色彩静物作画步骤

三静物写生的步骤图例及说明

三静物写生的步骤图例及说明彩图17-1静物写生步骤之一彩图17-1是一组比较复杂的静物，使用对开的白卡纸，20课时完成(每课时为45分钟)。

首先在观察对象时，要将所有器物综合看成一个形状：即在图中所示的几何形，这个形是把静物中主体物最突出的点连接起来而形成的。

将这个平面的形，安放在画纸合适的位置上，可以正确获得构图的大致格局。

这个几何形并非随意画成，也要通过目测画得大致正确，这是习作开始时不能忽视的一步。

其实这是素描造型的基础方法。

彩图17-2静物写生步骤之二彩图17-3静物写生步骤之三彩图17-2、17-3，在上图的框架中，把物体准确的大小比例、具体位置及形体画出来，大致要限制在大的几何形以内。

虽然某些器物如白瓷杯、陶马的头部会突出这个几何形框，而形成几何形的几个点，但花瓶的口，左边和下边的桔子，右边的柚子的位置不能有大的变动。

起稿的颜色，可以使用含水分较多的单色或复色，画出物体的形和简要的明暗关系，衬布的主要皱褶线也要正确画出来，为上色提供方便。

彩图17-4静物写生步骤之四彩图17-4，先从背景开始上色，背景的色调倾向要从整体比较后来确定，单独去观察获得的色彩感，往往不能表现出正确的色彩关系。

从整体比较去观察，背景色调比桌面要暖，并略带紫色倾向。

颜色可以多一些水分，画得薄一些，左上角是棕灰色调，偏暖处可调入微量赭色；偏冷处可调入蓝绿等冷色。

明度变化用白色调整，不必画得过于细致，掌握大的色彩关系就可以了。

彩图17-5静物写生步骤之五彩图17-5接着画桌面，桌面的色调比背景的紫灰要深，要冷。

桌面与背景是画面大的重要的色彩关系，要画准。

桌面色彩以普蓝为主，在比较中可获得青、绿色倾向的变化。

远处的花瓶色彩繁复，轮廓与背景对比不明显，瓶体可用弧形笔触画出体积感，色彩的变化不能过于强烈，色彩交接过渡要自然柔和，运用湿画法可获得较好效果。

陶马为翠绿色调，先把马的基本形体画出来，深入表现时可以再补充一些偏暖的黄绿色和纯蓝。

水粉画静物教程

第二节水粉画基础知识
水粉画的概念
水粉画是绘画的一种，用粉质颜料与水、胶调和绘制而成。颜料本身不透明，运用得当，能够兼有厚重和明朗轻快的感觉效果。它可以画在各种画纸、木板或布上。
一、水粉画的特点与工具
水粉画的特点：水粉画的性能简言之为一个“水” 字，一个“粉”字。即是指用水调合粉质颜料所作的画，称水粉画。因此对于颜料的色量和水量的了解是初学水粉画首先遇到并应掌握的问题，它直接关系到技法运用和画面的效果。
关于整体
画好色彩的首要条件是要掌握正确的色彩观察方法，而“整体观察”和“相互比较”是正确观察色彩的两个要点。在观察色彩时要把“形” 放在次要的位置，不要受到“形”的制约。学生要想熟练的把握画面的整体效果，需要在学习训练时多做小色稿和记忆色调的练习，这样可以在短时间内把握好画面的色彩关系和整体关系。无论是素描还是色彩首先要抓住“形”（形体结构、比例、透视等）
第六节水粉静物写生步骤
水粉静物写生步骤
1.观察整体地观察对象。约3分钟
2.起稿构图、形体、透视、素描关系约10分钟
3.铺大关系暗部、投影、反光、中间面色彩应依次铺好,宜薄。约12分钟 4.细节深入整体比较和整体深入，有主有次，
由前往后。约45分钟
5.整体调整：整体出发，减弱琐碎，精心
收拾，和谐统一，一气呵成。约20分钟
其实是依靠素描造型，虽然从局部着手但要始终把握整体素描关系。
4．先主体，后衬布衬布不是画面主体，但在
单独色彩上所占面积最大，利用衬布可以很好的谐调主体物之间的色彩关系；当主体物形不准时可用衬布挤它，使之形体更响亮、更准确。主体物用笔要硬朗、转折明确，多用干画法，衬布则干湿并用，力求质感（轻柔感）、干湿、空间等更完美。

