人教版初中音乐知识点总结音乐历史与音乐欣赏
人教版初中音乐知识点总结音乐历史与音乐欣赏音乐历史是音乐学习中的重要组成部分，它帮助我们了解和欣赏不同历史时期的音乐作品。
而音乐欣赏则通过聆听和感受音乐，培养我们的审美情趣和音乐素养。
接下来，本文将对人教版初中音乐课程中的音乐历史和音乐欣赏进行总结和归纳。
一、音乐历史1. 古代音乐古代音乐是指在中国古代历史时期创作和演奏的音乐作品。
《诗经》中的歌谣、乐府音乐等都是古代音乐的代表作品。
这些作品描绘了古人的生活和情感，展现了古代音乐的独特魅力。
2. 巴洛克音乐巴洛克音乐是欧洲文艺复兴时期音乐的代表，以其复杂且华丽的音乐结构而著名。
巴洛克音乐鼓励多声部的创作和复杂的旋律变化，巴赫是这一时期最重要的作曲家之一。
3. 古典音乐古典音乐时期是音乐的黄金时代之一，包括18世纪晚期和19世纪早期。
莫扎特、贝多芬等作曲家的作品在古典音乐中占据重要地位。
这一时期的音乐风格以优雅、和谐和对称为特点，对后来的音乐创作产生了深远的影响。
4. 浪漫音乐浪漫音乐时期在19世纪中期兴起。
这一时期的音乐强调情感表达和个人创作。
肖邦、舒伯特等作曲家的作品充满了热情和浪漫主义精神。
浪漫音乐中突出的特点是旋律优美、情感丰富和音乐描写的画面感。
5. 现代音乐现代音乐是指20世纪以来的音乐创作，包括各种不同的风格和流派，如爵士乐、摇滚乐、流行音乐等。
现代音乐与科技的发展密不可分，运用了丰富多样的声音效果和音乐技巧，展示了音乐创新的无限可能。
二、音乐欣赏音乐欣赏是培养音乐素养和审美情趣的重要途径。
通过聆听和欣赏音乐，我们可以感受音乐的美妙和表达方式。
1. 音乐元素的欣赏音乐由音调、节奏、旋律、和声等元素组成。
在音乐欣赏中，我们可以学会分辨不同的音调高低、节奏快慢，欣赏旋律的优美和和声的丰富。
2. 音乐风格的欣赏不同的音乐时期和流派都有独特的音乐风格。
在欣赏中，我们可以体验到古典音乐的优雅和浪漫音乐的激情，同时也可以领略到现代音乐的多样性和创新。
大一西方音乐史知识点
大一西方音乐史知识点西方音乐史是世界音乐史上一座重要的里程碑。
它以其丰富多样的风格和令人难以忘怀的音乐作品，影响了几代人的音乐艺术创作。
作为大一学生，了解西方音乐史的知识点，对于深入理解这一领域的发展和认识音乐的演变过程至关重要。
第一，文艺复兴时期是西方音乐史上一个重要的起点。
这一时期，艺术家和作曲家开始追求自然与人类的理想状态，并展现了对人文主义思想的推崇。
音乐风格由中世纪时期的教堂音乐向更为多样化和个人化的方向发展。
在文艺复兴时期，意大利的威尼斯成为音乐的重要中心，它的宗教音乐和聚会式音乐都影响了后来的音乐创作。
第二，巴洛克音乐是西方音乐史上的一个重要时期。
巴洛克音乐注重于艺术形式的繁复和复杂性，同时也强调对情感的表达。
巴洛克时期的音乐作品通常包含富有装饰性的旋律线，以及对和声和对位法的巧妙运用。
勃朗宁等巴洛克音乐的代表作曲家创作了许多重要的管弦乐和教会音乐作品，他们的创作对今天的音乐创作仍然产生影响。
第三，古典时期是西方音乐史上一个创作巨匠云集的时期。
莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家在这一时期涌现出来。
古典音乐的特点是简洁明快的曲调和对称的形式结构。
古典时期的音乐作品通常通过弦乐四重奏、交响乐和钢琴曲来表达。
这一时期的音乐作品对西方音乐的发展产生了深远的影响，同时也为后来的浪漫主义音乐奠定了基础。
第四，浪漫主义音乐是19世纪中叶至20世纪初的一个重要时期。
它强调个人情感和丰富的情绪表达。
浪漫主义作曲家运用更大规模的管弦乐团，通过复杂的和声和音色变化来创造宏大的音乐效果。
肖邦、勃拉姆斯和柴可夫斯基等浪漫主义音乐的大师创作了许多具有深情和激情的作品，被广泛演奏和欣赏。
最后，二十世纪是西方音乐史上一个极富创造力和多样性的时期。
受到社会和科技的变革的影响，音乐开始多元化和实验性的方向发展。
爵士乐、摇滚乐和电子音乐等新的音乐风格在这一时期兴起，深刻地改变了音乐的格局。
同时，作曲家们通过探索新的音乐技巧和理念，开创了前所未有的音乐领域。
音乐通史知识点总结高中
音乐通史知识点总结高中一、古代音乐1. 古代音乐的起源古代音乐起源于远古时代的人们生活中的歌唱和舞蹈，是人类在生活中感受到情感和表达欲望的一种方式。
2. 古代音乐的发展在古代，各个文明古国家的音乐都有其独特的特点。
比如埃及的音乐以神秘的宗教音乐和舞蹈为主，希腊的音乐则以战争音乐和庆祝音乐为主，中国的音乐则以宫廷音乐和民间音乐为主。
3. 古代音乐的演变古代音乐的发展主要分为古代音乐、中世纪音乐和文艺复兴音乐。
古代音乐以宗教为主题，中世纪音乐以唱诗班为主，文艺复兴音乐则是以人文主义为主题。
二、中世纪音乐1. 中世纪音乐的特点中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪的音乐形式，其特点是以宗教音乐为主，以唱诗班为主要演奏形式。
