电影中的服装艺术
傲慢与偏见影视服饰赏析
第一次与宾利先生同舞
彬格莱小姐，火红色的裙装， 艳丽的发色，显示了她上流 社会的身份和高傲耀眼的性 格，与女主角所处环境格格 不入。
军官威克汉姆， 年 轻军官，达西先生的 儿时玩伴。唯利是图， 挥霍过度，轻浮油滑。 鲜艳的红色军装显得 英俊潇洒，伊丽莎白 对他产生了好感。
女主角的四妹和五妹， 喜欢调情和舞会，个 性天真轻浮。衣服鲜 艳的颜色展示了少女 烂漫爱幻想的一面。
（2）庞塔龙－长裤，又叫“桑•克尤罗特” 是对贵族穿的半截裤克尤罗特的革命。红、白、 蓝三色条纹毛织物象征革命。与庞塔龙组合穿的 有双排扣背心和红色无檐帽。
（3）谬斯卡丹－灰色夫拉克，系绿色克拉巴 特，下穿紧身克尤罗特和短靴，手持文明杖。
（4）昂克罗瓦依亚布尔－长发垂下像狗耳朵 一样披散着，或编成发辫戴上两角帽，穿巨大翻 驳领、收腰紧身的双排扣大衣，卡拉巴特在脖子 上围数圈，吊裤带吊着克尤罗特在膝下用缎带系 扎，穿翻口皮靴或浅口皮鞋，手持文明杖。
以女主角伊丽莎白为例： 影片中伊丽莎白的服饰色彩 变幻不是很多，以白色、米 白色、咖啡色为主，其他色 彩为辅，表现主人公富有智 慧、坚强、持久的性格。
白 色 ： 展 现 沉 静 一 面
咖啡色：沉稳、理性
蓝色：自然、端庄
米白色条纹状：清亮、 淡雅
2.影片中人物的服饰款 式与传统的新古典主义 服饰的区别——女子服 饰腰线的位置； 当时的女子衣服比较突 出胸部的塑造，在很高 的地方束腰，其实基本 上是看不到腰的，女主 角的衣服是把分割线下 移了一寸，顿时样子苗 条了许多。 与标准的新古典主义服 饰相比，显得更为随意， 更贴近当时流行服饰。
❖ 2005版《傲慢与偏见》试图表现出 更多的“现实性”，因而在设计上 采用乡土气息浓郁的服饰。
电影中的服装与化妆设计
电影中的服装与化妆设计电影作为一种视觉艺术形式，不仅仅通过剧情、演员的表演来传达故事，服装与化妆设计也起着至关重要的角色。
在电影中，服装和化妆不仅能够展现角色的形象和性格特点，还能够帮助观众进入电影的情感世界。
本文将以电影中的服装与化妆设计为主题，探讨其在电影制作中的重要性和影响。
一、服装设计在电影中的作用在电影中，服装设计不仅仅是展现人物形象和社会背景，更是帮助观众理解故事情节和角色关系的重要元素。
通过服装的选择、款式和颜色搭配，可以迅速地传达人物的身份、职业和社会地位。
比如，黑衣和墨镜常常是暗示角色神秘、霸气或者不法的象征，而鲜艳的色彩则常常代表着喜剧元素或者角色的个性张扬。
服装设计还能够帮助营造电影情节的气氛。
比如，在恐怖片中，经典的鬼魂、僵尸和吸血鬼的服装设计往往采用黑暗、血红和阴影的色彩，增强观众的紧张感和恐惧心理。
另外，历史剧和古装片的服装设计也能够帮助观众进入特定的时空背景，感受历史文化的独特魅力。
二、化妆设计在电影中的作用化妆设计在电影中的作用同样不可忽视。
通过化妆，演员的外貌可以得到改变，进而营造出不同的角色形象。
化妆可以帮助演员更好地诠释角色的特点，增强观众对角色性格和情感的感受。
在科幻片和奇幻片中，化妆设计常常发挥着重要的作用。
通过化妆艺术的手法，演员可以扮演外貌异于常人、具有超自然能力或者独特形象的角色。
比如，《指环王》系列电影中，演员通过化妆和特殊效果的结合，塑造了各种各样的奇幻种族，如精灵、兽人和巨魔，为电影创造了一个完整而奇幻的世界。
此外，化妆设计还能够帮助处理演员的年龄，使之与剧情发展相符合。
在历史剧和跨时代电影中，演员的妆容和妆饰可以通过化妆设计来呈现各个年龄阶段的外貌，增强角色形象的真实感和可信度。
三、服装与化妆设计的挑战与创新服装与化妆设计在电影制作中面临着各种各样的挑战，同时也催生了不少创新。
首先，服装与化妆设计需要与电影的整体风格和主题相契合。
服装与化妆对于创造电影的视觉效果和氛围至关重要，设计师需要全面理解剧本，赋予服装与化妆以生命和灵魂。
时尚与电影时尚造型在电影中的重要性与影响力
时尚与电影时尚造型在电影中的重要性与影响力时尚与电影: 时尚造型在电影中的重要性与影响力时尚在电影中扮演了重要的角色，不仅能够为影片增添美感，还能够传递角色的个性与情感。
本文将探讨时尚造型在电影中的重要性与影响力，并通过几个经典电影案例来说明。
第一部分：时尚造型的重要性时尚造型在电影中扮演了关键的角色，它能够帮助观众更好地理解角色，并增添故事情节的吸引力。
通过角色的服装、发型和配饰，观众可以了解到角色的个性特点、社会地位和心理状态。
首先，时尚造型能够传递角色的个性特点。
通过角色的服装风格和搭配，我们可以了解到角色是时尚前卫的、保守传统的还是独立个性的。
例如，在《穿普拉达的女王》中，女主角穿着高级时装，展现出她的专业和自信，而她的上司则着装保守传统，展现出了她的严厉与权威。
其次，时尚造型能够反映角色的社会地位。
服装和配饰的选择可以显示一个人的经济条件和社会地位。
在《大亨小传》中，女主角在不同场景中的造型呈现出了她由贫困到成功的转变，这种视觉上的对比使得故事更加生动有趣。
最后，时尚造型还能够展现角色的内心世界和情感状态。
服装的颜色、材质和剪裁都能够表达角色的情感和心理状态。
在《纳尼亚传奇：狮子·女巫·魔衣橱》中，女主角露茜在不同场景中的服装风格通过颜色和细节的变化来展现她的成长和勇气。
第二部分：时尚造型的影响力时尚造型在电影中不仅能够塑造角色形象，还对观众产生了一定的影响力。
观众通常会受到电影中时尚造型的启发，影响他们的着装选择和时尚潮流。
首先，电影中的时尚造型经常成为观众的时尚榜样。
当电影中的角色穿着时尚、披肩长发或戴着特别的配饰时，观众往往会被这样的造型所吸引，并试图模仿。
例如，在《蒂凡尼的早餐》中，奥黛丽·赫本的经典早餐装成为了时尚界的经典，被众多观众所模仿。
其次，时尚造型在电影中也能够推动时尚产业的发展。
电影中的时尚元素往往能够引发观众的购买欲望，从而促进时尚品牌的销售。
《2024年浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》范文