考试里的静物水彩写生步骤有哪些1观察2起稿

考试里的静物水彩写生步骤有哪些
一、题材选择与静物组织
组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。

二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。

1、用色彩定形
2、着色
从亮部开始----中间色调----暗部然后从中间色调开始----向两级（明、暗部）过渡最后从暗部开始-----中间色调-----亮部从亮部画起。

3、整体观察、局部入手
4、从薄到厚、由虚到实
三、色调组织
四、空间层次水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。

静物写生步骤

这幅画色彩丰富，对比强烈，画家有意提高画面的明亮度，造成鲜明夺目的视觉冲击力。画家大刀阔斧地运用刮刀作画，形成粗犷的“库尔贝式”的笔触，使造形更为简洁概括，更富有力度感，更增加形式意味。
这幅画表现的静物对象是属于中产阶级厨房里的普通用品，那些极其平凡的厨房器物，再现在画上显出很强的“生命感”。正如这幅静物、整个画面笼罩在一片温暖的黄色光晕之中，笔触粗糙但并不失其细腻味道，似有皴裂痕迹，但生动、朴实无华。静物排列疏密有致，充分融入了画家对所描绘事物的深切真挚感情。
静物写生步骤
（1）起稿
定构图位置，透视、比例结构关系，用赭褐或者群青色。用定稿之色薄薄略示冷暖（明暗）关系，为下一步着色作铺垫。
（2）大色调
定稿之后，迅速观察大色调关系，做到胸有成竹，快速而整体地薄涂。根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，形成整体的画面色彩气氛。
（3）具体塑造
在大关系明确的基础上，进一步进行具体塑造。从画面主体物入手，逐个完成。对一件物体的干湿变化，受光与背光部分的色彩变化要做到心中有数。眼睛要随时环顾画面和物体之间所比较的整体关系。从局部入手又要不断返回整体，注意物体与背景，物体与物体之间的关联、呼应关系。
Hale Waihona Puke 《辛格拉温的磨房》表现的是苍翠的绿树掩映下的磨房，静谧而且有一种神秘的色彩，仿佛有许多的故事情节会从这间磨房中倾泻出来。一切都以静态为主，惟有奔流不息的小溪水充满了动感的韵律，给整幅画面平添了生机和活力。溪水流淌的样子，仿佛就在眼前，触手可及。
《海港日出》：洛朗运用娴熟的印象派技法，重视自然光色的变化。用城门似的建筑渔船以及将要出海的渔夫来衬托海上日出的景色。构图完整，布局协调，笔法细腻，用色鲜明亮丽，运用了温暖的橙色为主色调，给人一种温暖的感觉。海上初生的太阳的光辉笼罩了海面，天空，建筑，渔船，渔夫……体现了洛朗的艺术风格。

素描静物篇超详细的素描静物作画步骤解析建议收藏

素描静物篇超详细的素描静物作画步骤解析建议收藏素描静物作画可以说是绘画中最基础也是最重要的一项技能，通过对物体形态、结构、阴影和光影的观察和描绘，可以培养我们对事物的观察能力、细节观察和空间感的表达。

