外国舞蹈史导论——名词解释笔记

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外国舞蹈史名词解释

外国舞蹈史名词解释

外国舞蹈史名词解释舞蹈广义得舞蹈指得就是凡存在于人类社会生活中,经过组织美化、具有节律得动态得人体文化现象,均可瞧做就是舞蹈或亚舞蹈,它既可以表现人们得思想感情,也兼有其她功能。

狭义得舞蹈指得就是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象得舞台表演艺术形式。

舞蹈就是文化也就是艺术,作为人类最古老得文化行为之一,舞蹈就是人类历史累积与演进得结果,它有着不同得历史文化层面,就像考古学中得“历史文化层”,今天得舞蹈就是累积演进与层层叠加得结果,不同历史形态与功能得舞蹈产生于与之相应得历史人文环境中,并在后来漫长得时间里沿着各自进化线路发展着,有得消失,有得并行发展,有得被改变;有得发展迅速,经过进化成为今天舞蹈艺术得主体;有得自然传衍,在相对封闭得环境中变化缓慢,前者就是今天得剧场舞蹈,而后者就是舞蹈中最复杂与最有文化人类学价值得部分。

原始舞广义地说,原始舞就是伴随着人类得诞生而产生得舞蹈,它与原始社会人类得刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关,也同当时人类得宗教信念与七情六欲等精神需要密切相连。

狭义地说,原始舞就是对人类进入原始社会后所跳舞蹈得总称,时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000-5000年之间,由于经济发展得不平衡,进入现代时期,全球范围内仍有某些地区得部落处在原始社会得状态之中,因而继续保持着原始舞得形态与功能。

原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式"、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象得身体形式与综合表现。

民间舞民间舞就是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展形成,并在广大群众中广泛流传得舞蹈形式,反映了人们得社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。

民间舞常以自娱性与仪式性为特征,并惯以载歌载舞得形式出现。

原生态民间舞指完全土生土长,不曾受到任何外来经济、文化影响得民间舞。

因此,在当代得大工业社会中,当乡村日益城市化,农业日趋工业化,人们以消除城乡差别为己任之时,严格意义上得“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存,仅具有相对得历史价值与理论意义。