《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一一、引言《大鱼海棠》作为一部优秀的国产动画电影，自其问世以来便受到了广大观众的喜爱。
除了其独特的剧情和精美的画面，电影中的服饰设计也是一大亮点。
本文将针对《大鱼海棠》中的服饰设计进行浅析，探讨其设计特点、文化内涵以及在电影中的作用。
二、服饰设计特点1. 色彩鲜明，视觉冲击力强《大鱼海棠》中的服饰色彩鲜明，以红、黄、蓝、绿等鲜艳色彩为主，使得角色形象更加生动鲜明。
这些色彩不仅为角色带来了视觉上的冲击力，也符合了影片中浪漫唯美的氛围。
2. 多样化且具有地域特色电影中的服饰设计融合了多种元素，既有古代汉服的特点，又融入了现代时尚元素。
同时，还借鉴了不同地域的民族服饰特色，如云贵地区的苗族服饰等，使得角色服饰具有丰富的地域特色。
3. 角色定位与服饰风格紧密结合在《大鱼海棠》中，角色的性格特点和身份背景与他们的服饰风格紧密相关。
例如，主角们身着以棉麻为主的轻柔质感的衣物，彰显了他们温柔善良的性格；而一些邪恶的角色则身着刺绣繁琐的华贵服装，暗喻他们的傲慢与残忍。
三、服饰设计的文化内涵1. 传统文化的传承与弘扬《大鱼海棠》中的服饰设计在融合现代元素的同时，也充分体现了传统文化的传承与弘扬。
如汉服元素的运用，不仅展示了古代的礼仪制度，也体现了中华民族的审美观念和艺术风格。
2. 地域文化的展现电影中的服饰设计还充分展现了地域文化特色。
通过借鉴不同地域的民族服饰元素，使得角色形象更加丰富多彩，同时也为观众呈现了一幅美丽的地域风情画卷。
四、服饰设计在电影中的作用1. 塑造角色形象《大鱼海棠》中的服饰设计不仅美观大方，还具有塑造角色形象的功能。
通过角色的服饰特点，观众可以更好地了解角色的性格特点、身份背景以及情感状态。
2. 推动剧情发展在电影中，角色的服饰也往往承载着剧情线索的作用。
例如，在特定场景下，角色的服饰可能会被描绘成揭示人物心迹的线索或关键证据，推动剧情发展。
五、结论《大鱼海棠》作为一部优秀的国产动画电影，其服饰设计堪称一绝。
穿普拉达的女王艺术鉴赏
其次，影片的角色塑造生动鲜明。 梅丽尔·斯特里普饰演的玛琳达 时尚、干练，她以高贵的气质和 敏锐的时尚触觉征服了观众。安 吉丽娜·朱莉则将安迪的纯真、 善良与勇敢展现得淋漓尽致，让 观众为之动容。艾米莉·布朗特 饰演的艾米莉则以她的聪明才智 和职业素养赢得了观众的尊重。 这些角色形象各异，但都以自己 的方式诠释了职场女性的魅力和 坚韧
《穿普拉达的女王》艺术鉴赏
此外，影片的服装设计也堪称一绝。从华丽的晚礼服到简约的职业装，每一套服装都与角色的性格 和身份相得益彰。这些服装不仅展现了时尚的魅力，还为影片增添了更多的看点。同时，影片的场 景布置也相当考究，从繁华的都市街头到时尚杂志的办公室，每一个细节都展现了导演对影片质量 的追求
在主题方面，《穿普拉达的女王》探讨了职场生态、女性奋斗与自我价值的话题。影片通过安迪的 成长经历，让观众看到了女性在职场中的努力与坚持。同时，影片也展现了时尚行业的竞争与压力， 让观众对这一行业有了更深入的了解。此外，影片还探讨了女性在家庭与事业之间的选择问题，引 发了观众的思考
BRILLIANT JOURNEY ABOUT NATURE
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感谢观看
THANK YOU FOR WATCHING
XXXXXXXXX受观众喜爱首先，影片的叙事手法别具一格。 大卫·弗兰科尔巧妙地运用了双 重视角，让观众既能看到安迪的 成长过程，也能看到玛琳达背后 的故事。这种叙事方式不仅增加 了影片的层次感，还让观众对两 位主角有了更深入的了解。同时， 影片通过幽默诙谐的方式展现了 职场生活的真实面貌，让观众在 欢笑中思考人生的意义
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《穿普拉达的女 王》艺术鉴赏
演讲者：xxx
《穿普拉达的女王》艺术鉴赏
目录
电影服装测评分析报告
电影服装测评分析报告电影服装测评分析报告服装在电影中扮演着非常重要的角色，它不仅能够展示出角色的个性和特点，还可以为电影增添美感和艺术元素。
下面是对某部电影的服装进行测评和分析的报告。
该电影讲述了一个古代武侠故事，背景设定在一个幻想的江湖世界。
整体来看，电影的服装设计非常精美，符合古代武侠题材的特点，能够很好地营造出江湖氛围。
以下将从色彩搭配、剪裁、细节和服装与人物形象的关联等方面进行分析。
首先是色彩搭配。
电影中的服装大多采用了暗色调，如黑色、深蓝色和暗红色等，与江湖世界的残酷和神秘感相得益彰。
同时，服装的色彩与角色的性格和命运也有所呼应，比如主角的服装多以黑色为主，凸显了他的孤独和冷傲；而反派角色的服装多以红色为主，突出了他们的残忍和狂热。
其次是剪裁。
电影中的服装剪裁简洁大方，与古代武侠的环境和动作要求相适应。
男性角色的服装多为长袍和单衣，以展示他们的英勇和飘逸；女性角色的服装则注重曲线和细节的展示，从腰身到裙摆都经过精心设计，增强了角色的柔美和妖娆。
再次是细节。
电影的服装设计非常注重细节，无论是扣子、腰带还是衣领，都经过精心雕琢和装饰。
这些细节的处理使服装更加立体，更容易吸引观众的注意力。
同时，服装上的细节也与角色的身份和背景相呼应，比如贵族角色的服装上常常镶嵌着贵重的珠宝和丝质蕾丝，展现了他们的财富和地位。
最后是服装与人物形象的关联。
电影中每个角色的服装都能够准确地传达出角色的个性和特点，使观众对角色的印象更加深刻。
比如主角的服装高贵典雅，与他的冷静和睿智相得益彰；而反派角色的服装则暴露出他们的邪恶和心机，让观众更容易对他们产生敌意。
综上所述，该电影的服装设计在色彩搭配、剪裁、细节和服装与人物形象的关联等方面表现出色。
通过服装的精心设计，成功地营造出了故事中的江湖世界，为观众带来了视觉上的享受。
此外，服装的设计也成功地展示了每个角色的个性和特点，使观众更容易与他们产生共鸣。
综合评估，本片在服装设计方面的作品得到了高分。
花样年华服装观后感