下面将为大家详细解析素描静物的作画步骤，希望能对大家提供有益的帮助。

材料准备：1.一块素描纸，可以选择适宜的纸张质感和大小。

2.铅笔和橡皮擦，建议准备几种不同硬度的铅笔，方便绘制不同程度的深浅。

步骤一：选择和布置静物1.首先选择一个具有一定形态和结构特征的静物，可以选择水果、花朵、器皿等。

2.在绘画前，可以将静物放置在一个适合的位置，选择合适的光线照射角度，使得静物的阴影和光影更加明显，有助于后续的绘画。

步骤二：观察和构图1.用肉眼观察静物，注意观察物体的整体形态和细节特征。

2.观察物体的轮廓，注意物体的大小比例、曲线和边缘的细节。

3.观察物体的内部构造和细节，例如花瓣的纹理、器皿的纹理等。

4.根据观察到的物体形态和细节特征，进行素描草图的构图和布局，可以先用轻画笔进行简单的线条草图，将物体的轮廓、构造和细节表现出来。

步骤三：绘制轮廓线1.从整体上观察和描绘静物的外形，用适当的铅笔硬度绘制出轮廓线。

2.注意观察物体边缘的细节，例如弧线或直线的变化，使用适当的线条表达出来。

3.绘制轮廓线时，可以使用轻的线条来描绘物体的外形，待整体构图确定后，再逐渐加深和加粗轮廓线。

步骤四：描绘阴影和光影1.观察静物在光线照射下的阴影和光影，注意物体表面的明暗变化和过渡。

2.用较软的铅笔在物体表面需要阴影的地方进行描绘，注意观察阴影的形状和渐变，用适当的线条表达出来。

3.注意观察物体受光影哪些部分变得更亮，用适当的线条和阴影来描绘高光和反光。

步骤五：细节和修饰1.观察静物上的细节特征，例如物体的纹理、细微的色彩变化等，用适当的线条进行描绘。

2.根据需要进行修饰，例如对一些容易混淆或绘制不准确的部分进行调整和修正。

步骤六：整体观察和修正1.在绘画过程中，时常远离画纸，站远观察整个画面，看画面整体效果是否满足预期，是否需要调整细节或整体的比例和对称性。

静物写生的方法与步骤

着色
四、深入刻画
在造型上深入，要求以塑造出具有真实感的效果为中心，这要求有强烈的实感意识，避免浮躁的笔触。刻画的顺序一盘是先主后次、先近后远、从实到虚逐步深入，将各个部分的形体结构、空间位置、质地感觉、色彩冷暖都细致地描绘出来。在深入刻画细部的过程中，应始终保持反复比较、整体观察的方法，不断地将描绘的细部同其他部分联系起来，调整、刻画各个局部，使之完善并成为一个整体。
观察思考
二、构图起稿
先用几条直线将所有物品用简单的几何形确定上、下、左、右位置，连接起来，找出这组静物的大外形，找出物体与物体之间的大几何形线，并较好地将它们联系起来。再画出物体的形体特征，最后画出物体的暗部和阴影，将大的素描关系画出。
构图起稿
三、着色
在物体写生时，一般是从物体的暗部开始画起，颜色不要太厚，也不要太薄，要力求在色度上、色相上准确，先不要注意细节的色彩变化。暗部画完，可将大的色块如衬布等画一遍，然后将器物的中间色画一遍，接着调整大的色调关系。将物体的亮部与暗部的冷暖关系找准确，但不要过分强调。
调整完成
一、观察思考二、构图起稿三、着色四、深入刻画五、调整完成
观察思考
一、观察思考二、构图起稿三、着色四、深入刻画五、调整完成
构图起稿
一、观察思考二、构图起稿三、着色四、深入刻画五、构图起稿三、着色四、深入刻画五、调整完成
深入刻画
一、观察思考二、构图起稿三、着色四、深入刻画五、调整完成
调整完成
第四节静物写生的方法与步骤
一、观察思考
二、构图起稿
三、着色
四、深入刻画
五、调整完成

色彩静物基本步骤及要求

色彩静物基本步骤及要求第一步构图起稿：（10分钟）铅笔起形，再用熟褐起单色稿构图：构图饱满，主体物勿居中摆放，画面前方有一定的空间。

物体位置的前后关系明确，画面整体的透视准确，处理好画面的聚散关系。

（多采用三角构图）起稿：物体的形体结构准确（包括特征形、结构形、方向性、受背光形透视准确），物体的比例关系、遮挡关系、衬布的摆放及穿插关系处理明确。

统一光源，投影方向一致，物体投影面积的大小。

单色起稿，注意用色要，干，淡，区分出物体的受背光及投影。

第二步铺大色：（20分钟）分析画面的明度层次，冷暖层次，纯灰层次，按照12345的顺序做好标记按照明度层次标记12345从重颜色开始到亮颜色，相同明度从面积大的颜色到面积小的颜色。