舞蹈学导论名词解释

舞蹈学导论名词解释

舞蹈学导论名词解释舞蹈学是研究舞蹈的学科,它涵盖了广泛的理论和实践领域。

在学习舞蹈学的过程中,我们不可避免地会遇到一些专业术语和名词。

本文将解释并介绍一些常见的舞蹈学名词,以帮助读者更好地理解和学习舞蹈学。

1. 舞蹈:舞蹈可以被定义为通过身体的动作和姿势来表达创造力和情感的艺术形式。

它是一种艺术形式,可以通过个人或者群体的表演来展现。

2. 舞蹈技巧:舞蹈技巧是指舞者在表演中所使用的各种动作和技术。

包括身体控制、平衡感、力量等方面的技巧。

3. 舞蹈风格:舞蹈风格是指舞蹈的特定形式或风格,它具有特定的动作、音乐和文化背景。

常见的舞蹈风格包括古典舞、现代舞、爵士舞、街舞等。

4. 舞蹈编排:舞蹈编排是指将舞蹈动作和音乐组织在一起,形成一段完整的表演。

舞蹈编排需要考虑动作的顺序、配合音乐的节奏以及舞台空间的利用等因素。

5. 舞台设计:舞台设计包括舞台布景、灯光、音乐以及舞蹈演员的服装等元素,它们共同为舞蹈表演提供了背景和氛围。

6. 舞蹈历史:舞蹈历史研究舞蹈的演变和发展过程。

它主要关注不同文化和时期的舞蹈形式、舞蹈演变的原因以及舞蹈与社会、文化背景的关系。

7. 舞蹈教育:舞蹈教育是指通过教学和学习来培养舞蹈技巧和艺术表达能力。

舞蹈教育可以在学校、舞蹈学院以及各种艺术培训机构进行。

8. 舞蹈治疗:舞蹈治疗是一种利用舞蹈和舞蹈动作来促进身心健康的治疗方法。

它可以帮助人们释放情绪、增强身体灵活性和协调性。

9. 舞蹈剧场:舞蹈剧场是专门用于舞蹈表演的空间。

它提供了专业的舞台设备和舞台空间,以展示各种舞蹈作品。

10. 舞蹈批评:舞蹈批评是对舞蹈表演进行评论和评价的专业活动。

舞蹈批评家通过观察、分析和理解舞蹈作品,提供专业的反馈和意见。

在舞蹈学中,这些名词是非常重要的基础概念和概念,对于理解和学习舞蹈学起着关键作用。

除了上述解释的名词,还有许多其他的舞蹈学名词,它们都对我们深入研究舞蹈学有着重要意义。

通过熟悉这些名词,我们可以更好地理解舞蹈背后的理论和实践,并更好地欣赏、评价和批评舞蹈作品。

外国舞蹈史重点笔记

外国舞蹈史重点笔记

外国舞蹈史重点笔记
外国舞蹈史是记录各个国家古代、现代舞蹈的重要纪录,它从社会宗教、文化以及社会事件景象的组装和再现,展现了一个国家的传统文化的精髓。

追溯外国舞蹈史,可以追溯到古诸侯时期。

古代两河流域国家先民进行口头记载,把土耳其舞蹈、阿拉伯舞蹈、印度舞蹈和拉丁舞蹈归入收藏,形成外国舞蹈史。

随着战国、秦汉时期的大动荡,收集的舞蹈越来越全面,其演艺更加多样化,形成多种多样的舞蹈形式。

同时,随着中国社会的发展,外国舞蹈也随之受到很多助长。

当时文人墨客们通常都涉猎多年,很多时候,他们为了更加精准的传达艺术效果,也会吸收其他国家的舞蹈元素,以此来更好的表达自己的想法。

在近现代,外国舞蹈史真正进入到人们的视线中,尤其是欧洲和美国的舞蹈,深深影响着中国本土的表演文化。

今日我们看到的,正是在不断消化,融汇总结中发展出来的舞种特点。

由此可见,外国舞蹈史一直在不断地发展变化,三千多年来,古老的舞蹈文化一步步发展,得到更新。

它把不同国家独具特色的舞蹈文化融合发展,形成着新的演出形式。

外国舞蹈史,让世界多样性的舞蹈文明,更加丰富美丽,让我们的生命精彩多姿。

舞蹈学导论名词解释

舞蹈学导论名词解释

&舞蹈:“舞蹈”是由“手舞”和“足蹈”构成的&自娱舞蹈为自得其乐而跳的舞蹈,如原始舞蹈、早期的民间舞和交谊舞等,属于自娱舞蹈的范畴。

&表演舞蹈分为娱神舞蹈和娱人舞蹈,娱神舞蹈是为取悦神灵而跳的舞蹈,如部分巫舞、祭仪舞等宗教性的舞蹈,娱人舞蹈是为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈,如在广场、剧场、电影、电视中表演的舞蹈,都属于表演舞蹈的范畴。

&抒情性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长抒发感情的舞者所表演的舞蹈。

&炫技性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长炫耀技术的舞者所表演的舞蹈。

&玛祖卡:是一种波兰的民间舞。

、&爵士舞:爵士舞是包括白人在内的整个社会公认的美国民间舞,是以黑人切分音型为基本特点的。

&萨尔萨:最初是在北美都市的西班牙人居住区里引人注目的,1980到1990年在拉丁美洲的散居者和加勒比海的音乐舞蹈中,成为首屈一指、万众共享的身体语言,并在世界规模上成为一笔不可估量的经济资源。

&摇滚舞:在英文中,“摇滚”实际上是“摇和滚”。

&摇摆舞:摇摆舞几乎与摇滚舞同时出现,其动作的主要特点是双肩摇摆,臀部旋转,男女舞伴之间的动作虽然相同,但身体已互不相接触。

&嬉蹦舞:因其上下颤动的动律而被俗称为“屁颠儿舞”,是街舞的一种。

最初指1980年代出现在纽约街头的一种连说带唱。

载歌载舞的RAP,则后成为整个街头文化的总称。

&芭蕾:起源于15世纪的意大利,成型并兴盛于16——19世纪的法兰西,鼎盛于19世纪的俄罗斯和丹麦,并于20世纪初从俄罗斯走向世界各地,陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。