花样年华服装观后感《花样年华》是一部由王家卫导演的电影，以服装为主题，讲述了一段令人难以忘怀的故事。
观看这部电影后，我对服装的理解有了更加深刻的认识，并对其在电影中的作用有了新的体会。
本文将从服装设计、服装与情感以及服装的象征意义等方面展开论述，并结合电影中的场景和角色来说明。
首先，电影中的服装设计给人留下了深刻的印象。
王家卫导演善于运用服装来表达角色的性格和情感。
例如，电影中的女主角苏丽珍，她常常穿着华丽的旗袍，展现出她的高贵与优雅，与她幽静而忧郁的性格相得益彰。
而男主角周慕云则经常穿着西装，彰显他的绅士风度和成熟稳重。
通过服装的搭配和设计，观众可以更好地了解角色的特点和心理状态。
其次，服装在电影中扮演了与情感和情节的紧密联系。
服装的变化往往会伴随着情节的发展和角色的心理变化。
例如，电影中苏丽珍从年轻漂亮的女子到失去青春的中年妇女，她的服装也逐渐从靓丽的旗袍变成了平凡的家居服。
这一变化不仅仅是年龄的问题，更是她内心世界的变化和封闭。
服装的改变巧妙地诠释了角色的情感和成长。
此外，服装还具有一定的象征意义。
电影中的服装往往代表着角色身份的转变和社会背景的变迁。
例如，苏丽珍在剧中多次穿着旗袍，这一服装在当时代表着婚后妇女的身份和地位。
然而，随着社会的变迁，旗袍逐渐被淘汰，更加西式的服装开始盛行。
苏丽珍改变了她的穿着风格，使观众对她角色身份的变化有了更深刻的认识。
此外，服装也在电影中起到了美学上的作用。
王家卫导演善于运用服装的色彩和款式来营造电影的氛围和风格。
例如，电影中的黑色西装常常出现在夜晚的场景中，给人一种神秘和诱人的感觉。
而红色和粉色的旗袍则常常出现在浪漫的场景中，给人一种甜蜜和温柔的感觉。
服装的美学设计使整个电影更具情感和艺术性。
总的来说，《花样年华》通过服装的设计和呈现，展示了人物的情感变化、社会变迁以及电影的美学追求。
观看这部电影后，我深刻认识到服装在电影中的重要性和作用。
服装不仅仅是一种衣着，更是角色性格和情感的体现，是导演表达意境和情节发展的一种方式。
浅谈好莱坞电影中的服装艺术
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影视评
浙江理工大学国际服装技术学院}樊信凯
一、 好莱坞电影时装的发展史
1. 好莱坞电影时装的发展背景 好莱坞作为世界上最大的电影文化聚 居地 ， 在电影上的造诣不言而喻， 每年都有 成百上千部的电影面市， 2005年的电影创利 达到30。 亿美元之多， 居世界之首， 而在这么 高的收入和暴光率背后， 它也无时无刻不影 响着美国以及世界大众的日常生活意识形 态， 而它电影里的服装艺术更是有着不可取 代的重要地位〔 ) 回眸好莱坞电影时装发展历程 ， 曾经 有一段时期， 时装在电影中并不十分重要。 而今 ， 好莱坞不仅已经与时尚行业紧密地结 合在一起， 互相推进、 互相影响， 而且已经渐 渐渗透到大众的日常生活当中。 设计师们竞 相将他们的时装在电影上展示 ， 或是由明星 们在各种媒体场合穿着。 一些明星甚至拒绝 制片人的选择， 从而挑选更具个性的服装。 在早期默片时代， 演员们的衣橱里仅有一些 适用于当天拍摄的简单服装， 如晚礼服、 备 用服装、 宽大的睡衣等。 也就是说， 演员们将 为演出而自 备服装。 在1915年白 试Birth of a
设计变得生动起来 还记得Vivien Leigh(费 雯 丽)扮演” 斯佳丽 海沃斯’ .深情地演唱
Hepbum这样评价。
二、 好莱坞电影时装对大众流行
的影响
1 经典电影演绎对大众流行的影响 剧作家肖伯纳说 ，服装创造了人类， “ 服 装也注定创造明星。其实我觉得还应该再 ” 加上一句;“ 明星又带动了大众的流行” 020 世纪往后， 是时尚与电影绚烂盛放的时代， 电影将时尚的模样描绘得震撼人心， 将时尚 的精髓演绎得淋漓尽致 ， 每部经典的好莱坞 电影都会以自己独特的精神魅力和着装风 格将时尚的理念带到看似不可及的大众生 活中去， 让大众和经典更贴切， 和时尚更近， 那些时代的烙印， 那些衣香袂影， 那些连绵 大半个世纪的奢华盛宴， 永远怒放在一盒盒 胶片里， 再继续声色迷离下去， 无处不在地 散落在那些影片当中。 电影记载了时尚的 璀璨足迹 ， 时尚传承着电影文化 中的一点 一滴。 如果， 你想做个更Fa shio啪勺 并且 人，
衣着·肉身·姿态：电影《阿凡达》的身体美学
衣着·肉身·姿态：电影《阿凡达》的身体美学衣着·肉身·姿态：电影《阿凡达》的身体美学导语：电影作为一种视觉艺术形式，常常通过影像语言来表达和传递观众对于美与审美的追求。
电影《阿凡达》作为一部科幻巨作，不仅在视觉特效上令人惊艳，其中的身体美学也是引人注目的一个方面。
本文将从衣着、肉身和姿态三个方面探讨电影《阿凡达》的身体美学。
一、衣着衣着是人们日常生活中不可或缺的一部分，同时也是表达身份、个性和审美选择的重要方式。
在电影《阿凡达》中，人类充当了侵略者的角色，与本土纳美族人展开冲突。
双方的衣着选择差异十分明显。
人类的衣着在电影中呈现为先进科技与实用性的结合。
他们身穿特殊的服装，具有强大的防护功能，同时配备了高科技设备，如导航系统和武器装备。
这些衣着设计不仅彰显出人类科技文明的高度发达，也凸显了人类对外来世界的探索精神和占有欲望。
纳美族人的衣着则更加原始和本土化。
他们穿着简单的纤维衣物，没有大量的金属和科技装置。
纳美人的衣着强调与自然的亲密联系，以充满动植物元素的图案为主，体现出他们对大自然的敬畏与尊重。
通过衣着的设计，电影成功地营造了两个世界之间的鲜明对比，以及冲突的原因与背后的人类对环境资源和文化的掠夺。
二、肉身电影《阿凡达》中的纳美人是一个遵从自然规律的种族，他们的肉身呈现出非常特殊的特征。
纳美人的肤色呈现蓝色，排除人类常见的肤色，给人以异域的感觉。
同时，纳美人的身体线条更加优美，肌肉线条修长而有力。
纳美人的肌肤相对较少纹身，但从整体上来看，他们更强调自然的身体美，不像人类般痴迷于身体的修饰。
与人造的身体形象相比，纳美人恰恰是一种对自然身体美的崇尚和赞美，他们通过自然状况下的锻炼和生活方式，保持了强健而有活力的肌肉组织。