2. 中世纪音乐的形式中世纪音乐主要有宗教音乐和世俗音乐两种形式，其中宗教音乐以教堂音乐为主，世俗音乐则以宫廷音乐和民间音乐为主。
3. 中世纪音乐的影响中世纪音乐对后世的音乐产生了深远的影响，尤其是对文艺复兴音乐及巴洛克音乐的影响。
三、文艺复兴音乐1. 文艺复兴音乐的特点文艺复兴音乐兴起于15世纪意大利，以人文主义为中心，强调自然美和个人情感，是音乐史上一个重要的时代。
2. 文艺复兴音乐的发展文艺复兴音乐主要表现为多声部合唱，以宗教音乐和世俗音乐为主要形式，同时也出现了一些收藏音乐。
3. 文艺复兴音乐的影响文艺复兴音乐对后来的巴洛克音乐和古典音乐产生了深远的影响，为后世音乐的发展打下了坚实的基础。
四、巴洛克音乐1. 巴洛克音乐的特点巴洛克音乐兴起于17世纪，是一个具有高度装饰性的音乐体系，其特点是复杂的和声结构和丰富的旋律装饰。
2. 巴洛克音乐的形式巴洛克音乐主要有教堂音乐和宫廷音乐两种形式，教堂音乐以宗教主题为主，宫廷音乐则以歌剧和嬉游曲为主。
3. 巴洛克音乐的代表作品巴洛克音乐代表作品有勃兰登堡协奏曲、巴赫的《平均律钢琴曲集》、亨德尔的《弥赛亚》等丰富多彩的作品。
五、古典音乐1. 古典音乐的特点古典音乐兴起于18世纪，是一种对巴洛克音乐的逐渐变革和完善，强调对旋律、和声和节奏的精细处理。
大二中国音乐史知识点
大二中国音乐史知识点中国音乐史是研究中国音乐发展历程和演变的学科，它探究了从古代到现代的音乐风格、音乐创作技巧、音乐理论等方面的内容。
下面将介绍一些大二学生在学习中国音乐史时需要了解的知识点。
一、古代音乐在大二中国音乐史中，古代音乐是一个重要的部分。
古代音乐主要包括古代器乐、宫廷音乐以及民间音乐等。
在古代器乐方面，学生需要了解古代乐器的种类、演奏技巧以及乐谱记谱法等相关知识。
在宫廷音乐方面，了解古代宫廷音乐的起源、在宫廷中的地位以及传承等内容是必要的。
此外，了解一些古代民间音乐的流派、特点和影响也是非常有益的。
二、音乐理论在学习中国音乐史时，音乐理论也是一个重要的方面。
学生需要了解古代音乐理论的发展，并能够理解和应用其中的一些基本概念。
例如，了解五音、六律、宫商角羽的含义和作用，了解古代音乐调式的特点和分类等。
此外，学生还需要了解中国传统音乐中的节拍、各种表情符号以及音乐形式等方面的知识。
三、曲艺和戏曲音乐曲艺和戏曲音乐是中国音乐史中的重要组成部分。
学生需要了解京剧、豫剧、评剧等主要戏曲剧种的特点、音乐形式以及表演艺术等方面的知识。
同时，了解曲艺形式如评书、相声等的音乐背景和技巧也是必要的。
四、现代音乐近代以来的中国音乐发展经历了很多变化，学生需要了解这一时期的音乐特点和发展脉络。
了解中国近代音乐家的代表作品和他们对音乐创作的贡献，了解不同流派的兴起和发展，对于理解现代中国音乐的发展具有重要意义。
五、中国音乐与世界音乐的关系在学习中国音乐史时，了解中国音乐与世界音乐的关系也是重要的。
学生需要了解中国音乐对世界音乐的影响以及从世界音乐中汲取的养分。
此外，了解一些融合了中西方音乐元素的作品，对于加深对中国音乐历史和世界音乐的了解也是非常有帮助的。
综上所述，大二中国音乐史的学习需要了解古代音乐、音乐理论、曲艺和戏曲音乐、现代音乐以及中国音乐与世界音乐的关系等多个知识点。
通过深入学习这些知识，可以帮助学生更好地理解和欣赏中国音乐的魅力，提升自己的音乐素养。
音乐史大一知识点总结大全
音乐史大一知识点总结大全一、音乐史简介音乐史是研究音乐的起源、发展和演变的学科。
通过对不同时期的音乐风格、作曲家和作品进行研究，可以了解音乐在历史进程中的影响和意义。
二、世界音乐史1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐的起源之一，它注重音乐与诗歌的结合，以人声为主要表达方式。
2. 文艺复兴音乐文艺复兴时期的音乐注重对和声的追求，出现了许多作曲家如约翰内斯·奥柏林等。
3. 巴洛克音乐巴洛克音乐注重对情感的表达，以复杂的和声和技巧性的演奏而著名，巴赫是最具代表性的作曲家之一。
4. 古典主义音乐古典主义音乐追求简约、明快和对称，海顿、莫扎特和贝多芬是该时期最重要的作曲家。
5. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐追求对个人情感和内心世界的表达，舒伯特、肖邦和柴可夫斯基等作曲家为该时期的代表。
6. 印象主义音乐印象主义音乐注重对色彩和氛围的描绘，德彪西和拉威尔的作品具有鲜明的特点。
三、中国音乐史1. 古代音乐中国古代音乐以礼乐为主，中国古代乐器包括琴、瑟、箫等。
2. 传统音乐中国传统音乐包括宫廷音乐、戏曲音乐和民间音乐等，其中京剧、评剧和豫剧是比较有代表性的曲种。
3. 现代音乐中国现代音乐受到西方音乐的影响，以交响乐、歌剧和流行音乐为主要表现形式，许多作曲家如谭盾和郭文景著名于世。