&席间芭蕾:15世纪意大利和法国的宫廷宴席上,舞者们在等待各道大菜时插空表演的舞蹈。

这种节目故而又有“甜食”的美称,并都安排在各道大菜上桌之间,由此产生了“席间芭蕾”的称呼。

&幕间芭蕾:起源于15世纪意大利和法国的宫廷演出中,幕与幕之间常常插空表演的舞蹈。

外国舞蹈史读书笔记

外国舞蹈史读书笔记

外国舞蹈史读书笔记《外国舞蹈史及作品鉴赏》欧建平著,谁有整本书的电子版和笔记发的广泛覆盖广泛外国舞蹈史及作品鉴赏考研复习资料文凭对于不同阶段的、不同工种的人,用处不一样。

第一、对于绝大多数的刚毕业或者毕业几年之内的人而言,文凭应该说,很重要因为它是职业的敲门砖。

为什么呢因为你没有其他的资料证明自己,公司面对无数的候选人,也是无处下手的,这时候,文凭就充当了一种筛选的机制。

不同的文凭至少代表了:一定的专业基础、一定的智商水平、一定的高中学习态度、一定的学校风气。

有的人不服气,因为有的人去了某个不太好的学校可能是当年高考没有发挥好,或者当时报考错了,或者高中不知道学习的重要性,等等原因,才得到了一个二流的文凭。

自认为自己实际水平还是很不错的,不应该以文凭论英雄。

道理是对的,但是这毕竟是少数人。

如果真的有这样的后来英雄,他也应该有其他的证明材料,例如作品、竞赛奖项、或者其他东西,而不是仅仅只有文凭,所以这类有其他证明材料的事例,不属于这个问题的范围。

对于仅仅有一个不太光鲜文凭的年轻人而言,公司没有时间\/人力去在大海里捞出一个珍珠,成本太高,所以只好用文凭筛掉所有的人。

有误杀,但是有效率,这是公司必须计算的。

还有一个途径帮助持有不太光鲜文凭的同学,就是去实习,这个时候的要求不太高,用实习证明自己还有就是祈求你的师兄师姐们,如果他们已经在你的目标公司里了,请他们工作的出色一些,公司会因为他们的出色而改变对你的文凭的看法的当然也可能相反,一些好文凭的师兄师姐的不好表现,也让很多公司关上了一些学校学生的大门,屡见不鲜。

第二,如果已经工作了几年,尤其是时间越长,文凭就越来越不重要,因为公司主要关心你原来的工作履历,到底做了什么,有过什么结果和成就。

文凭很少被问及,尤其是文凭和后来的工作完全不太相关的时候。

所以,大家慎重选择自己的第一份、第二份工作非常重要:工作的行业、工种、具体的事情,基本就能决定你未来的工作轨迹了。

舞蹈学导论名词解释

舞蹈学导论名词解释

&舞蹈:“舞蹈”是由“手舞”和“足蹈”构成的&自娱舞蹈为自得其乐而跳的舞蹈,如原始舞蹈、早期的民间舞和交谊舞等,属于自娱舞蹈的范畴。

&表演舞蹈分为娱神舞蹈和娱人舞蹈,娱神舞蹈是为取悦神灵而跳的舞蹈,如部分巫舞、祭仪舞等宗教性的舞蹈,娱人舞蹈是为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈,如在广场、剧场、电影、电视中表演的舞蹈,都属于表演舞蹈的范畴。

&抒情性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长抒发感情的舞者所表演的舞蹈。

&炫技性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长炫耀技术的舞者所表演的舞蹈。

&玛祖卡:是一种波兰的民间舞。

、&爵士舞:爵士舞是包括白人在内的整个社会公认的美国民间舞,是以黑人切分音型为基本特点的。

&萨尔萨:最初是在北美都市的西班牙人居住区里引人注目的,1980到1990年在拉丁美洲的散居者和加勒比海的音乐舞蹈中,成为首屈一指、万众共享的身体语言,并在世界规模上成为一笔不可估量的经济资源。