确定画面的色调，注意颜色的冷暖关系，区分受背光的颜色，前纯后灰，前面的对比强，后面的对比弱。

把整个画面的颜色铺满。

第三步压投影：（10分钟）画面所有的投影整体压（衬布的投影），注意投影的形、方向及完整度，不要有遗漏。

投影的颜色明度要低，色相明确，投影的三个层次的关系要明确。

第四步塑造：（50分钟）把黑白试卷照片覆盖从主体物开始塑造围绕物体的形和结构塑造，笔触明确。

笔触要起到决定性作用，体现形体和结构。

从主体开始刻画，依次进行，颜色符合画面的色调，质感明确，注意物体之间的影响（环境色），物体与周围环境的呼应关系，主次分明，前实后虚。

衬布围绕厚度、投影、褶皱关系进行刻画。

第五步调整画面：（30分钟）试卷打开参照处理色调是否统一，调整不入调的颜色。

光线是否统一，调整投影。

整个画面的颜色关系是否统一，冷暖关系是否统一，调整局部受背光的颜色。

画面的主次关系是否明确，强化画面的主体物。

画面的空间关系是否明确，调整物体的虚实对比、透视及空间位置。

画面塑造完整。

色彩静物的画面要求：色调明确---画面的整体效果好光感好-----光线统一符合明暗调子规律质感明确---物体造型准确形色结合主次分明空间感强---物体前后位置及纯灰对比得当。

色彩静物画法系列PPT课件

在静物考试中，葱是难度较大的一种考试题材。葱分葱头与葱叶两部分，葱头的颜色较淡，葱叶的颜色浓郁，从葱头到葱叶的颜色是由淡到深的渐变。在默画时，先画葱叶的大体颜色，切勿一根一根地画，否则易显得杂乱无章。上色时使用的水分可多一些，以便表现出葱的多汁。葱头要认真塑造．用色应尽量饱和，勿干枯。
色彩静物画法系列
（书籍、陶罐、画笔、颜料）作画步骤
• 1．此组为文具类静物，梯形构图。打完轮廓，用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。
• 2．用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系，确定整幅画的色彩基调。这张画背景和桌面的色彩关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。
更好地构图。选择好角度后一般用褐色、浅蓝、绿等
中性易覆盖的薄颜色起稿，画出物体比例、结构、轮
廓。构图要舒适、均衡、为了使空间显得更大，应把
画面主体及衬布主体上提。起稿一般把静物形体结构、
透视定准，标出简单光影后即完成。
•
2．画出物体及衬布固有色，目的是对所画对象
在色彩上有初步感觉，尤其是在画下一步时“黑白灰”
菜叶、菜帮两部分。莱叶颜色较浓郁，作画时一般先
采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶
片略加修饰。用笔要松些，勿拘谨。菜叶的受光部要少加白色，不要有粉气。菜帮要画得紧凑些、具体些，要有较强的体积感。菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱和，最好一次性完成，这样画出来的青菜才清新可人。
现。
4、这一步主要画好粉绿色衬布。在刻画这块衬布时，要注意几点： 1、用笔要简练，注意笔触与衬布的结构关系；2、要考虑前后色彩的虚实关系； 3、要注意粉绿色衬布在整个画面中所起

色彩静物写生课件

学生优秀作品展示
学生作品的选择
01
选择一些在色彩静物写生课程中表现优秀的学生作品，这些作
品在色彩运用、构图等方面都有一定的水准。作品点评与指导02
对学生的作品进行点评和指导，指出作品中的优点和不足之处
，并给出改进的建议。
激励与启示
03
通过展示学生优秀作品，激励其他学生在色彩静物写生中更加
努力，并从中获得启示和灵感。
或较深的色彩。
表现不同材料的质感
不同材料具有不同的反射和折射特性，可以通过调整色彩的明度和饱和度来表现不同材料的质感。例如，金属和玻璃表面通常具有高反射性，可以通过增加高光和反光区域来
表现；而布料和纸张表面则具有较低的反射性，可以通过柔和的色彩过渡来表现。
如何运用光影表现静物的立体感
01
观察光源方向
在色彩静物写生中，观察光源的方向是表现立体感的关键。了解光源方
向可以帮助你确定阴影和光线的位置，从而在画面上表现出物体的立体
感。
02
表现阴影和光线的层次
阴影和光线的层次是表现立体感的重要因素。通过逐渐增加阴影的深度
和减小光线的亮度，可以更好地表现出物体的立体感。同时，注意阴影
和光线的形状和边缘，以增强立体感的表现。
通过运用冷色和暖色的对比，表现出画面的空间感和立体感。
色彩的明暗对比
通过运用明色和暗色的对比，表现出画面的光影效果和层次感。
色彩的纯度对比
通过运用高纯度色彩和低纯度色彩的对比，表现出画面的活跃感和沉稳感。
02
色彩静物写生的基本步骤
观察与构图
观察整体
观察静物的整体色调、光影关系以及静物之间的空间关系，确定画面的主色调和基调。