四、音乐史知名作曲家1. 贝多芬贝多芬是古典主义和浪漫主义音乐的过渡人物，他的作品《第九交响曲》是世界音乐史上的经典之作。
2. 莫扎特莫扎特是古典主义音乐的代表作曲家，他的作品《安魂曲》和《魔笛》广受欢迎。
3. 巴赫巴赫是巴洛克音乐的代表作曲家，他的作品《赋格曲》具有极高的艺术价值。
4. 舒伯特舒伯特是浪漫主义音乐的代表作曲家，他的作品《冬之旅》和《寒江幽兰》充满了浓郁的诗意。
5. 谭盾谭盾是中国当代著名作曲家，他的作品《秦川雄鹰》和《赛马》充满了中国的传统音乐元素。
五、音乐史发展的影响音乐史的发展对音乐教育和创作产生了深远的影响。
音乐常识综合知识点总结
音乐常识综合知识点总结音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅可以给人们带来愉悦的享受，还可以通过它传达情感、表达思想，甚至激发人们的灵感和创造力。
在这篇文章中，我们将通过综合的角度来总结音乐常识的相关知识点，包括音乐的定义和分类、音乐的历史和发展、音乐的元素和结构、以及一些与音乐相关的常见问题。
一、音乐的定义和分类1. 音乐的定义音乐是由声音按照一定的音高、音速、音响和节奏规律组合而成的艺术。
它是一种通过声音来表达和传达情感、思想、意义的艺术形式，是人类情感和精神追求的具体体现。
2. 音乐的分类根据不同的标准，音乐可以分为多种不同的分类方式：（1）按照音乐的用途：可以分为艺术音乐和民间音乐两大类。
艺术音乐是专门由音乐家创作和演奏的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐等；民间音乐是由广大民众自发创作并传承下来的音乐作品，包括民歌、山歌等。
（2）按照音乐的形式：可以分为器乐音乐和声乐音乐两大类。
器乐音乐是只用乐器演奏的音乐作品，不包含歌词和人声；声乐音乐则是包含歌词和人声演唱的音乐作品。
（3）按照音乐的风格：可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、爵士音乐等不同的音乐风格。
二、音乐的历史和发展1. 音乐的起源音乐的起源可以追溯到人类文明的早期。
最早的音乐作品据信来源于约2500年前的美索不达米亚地区，当时人们用一种名为吉图的乐器演奏音乐。
2. 古代音乐在古代，各个文明古国都有自己的音乐发展，如中国的古代音乐主要包括雅乐和民乐两大类，希腊古典时期的音乐是古希腊文化的重要组成部分，埃及的音乐也有着独特的特点。
3. 中世纪音乐中世纪是欧洲宗教音乐的鼎盛时期，当时的音乐多以宗教题材为主题，形式主要包括赞美诗、圣歌、赞美颂等。
4. 文艺复兴音乐文艺复兴时期是欧洲音乐史上的一个转折点，这个时期开始出现了许多大师级音乐家，如巴赫、莫扎特、贝多芬等，他们的音乐作品对后世的音乐发展产生了深远的影响。
5. 近现代音乐近现代音乐包括19世纪末至20世纪初的后期浪漫主义音乐、20世纪初至中期的现代主义音乐以及20世纪中叶以后的后现代音乐等不同阶段，这个时期的音乐在形式、结构和风格上都有了很大的变化和创新。
音乐基本知识知识点总结
音乐基本知识知识点总结一、音乐的起源和发展音乐的起源是一个古老而神秘的问题。
据考古学的研究，人类早在远古时代就已开始创造音乐。
最早的音乐活动可以追溯到距今几十万年前的旧石器时代。
在当时的人类社会中，人们利用各种自然材料制作乐器，并且发明出简单的节奏器和管乐器，开始了最简单的音乐表演活动。
随着社会的发展和人类文明的进步，音乐逐渐成为了一种独立的艺术形式，并在不同的文化中形成了不同的风格和形态。
在古代，音乐多与宗教、祭祀等活动结合在一起。
比如在古希腊，音乐是宗教仪式的一部分，而且古希腊人认为音乐是与智慧、道德和美德相关的。
在中国古代，音乐也与宗教和祭祀活动密切相关，比如《雅乐》就是古代宫廷祭祀音乐的代表。
随着社会和科技的发展，音乐得到了更为广泛的传播和发展。
在中世纪，音乐成为了宫廷和贵族生活中不可或缺的一部分，也产生了许多伟大的音乐作品。
文艺复兴时期，音乐的音域和和声得到了进一步的发展，音乐家们开始尝试新的和声方式和音乐形式。
巴洛克时期的音乐则以其丰富多彩的表现手法和浓厚的宗教情感而闻名。
18世纪末至19世纪初的古典时期，出现了贝多芬、莫扎特、海顿等一批伟大的作曲家，他们开创了古典音乐的黄金时期，为音乐史留下了不可磨灭的印记。
19世纪后期，则出现了浪漫主义音乐，音乐家们开始更为注重情感表达和个性化的创作，音乐形式也变得更加丰富多样。
20世纪则是音乐发展的高潮期。
在这一时期，出现了各种各样的音乐流派和风格，比如古典音乐、爵士乐、流行音乐、摇滚乐、乡村音乐、蓝调音乐等等，音乐领域得到了极大的丰富和多样化。
二、音乐的基本元素音乐的基本元素包括节奏、旋律、和声和音色。
1. 节奏节奏是音乐中最基本的元素之一，它是由有规律的音符组合而成的。
节奏决定了音符之间的时间关系，给音乐注入了活力和韵律感。