&摇滚舞:在英文中,“摇滚”实际上是“摇和滚”。

&摇摆舞:摇摆舞几乎与摇滚舞同时出现,其动作的主要特点是双肩摇摆,臀部旋转,男女舞伴之间的动作虽然相同,但身体已互不相接触。

&嬉蹦舞:因其上下颤动的动律而被俗称为“屁颠儿舞”,是街舞的一种。

最初指1980年代出现在纽约街头的一种连说带唱。

载歌载舞的RAP,则后成为整个街头文化的总称。

&芭蕾:起源于15世纪的意大利,成型并兴盛于16——19世纪的法兰西,鼎盛于19世纪的俄罗斯和丹麦,并于20世纪初从俄罗斯走向世界各地,陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。

&席间芭蕾:15世纪意大利和法国的宫廷宴席上,舞者们在等待各道大菜时插空表演的舞蹈。

这种节目故而又有“甜食”的美称,并都安排在各道大菜上桌之间,由此产生了“席间芭蕾”的称呼。

&幕间芭蕾:起源于15世纪意大利和法国的宫廷演出中,幕与幕之间常常插空表演的舞蹈。

舞蹈艺术概论名词解释笔记

舞蹈艺术概论名词解释笔记

舞蹈艺术概论名词解释笔记舞蹈艺术是一门通过舞蹈动作和音乐来传达情感、表达思想、展现美学的艺术形式。

通过对舞蹈艺术常用名词的解释,我们可以更好地理解和欣赏这门艺术形式的深层含义。

以下是对一些舞蹈艺术名词的解释。

1. 舞蹈舞蹈是通过舞者的身体动作、姿势以及肢体语言来传达情感和表达思想的艺术形式。

舞蹈可以通过各种动作和身体技巧,在特定的舞台上或特定的空间中进行演绎。

2. 舞剧舞剧是一种综合了舞蹈、剧场和音乐的艺术形式。

它通常通过故事情节、舞者的表演以及配乐来进行综合表达。

舞剧的表演通常需要舞者具备优秀的舞技、表演能力和身体控制力。

3. 舞台设计舞台设计是指在舞台上创造出适合舞蹈表演的环境、背景和道具。

舞台设计可以利用灯光、音效、装置和舞美等元素,在视觉上增强舞蹈表演的效果和氛围。

4. 舞蹈编舞舞蹈编舞是指舞者或编舞家通过创作独特的舞蹈动作序列和组合,将舞蹈的故事情节和主题表达出来。

编舞家需要结合音乐和舞蹈技巧,将艺术创意转化为具体的舞蹈动作,以创造出富有个性和独特风格的舞蹈作品。

5. 舞蹈技巧舞蹈技巧是指舞者在表演过程中所展示的专业技能和身体控制能力。

舞蹈技巧包括柔韧性、力量、平衡、节奏感等方面的训练和运用。

优秀的舞蹈技巧可以使舞者的动作更加流畅、优雅和精确。

6. 舞蹈表演舞蹈表演是指舞者在舞台上通过舞蹈动作和表演技巧,将舞蹈创意和情感表达出来。

舞蹈表演需要舞者具备良好的形体美感、表达力和舞台演技,以引起观众的共鸣和情感共鸣。

7. 舞蹈批评舞蹈批评是对舞蹈作品进行评论和评价的专业活动。

舞蹈批评家通过观看舞蹈表演,分析舞蹈作品的艺术特点、表现手法和创意等方面,给予客观的意见和建议,促进舞蹈艺术的发展和提升。

8. 舞蹈教育舞蹈教育是指通过系统的培训和教学,帮助学生培养舞蹈技巧和表演能力的教育形式。

舞蹈教育既可以是专业舞蹈学院的培训,也可以是针对广大民众的舞蹈课程。

舞蹈教育有助于培养学生对舞蹈艺术的理解和欣赏能力,提高个人身体素质和艺术表达能力。

外国舞蹈史名词解释

外国舞蹈史名词解释

外国舞蹈史名词解释集团档案编码:[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]外国舞蹈史名词解释舞蹈广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中,经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象,均可看做是舞蹈或亚舞蹈,它既可以表现人们的思想感情,也兼有其他功能。

狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。

舞蹈是文化也是艺术,作为人类最古老的文化行为之一,舞蹈是人类历史累积和演进的结果,它有着不同的历史文化层面,就像考古学中的“历史文化层”,今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果,不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中,并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着,有的消失,有的并行发展,有的被改变;有的发展迅速,经过进化成为今天舞蹈艺术的主体;有的自然传衍,在相对封闭的环境中变化缓慢,前者是今天的剧场舞蹈,而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。

