日本音乐介绍概述
音乐历史知识：《日本音乐的历史和文化特点探究》
音乐历史知识：《日本音乐的历史和文化特点探究》日本音乐的历史和文化特点探究日本音乐有着悠久的历史和独特的文化特点。
从古代祭祀音乐到现代流行音乐，日本音乐一直在不断地演变和发展。
本文将从日本音乐的历史和文化特点两个方面来探究它的独特之处。
一、日本音乐的历史日本最早的音乐可以追溯到公元前3世纪左右的古墓葬时期，那时的音乐主要是用来祭祀祖先和神明的。
随着时间的推移，日本的音乐文化逐渐向多样化发展。
在平安时代（794年-1185年），日本的宫廷音乐达到了巅峰，最有代表性的就是雅乐。
雅乐是一种宫廷音乐，用于祭祀和庆典场合，乐器主要有琴、箜篌、笙等。
雅乐在宫廷中被视为高贵、优雅和精致的艺术形式。
在江户时代（1603年-1868年），民间音乐逐渐成为主流，最流行的是民间歌曲（民谣）。
这一时期的民谣通常由弹拨乐器如三味线、琵琶、筝等演奏，歌曲通常歌词感人肺腑，反映人们的生活和感情。
同时，歌舞伎和浮世绘成为江户时代的文化精华。
歌舞伎的音乐也经常出现在民间歌曲中，为它们注入了更多的活力。
到了明治维新（1868年-1912年），西方音乐开始流入日本。
日本人开始学习西方音乐，如管弦乐、民间舞曲等。
同时，日本的流行音乐也开始出现。
1920年代，爵士乐和流行音乐开始在日本流行开来。
这些音乐穿过国界，成为了日本音乐历史上的一部分。
二、日本音乐的文化特点日本音乐有以下几个文化特点：1.传统与流行相结合在日本，传统音乐和流行音乐的结合十分普遍。
日本的民谣、流行歌曲和动漫歌曲中常常融合传统的琴、箜篌和笙等乐器。
这样的结合越来越受欢迎，成为了日本音乐文化的一个重要组成部分。
2.音乐与舞蹈相结合日本的音乐和舞蹈常常结合在一起。
日本舞蹈重视形态美和节奏感，强调身体的动态美和舞者的精神力量。
音乐常常是配合舞蹈的，使得日本舞蹈变得更加丰富多彩。
3.注重细节和技巧日本的音乐重视细节和技巧。
在演奏前，艺人会进行精心的排练和演练，以确保演奏的完美。
世界音乐文化10：日本音乐.doc
世界音乐文化10：日本音乐东亚音乐－日本音乐前言－关于日本日本位于太平洋西侧。
西隔东海、黄海、朝鲜海峡、日本海与中国、朝鲜、俄罗斯相望。
由北海道、本州、四国、九州4个大岛和约3900多个小岛组成。
日本在西元4世纪中叶成为统一的国家—大和国。
5世纪初，大和国达到鼎盛时期，其势力扩及朝鲜半岛南部。
西元645年通过大化革新，仿照唐朝律令制度，建立起以天皇为绝对君主的封建的中央集权国家体制。
12世纪末进入由武士阶层掌握实权的军事封建国家，史称“幕府”时期，直至19世纪德川幕府崩溃，日本长期处于封建社会。
1868年，革新派实行“明治维新”，废除了封建割据的幕藩体制，建立了统一的中央集权国家，恢复天皇至高无上的统治，发展资本主义，并逐步走上对外侵略扩张的道路。
在第二次世界大战中战败，1945年8月15日宣布无条件投降。
战后初期，美军对日本实行单独占领。
1947年5月实施新宪法，由绝对天皇制国家变为以天皇为国家象征的资本主义议会内阁制国家。
日本的人口有1.2617亿(1997年)。
主要为大和族，北海道地区约有2.5万阿伊努族人。
日本的宗教以神道和佛教较盛行。
19世纪日本发生了巨大的变化与根本的变革，这些变化和变革有1868年日本政体的更替所引起。
1868年，明治天皇即位，他是个励精图治的和皇帝，他要求及政治权利于一身，逼迫最后1位幕府辞职，他通过恢复统一的皇权，从而对国家进行改革，对外开放是明治维新1个非常重要的部分，他对日本音乐的发展也10分重要，19世纪末西方音乐大量涌入日本也是这样的改革另1种结果。
日本在近代，主要是以封建制度贵族与武士阶级为社会的主要阶层，但到了19世纪，这样的制度阶层逐渐瓦解，倚靠商业和手工业生存的资产阶级，逐渐成为社会的中坚阶层，而资产阶级在音乐生活中也逐渐嬴得了较强的地位，除了封建贵族社会的音乐文化以外，资产阶级的音乐文化业已日益重要起来，到了明治维新，他终于决定性的形成了今天日本音乐的面貌。
国家知识系列——日本音乐
国家知识系列——日本音乐滨崎步，日本史上销量最高个人歌手日本的传统音乐被称为邦乐，包括雅乐、声明、神乐、演歌等。
邦乐的演奏乐器种类繁多如三味线、尺八、能管（横笛）、筝、笙、和太鼓等，琵琶由中国传入日本后，也发展出不同的形式。
十九世纪末期，西方音乐进入日本，给日本音乐带来很大的影响，昭和后期开始产生融合西方元素与日本特色的卡拉OK和J-POP（日本流行音乐）。
现代日本流行音乐基本上从日本传统音乐演变而成，当中的转变当中最早可以追溯到西方摇滚音乐的兴起。
1960年代，披头四和海滩男孩等组合启发日本音乐界，于1969年组成的Happy End就尝试把摇滚音乐和日本传统音乐混合。
1970年代晚期，新浪潮开始，将流行音乐和摇滚乐合二为一的南方之星开启J-POP的新一页，最终在1980年代末，J-POP取代歌谣曲成为日本流行音乐的主流。
1999年，16岁的新人歌手宇多田光发表出道专辑《First Love》，销量达765万，打破历史纪录，也带动日本R&B曲风。
同年新人歌手滨崎步发表的第一张原创专辑《A Song for ××》连获三周销量冠军，知名度迅速上升，与宇多田光称霸整个市场。
在仓木麻衣出道后，三人并称为“平成三大歌姬”，在2000年代初席卷亚洲歌坛。
踏入2010年代，各个偶像团体均在日本音乐界获得成功，尤其以岚和AKB48最为突出。
不同偶像团体所获得的大量奖项均令团体之间的盛况和激烈竞争达到前所未有的境界，因而被称为“偶像团体的战国时代”。
另外随着计算机及软件技术的发展，VOCALOID和初音未来等虚拟歌手亦应运而生，并随着互联网而逐渐变得流行，甚至出现虚拟歌手翻唱歌曲的演唱会。
日本的摇滚金属乐在音乐市场也占有一席之地，亦有许多相当知名的日本乐团活耀在音乐界如X Japan、BABYMETAL、B'z等。
日本动画音乐在动画产业影响下开始受瞩目，其中以此为发展中心的Lantis在2009年至2013年期间收入每年增长逾一成，并为旗下超过100个声优和团体组合举行超过250场活动和演唱会，活动范围由日本国内扩展至亚洲、欧洲、美国和南美洲等地。
日本传统音乐常识
日本传统音乐常识日本传统音乐是日本文化的一部分，具有悠久的历史和独特的风格。
以下是一些关于日本传统音乐的常识。