色彩静物写生步骤

色彩静物写生步骤1.准备材料为了进行色彩静物写生，首先要准备好一个白色的画板，一个专业度足够的畫板架，以及填充绘画用途的进口颜料、油画棒、毛笔和宣纸，确保足够的量。

同时，可以准备一些带有漂亮色彩的静物，比如水果、花朵、茶具、室内小物等，让色彩更加丰富。

2.摆放物件接下来，就可以按照自己的意愿摆放物件，保证摆放的物件尽量放置在同一个水平线上，保证绘画的视觉效果。

另外，在摆放物件的时候，还需要注意物件的重量，不要太靠近画板，防止移动时发生意外。

3.选择光源接下来，在摆放完物件之后，就可以选择一个自己喜欢的光源，比如自然日光或是电灯等，只需要保证光线比较均匀就可以。

如果需要准备一些遮光棉或是胶布来增加光源直射到物件上的效果，也可以准备。

4.调节视角调节了光源之后，就要调整视角，在完成绘画之前，先从不同的角度进行观察，找出最佳的视角视野，可以在架子上安装活动轴调节视角，直到自己满意为止。

5.开始作画接下来，就可以开始提笔作画了，首先可以用颜料将颜色勾勒出来，这里应该先调整色调和灰度，并且保证填充色调与物件真实色调尽量相近，然后再仔细描绘每个细节，最后逐步改善，完成绘画。

6.完善细节在描绘部分完成后，可以将画笔改成了细小的毛笔，用毛笔描绘最后的细节，比如植物的叶毛，或是水果的凹凸纹理，另外也可以进行适当的点缀，使得作品细节更加逼真。

7.完成作品最后，在实物逐步描绘完成之后，开始对此进行会审，会审时要仔细检查画板上是否有任何缺陷，同时也要看是否满足自己的预期，如果不满意，可以及时进行更改，改良完善后，就可以认为这幅色彩静物作品完成了。

铅笔淡彩的画法

3、着色：调准色彩，不要太浓，趁湿画完。（先画亮部，再画暗部，由远及近，细节部分采用干画法）注意水分和时间的掌握
4、精心调整修改，完成作品。
铅笔淡彩的表现步骤
一、构图、轮廓二、表现基本明暗三、上色（淡、概括）
课堂作业
选择自己喜欢的物体，尝试用
铅笔淡色的方法表现出来。（注意
2、湿画法：在湿底上着色或在色彩未干时趁湿连接的画法。
铅笔淡彩的表现内容
动物
静物
风景
人物
铅笔淡彩静物画写生步骤 1、起稿（构图、轮廓）：用铅笔准确地画出物体的比例、形体、结构。 2、表现大体明暗调子：重点表现物体的暗部，省去中间调子，线条不要过密，尽量不用橡皮擦。
画面的构图）
城关中学：
田
箐
铅笔淡彩画定义：
作画时，在铅笔塑造物体形体结构与大体明暗关系的基础上，以薄而透明的水彩色去表现物象的基本色调的一种表现方法。
铅笔淡彩画的特点：
铅笔素描为主:线条简练、形体明确、中间灰层次少；
两种技法
1、干画法：是待前一层颜色干后再加第二层，层层覆盖的画法。