原始舞广义地说,原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈,它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关,也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。

狭义地说,原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称,时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间,由于经济发展的不平衡,进入现代时期,全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中,因而继续保持着原始舞的形态和功能。

原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。

民间舞民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展形成,并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。

民间舞常以自娱性和仪式性为特征,并惯以载歌载舞的形式出现。

原生态民间舞指完全土生土长,不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。

外国舞蹈史导论——名词解释笔记

外国舞蹈史导论——名词解释笔记

原始舞蹈是舞蹈艺术产生之初的风貌形态。

原始舞蹈的产生与人类生产劳动及社会生活密切相关,是人类思想、感情、欲念的最早抒发、宣泄、交流与感应的主要方式,属于人类身体动态语言范畴。

它的内容丰富多样,形式简单拙朴,作用除了自娱外,多与社会生活相关。

被闻一多评价为“生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。

民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展形成,并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。

由于各民族、各地区人们的生活方式、历史文化、风俗习惯、自然条件等因素的差异,各民族、各地的民间舞都具有本民族或地区的风格特色。

民间舞有用于自娱的,也有用于表演的。

宗教舞蹈是表现宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式。

宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈,它与宗教经文教义密切相关,是宗教活动的重要组成部分。

舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁,或作为降魔驱疫的法术,或用来歌颂宗教偶像。

国标舞是国际标准交谊舞的简称。

其前身是非竞技性的舞会舞蹈。

分为“摩登舞”和“拉丁舞”两大类。

“摩登舞”包括华尔兹、探戈、狐步、快步和维也纳华尔兹五部分。

“拉丁舞”包括伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五部分。

国标舞舞步严格规范,表演性竞技性突出。

古典舞指各民族中长期流传至今的、具有典范意义的优秀舞蹈,是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上,不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。

具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格特色、完整的表现手法和严谨的训练方法,在一个国家和民族的舞蹈中具有代表性意义。

华尔兹是摩登舞的项目之一,用W表示,又称“慢三步”,原是欧洲的一种土风舞。

华尔兹具有优美、柔和的特质,舞曲旋律优美抒情,节奏为3/4的中慢板,每分钟28-30小节左右。

每小节三拍为一组舞步,第一拍为重拍,三步一起伏循环。

舞步起伏连绵,舞姿华丽典雅。

探戈是摩登舞项目之一,用T表示,原是阿根廷的米娜进舞蹈。

外国舞蹈史名词解释

外国舞蹈史名词解释

外国舞蹈史名词解释舞蹈广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中,经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象,均可看做是舞蹈或亚舞蹈,它既可以表现人们的思想感情,也兼有其他功能。

狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。

舞蹈是文化也是艺术,作为人类最古老的文化行为之一,舞蹈是人类历史累积和演进的结果,它有着不同的历史文化层面,就像考古学中的“历史文化层”,今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果,不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中,并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着,有的消失,有的并行发展,有的被改变;有的发展迅速,经过进化成为今天舞蹈艺术的主体;有的自然传衍,在相对封闭的环境中变化缓慢,前者是今天的剧场舞蹈,而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。

原始舞广义地说,原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈,它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关,也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。

狭义地说,原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称,时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间,由于经济发展的不平衡,进入现代时期,全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中,因而继续保持着原始舞的形态和功能。

原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。

民间舞民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展形成,并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。

民间舞常以自娱性和仪式性为特征,并惯以载歌载舞的形式出现。

原生态民间舞指完全土生土长,不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。

因此,在当代的大工业社会中,当乡村日益城市化,农业日趋工业化,人们以消除城乡差别为己任之时,严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存,仅具有相对的历史价值和理论意义。