在音乐中，人们会通过节奏来感受音乐的节拍和韵律，并且跟随节奏来进行舞蹈和演奏。
节奏的多样性也是音乐中的一个重要特点，不同的音乐类型和风格会有不同的节奏形式和表现手法。
西方音乐史大一重点知识点
西方音乐史大一重点知识点音乐史是研究不同时期不同地区音乐发展和演变的学科，其中西方音乐史是对西方音乐文化的研究。
作为一门专业课程，大一时期学习的西方音乐史主要包括以下几个重点知识点。
一、古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐是西方音乐的源头，对后世音乐发展有着深远的影响。
古希腊音乐理论家如毕达哥拉斯提出了数学比例音高理论，对音乐的和声、音域设计产生了影响。
古罗马则凭借其殿堂音乐和狂欢节音乐形式，为西方音乐注入了宗教和庆典的元素。
二、中世纪音乐中世纪音乐主要是教会音乐，它以教会礼拜为中心，宗教元素占据主导地位。
其中，阿尔伯雷希十世纪出版的《Carmina Burana》是该时期音乐的重要代表作品。
此外，修道院和教堂起到了音乐创作和培养音乐人才的重要角色。
三、文艺复兴音乐文艺复兴是欧洲历史上艺术和思想迅速发展的时期，音乐同样受到了繁荣的影响。
16世纪的音乐家们开始探索以人的声音为中心的多声部和声技巧，拉塔尔第等人创作了大量合唱作品。
在音乐理论上，早期的音乐理论家奥凯农提出的音乐模式系统对后世音乐的调性发展产生了深远的影响。
四、巴洛克音乐巴洛克时期的音乐充满了复杂的装饰和华丽的表达方式，惠特尔和巴赫等作曲家是该时期的代表人物。
此外，伴随着巴洛克时期的歌剧和室内乐的发展，音乐家们开始注重表现情感和个人独创力，倡导个性化的演奏。
五、古典主义音乐古典主义时期的音乐以对称和秩序为特点，节奏感强且条理清晰。
海顿、莫扎特和贝多芬是这个时期的代表作曲家。
古典主义音乐以其优雅和谐的风格，成为继承巴洛克音乐并开创全新风貌的划时代作品。
六、浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪音乐发展的一个重要时期，它强调对情感的表达和个人内心体验的呈现。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家在这个时期取得了杰出的成就。
此外，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐在浪漫主义时期也重新受到了重视。
七、现代音乐现代音乐是20世纪以来音乐发展的一个重要阶段，也是对传统音乐的突破和创新。
2020年音乐学科(中国音乐史)知识点梳理归纳总结
2020年音乐学科（中国音乐史）知识点梳理归纳总结中国音乐史1周代按照制作材料将乐器分为“八音”：金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
这种乐器分类法名称的产生，标志着我国古代器乐艺术的发展已经进入了一个成熟的阶段。
金类有钟、铙；石类有石磬、玉磬；土类有埙、缶；革类有土鼓、足鼓；丝类有琴、瑟；木类有柷、敔（y u）；匏类有簧、笙；竹类有箫、管。
考题演练八音乐器分类法出现在哪个朝代？（）A.夏B.商C.周D.秦21.《诗经》诗经是我国第一部诗歌总集。
今存《诗经》共305首，分为风、雅、颂三类。
“风”包括十五国风，共有160篇。
为周南、召南、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦等地的民间歌谣，就是各国的民歌；“雅”，共105篇，一般是贵族文人的作品；“颂”共40篇，多半为古老的祭歌和舞曲。
2.《楚辞》《楚辞》是继《诗经》以后，对中国文学最具有深远影响的一部诗歌总集，实际上也是我国古代南方音乐文化的代表。
它以楚国的历史、风俗、音乐、方言等为其背景，有着鲜明的地方特色。
3.《成相篇》我国最早的说唱音乐，应该从《成相篇》算起，其作者是卓越的哲学家荀况（约公元前298—前238）。
内容是揭露统治者的愚蠢，要他们改变作风，施行开明的政治。
《成相篇》的音乐形式取材于民间说唱和歌谣。
“相”是一种由舂米或筑堤的劳动工具发展而成的打击乐器，用以击节说唱。
“成相”是当时民间流传的一种说唱、歌谣形式。
考题演练《诗经》中属于民间音乐部分的是（）。
A.风B.雅C.颂D.赞3古琴曲《广陵散》又名《广陵止息》，即古时的《聂政刺韩王曲》，保存于《神奇秘谱》。
嵇康擅弹《广陵散》。
考题演练描写战国时期工匠之子聂政为父报仇刺杀韩王的故事是古曲（）。
A.《十面埋伏》B.《广陵散》C.《潇湘水云》D.《胡笳十八拍》4我国现存最古老的文字谱。
考题演练我国现存年代最早的一首用文字谱记写的琴曲是（）。
A.《碣石调·幽兰》B.《广陵散》C.《流水》D.《梅花三弄》5梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
关于音乐知识点总结
