动画影片中的角色服饰设计

动画影片中的角色服饰设计
在动画角色形象的整体构成中，服饰因其占据了绝对优势的面积比例的缘故，毋庸置疑成为刻画角色形象的重要因素，对于一个动画形象来说，服饰不仅仅是用来展示其职业、身份等固有信息，更可以通过色彩、款式等手段来展示角色的性格、能力以及对生活的态度等方面的信息。

首先，可以肯定的是我们的工作目的是不同于服装设计的，在这里服装设计的工作是用来再现或是创造故事中要求的视觉效果的一种手段。

而单纯的服装设计是一门大众艺术是为生活而服务的商品，我们设计的服饰是活在故事里的，是为角色造型量身定做，独一无二的。

其次，当我们的服饰穿着于剧中角色人物身上时，我们要让这些服饰合理化。

这种合理性即表现在尊重故事剧本的时间、空间上，比如在不同历史朝代、不同地区、不同民族之间存在的差异，另外又表现在个别角色人物的职业、身份甚至能力上。

在一部优秀的动画影片中，动画角色的服饰设计往往是很成功的。

我们不能忽视动画角色服饰这一具有重大影响力的设计因素。

因为它们不仅能体现角色的外在形象，最重要的是，角色服饰能直接体现人物的身份、年龄、职业习惯、情趣等特征。

作为动漫中的人物，每一个都有其特殊的角色设定，为角色“穿”上适合他们的服饰，是设计师的首要任务。

日本漫画家青壮派动画名家今敏的第二部动画影片《千年女优》，片中描述了女明星戏剧性的一生，并随着女明星的口述回忆，带领观众超现实地穿梭在不同时空，做了一场驰骋银幕上下、真实虚构世界的旅行，让这个故事的面貌变得丰富有趣。

设计师在设计时注意各层次的角色分别有符合身份的服装，使得影片角色更加逼真。

动画电影《千与千寻》中，导演宫崎骏根据他朋友的女儿设计了形象，所以影片开始女孩千寻的服饰非常生活化，像邻家女孩子一样亲切，但当她在汤婆婆的浴室工作后，她的服饰更显得适当得体。

角色的服装可以通过款式和色彩等元素配合场景设计来具体展示影片的艺术风格和环境氛围。

这里面包括故事情节发生的时间、地点、季节、气候、历史氛围等等自然环境和人文环境。

影片《小马王》表现的是原始的美国西部，一个原始、野蛮但同时也是充满了自由空气的理想国度。

在影片中，印第安男孩们的着装和美国军人的服装形成鲜明对比，既符合历史氛围，又表达出导演的思想：印第安人更接近自然，更容易被拥有自由精神的小马王接受。

而素好“莱坞独行侠”之称的导演蒂姆・波顿的作品《圣诞夜惊魂》中，影片的角色造型设计，有的流着浓液、有的吐着舌头、有的包着木乃伊的绷带、有的在阴暗处露出血红大嘴，再加上经典的恐怖形象“巫婆”、“吸血鬼”等，对影片怪异另类风格的形成起了决定性的作用。

对于动漫造型设计师而言角色的性格特征似乎涵概了剧中人物的一生，是一种生命的浓缩，一种独一无二的存在。

它比人物所处的时空信息更加重要，是社会群体中的个体生命形式的呈现，也是故事得以成立的核心。

那在动漫影视作品中这些角色的魅力又是如何展现的呢？他们各有千秋的表演与强烈的性格标识又是怎样完成的呢？
相对于通过形体动作和语言动作来逐步展现动画角色外在性格的递渐性来说，运用合适的服装设计，通过造型展示静态画面，直接在角色亮相的同时，对角色的内在性格进行刻画。