直接画法油画静物写生

塞尚《餐后点心》布上油画
马蒂斯《杜松子酒酒瓶》布上油画
雷东《花瓶里的银莲花》
列维坦《矢车菊》布上油画
闫平1
闫平2
暖调类似色以陶瓷器为主的写生 1幅16学时冷调类似色以水果、蔬菜为主的写生 1幅16学时对比色组合以花卉为主的静物写生 1幅16学时光色变化较复杂的多质感的静物组合写生 1幅16学时
作业
1
2
直接画法油画静物写生
《色彩Ⅲ 》第二节
目录
静物写生的目的和意义
材料准备
油画静物的作画步骤起稿铺大体色深入塑造、整理阶段收笔
貳
壹
叁
材料准备调色板、油画颜料、松节油、调色油、油画刀、油画笔等
静物画对于画家来说，是他们创造性艺术思维的一个重要方面；对于习画者来说，则是学习油画基础知识、掌握油画基本语言的最好课题。
静物写生的目ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ和意义
油画静物的作画步骤
添加标题
起稿
添加标题
先学会“阅读”对象画几张小稿来推敲开始你的正稿
添加标题
铺大色
添加标题
用小稿推敲色稿
添加标题
深入调整、整理阶段
添加标题
亮部、暗部局部推进、整体把握模棱两可的灰色质感的表达画面的空间关系
添加标题
收笔
添加标题
大师的构图
《春天》托卡列夫《书》梵高《画室中的花盆》维亚尔

基础色彩第1讲——水粉静物写生

• 这就是光源色产生的影响。
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• 从这幅景物写生中我们可以看到环境色的作用。
• 运用好环境色对表现物体的质感很有作用。
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• 补色关系：在色换上呈现180度对角关系的一对颜色互为补色。
• 如红与绿、黄与蓝、橙与紫等。
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• 原色：红、黄、蓝是三种无法用其他颜色调出的颜色，成为三原色。
基础色彩1
——水粉静物写生技法及图例
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1、学习基础色彩的意义和目的
• 色彩是我们学习绘画和各种门类设计艺术的基础。只有具备扎实的色彩功底才能在日后的绘画和设计作品是游刃有余，才能创作出具有视觉冲击力的作品。
• 本课程的学习目的在于提高学生对色彩的观察、分析、表现能力。掌握水粉静物写生的技巧。同时为以后的风景写生和装饰色彩打下基础。
• 从图可以观察到，明度和纯度在一段距离上是同时变化的。
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• 冷暖：指不同色彩产生的相对冷暖感觉，如红黄相间有热烈感，蓝绿相间有清凉感。
• 注意感受和比较这几幅作品传达出的冷暖感。
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• 固有色：即物体本身的颜色，如番茄的红色、橘子的橙色、蔬菜的绿色。要注意画色彩时固有色是不可缺少的因素，但不是唯一的因素。不然我们画出来的只是概念中的颜色。
• 光源色：即光照本身的颜色，如白炽灯带暖黄色，荧光灯则带青紫色。光源色会在其照射面上发生作用。
• 环境色：指物体周边的色彩对物体的影响，组合在一起的物体是互为环境的，因而环境色也是相互作用的。
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• 这便是一张暖色光源下的习作。
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色彩静物的绘画步骤

色彩静物的绘画步骤：1、起稿构图。

这一步用时不多，但非常重要。

这一步的任务不只是打轮廓，更重要的是怎样通过各物体的轮廓与比例，在纸面上形成合理的布局，即构图。

构图大小，左右上下位置，都直接影响到下一步和最终效果。

因此在打轮廓时要力求形体准确，注意把握物体的个性特征，抓住体面的转折线，同时注意主次，突出重点，做到大小比例准确，空间位置适当，形体轮廓、结构、转折明确，全局整体合理，为以下的步骤打好基础。