舞蹈艺术概论名词解释笔记

舞蹈艺术概论名词解释笔记

舞蹈艺术概论名词解释笔记舞蹈艺术是一种以肢体动作为主要表现手段的艺术形式,通过音乐、节奏、空间等元素的运用,表达出丰富的情感、意象和思想。

本篇笔记将介绍舞蹈艺术中常用的一些名词解释,帮助读者更好地理解和欣赏舞蹈作品。

1. 肢体表现力(Kinesthetic Expression)肢体表现力指舞蹈演员通过肢体动作来传达情感和意图。

肢体表现力是舞蹈艺术中最基本、最直接的表现手段,通过姿势、动作和舞蹈技巧的运用,舞者可以将内心感受转化为可视的艺术形象。

2. 舞蹈剧目(Dance Repertoire)舞蹈剧目指的是一部舞蹈作品或一个舞蹈团体所演出的一系列舞蹈作品的集合。

舞蹈剧目可以包括个别独立的舞蹈作品或者由多个舞蹈组成的完整舞蹈演出。

3. 舞蹈技巧(Dance Technique)舞蹈技巧是指舞者在舞蹈表演中所运用的各种动作技能和身体控制能力。

舞蹈技巧的高低直接关系到舞蹈演员在舞台上的表现力和形象塑造能力。

4. 舞台设计(Stage Design)舞台设计是指对舞台空间进行布置和装饰,创造适合舞蹈表演需求的舞台环境。

舞台设计包括舞台布景、灯光设计、音响效果等方面,通过营造特定的舞台背景和氛围,增强观众对舞蹈作品的感受和理解。

5. 编舞(Choreography)编舞是指创作、构思和安排舞蹈动作和形式的过程。

编舞家通过选择音乐、创造舞步、组织形体结构等手段,将舞蹈思想转化为具体的舞蹈作品。

编舞的质量和创意直接影响着舞蹈作品的艺术水平和观赏价值。

6. 舞者(Dancer)舞者是指专门从事舞蹈表演的艺术家。

舞者通过长期的训练和磨炼,掌握了舞蹈技巧和表演能力,并通过身体语言和肢体动作,将舞蹈作品中的情感和意义传递给观众。

7. 舞剧(Dance Drama)舞剧是一种结合了舞蹈、音乐和戏剧元素的舞台作品。

舞剧通常有连续的故事情节,舞者通过肢体动作和表情演绎角色,配合音乐和对白,展现出戏剧性的表达和情感冲突。

8. 舞蹈传统(Dance Tradition)舞蹈传统指的是特定文化背景下的舞蹈形式和艺术风格。

舞蹈艺术概论名词解释笔记

舞蹈艺术概论名词解释笔记

第一章舞蹈的本质和审美特征舞蹈是以人体本身为物质材料;以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要艺术表现手段;着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现得人们内在的深层的精神世界;以生动具体可被感知的舞蹈形象来表达舞蹈创作者审美情感、审美理想和反映社会生活的审美属性的艺术形式..是一种时间性与空间性紧密结合的综合性的动态造型艺术..舞蹈表现性是舞蹈艺术的本质属性..舞蹈是以人体动作语言表现主题情思的一种艺术形式;表现人的情感是其艺术特长..舞蹈在表现人多方面的复杂情感及其所达到的细腻、强烈程度是其他艺术所不及的..舞蹈艺术形象离不开人体动作造型的具象性;所以不论什么形象都具有一定的再现性特点;但是这种再现是饱含表现性的再现;其目的是为了更好的表现..第二章舞蹈的艺术特性舞蹈动态性是舞蹈的艺术特性之一..因为舞蹈是人体动作的艺术;动作是舞蹈的创作者与观众交流的媒介;舞蹈作品所蕴含的情感以及人们对舞蹈进行的审美感知活动都需要通过舞蹈动作得以体现..由于舞蹈必须在一定的空间和时间内进行;所以舞蹈的动态性可以表现在两个方面:在空间范围内表现为舞蹈的造型性;在时间范围内表现为舞蹈的节奏性..舞蹈节奏性是舞蹈艺术特色之一;舞蹈艺术本体构成的基本要素;是舞蹈与音乐紧密结合的纽带..节奏是构成舞蹈的基本要素;只有符合一定运动规律的、节奏化的动作才可能成为舞蹈动作;而且只有合乎节奏的舞蹈动作才能使人们从中体验和感受舞蹈艺术特有的韵律美..舞蹈的节奏一般可分为内在节奏与外在节奏;二者在舞蹈作品中相辅相成..舞蹈造型性是舞蹈的艺术特性之一..舞蹈艺术所具有的美感形象必须通过提炼和美化了的生动、形象、富有表现力、符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来;所以说舞蹈是一种动态的造型艺术..舞蹈的造型性包括两方面的内容:一是指人体动作姿态的造型;二是指舞蹈队形、画面的造型..舞蹈虚拟性是舞蹈的艺术特性之一..由于舞蹈在创作中;以比拟和写意的手法对一定的社会生活内容进行概括提炼而产生舞蹈动态形象;它调动和引发出观众的联想从而使其得到审美感知..