在人与纳美族人交流的情节中，电影中呈现出的纳美人身体特征强调了与人类的差异，表达了对自然生态系统的崇敬和追求。
三、姿态姿态是一种身体语言，通过体态和肢体动作可以表达人物的个性、情感和力量。
铁面人服饰赏析
《铁面人》电影服饰赏析铁面人”是人类历史上最富传奇色彩的人物之一。
里面的服饰华丽优美，是那个时代最典型的着装风格。
巴洛克时期的服装和其它艺术一样呈现的是一种奇异、繁复的艺术风格。
巴洛克代表了路易十四富丽堂皇的精神特质，它的生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格，使其在意大利、法国、西班牙等国的宫廷贵族中得到大力提倡。
服装上最大的特色是强调繁多的服饰，大量使用华丽的纽扣、缠绕的丝带和蝴蝶结、花纹围绕的边饰鞋、手套、手袋、领带、领结，各种新鲜时尚纷至沓来，烘托出巴洛克时期的繁荣与精致。
二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。
不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。
巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。
如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低调，却极其简洁优雅。
古典主义韵味大行其道，使得充满巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。
仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。
大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件，它可以遮盖整个头顶，也可以绽放于任一侧，令人叹为观止。
以裹胸收腰作为开场白，以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮，这部有关古典主义戏剧的“脚本”充满着华贵的气氛。
短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在复古细节中渗出摩登，色彩上也采用了鲜艳明快的颜色，让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中。
具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。
电影《刺客聂隐娘》中服饰造型对角色塑造的表现
电影《刺客聂隐娘》中服饰造型对角色塑造的表现在影视作品中角色塑造的地位非常重要，与其他元素相比，其核心意义毋庸置疑。
在经典的戏剧、电影、电视剧作品中，能够给观众留下深刻印象的，首当其冲的就是人物角色。
这些通过团队塑造的角色，不仅在一言一行、一颦一笑中体现着创作者的意图，更在人物的服饰妆型，以及场景与道具的美术设计等细节上，充分体现出创作团队的审美品味与艺术表现力，这些也是人物角色内在思想和情感意蕴得以有效传播的保障。
在大众接受面上，中国古装影视作品通过表现中国历史上的朝代更替、文化变迁、人情交际等，反映了历史文化传承与割裂、冲突与融合，尤其是典型角色塑造的形象特征，更易为人们所关注、喜爱。
电影因其自身商业性与传播性方面的特殊定位，使得影像中的角色塑造有其特殊的代表意义。
本文从服饰造型的角度，研究古装影视作品中角色塑造的理论意义与现实价值，对它们的创作风格进行梳理，研究总结这类作品的艺术特点。
以电影《刺客聂隐娘》为例，深入剖析影片中的人物角色塑造，阐明通过服装服饰、色彩搭配、整体妆型等艺术设计手段，塑造电影作品中人物角色的内在性格与外在形象的重要意义。
电影《刺客聂影娘》取材自唐代裴刑短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇，原文不过一千七百个字，但在导演侯孝贤的手中，却成为一部制作精良、画面唯美的艺术精品，并在戛纳电影节获得盛誉。
影片在场景、服饰、妆型乃至对白设计上，呈现出深沉的古典之美，在至简极盛的两端，将中国传统美学表现得淋漓尽致。
在人物角色塑造和设定上，体现出对中国传统哲学思想的理解。
影片中的角色塑造，其特点可概括为：服饰精致唯美，对白简洁干脆，动作敏捷隐忍，人物处事节奏明快。
画面上的建筑联盟、家具与服饰等，尽可能还原“唐韵之美”的富丽堂皇，也在推动情节发展、烘托环境氛围、塑造人物角色上发挥了重要作用。
一、还原的服饰与重塑的人物“服装并不是形式要素的简单堆砌，服装语言除了直接的内容体验，还具有潜在的隐含意义”。
角斗士电影服饰赏析
角斗士电影服饰赏析本片由雷德利·斯科特导演，罗素·克洛、杰昆·费尼克斯、康妮·尼尔森主演。
故事的背景是古罗马政体由“专制”向“共和”转变的历史时期。
马西墨斯是一位战功赫赫，并且忠于罗马帝国，忠于国王的将军，老国王在身体衰弱之际有意选他继承皇位。
但是由于国王过早地让法定皇帝继承者，品行不端的皇子康墨迪乌斯知道了这一决定，被残忍的杀害。
杀父弑君的康墨迪乌斯自然更加残酷地迫害曾经的功臣马西墨斯，毁灭了他最深爱的家庭。
逃过死劫的马西墨斯被迫成为角斗士，经过一次一次血腥的战斗，马西墨斯终于和篡位的年轻国王面对面站在圆形角斗场上，完成了自己报仇地愿望。
《角斗士》是一部真正意义上的史诗式动作巨片。
这类影片之所以近年来罕见，主要是因为拍摄工程浩繁，投资巨大，非一般片商所能承受。
《角斗士》耗资2.5亿美元，动用了几百名工程技术人员与工人，花了19个星期重建了作为古罗马文明神圣象征的角斗场。
该片动作场面十分刺激，人们从野兽般的搏杀中，看到了头颅横飞，鲜血喷溅的镜头。
在阵阵杀气中，人们仿佛嗅到了血腥味。
《角斗士》之所以令人如临其境，很大程度上是由于在服装与道具设计上不惜血本，力求逼真。
几千名临时演员拿着长矛、长箭、斧子、弓箭等展开了残酷的“杀戮”。
许多武器是经过精心设计的。
拍摄中消耗的火弓箭就达1.6万枝。