关于音乐知识点总结一、音乐的基本概念1. 音乐的定义音乐是指通过声音的组合，利用旋律、和声和节奏等元素来表达情感、交流思想的艺术形式。
它是一种跨文化的语言，能够超越语言和国界，触动人心。
2. 音乐的元素音乐的基本元素包括旋律、节奏、和声和音色。
旋律是由一系列音符按一定顺序组成的，是音乐的主题内容；节奏是音符的时值和强弱的组合，在音乐中起到节奏感的作用；和声是不同音符同时发声所产生的和谐效果；音色是不同乐器或声音的特色。
3. 音乐和文化音乐是文化的载体，不同地域和民族的音乐形式反映了其特有的文化内涵和传统。
在不同的文化背景下，音乐具有不同的特质和风格。
二、音乐的发展历史1. 古典音乐时期古典音乐时期大致从公元前500年至公元前500年，主要包括希腊古典音乐、中世纪音乐和文艺复兴音乐。
这一时期的音乐作品受到了宗教和宫廷的赞助，以合唱和器乐为主，被广泛运用于宗教仪式和宫廷娱乐。
2. 浪漫音乐时期浪漫音乐时期大致从18世纪末至19世纪末，是音乐史上的一个重要阶段。
在这一时期，音乐家们开始注重个人情感的表达和音乐作品的个性化，创作了大量优秀的音乐作品，如贝多芬的交响曲和舒伯特的钢琴曲。
3. 现代音乐时期现代音乐时期始于20世纪初，包括了20世纪初至今的音乐形式。
这一时期，音乐经历了许多变革和创新，出现了爵士乐、摇滚乐、流行音乐等多种不同风格的音乐，音乐技术和音乐产业也得到了迅速发展。
三、音乐理论1. 音乐的基本理论音乐的基本理论包括音程、调性、节奏等概念。
音程是指两个音符之间的音高关系，包括纯音程、小、大音程等；调性是音乐中的基本组织原则，包括大调、小调等；节奏是音乐中的时间组织，包括拍子、节拍、速度等。
2. 和声学和声学是研究音乐中和声的规律和变化的学科，包括了和弦、和声进行等内容。
和声学是音乐理论的重要组成部分，它对于理解和分析音乐作品具有重要意义。
3. 音乐形式音乐形式是音乐作品的结构和形态，包括了奏鸣曲、交响曲、协奏曲等不同形式。
九年级音乐知识点归纳总结
九年级音乐知识点归纳总结音乐是一门艺术，也是世界语言的一种。
对于九年级的学生来说，掌握音乐的基本知识点对于深入了解和欣赏音乐有着重要的作用。
本文将对九年级音乐知识点进行归纳总结，帮助同学们系统地学习和理解音乐。
一、音乐元素1. 节奏：节奏是音乐的基本构成要素之一，是音乐中强弱、长短、重复等关系的组合。
学生需要了解节拍、拍子、速度等概念，并能够通过演唱、打击乐器等方式感受和表达节奏。
2. 旋律：旋律是音乐中最基本、最重要的元素之一，是由一系列有机地连接在一起的音符组成的。
学生需要学会识谱、唱准旋律、演奏简单的旋律乐曲等。
3. 和声：和声是指两个或多个不同的音在时间上同时发生、相互结合形成的音响组合。
学生需要了解和声的基本常识，并能够通过听、唱、演奏等方式感受和表达和声。
4. 色彩：音乐中的色彩指的是音乐所能表现的各种情绪、形象和风格。
学生需要学会欣赏不同类型的音乐作品，理解并感受音乐中的色彩。
5. 调式：调式是音乐中的一种系统的音高组织形式，乐曲通常以某个调式为基础进行创作。
学生需要了解主调、和弦、小调、大调等基本的调式知识。
二、音乐形式1. 声乐形式：声乐形式是指乐曲的演唱形式，包括独唱、合唱、器乐伴奏等。
学生需要了解不同类型的声乐曲目，学习如何正确发声和演唱。
2. 乐器形式：乐器形式是指乐曲的演奏形式，包括独奏、协奏曲、室内乐等。
学生需要了解各种乐器的演奏特点，学会演奏一种或多种乐器。
三、音乐风格1. 古典音乐：古典音乐是欧洲历史上产生的一种严谨的音乐形式，包含巴洛克、古典、浪漫等风格。
学生需要了解古典音乐的代表作品和作曲家，培养欣赏和理解古典音乐的能力。
2. 流行音乐：流行音乐是指时下广泛流传的音乐形式，包括摇滚、流行、爵士、民谣等风格。
学生需要了解流行音乐的特点和发展历程，培养对流行音乐的欣赏能力。
3. 民族音乐：民族音乐是各个民族独特的音乐表达形式，包括中国的民族音乐、非洲的音乐、美洲原住民的音乐等。
高考历史音乐史知识点归纳总结
高考历史音乐史知识点归纳总结音乐是人类文明发展的重要组成部分，它具有丰富多样的形式和深刻的内涵。
在高考历史考试中，音乐史是一道重要的考题，它涵盖了从古代到现代的音乐发展历程。
下面将对高考历史音乐史的知识点进行归纳总结。
一、古代音乐史古代音乐可以分为两个主要的流派：东方音乐和西方音乐。
古代东方音乐以中国音乐为代表，西方音乐则以古希腊和古罗马音乐为代表。
1. 中国古代音乐中国古代音乐有着悠久的历史和独特的发展轨迹。
其中，古代音乐可分为雅乐、宫廷音乐和民间音乐三个层次。
雅乐是古代礼乐的代表，宫廷音乐主要是宫廷宴会和祭祀活动中使用的音乐，而民间音乐则是人民生活中的音乐表达形式。
2. 古希腊和古罗马音乐古希腊和古罗马音乐对于西方音乐发展起到了重要的影响。
古希腊音乐以模式为基础，崇尚和谐美感；古罗马音乐则更加强调韵律和节奏的统一性。