1. 音乐类型日本传统音乐可以分为几种主要类型：- 和声音乐（wa-on）：和声音乐是日本传统音乐的主要形式，包括雅乐（gagaku）、宗教音乐（shomyo）和古典音乐（hogaku）等。
- 琴乐（gagaku）：雅乐是日本宫廷音乐的形式，历史悠久。
它通常使用演奏器乐和舞蹈的组合。
- 神道音乐（shomyo）：神道音乐是用于神社仪式的宗教音乐形式，以其慷慨激昂的声音和特殊的咏唱方式而闻名。
- 三曲（sankyoku）：三曲是一种传统的室内音乐形式，通常由三个乐器组合而成，包括三味线（shamisen）、尺八（shakuhachi）和箫（koto）。
2. 常见乐器日本传统音乐中常见的乐器包括：- 三味线（shamisen）：三味线是一种弹拨乐器，有三根弦，通常用于伴奏和独奏。
- 尺八（shakuhachi）：尺八是一种竹制吹管乐器，拥有独特的音色和演奏技巧。
- 箫（koto）：箫是一种七弦筝，通过用拇指和指甲弹奏产生音乐。
- 和太鼓（wadaiko）：和太鼓是一种大型鼓类乐器，用于表演日本传统鼓乐。
3. 音乐特点日本传统音乐具有以下一些特点：- 简约而优雅：日本传统音乐强调简洁和优雅，注重传统美学价值观，如平衡、和谐和自然。
- 动静结合：日本传统音乐中经常出现动静相间的节奏和音调变化，以打破单调性和增加表现力。
- 咏唱和歌曲：日本传统音乐中常常伴随有咏唱和歌曲，以表达情感和故事。
- 自然与季节：日本传统音乐通常与自然和季节有关，以传达对大自然的敬畏和美感。
以上是关于日本传统音乐的一些常识。
希望这份文档对您有所帮助！。
日本传统音乐的流派与特点
日本传统音乐的流派与特点日本作为一个古老而独特的文化国家，拥有丰富多样的传统音乐流派。
这些流派传承了日本独特的音乐风格和审美观念，展现出了日本人民的情感和生活方式。
在本文中，我们将探讨几个日本传统音乐流派及其特点。
1. 古典音乐古典音乐是日本传统音乐中最具代表性的流派之一。
它源自于日本古代贵族文化，受到了中国古典音乐的影响。
古典音乐通常由三个主要元素组成：箏（一种弹拨乐器）、尺八（一种竹制吹管乐器）和三味线（一种弦乐器）。
这些乐器的结合创造出了独特的音乐声音，给人一种宁静、优雅的感觉。
古典音乐的特点之一是其复杂的音乐结构。
它通常由多个乐章组成，每个乐章都有自己独特的主题和情感表达。
古典音乐注重情感的表达和细腻的演奏技巧，演奏者需要通过细腻的音乐表达来传达情感，使听众能够深入感受到音乐的内涵。
2. 民间音乐民间音乐是日本传统音乐中最为广泛流传的一种形式。
它源自于普通人民的生活和工作，反映了他们的情感和日常生活的方方面面。
民间音乐通常使用一些简单的乐器，如三味线、铃鼓和手鼓等。
民间音乐的特点之一是其朴实和生动的表达方式。
它常常通过歌曲的形式来表达人们的情感和思想，歌词通常与人们的生活经验和情感相关。
民间音乐的旋律通常简单易懂，容易被人们接受和传唱。
它是日本人民传递文化和价值观的重要方式之一。
3. 能乐能乐是日本传统音乐中最具仪式感和戏剧性的流派之一。
它起源于13世纪的日本，是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧元素的综合艺术形式。
能乐通常由一支乐队和一些表演者组成，乐队使用一些传统的乐器，如太鼓和笙。
能乐的特点之一是其复杂的舞台布景和精心设计的服装。
能乐的演出通常在特殊的剧场中进行，舞台设计精美，服装华丽。
演员通过精湛的表演技巧和音乐表达来展现故事情节和角色的情感。
能乐注重舞蹈和肢体表演的配合，使得观众能够全面地体验到音乐和戏剧的魅力。
4. 流行音乐虽然日本传统音乐中的流派主要集中在古典音乐、民间音乐和能乐等方面，但现代日本也有着丰富多样的流行音乐文化。
从日本音乐史看日本音乐的发展
从日本音乐史看日本音乐的发展日本音乐作为亚洲最具代表性的音乐之一，经历了数百年的历史变迁，从传统的雅乐民乐，到与西方音乐的融合演绎，再到现代流行音乐，日本音乐一直在不断的发展和创新。
下面将从日本音乐史的角度来看日本音乐的发展历程。
1.传统宫廷音乐和民间音乐日本音乐的起源可以追溯到公元7世纪，在这个时期的日本，各种音乐形式开始在皇室和贵族之间盛行。
传统的宫廷音乐被称为雅乐，雅乐通常是由乐器组成的集体演奏，并且传统上只在非常正式的场合中演奏，如皇室婚礼，命日纪念仪式等等。
此外，日本还有丰富的民间音乐，其中最著名的莫过于传统的萨满教音乐，萨满教音乐是一种祭祀用的音乐，它富有宗教性和神秘色彩，传说中可以驱邪降魔。
2.西方音乐的引入随着19世纪的来临，日本开始对西方文化进行了解和接触，到了明治时期，日本政府开始积极引入西方音乐，创办了音乐学校和乐团。
西方音乐的进入，使得日本传统音乐和西方音乐逐渐融合，产生了许多新的音乐流派，如交响乐，管弦乐等等。
同时，这个时期也产生了许多著名的日本作曲家，如山田耕筰、草川满治等，他们不仅创作了许多西方式的音乐作品，同时也保留和发扬了日本传统音乐的特色。
3.战后流行音乐和动漫音乐的兴起随着二战的结束，日本的传统音乐和西方音乐的融合已经趋于稳定，同时，日本年轻一代对于新音乐的追求也越来越强烈。
60年代初，日本的流行音乐开始兴起，出现了许多知名歌手和乐团，如美空ひばり、桑田佳祐等等。
随着1980年代的到来，日本的动漫、游戏及电影等文化产业开始兴起，动漫音乐成为一种新的音乐形式，许多知名的动漫作曲家如梶浦由记、坂本龙一以及岩垂徳行等也开始崭露头角。
4.现代流行音乐的多元化到了21世纪，日本流行音乐已经多元化，包括了流行歌曲、摇滚、电子音乐、独立音乐等等，同时，日本流行音乐也开始向海外推广。
许多日本艺人和乐团如山崎育三郎、BABYMETAL等都开始在海外举行巡演，受到了极高的欢迎和关注。
日本民族音乐的风格
民族音乐的风格民族音乐的风格一、介绍民族音乐是传统文化的重要组成部分，具有独特的风格和特点。
本文将详细介绍民族音乐的各个风格及其特点。
二、雅乐（Gagaku）雅乐是古代宫廷音乐的代表，起源于中国的宫廷音乐，并在传入后逐渐发展成为一种独特的音乐形式。
雅乐以乐器演奏为主，常见的乐器包括笛子、琵琶、筝等。
雅乐注重仪式，音乐曲调庄严肃穆，多用于古代宫廷的祭祀和官方场合。
三、心音乐（Shomyo）心音乐是佛教寺院中的一种宗教音乐，通常用于佛事仪式。
它结合了音乐和宗教诵经，既有宗教意义，也有一定的艺术性。