无论是两位男主角穿的光彩夺目的盔甲，还是与英雄相爱的公主穿的华美的晚礼服等，设计者们都力求符合那个时代的特征。
本片获得了2001年奥斯卡最佳电影，最佳男演员，最佳视觉效果，最佳剧情，最佳音响，最佳原创音乐以及最佳服饰等7项大奖，其中为本片担任服饰设计的著名的电影服装设计大师Janty Yates。
片中对于服装的设计要求十分严格，很真实的刻画了古罗马时期的服饰形象。
古罗马人在武力上征服了希腊，在文化方面却拜倒在希腊人的脚下，在服装上几乎没有创新，和希腊的服装很相近，都有悬垂的效果设计，但也发生了一些变化，常穿的服装是缝制而不是用别针连接的，而且两边都封闭。
浅析电影作品中的对称美学
浅析电影作品中的对称美学
对称美学是电影艺术中重要的美学手法之一，通过摄影构图、布景、道具、服装和人
物动作等方面的表现方式，使画面呈现出一种整齐、协调和平衡的感觉，以达到美的效
果。
电影作品中的对称美学可以在多个方面展现出来。
第一，摄影构图方面。
对称美学最基本的表现方式是镜头对称。
在实际拍摄中，通过
对场景的选择和调整，来营造出对称的氛围。
例如在拍摄宫殿、博物馆等场景时，镜头可
以采用中心透视法，将建筑物呈现出中心对称的效果。
这样的构图手法让观众在接收画面时，很容易感受到画面的整齐美观，以及气氛的庄重和谐调和。
第二，人物动作方面。
对称美学也可以通过人物的动作和姿态来表现。
例如人物手臂、头部等姿态，可以呈现镜面对称，让观众感受到一种和谐的美感。
还有一些特殊的拍摄手法，比如折射镜头，可以将人物姿态呈现出镜面对称，进一步增强画面的美感。
第三，服装方面。
电影中的服装也可以采用对称美学的手法。
例如一些皇帝、贵族的
服装，在领口、袖口、扣子上甚至在所面料的花纹上都采用了对称的设计。
这样的设计让
服装美观大方，体现出一种高贵大气的美感。
第四，场景布景方面。
电影中的场景和布景同样需要采用对称美学的手法。
例如在拍
摄教堂、法庭、宫殿等场景时，往往会采用镜面对称的设计，让场景更加庄重肃穆，也更
富有美感。
总结来说，对称美学是电影作品中不可或缺的重要艺术手法之一，运用得当可以使画
面更加整齐、协调和谐，让观众沉浸其中，感受到一种美的享受。
电影服装艺术鉴赏教案
电影服装艺术鉴赏教案教案标题：电影服装艺术鉴赏教案教案目标：1. 帮助学生了解电影服装艺术的重要性和作用。
2. 培养学生对电影服装的鉴赏能力和审美观点。
3. 引导学生分析电影服装与角色、情节和主题之间的关系。
教案步骤：引入活动：1. 向学生介绍电影服装艺术的概念，解释其在电影中的重要性。
2. 展示一些经典电影场景的服装照片，引发学生对服装在电影中的作用的思考和讨论。
主体活动：3. 分组讨论：将学生分成小组，每个小组选择一部电影，研究该电影中的服装设计。
要求学生讨论服装与角色、情节和主题之间的关系，并准备一个小组报告。
4. 小组报告：每个小组向全班展示他们所选择的电影，并分享他们对服装设计的观点和分析。
其他学生可以提出问题或进行讨论。
5. 视频欣赏：播放一些电影片段，重点观察服装的设计和用途。
学生可以记录他们的观察结果，并与小组或全班分享。
拓展活动：6. 个人作业：要求学生选择一部自己喜欢的电影，分析其中的服装设计，并撰写一篇短文，阐述服装与角色、情节和主题之间的关系。
7. 班级讨论：学生可以在班级中分享他们的作业，互相评论和提出建议。
评估方法：1. 小组报告的内容和表现。
2. 视频欣赏时学生的观察记录。
3. 个人作业的内容和分析能力。
教案注意事项：1. 鼓励学生积极参与讨论和分享自己的观点。
2. 提供一些经典电影的服装照片和视频片段作为示例，以帮助学生更好地理解和分析服装设计。
3. 引导学生关注服装与角色、情节和主题之间的关系，培养他们的批判性思维和审美观点。
4. 鼓励学生在个人作业中选择自己感兴趣的电影，以提高学习的主动性和兴趣。
希望以上教案建议和指导能对你有所帮助，祝你教学顺利！。
电影《加勒比海盗》系列中服饰造型的研究
造型之上的，为了更好地展现人类文明的发展
轨迹和传递现代人类所追求的精神情感，服饰
所承载的不仅仅是装饰性，而是一种文化内涵
的创造。根据全球年度电影票房排行榜的统计
数据，不难发现《加勒比海盗》系列电影中的五
部作品的票房长期稳居全球年度电影排名前
十。由此我们可以看出，《加勒比海盗》系列电
影在全球的知名度以及全球观众对这五部作
巾、一头带有彩色串珠的棕色脏辫和一身污 选择性地喷射，这些手法都使得服装看上去
垢的装扮，让人印象深刻（图 4~ 图 5）。脏辫 具有浓烈的岁月感。[6]
露着浪漫色彩，大量的幽默元素在影片中随处 可见。服装设计师 Penny Rose 曾在《加勒比海 盗》整个系列电影中 5 次获得美国各大最佳服 装设计奖的提名，其中在第 40 届土星奖和第 10 届好莱坞电影奖中均获最佳服装设计奖。笔 者将从影片的时代背景出发，根据角色的设定 逐一对其服装进行详细剖解，这有利于帮助影 迷们更好地体会此部影片所传递的价值蕴示， 此外随性洒脱的海盗风也必然成为时尚圈极 具吸引力的新颖风格。 1 影片时代背景下的典型服饰
影片《加勒比海盗》讲述的是 17 世纪的一 段海盗传奇故事。主角杰克·斯帕罗船长与其 他几个海盗之间的恩怨情仇，这五部影片都是 由一个魔幻的神秘传说为线索串联起来，从而 杰克·斯帕罗船长经历了一段段神奇又刺激的 冒险之旅。该影片正是定位于 17 世纪中期到 18 世纪初经济发展迅速的欧洲，殖民活动与对 外贸易的开展使得这一时期的海盗活动最为 猖獗，此时的欧洲是极为动荡，在这样一个如
对服装进行了大刀阔斧的改革，先后废除了车
轮状的拉夫领、填料、紧身胸衣和裙撑，并以男
子留长发 （Looglook），服装上大量采用花边
服装艺术在中美电影中的应用研究
律和艺术规律 的双重作用形成的其价 格与价值 间的悖逆及错位 ．
又有部分艺术家认为艺术一旦投入市场 势必要根据艺术消费者