这两种音乐形式的影响可以追溯到中世纪和文艺复兴时期的音乐创作。
二、中世纪音乐史中世纪音乐是指公元5世纪至公元15世纪期间的音乐发展史。
这个时期的音乐主要通过教堂音乐（宗教音乐）和世俗音乐（民间音乐）来表现。
1. 教堂音乐教堂音乐是中世纪音乐的核心，它通过教堂礼拜来传播和演唱。
教堂音乐包括圣咏、圣歌、宗教剧等形式，主要目的是宣扬宗教思想和进行宗教仪式。
2. 世俗音乐中世纪的世俗音乐以民间歌曲、舞蹈音乐等形式为主。
这些音乐多以爱情、生活和自然为主题，反映了当时人们的情感和生活态度。
三、文艺复兴音乐史文艺复兴时期（公元15世纪至公元17世纪）是欧洲音乐史上的重要时期，它标志着音乐从中世纪到近代的转变。
1. 文艺复兴时期的音乐特点文艺复兴时期的音乐强调人声的美妙和和声的和谐。
由于技术的发展，乐器的使用也开始增多，音乐形式也逐渐多样化。
2. 文艺复兴音乐家文艺复兴时期涌现出许多杰出的音乐家，例如约翰内斯·布拉姆斯、克劳迪奥·蒙特威尔第等人，他们的作品对音乐史产生了重要的影响。
大一音乐课知识点归纳总结
大一音乐课知识点归纳总结音乐作为一门艺术，不仅在我们的日常生活中扮演重要角色，同时也是一门学科，被广泛地研究和教授。
在大一的音乐课程中，我们探索了许多不同的音乐知识点，从音乐史到乐理，从声乐到器乐，下面将对这些知识点进行归纳总结。
1. 音乐史音乐史是了解音乐发展过程和不同音乐时期的重要途径。
在大一的音乐课中，我们学习了音乐史上的一些重要时期和作曲家，包括巴洛克时期的巴赫和维瓦尔第，古典时期的莫扎特和贝多芬，浪漫主义时期的肖邦和柴可夫斯基，以及20世纪的斯特拉文斯基和德布西等。
通过学习这些作曲家的音乐作品，我们能够更好地理解他们所处的时代背景和音乐风格。
2. 乐理乐理是学习音乐的基础，它包括音高、音符、音程、和弦等概念。
在大一的音乐课中，我们学习了音阶和调式，包括自然大调和自然小调的构成和特点，以及其他音阶类型如旋律小调和和声小调等。
此外，我们还学习了如何构建和弦，包括三和弦、四和弦和七和弦等，以及和弦进行和转位。
3. 声乐声乐是音乐中的重要分支，通过声音的发声和表达来演绎音乐作品。
在大一的音乐课中，我们学习了正确的呼吸技巧和发声方法，包括腹式呼吸和共鸣发声等。
此外，我们还学习了如何正确演唱音乐作品，包括咏叹调和合唱等不同类型的声乐表演。
4. 器乐器乐是指通过乐器演奏来表达音乐作品的方式。
在大一的音乐课中，我们学习了一些常见的器乐，包括钢琴、小提琴、吉他和长笛等。
我们学习了如何正确演奏这些乐器，包括手指的技巧和姿势，以及如何正确运用各种演奏技巧来表达音乐作品。
5. 音乐分析音乐分析是对音乐作品进行深入研究和理解的过程。
在大一的音乐课中，我们学习了如何分析音乐作品的结构、旋律、节奏和动态等元素。
通过音乐分析，我们能够更好地理解音乐作品的内涵和表达方式。
总结：大一的音乐课程涵盖了音乐史、乐理、声乐、器乐和音乐分析等多个方面的知识点。
通过学习这些知识点，我们能够更好地理解和欣赏音乐作品，同时也能够培养自己的音乐能力和表达能力。
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学校★1919年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办的私立上海专科师范学校，是最早的专门培养艺术师资的中级师范学校，分高等师范和普通师范两科。
★中国最早的一所由国家兴办的，较为正规的高等师范专业音乐系科是国立北京女子高等师范学校与体育专修科成立于1920年，1924年改称“北京女子师范大学”音乐专修科。
★北京大学音乐专习所建立于1922年，蔡元培兼任所长，萧友梅任教务主任。
设本科、师范科、选科。
★北京艺术专门学校于1926年成立于北京。
★北京大学管弦乐队创立于1923年4月，是由中国人组建的第一个较正规的西洋管弦乐队。
★我国第一所独立的高等音乐学府是创办于1927年11月的上海国立音乐院（上海音乐学院），是我国自办的体制和规模较为完备的第一所独立的高等专业音乐学院。
标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新阶段。
1929年7月改称“国立音乐专科学校”。
★我国第一个大型的新式音乐社团是北京大学音乐研究会。
★我国最早出现的艺术师范学校是私立上海专科师范学校。
（1919年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办）★1929年7月成立的“国立音乐专科学校”的前身是国立音乐院，创办人是萧友梅。
★世界上第一所弱智儿童学校建于1816年。
★世界上第一所聋童学校创立于1770年，学校设在巴黎。
★在我国近现代，第一所盲校创办于1874年。
★清政府正式将音乐列为学校的必修科，从而以“学堂乐歌”为特征的学校音乐教育起源是在1903年。