心音乐的特点是唱诵较慢，声音庄重肃穆，具有宗教仪式的氛围。
四、民谣音乐（Minyo）民谣音乐是传统的民间音乐形式，通过歌唱的方式表达人们的情感和思想。
民谣音乐的歌曲内容广泛，涉及爱情、自然、生活等各个方面。
乐器常常搭配歌唱，如三味线、太鼓等。
民谣音乐的节奏明快活泼，歌词简单易懂，体现了民众的朴素和乐观情感。
五、盆舞音乐（Bon Odori）盆舞是夏季的传统舞蹈活动，在盛夏时节的庆祝活动中广泛开展。
盆舞音乐是盆舞活动的伴奏音乐，通常由打击乐器和弦乐器组成。
盆舞音乐的曲调欢快活泼，常常以轻松的舞蹈形式表现出来，吸引着参与者和观众的兴趣。
六、浪曲（Rokyoku）浪曲是一种的叙事艺术形式，通常由一位讲故事的歌手（浪曲师）以及一个伴奏者共同表演。
浪曲的主题多样，包括历史故事、传统民间故事等。
浪曲的演唱方式激情四溢，情感表达丰富，具有很强的感染力。
七、文乐（Bunraku）文乐是传统的木偶戏形式，结合了音乐、歌唱和戏剧表演，是文化瑰宝之一。
文乐的主要角色是由操纵者操控木偶，伴随着背后的音乐和歌唱表演。
文乐的音乐演奏以管弦乐为主，音乐表现力丰富，能够准确传达出木偶戏的情节与情感。
八、结语民族音乐的风格包罗万象，每一种风格都有其独特的特点和魅力。
通过对每个风格的介绍，我们可以更好地了解和欣赏民族音乐的多样性。
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日本民族音乐
筝音乐——指的是筝的独奏曲、重奏和 合奏曲、筝与其他乐器的合奏曲（如与 三味线、胡弓和尺八等乐器的合奏曲） 以及主要以筝伴奏的歌曲。著名的演奏 家有筝曲《六段》、《八段》的创作者 八桥检校（1614—1685）；《五段砧》 的创作者光崎捡校(?-1853)和《四季之 眺望》的创作者松浦检校以及改编者八 重崎检校。另外还有《春之海》、《落 叶之舞》的作曲家宫城道雄等。
地歌——是产生于17世纪的京都、大阪 地区由三味线伴奏较为长大的艺术歌曲 形式。所谓“地”是“地方性”之意。 早期的地歌是三味线组歌，其歌词由若 干首民谣或流行歌曲的词编串而成，内 容鄙俗；后来的地歌无论在艺术性和音 乐性较强，词曲结合得较为密切、内容 较为文雅，成为日本传统歌曲中最富于 歌唱性和抒情性歌曲。18世纪后，地歌 中的三味线技巧进一步得到发挥，曲中 还增加了纯器乐演奏的段落。
民谣——即日本的民间歌曲，田歌、山 樵歌、海歌、作业歌、路歌；祭典歌、 祝仪歌，娱乐歌和儿歌等，这是日本民 族传统音乐文化的基础，直接地反映了 人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了 他们的喜怒哀乐。
民俗艺能——民间行事中具有乡土特色 的艺能，其音乐大都与舞蹈、戏剧和礼 仪行为相联系。主要有神乐、田游、田 乐、插秧舞、风流、念佛舞以及祝福艺 等。
日本的传统音乐简介 日本的传统音乐被称为邦乐，其种类和体裁纷 繁众多,总的来说，可以分为声乐和器乐两大类， 其中声乐占有绝对优势。可分为歌唱和说唱两大 类，歌唱包括长呗、地歌、端呗、小歌等；说唱 则分为净琉璃和非净琉璃两个部分，前者包括古 净琉璃、义大夫节和丰后节；后者包括平曲、说 经、祭文、琵琶乐、浪曲等。日本的传统音乐中 最具代表性的主要类型是雅乐、筝音乐、地歌与 净琉璃、能乐、民谣和民俗艺能等。
净琉璃——它是日本说唱表演艺术最重 要的一个门类，早期的净琉璃由琵琶伴 奏，后改为三味线伴奏。净琉璃一词源 自民间故事《净琉璃姬物语》中主人公 的名字。净琉璃的流派众多，但是现在 经常上演的仅有义太夫、常磐津、清元、 新内节几种。
日本音乐
津轻海峡冬景色
• • • • • • • • • • • • • • 从上野开出的夜行列车，下车时 青森车站矗立在雪中，回去北方的人群 大家都默默无言，只听到海浪波涛的声音，我也独自一人走上渡船 望著快冻僵的海鸥，掉下泪不禁哭了起来 啊，津轻海峡.冬景色 请看啊，那就是龙飞岬，在北方的尽头 不认识的人用手指指点点，将被呼出的热气弄濛的玻璃窗 擦了又擦，也只能看见遥远模糊的浓雾而已 再见了，亲爱的，我就要回去了 风声撼动我心，不禁掉下眼泪哭泣 啊，津轻海峡.冬景色 再见了，亲爱的我就要回去了 风声撼动我心，不禁掉下眼泪哭泣 啊，津轻海峡.冬景色
きゃりーぱみゅぱみゅ
• きゃりーぱみゅぱみゅ（Kyarypamyupamyu）这不是咒语也不是新 出的甜点，她是日本高中女生的新偶像，或者也可以说是新的信仰。 • Google、Yahoo的急上升排行榜第一名，ameblo部落格只要一更新 最高更曾经创下200万次的点阅率，在日本几乎已经造成社会现象的 Kyarypamyupamyu，你绝对不能不知道！ • 才21岁的她，除了时尚品味受到高中女生支持，她自创的"Kyary语。 起来很夸张，但实际上就像她的作风一样，真的很．夸．张！除了模 特儿本业之外，她也将成为歌手正式出道
J-pop
• J-Pop是Japanese Pop的缩写，是指受到西方影响 的日本流行音乐。在日本被广泛地用来代表不同类型的音 乐，包括了流行音乐、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。 一般的日本商店将音乐分成四种：J-Pop、演歌（一种传 统的民谣）、古典乐及英语/国际。 有些的音乐则融合了演歌和J-Pop，代表歌手为中岛みゆき。
日本的传统音乐
日本的传统音乐1. 音高与音阶基于中国音乐的3分损益理论系统，日本音乐将1个8度分成12个半音，而西洋的平均律系统，也对现在的演奏家有很大的影响，但是各种类型的音乐和乐器，并不是使用统一的音高与音阶型式，在koto与3位线音乐中，主要是用阴与阳两种5声音阶，前者为D, Eb, G, A, Bb，后者为D, E, G, A, B，2. 音色日本人对于音乐的品味，喜好较广泛的音色变化，尤其在音乐中，对于许多没有特定音高的音色非常重视，例如在吹奏尺八的时候，开始的气音，代表着风吹树叶摇曳的声音，非常的考究。
3. 旋律和声日本的旋律种类繁多，十分难以归纳，一般而言，常常会对短小的动机反复，乐曲结束的乐段，常常是重复开始的乐段，某些特定的动机，在其戏剧音乐中，会代表特定的角色、意义或气氛，这一点与19世纪西方华格纳的乐剧所使用的主导动机雷同。