实质上是 由于艺术商品价值在艺术史上被切 碎拆零后出现 的特殊 的需要进行生产 ． 这种迎合 消费者的后果不仅降低 了自身 清高 现象。由于艺术商 品消费的最终结果是 完成对人 的全面塑造和推 的人格 ．更严重 的是 将会 导致艺术 变得 媚俗“ 。其 实 ．不论如 动人类进 步， 所以它的市场与流通除了受到经济因素的制约外 ． 还 何 “ 高 ” 作 为艺 术 家 却始 终 不 能 脱 离 ” 俗 ”而 孤 立存 在 不 清 世
还 作 价值。其 使用价值是满足人们精神需求的有用性 其价值是凝结 行 业 ． 可 以转 行 从 事 更 适 合 自己 才能 的别 的职 业 。 为 艺术 家 在 艺 术 产 品 中 的人 类 一 般 劳 动 。 艺 术 商 品 同其 他 商 品进 行 交换 ． 他 们 既可 以专 门从 事 大 众 艺术 的生 产 ．也 可 以从 事 高雅 艺 术 的 生 必 须遵 循 共 同 的价 值 尺 度 。这 个 价 值 尺 度 ． 根 到底 还 是 社 会 必 产 、搞 学术 研 究 ．还 可 以二 者 兼 营 这 种 ” 归 鱼 和 ” 掌 “可 以 熊
正确 的理 解 。 本 文 则主 要 从 油 画商 品 基 本 概 念 、 属性 及观 念转 变等不 同角度 对 这一 议 题 进 行 较 为深 入 的剖 析 。
［ 关键词 ］ 油画 商 品化
市场经济
观 念
近年 来 ．我 国市 场 经 济体 制不 断 完 善 ．经济 飞 速 发 展 ．油 画 他 们 专 心 致 志 地 从 事 “ 类 灵 魂 工程 师 ”的神 圣 事 业 。但 同时 它 人 平 作品在商品经济的大潮 中其商品化现象也愈演愈烈 ． 油画市场欣 也 滋 养 了某 些 艺 术 家 的依 赖 心 理 、 均 主 义 思 想 和 不 求进 取 的惰
电影中的哪些视觉元素最具震撼力
电影中的哪些视觉元素最具震撼力电影作为一种强大的视觉艺术形式，通过各种元素的巧妙组合，给观众带来了震撼人心的视听体验。
在众多的视觉元素中，有一些因其独特的表现力和感染力而格外引人注目。
首先，画面的色彩运用堪称是最具震撼力的视觉元素之一。
色彩不仅能够营造氛围，还能传递情感和象征意义。
例如，在电影《英雄》中，红色的场景被大量运用，红色的枫林、红色的服饰，给人以强烈的视觉冲击，象征着热烈、激情和血腥。
而在一些恐怖电影中，往往会采用暗色调，如黑色、灰色等，营造出阴森、压抑的氛围，让观众心生恐惧。
电影《辛德勒的名单》中，大部分画面都是黑白的，只有一个小女孩的红色外套显得格外醒目，这抹红色在黑白的世界中象征着希望与生命的脆弱，令人印象深刻。
其次，宏大的场景构图也是极具震撼力的。
那些波澜壮阔的自然风光、雄伟壮观的建筑或者人山人海的大场面，能够让人感受到一种无与伦比的视觉冲击。
比如《指环王》系列电影中，展现的中土世界的广袤山川、古老城堡和激烈的战争场面，让人仿佛置身于一个奇幻而宏大的世界之中。
还有《泰坦尼克号》中，巨轮在浩瀚海洋中航行的场景，以及船首迎风破浪的画面，都给观众带来了强烈的视觉震撼，让人感受到人类在大自然面前的渺小与伟大。
特效的运用在现代电影中也扮演着至关重要的角色。
逼真的特效能够创造出超乎想象的奇幻生物、灾难场景和未来世界。
在《阿凡达》中，潘多拉星球上奇异的生物、绚丽的植物和悬浮的山脉，通过精湛的特效技术呈现出来，仿佛将观众带入了一个全新的宇宙。
《2012》里的末日灾难场景，如地震、海啸、火山爆发等，以极其逼真的效果展现了世界末日的恐怖，让观众感受到了大自然的巨大破坏力。
镜头语言的运用同样能够产生震撼的效果。
特写镜头可以将人物的细微表情和情感放大，让观众感同身受。
比如在《教父》中，马龙·白兰度饰演的教父在黑暗中脸部的特写，他深邃的眼神和细微的面部肌肉颤动，都传递出了他内心的复杂情感和权力的威严。
《游园惊梦》影视服装分析
影视服装分析电影《游园惊梦》(2001)导演: 杨凡编剧: 杨凡主演: 王祖贤/ 宫泽理惠/ 吴彦祖赵志刚/ 陈克宇/ 富恒智类型: 剧情/ 同性制片国家/地区: 香港语言: 普通话上映日期: 2001-10-18片长: 120分钟又名: Peony Pavilion出品：花生映社有限公司总策划：陈坤厚监制：许鞍华ppt作者：@海德文-《游园惊梦》荣获奖项香港电影金像奖(Hong Kong Film Award)2002年最佳服装造型设计魏晓明最佳原创歌曲(提名) 林忆莲最佳艺术指导(提名)最佳摄影(提名) Henry ChungMoscow International Film Festival(Golden St. George)(提名) 杨凡Moscow International Film Festival(FIPRESCI Prize -Special Mention)杨凡Moscow International Film Festival2001年最佳女演员宫泽理惠Golden Bauhinia Awards(GoldenBauhinia)2002年最佳摄影Henry Chung钟友添一、昆曲青衣电影开篇引用昆曲《牡丹亭》的段子，华美的昆曲青衣夺人眼球，体现歌妓翠花失落而超凡脱俗的内心，服装色调为蓝色配粉色，展现角色唯美的艺术情调，昏暗的影调突出角色内心的彷徨和不安。
30年代的苏州，水天一色的外景、色彩柔和的画面更增加了影片的精致。
《游园惊梦》人物服装造型设计等影视美术分析二、楼廊线条造型庭院深深深几许，楼廊错落有致，背影投射线条清晰，颇似苏童小说《妻妾成群》中的意境，暗示出人物内心纠结的情感和阴郁的心理。
旗袍映桃花，桃花隐喻活跃，旗袍隐喻森严封建礼教，凸显人物纠结复杂的矛盾情愫。
二、唯美的昆曲青衣再现导演刻意使用了将昆曲与现实生活混合在一起的形式，半梦幻半现实的造梦手法，不断在梦幻和现实之间穿梭。
解读电影《血观音》的服饰与色彩密码
解读电影《血观音》的服饰与色彩密码作者：首倩来源：《美与时代·下》2019年第08期摘; 要：电影是一门视觉和听觉的综合艺术，电影的服装造型设计与服饰色彩运用同样承担着表意功能，可以起到人物性格塑造、电影情节叙事、文化内涵隐喻、电影风格催化等作用，从而向观众呈现出更高的审美意义和艺术价值。
通过解读2017年金马奖最佳剧情片《血观音》中棠家母女三人的服饰与色彩密码，更深入地理解三位女性悲剧形成的根本原因，挖掘影片更深层次的审美意蕴和文化内涵。