2、铺大色调。

在做好第一步后，不要急于着色。

先要明确几个大色块和画面的基调。

之后，便可大胆将几个主要色块铺开，形体大体色彩关系和大致色调。

这是着色时最开始和最重要的一步，是抓大感觉的一步，切忌一开始就钻到局部，死扣硬刻。

一定要从全局着眼，迅速将基本色彩关系，如冷暖、明度、纯度等大体铺开。

便于下一步的局部深入刻画，整体把握，不至于陷入细节而忘了整体全局。

3、深入刻画。

在大体色调铺开后，接下来就是把各物体刻画充分。

这一步所需时间最长，花的心思也最多。

在每画一个物体，甚至每上一笔色时，都要反复观察，相互比较。

哪里暖哪里冷；哪里明哪里暗；哪里纯哪里灰，没有比较是画不好的。

用色塑形主要看这一步的功夫。

在刻画过程中，要钻得进去，能看到细节，画出细节，把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。

这一步是研究色彩规律，掌握色彩表现方法，熟练绘画技法的主要过程。

4、整体完成。

前一步的全面深入刻画，虽能不断充实画画，但难免有些细节失去整体，画面不统一、不协调的现象。

因此，必须要对画面进行检查，对某些部分进行调整(如太跳的反光，太实的背景，太花的笔触等)。

调整的目的是促成局部统一于全局，细节统一于整体，做到变化中求统一，统一求变化。

这一步是检验习画者整体感水平的最佳法码。

画面的完成效果，要力求充实完整，有虚实，有主次，即响亮又统一，统一而不单调，丰富而不花乱。

色彩静物暗部的颜色到底是怎么画的？步骤：1.铅笔起形；2.一号水粉笔蘸薄的（掺水比较多的）颜料（一般用普蓝或熟褐）；3.大笔（8号以上）从面积最大或者主体的地方开始铺色；4.铺完颜色之后笔号逐渐往小号换，开始塑造（一般从主体物开始）；5.调整画面大关系。

静物写生——色彩

6 静物写生静物画可以是创作性质的，也可以是习作性质的。

前者是创作的一种体裁，即通过静物的题材反映一定的主题思想。

如有一幅题为《战士的遗物》的静物创作，把阵亡战士在战争生活中使用过的，并留有战斗痕迹的遗物——钢盔、背包、水壶等组成静物，使观众看了后对于为国捐躯的年轻战士，产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情感。

作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同，它是一个具有教学与研究意义的课题，主要是为了达到对水粉画性能的了解，对工具的熟练掌握和色彩规律的运用，它是一种以技法的训练为目的的教学活动。

静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的教学计划为依据。

这是静物写生与静物创作在性质上的区别。

一如何组织静物(1)静物写生中，应特别重视的是设计与布置好写生的静物，这除依靠教师在这方面的经验和修养外，还必须要有充分齐全的道具、设备，包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物，以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。

设计并布置好一组具有艺术构思的静物写生，必会激发学生的学习兴趣和热情，从而有利于获得更好的教学效果。

(2)摆设色彩写生静物，首先是确立主题，然后选择好符合主题要求的各种器物。

主题即一组静物的中心内容。

一组静物不可能包含太多太杂的内容，尤其不能把意义上没有什么联系，形式上不相协调的物品拼凑在一起。

内容与形式上的统一是组成写生静物的重要原则。

如果以农家生活有关的物品为主题的静物，选择瓜果蔬菜、农家的日用陶器、蓝花瓷盆和斗笠围裙等组成静物，可以产生质朴的田园风味和乡村情调；如果用牛奶面包、玻璃杯盆、刀叉餐具、酒杯瓶子和咖啡具等组成的静物，就会联想起西方人的饮食风貌。

两组不同的静物，所选用的器物内容，与不同主题是密切联系的。

如在前一组静物中放入咖啡具、刀叉，后一组静物中放入一个南瓜，就会牛头马嘴极不协调。

所以组合静物，先要明确主题，选用有关器物，再依协调的形式法则进行布局，使整体统一而具有美感。

摆设静物，经常使用的日用器皿和其他物件，大多是经过实用美术家根据实用和审美的要求，通过造型和装饰设计出来的。

色彩静物写生的具体绘画步骤

色彩静物写生的具体绘画步骤
色彩静物写生是绘画中的一种重要技法，可以帮助绘画爱好者掌握色彩运用的技巧，提高作品的审美价值。

下面介绍具体的绘画步骤： 1.选择合适的静物：选择一些具有丰富色彩、形状有趣的静物，如水果、花朵、瓶子等。

2.安排好构图：在画布上用轻笔画出静物的轮廓和位置，并考虑好整个画面的布局。

3.建立基本形状：用淡色笔刷描出静物的基本形状和色彩，注意要掌握整体的色彩平衡和层次感。

4.强化细节：逐渐加强每个静物的细节，如颜色、质感、阴影等，使其更加立体有感。

5.调整色彩：根据实际情况，调整色彩的明暗度和饱和度，使画面更加逼真。

6.最后润色：最后对整个画面进行润色，去除不必要的笔画，让作品更加精致。

以上就是色彩静物写生的具体绘画步骤，希望可以对绘画爱好者有所帮助。

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色彩静物技法详解!