在大多数的声乐当中，有10分浓厚的装饰音！此外日本音乐旋律喜欢使用4度，也是常见的特色，不同乐器合奏合唱是以异音齐奏的方式。
4. 形式最常见的日本音乐形式有类似于中国的序－破－急3个步骤，叙指的是乐曲开始的乐段，接下来的破，速度逐渐增加，急乐曲的速度达到最高点，只有在终了前才将速度慢下来。
皇室宫廷音乐－雅乐日本的雅乐主要源自于中国唐代的宫廷音乐，在公元7世纪的大化革新，基本上就是1个唐化运动，日本与中国的积极交流，中国的音乐家被编入日本的宫廷音乐机构之中，从此唐代的音乐成为日本宫廷音乐中最重要的组成部分，在9世纪末期，开始有了左方乐和右方乐的区分，左方乐是唐乐使用笙、琵琶、koto和圆柱状的羯鼓，右方乐是高丽乐，不使用弦乐。
12世纪时，大名（贵族）和其中间所选出来的将军，把日本变成了1个封建国家，这时雅乐就逐渐失去了他的重要性，由于雅乐过分要求与天皇的宫廷典礼相一致，自然没有办法得到武士和将军的认同，到了19世纪初，许多雅乐的音乐家和舞蹈家，宁可改行从事市民阶级的的音乐舞蹈职业，雅乐在宫廷音乐极盛的奈良时期拥有数百名的音乐家和舞蹈家，但到了这个时候以缩减成规模很小的乐队了。
日本音乐介绍传统流行分析
? 爱维克思（其进入华人市场之初，曾使用艾回作为正式中文译名，至2009年 改采现名。）
? 全球最大独立唱片公司之一。 ? 爱贝克思集团控股有限公司(Avex) 是日本一家大型的唱片公司，成立于 1988
年，已有20年的历史。
? Avex( 爱贝克斯娱乐)目前拥有的下属音乐厂牌有： ? avex trax （所属艺人有：安室奈美惠，滨崎步，阿兰达瓦卓玛，大冢爱，岛
2018/10/23
?于真、张文敬
日本传统音乐介绍
? 日本的传统音乐被称为邦乐，其种类 和体裁纷繁众多，总的说来，可以分 为声乐和器乐两大类，其中声乐占绝 对优势。可分为歌唱和说唱两大类。
? 歌唱包括长呗、地歌、端呗、小歌等。 ? 说唱分为净琉璃和非净琉璃两大部分
净琉璃包括：古净琉璃、义大夫节、 丰后节等。 非净琉璃包括：平曲、说经、祭文、 琵琶乐、浪曲等。
?雅乐筝音乐?净琉璃能乐散乐4?筝音乐?地歌?能乐散乐?民谣日本音乐的主要乐器1日本筝koto51日本筝koto672三味线82三味线shamisen93日本琵琶103日本琵琶114尺八shakuhachi12shakuhachi13141516经济公司?爱维克思其进入华人市场之初曾使用艾回作为正式中文译名至2009年改采现名
日本音乐介绍 PPT课件
稍后期兴起城市音乐，以大都市（一般常认为以东京为蓝图）中的繁忙，疏离感， 纸醉金迷为主题。这时其是J-pop发展流变上极为重要的一个时期。
1980年代中期，数名女性偶像歌手快速获得压倒性的人气并持续了数年的盛况，中 森明菜和松田圣子为当时的竞争对手。同时期中，有日本摇滚教父－十代教主之称的尾 崎丰亦迅速走红，有别于其他偶像派代表，当时广受年轻人支持。
中孝介
中孝介(あたり こうすけ,Kosuke Atari
1980年7月13日-),毕业于 琉球大 学。来自日本 奄美大岛 活动：2007年秋季又推出了作为TV 动画《夏目友人账》主题曲的单曲 《绊/夏夕空》
2010年，参加湖南卫视《天天 向上》特别节目《天天开场大歌》， 演唱开场大歌海角七号插曲《各自远 扬》和电影火天之城主题曲《空》。
市场巅峰(1990~1999)
1990年代是J-pop的极盛时期。音乐市场在此时期一次又一次打破记录。1991年销 售额打破了4000亿日圆，1993年5000亿日圆，在1998年达到了空前绝后的巅峰，6075 亿日圆。音乐市场的巨大化，相应的是音乐风格的极度多样化与强烈竞争。
叁
日本音乐代表人
•久石让与宫崎骏 •中岛美嘉 •中孝介 •中岛美雪 •夏川里美 •仓木麻衣
部份的演奏家开始将传统日本流行音乐和摇滚乐融合起来。以此为目标的音乐 家中，坂本九于1961年以他的歌曲《上を向いて歩こう》（别名：スキヤキ、 SUKIYAKI）取得了成功。这首歌是第一支在美国（在钱柜杂志（Cashbox Magazine）上四周、在看板杂志（Billboard magazine）三周）、日本、美洲地区 取得排行榜第一的日文歌曲，并且获得了颁给销售达一百万张的“黄金记录”。
日本音乐特点
日本音乐的特点艺术系音乐教育 071班 2号翁俊龙摘要日本音乐有着悠久的历史，不是简单地将过去的音乐以原有形式保留下来，而是不断地加入新内容，使多种多样的音乐共存。
本文以日本音乐的历史背景、体裁、思想、教育为线条，浅析日本音乐的发展进程，希望能为大家了解日本音乐的历史及发展提供1定的参考。
关键词：日本；音乐；发展；历史；教育日本民族音乐的概况日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。
都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。
十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”(传统音乐)与“洋乐”并存的局面。
日本民族音乐的风格基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。
歌声优美、音乐华丽、节奏性强。
都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节(市)音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度(半音)音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。
日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。
《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。
虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。
日本音乐有哪些风格
日本音乐有哪些风格日本学习了我大华夏的精髓，并渐渐发展成有自己本土特色的国家传承。
就连音乐也有了日本的风格。
下面是店铺分享的日本音乐有哪些风格，一起来看看吧。
日本音乐的风格介绍一、词章的表现形式在日本音乐中，词章所占的地位可以说是非常之重要的。