★1938年4月10日正式成立与延安的一所综合性的高等艺术学校—延安鲁迅艺术学院简称“鲁艺”，是抗战初期由毛泽东、林伯渠、周恩来、成仿吾、艾思奇、周洋发起，系主任先后由吕骥、冼星海担任。
之“最”★西方最早的复调音乐产生于9世纪，被称为奥尔加农。
★我国近代最早的音乐刊物是《音乐小杂志》，创办者是李叔同。
★大司乐是周朝官职的简称，主要任务是以音乐之事教育贵族子弟。
这是我国最早记载的具有较完备体系的音乐教育机构。
★三分损益法是我国制定音乐史所使用最早的生律法，也是确定乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系的方法，最初见春秋时期。
★《成相篇》作者荀子，是我国最早的说唱音乐形式。
★曾侯乙编钟是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器。
★伶伦作律是我国最早关于乐律的记载。
★《乐记》是我国最早一部具有比较完整体系的音乐理论著作。
★《琴史》是我国最早的一部琴史专著，作者为朱长文，记载古代琴人的大量事迹，开创了一个“人物传记式”的集大成体例。
★《唱论》是我国最早的一部关于探索唱歌艺术的论著，也是我国古代歌唱艺术理论做了一次较为全面的总结。
★我国目前所见到的最古老的曲谱是由南北朝梁代丘明传谱的《碣石调·幽兰》。
我国现存年代最早的一首用文字谱写的琴曲是《碣石调·幽兰》（选237.）★《阳关三叠》是唐代最为流行，传唱最久的一首声诗作品，又名《渭城区》、《阳关曲》。
★时调是小调类民歌中发展的最为规范和成熟的类型。
★沈心工是我国最早编写乐歌教材的作者之一，著有歌集《学校唱歌集》、《重编学校唱歌集》、《民国唱歌集》。
★南罗马作曲家卡瓦莱里创作的《灵与肉的体现》被史学家视为最早的一部清唱剧，它具有歌剧的雏形。
★吕骥撰写的《中国民间音乐研究提纲》是中国近代最早论述民间音乐的分类及研究方法的文章。
★李叔同是中国最早的话剧团体春柳社的组织者之一。
★我国现存最早的古琴谱集是《神奇秘谱》。
★我国近代音乐史上最早的乐歌之一《男儿第一志气高》，就是沈心工的第一首习作，此歌后来在国内广为传唱，初名为《体操—兵操》。
.★豫剧是在河南梆子的基础上发展起来的，在安徽北部称为梆剧，山东和江苏部分地区称为梆子戏，是我国最大的地方剧种★琵琶曲《楚汉》的最早演奏者是汤应曾，外号“汤琵琶”。
★西方音乐最早的文献记载是从文学作品《荷马史诗》开始的。
★我国音乐最早刊印的古琴曲集是朱权编印的《神奇秘谱》。
★冼星海去世前创作的最后一部作品是管弦乐《中国狂想曲》。
★瞿秋白创作的《赤潮曲》，是最早创作的工农群众歌曲之一。
★我国历史最早的歌曲《葛天氏之乐》。
★.春秋战国时期的《楚辞》是迄今我国最早的乐歌总集。
★《美丽的国土》是巴基斯坦最著名的歌曲，它被认为是巴基斯坦最具有代表性的歌曲。
★“浦东三杰”及其琴友在上海成立的琴社名为今虞琴社，它堪称我国近代最具影响和最具贡献的古琴社团。
★我国最早的表演艺术是杂技。
★13世纪后，欧洲复调音乐艺术走向繁荣，经文歌成为当时最具代表性的复调音乐体裁。
★古希腊最著名的抒情女诗人为萨福。
★我国最早运用西方20世纪音乐技法进行创作的作曲家是江文也。
★我国最早用比较音乐学原理来阐述中国古代乐制的著作是王光祈的《东西乐制之研究》。
★浪漫主义代表法国喜歌剧最高成就的作曲家是比才，和他的作品歌剧《卡门》。
★在世界上最有影响的我国代表性剧种是京剧，湖南最具有代表性的地方剧种是湘剧。
★商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫），他们为奴隶主所豢养huan,在行祭时舞蹈。
是最早以音乐为职业的人。
★周代时期，1978年湖北随县出土的曾侯乙编钟共有64件，是我国现存最大、保存最完整的一套大型编钟。
★随着元代戏曲艺术的发展，出现了最早的总结戏曲演唱理论的专著，即燕南之庵的《唱论》，而周德清的《中原音韵》则是北曲最早的韵书，他把北方语言分为十九个韵部，并且把字调分为阴平、阳平、上声、去声四种。
★我国较早提倡美声的音乐大师是魏末的嵇康。
★1918年商务印书馆刊印的《进行曲》一书是我国最早出版的钢琴谱。
★宋杂剧是宋代各种歌舞、杂戏的统称，也是中国戏曲的最早形式。
★明清说唱音乐影响最大的是南方的弹词和北方的鼓词，现知最早的弹词唱本是元末杨维桢所作的《四游记弹词》，包括《侠游记》、《仙游记》、《梦游记》、《冥游记》。
★我国最早以音乐为主要内容的学校是均。
★我国最早的民歌是《弹歌》，相传是黄帝时期的民歌。
★中国最早的管弦乐队在1908年组成，由曾志斋任指挥。
★汉代音乐家李延年根据西域音乐创作出“新声二十八解”。
这是汲取西域音乐的精华进行创作的最早记录。
★元代燕南之庵所著的我国最早论述声乐的著作是《唱论》。
★古琴是一种古老的拨弦乐器，有关古琴最早的记载见于《诗经》、《尚书》。