关键词：《血观音》;服饰;色彩中国台湾导演杨雅喆编导的电影《血观音》以棠家三代女性为主角，讲述了因一桩灭门悬案而揭露的政商勾结的阴谋和母女三人的爱恨情仇的故事。
影片笼罩着一股华丽而暗黑、阴森而诡异的氛围，让观众沉浸其中，久久回味。
该片是第54届中国台湾金马奖的最大赢家，不仅囊括了最佳剧情片、观众票选最佳影片、最佳女主角和最佳女配角四项大奖，还获得了最佳美术设计与最佳造型设计的提名，这与影片的服装造型与色彩运用对电影总体氛围的营造和人物形象的塑造功不可没。
一、制服与畸形的母爱——母女三人的服饰与色彩密码影片一开头棠家母女三人就各自以一套同一色系、不同材质和造型的裙装出场。
棠夫人是一套藏蓝色的立领丝绸长裙，深V的领口，胸前和左肩处点缀着两朵完全盛开的彼岸花，再配上同色的披肩，显得雍容华贵，对比同时出场的林太太和王院长夫人的粉色套装，高下立现。
影片通过服装暗示着棠夫人虽然是政商勾结当中的掮客，但道行都要高出众人一等。
小女儿棠真第二个出场，穿的是跟棠夫人同款布料做的短裙，裙长在膝盖上方，青春而充满活力，裙子的下摆点缀着两朵含苞待放的彼岸花，从花的周期暗示着未来将成为棠家接班人的即是眼前的这个小女孩。
同时，棠真的藏蓝色裙子跟一同来参加宴会的林家千金林翩翩的白色连衣裙形成鲜明的对比，暗示着两个女孩表面上看似亲密无间，实则勾心斗角，从服装造型上预示着后来剧情的发展。
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课题名称：解析电影中的服装艺术专业：服装设计与工程班级：学号：姓名：得分：完成时间：2012年月日评分体系及项目得分（评分标准）1．课题难度值05分2．选择和使用工具书(检索系统)的情况：（1）选择检索工具、系统（数据库）的种类[至少5种，其中必有一种外文数据库]10分（2）查的文献条目的数量(至少15条，多查适当加分) 15分（3）所查文献的出版类型(图书、期刊论文、会议论文、专利、标准等5 种以上，每种出版类型1分) 05分（4）所查的原始文献的文种(限中英文两种) 05分（5）外文文摘的翻译情况（关鉴字和英文翻译成中文）05分（6）综合运用所选检索系统（数据库）的各种检索途径或制订检索策略的能力05分（7）所查检索条目查准率情况（检索条目与选择课题的针对性评价，每查准一条1分）15分3．原始文献的获取情况（至少提供2篇原文的第一页复印件或打印件）10分4．按照“步骤要求”和“格式要求”完成实习报告05分5．按照格式要求撰写模拟论文。
以上述所查的原文或文献条目文献为参考，撰写2500以上，5000字以内的综述性模拟论文一篇（可按照“GB 7713—87科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式”或有关核心期刊上所载论文的格式）(论文题目必须与所做的实习题目方向一致，文后必须以所查的文献条目或原文为参考文献进行标注)。
其中：（1）篇幅、项目和内容的完整性评价5分；（2）论文自身水平评价5分；（3）论文标头部分与正文格式规范评价5分；（4）参考文献著录规范评价5分。
20分总得分：课题名称：解析电影中的服装艺术一、分析研究课题1．背景分析：从世界上第一部电影开始，服装就在电影中占有一席之地，成为电影中不可或缺的部分。
虽然在世界第一部电影《工人放工回去》中服装和演员就属于道具，没有什么实际意义，但由那一刻开始服装就与电影紧密地联系在一起了。
从无声到有声、从黑白到彩色、从胶片到数码，电影经历了一个多世纪的洗礼，服装在电影中的地位也日益变迁，从默默无闻的道具到引领潮流的风向标、从可有可无的装饰到各大电影节上的重要奖项，服装始终伴随着电影的发展。
同时，在电影创作中，有着丰富多彩的语言，而服装能够在影视发展中赋予电影不可抗拒的魅力，塑造出独特的人物形象与体现出时代背景。
因此，对电影创作中的服装语言运用进行深入研究与思考，对于一个喜欢看电影对于服装又感兴趣的人来说，探索它有着非常重要的意义。
2．需要解决的问题：1：电影中服饰的作用2：电影服饰设计的色彩意境3．检索文献的要求（1）所需的文献内容、水平。
紧贴本课题的要求的文献，文献能够代表当今该技术领域的研究水平。
（2）所需文献的时间、地域、类型、文种：原文发表时间（年代）：为近十年发表的文献；原文发表地域：不限国别；原文文献语种：中英文；原文出版类型：不限文献类型，重点检索“期刊论文、学位论文、会议文献、专利（科技成果）、标准”等文献。
（3）课题研究所涉及的主题概念与学科范围（研究范畴）：主题概念：服装艺术、电影艺术、语言系统、人物形象、关系、电影服装、分类构思过程等。
经查阅核对《汉语主题词表》确定研究的中文主题词有：服装艺术、电影艺术、服装语言、人物形象、关系学科范围：服装艺术学、电影艺术学经核对《中国图书馆图书分类法》，确定分类号有：J0、J9经核对《中国标准分类法》，确定其相关中国标准文献的分类号为：n40、y70/y79 经核对《国际专利分类表》，确定其国际专利分类号为：“A41、G03（4）已经掌握的线索:无（5）课题对文献信息、查准、查全的要求：要求所查文献有较高的查准率，查全率要求一般，以满足要求为止。
二、选择检索工具（检索系统）根据课题需要可选用相关的手工检索工具和计算机检索系统，主要采用计算机检索系统（数据库）。
可选用的检索系统（数据库）主要有：1、中国知网的《中国学术期刊全文数据库》；2、重庆维普的《中文科技期刊全文数据库》；3、《万方数据》相关子数据库：“中国学位论文全文数据库”，“会议论文类数据库”，“中国科技成果数据库”、“中国标准全文数据库”、“数字化期刊”、“外文文献”数据库；4、“SpringerLink”外文数据库；5、超星电子图书、6、书生之家电子图书7、《SpringerLink》数据库8.读秀知识库9、相关搜索引擎（ 、等）。