日本音乐重要的分类方法之一，是习惯将音乐分为歌唱式和说唱式的。
然而，尽管这两者演唱风格迥异的方式，词章都是必不可少的成分，其中尤为重要的一点就是这两种唱法的区分事实上本身就在于词章唱法的差别。
由此可见，词章对于日本音乐的重要性不言而喻。
如果仔细去观察日本音乐，我们可以发现，词章这一概念，几乎渗透于所有的传统音乐当中，可以说已经深深的根植于了日本人的意识当中。
当然，也并不是所有的日本音乐形式都遵循着这一分法，例如雅乐的管弦演奏。
音乐雅乐的管弦演奏虽然是雅乐的形式之一，但是只有乐器的演奏，少了人声的加盟，理所当然也就没有了词章的分类唱法了。
也有一些其他的音乐并没用到词章。
如今为音乐界所熟知的日本雅乐，其起源是来自于传入朝鲜的中国古代舞蹈。
显而易见的是，它再传入日本之后发生了一些与日本的音乐风格和文化风格相融合的变化。
最为突出的一点就是，雅乐作为外来文化本来是属于纯乐器演奏的一种音乐形式，但是在平安时代的日本化过程中一部分乐曲被添加了歌词，使之成为可以被歌唱的音乐。
由此我们也可以发现，词章对于日本音乐的影响是渗透于各个方面的，更加印证了它在日本音乐中的重要性。
二、浓郁的“尚古”精神在欣赏日本传统音乐的时候，我们或多或少都能感受到其间表露出来的“尚古”风味，甚至从日本的现代音乐也能窥视一些端倪。
例如，日本当代流行乐团“凛”的音乐风格中就有着浓厚的尚古风味。
当然，说到音乐之中的“尚古”精神，在东方的音乐文化中也可说是一个普遍的共同特征。
不论是中国的传统音乐，还是韩国的传统音乐，都是“尚古”精神的典范。
但是，“尚古”精神在日本音乐中的发展却经历了一个独特的成型历程。
在日本，音乐的发展的变化与历史的变化的反应程度可以说是相对稳定的，换言之，在朝代更迭的时候一些原有的音乐形式能够较好的保留下来。
日本的音乐
公司经营理念为“做有独特性 的创造和贡献”。秉承此明朗的 理念，全体职员，演艺人员，事 业合作伙伴都积极创业，在变化 激烈的国际唱片界中成功发展成 国际化跨越音乐及周边产业的集 团化企业。业务方面涉及到唱片 制作发行，艺人经纪，音乐杂志 出版，网站，手机，艺人发掘与 培训等全方面。
Avex艾回旗下艺人
以此为目标的音乐家中，阪本九以他的 歌曲“上を向いて歩こう”（较广为人知 的曲名为スキヤキ）取得了成功。这首歌 是第一支在美国（在钱柜杂志（Cashbox Magazine）上四周、在看板杂志 （Billboard Magazine）三周）、日本、 美洲地区取得排行榜第一的日文歌曲，并 且获得了颁给销售达一百万张的“黄金记 录”。 J-POP对流行文化的冲击： J-pop已经成为日本文化的一部份 了，在许多地方都被广泛的使用，如：日 本动画、商店、广告、电影、广播节目、 电视节目及电玩……等，更有部份的电视
Being Music Fantasy
Being系是由B-Gram、ROOMS、ZAIN、GIZA 等音乐公司组成，全名为Being Music Fantasy， 或简称BMF。幕前幕后阵容之强大可说是日本最 强的音乐机构之一。音乐特色大多是以流行与摇 滚（摇滚以B’z、WANDS为代表）为主，节奏轻 快、不论男女老少都能够轻易琅琅上口，并且歌 曲一开始就能马上带动高潮，例如大家都耳熟能 详的灌篮高手主题曲（全部为Being歌手演唱） 以及由名侦探柯南（除Two-mix那首外都由 Being歌手演唱）等等。旗下的乐团名称大多以 无特别意义的英文字为主（如B’z、ZARD、 DEEN，WANDS有塔罗牌中幸福之杖的意思）， 并具有创作实力，是“以不宣传为宣传”，大多 靠自身实力及风格崭露头角。
日本文化中的传统音乐
日本文化中的传统音乐日本文化多数是学习于我国，演变于日本，最终变成了具有日本特色的日本的文化。
下面是店铺分享的日本文化中的传统音乐，一起来看看吧。
日本文化中的传统音乐介绍多少世纪以来，日本的传统乐器用独特的旋律表现着日本风土人情以及日本人心灵世界。
从有着千年历史的管乐器，到18世纪传来日本的弦乐器……，它们伴着日本传统演艺的传承而发展成为日本独特的音韵表现形式。
日本的传统音乐分类很细，有50个，也有说有80个不同类型。
其中纯粹由乐器演奏的种类是极小部分，绝大多数都是歌唱与乐奏的组合。
歌唱大部分都是单旋律(独唱或齐唱)，伴奏大部分都只有一种乐器。
日本传统音乐根据歌唱的发声法、乐器以及它们的音色是否相同为基准而分门别类。
例如「义太夫曲」、「常盘津曲」、「三弦曲」(即长歌)等，它们都是歌唱与三弦琴伴奏的组合，如果在唱声或乐器两方面，即使只有一方面音色不同，则就被认为是不同类型的音乐。
每个类型都有其规定的唱声和乐器的音色。
与世界其它国家一样，日本的乐器也可以大致分为弹奏乐器、吹奏乐器和打击乐器三类。
三弦琴传统乐器中最具代表性的，是作为弦弹奏乐器之一的三弦琴了。
三弦琴使用琴拨弹拨三根琴弦进行乐奏，它用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺。
琴长约100公分。
据传，古代中国的三弦乐器经由琉球(冲绳)传来日本，这就是日本的三弦琴。
三弦琴琴长约80公分由两部分构成，即共鸣箱(兽皮蒙在木框架上做成)和带有三根弦的琴杆。
弹奏时用琴拨弹拨琴弦发出音声。
用琴拨从上向下弹拨时，琴拨在拨动琴弦的同时敲击鸣箱的蒙皮，发出类似击鼓的音声。
而用琴拨从下往上抄拨时，便会产生琴弦自身的纤柔音声。
此外，用左手指来弹拨琴弦，便出现更为鲜亮的音色。
可以说，三弦琴的最大特点就在于它能使各类音色的声响交纵汇合成一种美妙之乐。
三弦琴有着近20个种类，根据声音的高低以及音色的不同来分类并加以使用。
三弦琴的长度都是一样的，但琴弦、琴杆和琴拨等的差异甚至会在音域上产生八度音程的差异。
日本民族音乐的风格
民族音乐的风格民族音乐的风格1.引言民族音乐是独特的音乐形式，通过各种乐器和唱法展现了文化的丰富多样性。
本文将介绍民族音乐的几种风格。
2.传统音乐2.1 神社音乐神社音乐是传统祭祀活动中使用的音乐形式。
它结合了雅乐和附乐的元素，采用了神秘而庄重的旋律和节奏。
常见的乐器包括大鼓、笛子和铃铛。
2.2 能乐能乐是传统戏剧形式中的音乐表演。
它通常以舞蹈、音乐和演员的表演为特色，音乐配器以极其复杂且独特的方式演奏。
能乐音乐强调噪音和声音的纯粹性，常使用太鼓、笛子和琴等乐器。