色彩静物技法详解！1、薄画法(透明画法)这是一种接近水彩画的画法,又称透明画法。

颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。

一般用于铺底色、画远景及物体的暗部;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等,也用此法。

水粉画的明度是靠加白颜料来提高的,但过多使用白颜料则会因减弱颜色的纯度而不鲜艳。

在白纸上用纯度高的颜料作薄涂透明画法,利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度。

又能提高色彩的明度,可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾,因此当画到那些既要求鲜艳又要求明亮之色时,就应当使用薄涂法,其次如起稿,画单色色稿时亦应采用此法。

2、厚涂法(覆盖画法)接近油画的一种表现方法,也称覆盖画法,颜料用得比较干、厚,覆盖能力较强。

一般用来画近景和物体的受光部分。

也有整个画面都用厚涂法画的。

厚涂法也可用刮刀来画。

水粉画的厚涂,是和薄涂相对而言,并不是要求象油画那样厚到在画上能看出颜色的厚度。

厚涂是指颜料里水分较少(不掺水或少掺水),能达到覆盖底色的程度即可。

如画得太厚,干后颜色容易开裂剥落,故一般不宜画得太厚。

薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用,如用薄涂画底色,用厚涂画面色,用薄涂画远景,用厚涂画近景等。

有些学画者,片面地不恰当地使用厚涂法,把水粉画当做油画那样来画,反复涂盖,将画面搞得很脏很腻,这也应该引起注意。

3、湿画法这种方法在水粉画中运用较多,薄涂、厚涂均可采用湿画法。

它的关键是水分和时机的掌握适当。

湿画法有两种:一种是颜料里水分比较多,作画时前笔上去,不等干,后笔紧接画上。

这种画法颜色渗化流动比较明显,色块与色块之间溶合成一片,没有明显笔触,效果细腻柔和。

另一种是用色较厚,也是趁前笔颜色涂上未干时,接上后笔。

这种画法能看到笔触,笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。

湿画法用来表现光滑细腻的物体以及画远景,物体的暗部和反光部用此法都比较适宜。

4、干画法一般都在底色干了之后画上去,笔触明显。

素描静物画法-课件讲课讲稿

10/21/2024
10/21/2024
五.静物写生步骤（结构素描）
10/21/2024
• 1.观察——结构（拆解成几何体）
•
明暗关系
——问题，结构素描还需要观察吗？
• 2.起稿——定形（形体比例）
• 3.找结构——定线（明暗交界线、投影线）
• 4.铺大色调——定面（黑白灰三大面）
• 5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感）
• 问题: 1 明暗交界线是如何产生的？
•
2 怎么找出明暗交界线？
•
3 需要注意什么？
• 答案：1 光线物体体面的转折
•
2 先分出黑白两个面，再
•
去分析物体的体面转折
•
3 不是线而是面
•
要有变化
•
随着结构走
• 总结：定线
动动手：1 画出这个苹果的明暗
交界线
2 在自己起的形上画出
苹果的明暗交界线
总结：
• 起稿------定形（形体比例） • 找结构-------定线（明暗交界线、投影线） • 铺大色调------定面（黑白灰三大面） • 深入刻画---加强三感（体积感、质感、空间感）
10/21/2024
10/21/2024
10/21/2024
4.2罐子的绘画步骤
（一）观察结构 • 碰到结构较复杂的物体，第一步先
注意“大体” 1) 明暗色调要整体、概括； 2) 注重黑、白、灰的大关系大层次； 3) 不要深入、不要过细、不要画局部。
以这组静物为例：画大色调要先明确对
象的黑、白、灰的对比关系，仔细观察。
明确物体的主次关系，突出主要物体。
完成大关系时，不要太深入，注意抓大体，主要对比物体的黑、白的关系，再结合形调整。