……三、选择检索方法：采用常用法中的倒查方法，结合浏览等其它方法检索文献四、确定检索途径，编制检索式1．分类途径从课题分析可知，本课题的学科分类是属于平面设计的情感表达和艺术设计，根据《中国图书馆图书分类法》的类目设置，对于图书期刊等文献的分类检索可选用分类号“J0，J9”…等作为大类检索入口；对于专利文献可用分类号“J918” 作为检索入口；对于中国标准文献,可用分类号“n40、y70/y79”作为检索入口。
﹍﹍检索式：n40、y70/y79等2．题名途径根据课题分析，可选用以下词汇或其组合从题名入口检索：服装艺术、电影艺术、语言系统、人物形象、关系检索式：服装艺术与电影艺术服装艺术与语言系统服装艺术与人物形象服装艺术与关系﹍﹍3．主题途径根据课题分析，可选用以下主题词从关键词入口检索：“服装艺术、电影艺术、语言系统、人物形象、关系”等。
检索式同上检索英文数据库时,先将上述词汇或主题词翻译为英文:服装——fashion艺术——art电影——film语言系统——language system人物形象——characterization关系——relationship﹍﹍五、查找文献条目、记录文献线索不同的检索工具（数据库）所使用的检索语言不同，所提供的检索入口也各不相同。
在检索过程中，应根据选用的检索工具（数据库）的具体情况确定正确的检索途径。
根据课题要求，对检索工具或检索系统进行检索，选出符合课题要求的检索条目，并将所查得检索条目记录下来。
1．利用《万方数据库-数字化期刊》检索（1）原文类型：期刊论文（2）检索年份：2000-2013；（3）检索入口:本数据库提供检索入口有:论文题名、著者、著者单位、刊名、关键词、文摘等9个。
可采用上述任何一个检索入口或其组合进行检索，例如，“论文题名”与“关键词”或“论文题名”与“文摘”等；（4）编制检索式：服装艺术（论文题名）and电影艺术（论文题名）服装艺术（论文题名）and 语言系统（论文题名）and语言（关键词）服装艺术（论文题名）and 人物形象（论文题名）and 人物形象（文摘）……（5）阅读、记录（下载）文献条目。
使用第一个检索式汽车“服装艺术（论文题名）and电影艺术（论文题名）”查得19篇相关期刊论文检索条目,选取其中5篇并经整理得:检索条目1:【论文题名】释义古装电影中服装文化的表达【作者】韩耀红【作者单位】长春工程学院建筑与设计学院,吉林,长春,130021【刊名】电影文学【年卷期】2010//24检索条目2:【论文题名】漫谈服装艺术在电影中的应用【作者】张敏【作者单位】滨州职业学院轻纺化工学院,山东滨州,256603【刊名】电影文学中旬刊【年卷期】2011//9检索条目3:【论文题名】服装的象征意义在电影中的运用研究——以奥斯卡最佳服装设计奖为例【作者】王嘉骐【作者单位】北京邮电大学,北京,102613【刊名】剑南文学：中旬刊【年卷期】2012 / /7检索条目4:【论文题名】解析电影中的服装艺术【作者】李立新【作者单位】湖南工业大学包装设计艺术学院,湖南株洲412007【刊名】电影文学：中旬刊【年卷期】2012 / /13检索条目5:【论文题名】电影海报中的符号语言探析【作者】李彭张星陈晶晶【作者单位】西安工程大学服装与艺术设计学院【刊名】商场现代化：中旬刊【年卷期】2010/ /332.利用中国知网《中国学术期刊全文数据库》检索（1）原文类型：期刊论文（2）检索年份：2000-2013；（3）检索入口（检索途径）:本数据库提供检索入口有:主题、篇名、作者、第一作者、关键词等17个，可采用上述任何一个检索入口或其组合进行检索。
（4）编制检索式：基本方法同上述《万方数据库-数字化期刊》的检索，对于本检索系统采用“高级检索”，使用检索式：平面设计（篇名）and情感的艺术形式（篇名）；（5）阅读、记录（下载）文献条目：采用上述检索式：“服装设计（篇名）”与“语言系统（篇名）”与“语言（关键词）”，查得30篇相关期刊论文检索条目,选取其中4篇（与上述不重复）并经整理得:检索条目6:【论文题名】电影服饰的语言学研究【作者】史亚娟郭平建【作者单位】北京服装学院外语系【刊名】戏剧文学【年卷期】2010/ /01检索条目7:【论文题名】麦茨的电影符号学及其意义【作者】赵晓珊【作者单位】甘肃政法学院人文学院【刊名】文学研究：中旬刊【年卷期】2008/ /10检索条目8:【论文题名】再谈中国电影语言的现代化——由“莎士比亚式”台词说去【作者】杨世真【作者单位】浙江传媒学院影视艺术学院【刊名】文化艺术研究：中旬刊【年卷期】2009/ /01检索条目9:【论文题名】针织服装面料设计语言初探【作者】梁惠娥严加平【作者单位】江南大学纺织服装学院【刊名】艺术与设计（理论）【年卷期】2010/ /053、利用《重庆维普中文科技期刊全文数据库》检索（1）原文类型：期刊论文（2）检索年份：2000-2013；（3）检索入口:本数据库提供检索入口有: 题名、关键词、作者、分类号、第一作者等10个，可采用上述任何一个检索入口或其组合进行检索。
（4）编制检索式：基本方法同上述《万方数据库-数字化期刊》的检索，对于本检索系统采用“高级检索”，使用检索式一：“服装艺术（篇名）”并且“电影艺术（篇名）”并且“J0（分类号）”和检索式二：“服装艺术（篇名）”并且“人文形象（篇名）”并且“J0分类号）”。
（5）阅读、记录（下载）文献条目：用检索式一检索，供查得20篇相关检索条目, 用检索式二检索，供查得2篇相关检索条目，选取其中３篇（与上述不重复）并经整理得:检索条目10:【论文题名】浅议电影中表现的服装艺术【作者】郭莉【刊名】大观周刊【年卷期】2012//25检索条目11:【论文题名】论服装艺术设计中的实用性与可穿性【作者】吴佳耕【刊名】中国科教创新导刊【年卷期】2012//144．利用《万方数据库——学位论文数据库》检索（1）原文文献类型：学位论文（2）检索年份：1996-2013（3）检索入口:本数据库提供检索入口有: 论文题名、关键词、作者、导师姓名等11个，可采用上述任何一个检索入口或其组合进行检索。
（4）编制检索式：基本方法同上述《万方数据库-数字化期刊》的检索，对于本检索系统采用检索式：“电影艺术（论文题名）”与“硕士（授予学位）”与“人物（关键词）”（5）阅读、记录（下载）文献条目。