2.3 琉球音乐琉球音乐是冲绳地区独特的音乐形式。
它充满了南洋和中国的风味，常使用三味线和扁鼓等乐器。
琉球音乐在节奏和调式上具有独特的个性，传承了冲绳地区的文化特色。
3.现代音乐3.1 流行音乐随着现代化进程的加速，流行音乐成为了年轻人的主要选择。
它受到了西方音乐的影响，尤其是摇滚、流行和嘻哈音乐。
在，流行音乐以独特的节奏和和声风格融合了传统和现代的元素。
3.2 动漫音乐的动漫音乐在近年来得到了全球的关注。
它以动画片和漫画的背景音乐为基础，融合了流行音乐和古典音乐的元素。
动漫音乐通常具有较为活泼和愉快的节奏，能够准确地表达出作品的情感和主题。
4.文化影响与传承民族音乐的风格深受其丰富的历史和文化影响。
它既保留了古老的传统音乐形式，又与现代音乐风潮相结合。
民族音乐的传承主要通过口传和师徒传承的方式进行。
附件：1.神社音乐例示视频2.能乐音乐演奏录像3.流行音乐排行榜4.动漫音乐精选集法律名词及注释：1.版权法 - 一种法律保护创作作品的权益，并规定使用和复制作品的限制。
2.文化遗产保护法 - 保护和鼓励传统文化遗产的法律，以确保其传承和保护。
3.音乐著作权 - 音乐作品的版权，授权作者对其作品的使用和复制进行管理和保护。
日本音乐介绍概述
日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧 大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国等国进行。公 元前已输入青铜器，并出现铜铎。5世纪后半叶～7 世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句 丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴 佛教，圣德太子鼓励引进大陆音乐，让百济的味摩 之定居大和的樱井，向日本少年 (真野首弟子、新 汉斋文等人)传授伎乐。伎乐又称吴乐，所用的伴 奏乐器有横笛、腰鼓(又名吴鼓)和铜钹。701年， 据《大宝律令》，在治部省管下设置雅乐寮，掌管 称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。 752年在东大寺举行的大佛开光典礼上，由雅乐寮 和各寺院的数百名乐人、舞人表演日本传统的乐舞 以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。这 说明日本已开始出现了职业音乐家。
地歌——是产生于17世纪的京都、大阪 地区由三味线伴奏较为长大的艺术歌曲 形式。所谓“地”是“地方性”之意。 早期的地歌是三味线组歌，其歌词由若 干首民谣或流行歌曲的词编串而成，内 容鄙俗；后来的地歌无论在艺术性和音 乐性较强，词曲结合得较为密切、内容 较为文雅，成为日本传统歌曲中最富于 歌唱性和抒情性歌曲。18世纪后，地歌 中的三味线技巧进一步得到发挥，曲中 还增加了纯器乐演奏的段落。
1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进 入近现代发展阶段。其基本特征是:日本急速汲取欧 美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统 音乐）与“ 洋乐”并存的局面。这时期的传统音乐 变化很大。1871年废止盲人职业组织“当道”和查 禁普化宗，使筝曲、尺八乐得以普及。源于盲僧琵 琶的萨摩琵琶和筑前琵琶，先后从九州地区进入东 京并流布全国。受到新政权支持的宫廷雅乐，逐渐 恢复元气，并扩大其影响。在20世纪20年代，由宫 城道雄等人发起的采用日本传统乐器，借鉴西欧古 典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐运动”， 使传统音乐得到进一步发展。他创作的筝与尺八二 重奏曲《春之海》(1929)获得了巨大成功。宫城道 雄创制的十七弦筝，是当时传统乐器改革的一大收 获。50年代中期以来，作曲家们致力于采用传统乐 器创作现代邦乐。其中三木稔对发展日本的器乐体 裁，使日本传统音乐具有现代气息和生命力作出了 贡献。影响较大的邦乐演奏团体，有三木稔和长泽 胜俊主持的日本音乐集团，由尺八演奏家北原篁山 等人组成的邦乐四人会等。他们的音乐实践给邦乐 界带来了新风，并为填平邦乐与洋乐之间的鸿沟创 造了条件。
第一次读书笔记——日本流行音乐概况
日本流行音乐概况一、日本流行音乐分类日本流行音乐品类繁多、而且相互交叉，很难为其提供一个明确的分类法。
现日本人习惯把他分为两大部分。
第一类：以日本及欧美传统音乐为基础的现行流行歌曲——歌谣曲；第二类：战后形成的欧美式流行音乐——新音乐。
歌谣曲以“古贺旋律”为代表，通常用传统管弦乐队或爵士乐队伴奏，主要以电影插曲的形式出现。
从20年代末到60年代，歌谣曲一直受爵士音乐强烈影响。
歌谣曲主要以社会底层人民的生活为题材，期中反映被遗弃的妇女或柳界生活的部分被称作“演歌”，这是歌谣的核心。
歌谣曲在战后出现了分化，产生了如“夫妻歌谣”、“都市歌谣”等。
二次大战以后，日本人把传统形式的爵士歌曲也称作“爵士歌谣”。
歌谣曲的另一个特点，就是由专业作家提供歌曲，并且由专业歌手演唱，是所有流行音乐中专业性最强的。
日本人习惯把青春偶像歌手们的作品称作“偶像歌谣”，偶像歌手一般都靠其他人提供歌曲，而且大多数活跃在影视界，所以这样归类也是合理的。
新音乐主要是指二次大战后在欧美现代流行音乐影响下产生的一些新的流行音乐体裁形式，包括“福克”（folk）摇滚（rock）和波普（pops），这些作品在风格上都受到欧美现代流行音乐中的抒情歌曲的影响。
二、日本流行歌曲的源头1870年左右，日本开始在小学教西洋歌曲。
最早在日本出现并广为传唱的歌曲是1877年的《拔刀队之歌》。
这首歌由法国人露路谱曲。
这首歌最先是警官队的队歌，他的旋律很受日本人的偏爱，屡屡被修改，用在其他歌曲上。
随后在东京等大城市西洋乐队逐渐增多，早期集中在一些高档社交场所，不久由于相互竞争排挤，大部分乐队开始流入民间。
1930年，随着有声电影的出现和普及，他们大部分成了独立营生的乐手。
这些乐手促进了欧美音乐在日本的普及，为早期的日本歌谣曲提供了大量的现成旋律。