★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★第一★1843年作曲家门德尔松在莱比锡创办了德国第一所音乐学院。
★中国共产党为培养革命文艺干部而创立的第一所最高艺术学府是鲁迅艺术学院。
★北大音乐专习所是我国第一所专门的音乐教育机构，办所五年，为为我国培养了一批早期的专门音乐人才。
★1791年海顿在第一次访问英国伦敦时创作了《第九十四交响曲（惊愕）》。
★我国第一部民族新歌剧《白毛女》诞生于1945年。
作者：马克。
还著有《夫妻识字》。
★我国第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲是《牧童短笛》，作者：贺绿汀。
★我国第一首三部合唱曲是《春游》，作者：李叔同。
★中国歌舞音乐的开拓者是黎锦晖，他创作的《毛毛雨》是我国近代第一首流行歌曲。
★歌剧产生于16世纪意大利的佛罗伦萨。
★交响诗是一种长于描写叙事且具有抒情性、戏剧性的单乐章管弦乐曲，是由李斯特首创的。
★门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》被认为是第一部真正的音乐会序曲。
★我国创作的第一首钢琴曲是《和平钢琴曲》，作者：赵元任。
★我国作曲家首次运用清唱剧的形式写的大型声乐作品是《长恨歌》，作者：黄自。
根据白居易的抒情诗写的。
★我国近代第一首小提琴曲是《行路难》，作者是李四光。
★体裁乐曲是由菲尔德首创，但在作曲家肖邦的创作中发展到顶峰。
★欧洲历史上第一部歌剧是1597年上演的《达芙尼》，作者：里努契尼写剧本，佩里作曲。
但此乐谱已失传，只剩下残片。
欧洲历史现存的第一部歌剧1600年上演的《尤里迪西》，作者：里努契尼和卡契尼写剧本，佩里作曲。
威尼斯乐派的蒙特威尔第的《奥菲欧》是早期歌剧中第一部真正意义的歌剧。
★王国维著于1912年的《宋元戏曲史》又称《宋元戏曲考》是我国第一部戏曲史论著。
★中国人所写的西洋乐器重奏音乐在国外获奖的第一部作品是,《小提琴和中提琴二重奏》，作者是：谭小麟。
★1924年，萧友梅创作第一首以纪念“五四运动”为主题的歌曲是《“五四”纪念爱国歌》。
★《诗经》是我国第一部诗歌总集。
《楚辞》是我国第二部诗歌总集，由汉代刘向收集屈原及汉时楚地的诗歌而成。
★李映庚编于1905年的《军乐稿》是我国近代史上第一部完整的军乐文献。
★黎锦晖创作的第一部儿童歌舞剧是《麻雀与小孩》，其最成功的一部儿童歌舞剧是《小小画家》。
★《旧乐沿革》是我国第一部在高等专业音乐院校使用的中国音乐史教材，其作者是萧友梅。
★六十调是我国历史上建立的第一个宫调理论体系，是京房提出的。
★唐朝是我国琵琶艺术的第一个高峰时期，1900年在敦煌藏经洞发现的敦煌琵琶谱可以证明。
★《通典·乐典》是我国第一部专门论述历史典章制度的通史。
★格里哥利一世编纂的《赞美诗唱和集》是欧洲历史上第一本规范化的音乐教科书。
★中国近代第一部大型歌剧是《王昭君》，作者是张曙。
★冼星海的第一交响乐《民族解放交响乐》是中国第一部以“民族解放运动”为题材的大型西洋乐器合奏音乐。
★音乐史上，首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。
★大型声乐套曲《中国，我可爱的母亲》，取材于方志敏的遗作《可爱的中国》。
作品或首届中国音乐“金钟奖”银奖。
★1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把“评剧”的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国。
★王光祈是亚洲第一位在比较音乐学领域进行研究与著述的人。
★我国作曲家所做的第一部交响音乐作品是《怀旧》。
★《陈旸乐书》是我国第一部音乐类百科全书。
★我国第一首采用白话文谱写的歌曲是《可怜的秋香》，词曲作者黎锦晖。
★芭蕾舞剧《仙女》第一次使女演员立起足尖。
★.首演我国第一部新歌剧《白毛女》马克作曲，主演喜儿的是王昆（著名女高音歌唱家）；这部歌剧是我国歌剧成型的标志。
(试天P2,1)★《我爱你，塞北的雪》曲作者：刘锡津。
词作者：王德。
首唱：殷秀梅。
★被誉为意大利第一部富于战斗性的正歌剧是《唐克雷蒂》作者：罗西尼。
★.歌曲《渔光曲》是任光曲，安娥词；是中国电影1930年代的代表作，是第一部在国际电影节上获奖的中国故事影片。
★我国第一部音乐史著作是叶伯和的《中国音乐史》。
★.柏辽兹创作的《幻想交响曲》是音乐史上第一部有明确标题创意的交响曲。
★格林卡的歌剧《伊万·苏萨宁》是第一部用俄语演唱的四幕歌剧。
★抗日根据地的第一部歌剧作品是由李伯钊编剧、集体作曲、向隅定稿的《农村曲》。
★我国第一部研究南戏的著作是《南词叙录》。
★《等待戈多》是爱尔兰剧作家贝克特的两幕悲喜剧，是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。