影片《泰山》中克里顿第一次亮相的画面，结合前文和泰山刚刚击败的豹子相比，我们可以清楚看出，克里顿就是人类中的豹子，也就是泰山的对手。

因此，导演只不过为克里顿
选择了一件合适的衣服，就将他的全部性格特征展示出来了。

角色的着装和换装是推动剧情发展的重要手段。

首先，对于很多英雄成长类题材的影片来说，运用换装来划分主角的性格的形成和完善的各个阶段是一个不错的选择。

如影片《埃及王子》中摩西作为埃及王子时的着装和作为希伯来牧羊人时的着装就是完全不同的。

其次，特定的场合和环境中的着装要求，可以形成角色和环境场合的不和谐，从而制造出戏剧冲突。

影片《泰山》决定回归人类社会的一场戏，为了得到人的认可，泰山选择穿上西装，但是这时他的动作和背景中的森林与他的着装极不和谐，预示着泰山无法融入人类社会。

最后，在一些影片中，角色的特殊服装可以为角色带来特殊的能力和性格。

影片《超人》，当主人公卡尔穿上超人服的时候，他就从温文尔雅的记者变身成为超人，为保卫地球和平而战斗。

服饰设计除了表达出剧中人物特定的时代感，地方性和民族性外更重要的是表现人物的身份和性格，只有穿上特定故事里的服饰才能成为剧中的角色。

同样，只有完全服务与剧情的服饰才是完美的服饰设计。

在一段画面中我们很容易从导演精心安排的角色服饰中得到某种信息的暗示。

服饰在辅助角色表演的同时，还概括了故事所处时代的背景展现出独特风貌的服装文化形态和内涵，才有可能为动漫影视作品烘托气氛，给人以视觉冲击力。

注重角色服饰与场景、道具的搭配，应时应景的表现故事情节将有助于烘托主题，营造氛围，是服饰设计在动漫造型中不断探究的根源。

动画影片中角色服装分类可分为特定历史时期的服装、特定民族的服装、不同时期的时装、魔幻服装等。

特定历史时期的服装有助于表现该时代的服装样式与气息，特别是代表不同社会阶层的特定服装。

例如古埃及男子的衣服主要是用一块白色亚麻布缠裹在腰上，这种着装是具有代表性的服饰形式，在绘画、雕塑等多种艺术品中都有准确的描绘，我们可以在博物馆、书籍中直接找到佐证材料，来指导我们的设计。

影片《埃及王子》就是体现埃及服装的代表作品。

特定民族的服装可以直接展示一个民族的历史文化、风俗习惯、地域特点等信息，由于不同的生活环境与经历造就了不同的民族文化，在其生活的各个方面都可以感受到民族的气息，是民族间相互区别的最直观的表现。

也是表现特定民族性风格、题材的重要内容，合理运用民族服装可以创造浓郁的地域特色。

比如西部牛仔的传统服饰是：牛仔帽、牛仔汗巾、格子衬衫、牛仔裤、马靴及左轮手枪等等。

如影片《玩具总动员》中的牛仔玩具造型。

不同时期的时装是特定的职业、身份在服装上的体现，需要我们细心在生活中进行观察，如不同的兵种、礼仪、风俗等，在不同的时代也有不同的时装造型；我们重点要掌握服装的对象、节气、场合要求，全面把握服装的功能性与艺术性，理解特定环境、表达主题的要求，这些都是我们设计角色时装时应该掌握的内容。

充分了解服装的特点，才能有意识的利用它的造型。

如晚礼服、职业装、便装、运动装等等。

魔幻服装在动画影片中，经常表现魔幻服装可以分为科幻类和拟人类的着装，在创造这类服装时，既要结合剧本需求（如特定情节等），又要考虑造型统一性，在功能、审美、表现方面入手，结合生活中的规律在特定方面加以变化，创造符合角色需求的服装。

科幻类角色服装一般强调功能性与审美需求，在现代的基础上进行发展。

拟人类角色包括：外星人和拟人化的动物、植物、昆虫、器皿等，服装造型更多强调造型与审美要求。