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新音乐(1970~1980)
此时期的音乐风格，关键在于由早期较单一，较简易的伴奏编曲转移到较华丽的风 格，并开始引进电子乐取代1970年前纯以传统乐器（如吉他、鼓）演奏的形式。而在内 容上，也由之前摇滚乐所强调的社会议题转移到较偏向私人内心的讯息上，例如离别、 爱、友情等等。 另外，日本在这个时期开兴起偶像派歌手，外型及实力相当的乡裕美、西城秀树、 野口五郎被封为新御三家，而西城秀树与另一偶像派歌手泽田研二的竞争最为剧烈。
新音乐之发展，城市音乐(1980~1990)
稍后期兴起城市音乐，以大都市（一般常认为以东京为蓝图）中的繁忙，疏离感， 纸醉金迷为主题。这时其是J-pop发展流变上极为重要的一个时期。 1980年代中期，数名女性偶像歌手快速获得压倒性的人气并持续了数年的盛况，中 森明菜和松田圣子为当时的竞争对手。同时期中，有日本摇滚教父－十代教主之称的尾 崎丰亦迅速走红，有别于其他偶像派代表，当时广受年轻人支持。
中孝介
中孝介(あたり こうすけ,Kosuke Atari 1980年7月13日-),毕业于 琉球大 学。来自日本 奄美大岛 活动：2007年秋季又推出了作为TV 动画《夏目友人账》主题曲的单曲 《绊/夏夕空》 2010年，参加湖南卫视《天天 向上》特别节目《天天开场大歌》， 演唱开场大歌海角七号插曲《各自远 扬》和电影火天之城主题曲《空》。
市场巅峰(1990~1999)
1990年代是J-pop的极盛时期。音乐市场在此时期一次又一次打破记录。1991年销 售额打破了4000亿日圆，1993年5000亿日圆，在1998年达到了空前绝后的巅峰，6075 亿日圆。音乐市场的巨大化，相应的是音乐风格的极度多样化与强烈竞争。
叁
日本音乐代表人
•久石让与宫崎骏 •中岛美嘉
中岛美嘉
中岛美嘉（ナカシマ ミカ（1983 年2月19日－）为日本鹿儿岛县日 置市伊集院町出身的一名日本歌手 与演员。 主要成就：8度登上红白歌会（相 等于春晚）蝉联ORICON公信榜双 周冠军日本唱片大赏的特别赏、金 赏日本电影金像奖最佳女主角5张 破百万销量的专辑等； 代表作品：雪之华，STARS，樱 花纷飞时
1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进 入近现代发展阶段。其基本特征是:日本急速汲取欧 美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统 音乐）与“ 洋乐”并存的局面。这时期的传统音乐 变化很大。1871年废止盲人职业组织“当道”和查 禁普化宗，使筝曲、尺八乐得以普及。源于盲僧琵 琶的萨摩琵琶和筑前琵琶，先后从九州地区进入东 京并流布全国。受到新政权支持的宫廷雅乐，逐渐 恢复元气，并扩大其影响。在20世纪20年代，由宫 城道雄等人发起的采用日本传统乐器，借鉴西欧古 典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐运动”， 使传统音乐得到进一步发展。他创作的筝与尺八二 重奏曲《春之海》(1929)获得了巨大成功。宫城道 雄创制的十七弦筝，是当时传统乐器改革的一大收 获。50年代中期以来，作曲家们致力于采用传统乐 器创作现代邦乐。其中三木稔对发展日本的器乐体 裁，使日本传统音乐具有现代气息和生命力作出了 贡献。影响较大的邦乐演奏团体，有三木稔和长泽 胜俊主持的日本音乐集团，由尺八演奏家北原篁山 等人组成的邦乐四人会等。他们的音乐实践给邦乐 界带来了新风，并为填平邦乐与洋乐之间的鸿沟创 造了条件。
从50 年代起，战后的日本音乐文化在创作、演奏、鉴赏、音乐教 育、音乐研究及其他方面都有了很大发展。战后涌现出一批引人注目 的新人。团伊玖磨的民族歌剧《夕鹤》，芥川也寸志的《弦乐三章》， 黛敏郎的《涅盘交响曲》都是经过时间考验的杰作。积极吸取欧美现 代作曲技法的作曲家除黛敏郎外，还有日本最早采用十二音体系的入 野义朗、柴田南雄、诸井诚、汤线让二、一柳慧、高桥悠治等。运用 日本民歌素材，作有《合唱作品第一首》等名作而被称为“日本的巴 托克”的间宫芳生；在国际乐坛上，以《十一月的阶梯》等乐曲令人 耳目一新的武满彻以及松村祯三、三木稔、石井真木等，都在探索作 品的民族气质、创建非西欧式的音乐等方面，获得了丰硕成果。池内 友次郎门下的矢代秋雄、三善晃、野田晖行、池边晋一郎，长谷川良 夫门下的南弘明、三枝成章等，都是60年代后崭露头角的个性鲜明的 作曲家。总之，国际乐坛上各种创作倾向，都被日本乐坛吸收，在日本
雅乐----狭义的雅乐指的是公元七、八 世纪由中国和朝鲜传入日本的包括宫廷 中不带或少带礼仪性质的随、唐燕乐 （宴乐）与高丽乐。广义的日本雅乐还 应该包括日本原有最古老的神乐、久米、 东游等祭神乐种和日本王公贵族根据外 来雅乐风格而创作的音乐。雅乐的著名 乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、 《纳曾利》等。
筝音乐——指的是筝的独奏曲、重奏和 合奏曲、筝与其他乐器的合奏曲（如与 三味线、胡弓和尺八等乐器的合奏曲） 以及主要以筝伴奏的歌曲。著名的演奏 家有筝曲《六段》、《八段》的创作者 八桥检校（1614—1685）；《五段砧》 的创作者光崎捡校(?-1853)和《四季之 眺望》的创作者松浦检校以及改编者八 重崎检校。另外还有《春之海》、《落 叶之舞》的作曲家宫城道雄等。
地歌——是产生于17世纪的京都、大阪 地区由三味线伴奏较为长大的艺术歌曲 形式。所谓“地”是“地方性”之意。 早期的地歌是三味线组歌，其歌词由若 干首民谣或流行歌曲的词编串而成，内 容鄙俗；后来的地歌无论在艺术性和音 乐性较强，词曲结合得较为密切、内容 较为文雅，成为日本传统歌曲中最富于 歌唱性和抒情性歌曲。18世纪后，地歌 中的三味线技巧进一步得到发挥，曲中 还增加了纯器乐演奏的段落。
民谣——即日本的民间歌曲，田歌、山 樵歌、海歌、作业歌、路歌；祭典歌、 祝仪歌，娱乐歌和儿歌等，这是日本民 族传统音乐文化的基础，直接地反映了 人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了 他们的喜怒哀乐。
净琉璃——它是日本说唱表演艺术最重 要的一个门类，早期的净琉璃由琵琶伴 奏，后改为三味线伴奏。净琉璃一词源 自民间故事《净琉璃姬物语》中主人公 的名字。净琉璃的流派众多，但是现在 经常上演的仅有义太夫、常磐津、清元、 新内节几种。
贰
日本音乐发展史
日本的古代音乐 5～9世纪 日本人早已固 有自己的音乐文化。虽然早期的绳文时代、 弥生时代、古坟时代的音乐可能未传下来， 但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、 《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日 本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。 古代和琴张 5弦比 6弦的和琴小，古笛有竹 管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹 为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在 当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出 现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的 钟、铎不同。乐器的基本种类在古代日本已 经齐全。进入农耕社会之后，最早有男女相 聚歌舞的歌垣（又称嬥歌）
现代化 (1955~1970)
从1956年起吹起一股摇滚热潮，据信是起于一个名为Kosaka Kazuya and the Wagon Masters（英译）的乡村音乐团体重新演唱了猫王（Elvis Presley） 的《伤心旅舍》（Heartbreak Hotel）。整个摇滚运动在 1959年达到最高峰， 其中一些日本摇滚乐团曾经在电影中演唱。然而，日本摇滚乐也随着美国摇滚乐的 败亡而相继衰退，因为太多乐团都依照美国的脚步风格来走而大受影响。 部份的演奏家开始将传统日本流行音乐和摇滚乐融合起来。以此为目标的音乐 家中，坂本九于1961年以他的歌曲《上を向いて歩こう》（别名：スキヤキ、 SUKIYAKI）取得了成功。这首歌是第一支在美国（在钱柜杂志（Cashbox Magazine）上四周、在看板杂志（Billboard magazine）三周）、日本、美洲地区 取得排行榜第一的日文歌曲，并且获得了颁给销售达一百万张的“黄金记录”。 1960年代，披头四乐团对全世界流行乐发展引起重大影响，范围也包括了日 本。1966年，该团来到日本武道馆举行公演，令60年代后半期的日本兴起Group Sounds（GS）摇滚乐。 总的来说，1950年代与1960年代，西方出现了猫王与披头四这两组或许是音 乐史上最成功的歌手，对西方乃至日本乐界都掀起了革命性的变化。
作曲界都有着明显的反映。
1946年以后，日本音乐界先后成立了日本 现代音乐协会、日本音乐家俱乐部、日本演奏 联盟、音乐撰稿人协议会，日本作曲家协议会 等行业组织，以维护音乐家的权益和保障各项 音乐活动的开展。东京已拥有10多个专业交响 乐团，海外各种音乐表演团体川流不息，提供 了丰富多彩的音乐鉴赏机会。东京音乐和艺术 大学音乐学部和桐朋学园大学音乐学部等全国 60个设有音乐系的大专学校，每年向社会输送 大量音乐人才，对提高日本演奏家的国际水平， 普及社会音乐教育起了积极作用。
•动漫经典曲目 •雪のはな
•中孝介
•中岛美雪 •夏川里美 •仓木麻衣
•童話 十年 夏夕空
•銀の龍の背に乗って •涙そうそう •儚さ「はかなさ」
日本音乐代表人
久石让与宫崎骏
久石让本名藤泽守，1950年12月6日 出生于日本长野县中野市，日本知名 作曲家、歌手、钢琴家。 久石让这个名称的来源是他的偶像— 美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。 久石让以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导 演的作品，从《风之谷》至《崖上的波妞》的 24年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎 骏作品中必不可缺的人物。
「 日 本 文 化 • 音 乐 」
软 件 三 班
目录
日本民族音乐 日本音乐发展史 日本音乐代表人 日本动漫音乐
壹
日本音民族音乐
介 绍
日本的传统音乐被称为邦乐， 其种类和体裁纷繁众多，总的说 来，可以分为声乐和器乐两大类， 其中声乐占绝对优势。可分为歌 唱和说唱两大类。
歌唱：包括长呗、地歌、端呗、小歌等。 说唱：分为净琉璃和非净琉璃两大部分 净琉璃包括：古净琉璃、义大夫节、 丰后节等。 非净琉璃包括：平曲、说经、祭文、 琵琶乐、浪曲等。
明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。1872年，日本政府 开始引进欧美音乐教育制度，规定在中小学设立音乐课程；1879年 10月成立文部省音乐调研所（后称东京音乐学校，现名东京艺术大学 音乐学部），由东京师范学校校长伊泽修二兼管。从此音乐师资的培 养和中小学音乐教材的编选工作走上轨道，专业音乐教育也初具规模。 以著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》(1900)、《荒城之月》 (1901)为标志，20世纪初日本音乐创作已结出第一批成果。1912年 以前的日本音乐创作几乎都是歌曲。到大正时期(1912～1926)，山田 耕筰最早创作大型乐队编制的管弦乐曲《曼荼罗之花》(1913)等。从 20年代起，独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体 裁的创作，逐渐在日本音乐文化中占主导地位，日本广播协会（简称 NHK）交响乐团的前身新交响乐团，从1927年2月开始公演。同年创 办的国民音乐协会举办合唱比赛，推动了全国的业余音乐活动。在第 二次世界大战前夕，共有270个团体加入该协会，全国的管乐团共有 3800个。当时已知名的作曲家有在专业音乐教育方面桃李满天下的 诸井三郎和池内友次郎，自学成才而重视民族特征的箕作秋吉、清濑 保二、松平赖则、早坂文雄、伊福部昭以及菅原明朗等。