虚拟性的舞蹈动作的艺术特点是虚与实的辩证统一..因为舞蹈具有虚拟性;所以它可以无限扩大舞蹈的艺术空间;表现极为广阔的社会生活;产生独特的艺术魅力..舞蹈抒情性是舞蹈的艺术特性之一..舞蹈是一种表情艺术;抒发人的主体情感是其艺术特长..用语言或其他艺术手段难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界;往往只有舞蹈才能予以充分的表现;所以说抒情性是舞蹈艺术的内在本质属性;同时也是舞蹈区别于其他人体文化的主要标志..舞蹈长于抒情并不是对舞蹈表现比较复杂的情节与人物矛盾冲突的否定..舞蹈综合性是舞蹈的艺术特性之一..舞蹈的本体构成与音乐、美术和诗有着非常紧密的关系;音乐可以与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务;可以对舞蹈的环境与气氛进行渲染并在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务;而舞美对于交待舞蹈环境、表现人物情感和推动情节发展也有不可忽视的作用;所以说舞蹈是一种时间性与空间性紧密结合的综合性的艺术..第四章舞蹈的种类生活舞蹈是与人们日常生活有着直接和紧密联系、人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动..包括:习俗舞蹈、宗教舞蹈、社交舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等等..宗教舞蹈是表演宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式..宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈;它与宗教经文教义密切相关;是宗教活动的重要组成部分..舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁;或作为降魔驱疫的法术;或用来歌颂宗教偶像..社交舞蹈是用以人际间进行社会交往活动的舞蹈的总称..狭义的社交舞蹈指在舞会中跳的各种交际舞;广义的社交舞蹈还包括在节日、集会中所跳的具有自娱性又有表演性的民间舞或集体舞..西方的社交舞蹈主要指流行于舞会、舞厅、或其他公共场合的舞蹈..中国早在汉代时就曾出现过一种名叫“以舞相属”的礼仪性社交舞蹈;宋代以后逐渐失传..自娱舞蹈是为了自我娱乐而跳的舞蹈..特点有:舞蹈是自我娱乐与交际的一种手段;具有广泛的群众性;不受时间和空间限制;动作简便易学;舞蹈有促进情感交流的作用..体育舞蹈是将强身性、竞技性与表演性、娱乐性相结合的舞蹈..有三种形态:表现体育题材内容的舞蹈;体育与舞蹈结合的项目;体育中的舞蹈..艺术舞蹈是舞蹈家通过对生活的观察、体验和感受;经过分析、集中、概括所创造出的主题思想鲜明、艺术形式完整、具有较高技艺水平、塑造出典型的艺术形象、由舞蹈演员表演并供人审美欣赏的舞蹈..根据舞蹈作品的性质和特点;一般分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三大类..古典舞专指各民族中长期流传至今的、具有典范意义的优秀舞蹈;是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上;不断提炼、加工、创造后逐渐形成的..它具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格特色、完整的表现手法和严谨的训练方法;在一个国家和民族的舞蹈中具有代表性意义..中国古典舞是当代舞蹈家根据传统古典舞蹈风格创造的舞蹈训练方法和舞蹈作品..它以保留至今的中国古代舞蹈形象为材料、以戏曲舞蹈动作为基础、借鉴了芭蕾训练方法;大量吸收了武术、杂技的技巧..具有细腻圆润、刚柔相济、情意交融、技艺结合以及精气神和手眼身法步完美和谐与高度统一的美学特色..民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造;不断积累、发展形成;并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式;反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等..由于各民族、各地区人们的生活方式、历史文化、风俗习惯、自然条件等因素的差异;各民族、各地的民间舞都具有本民族或地区的风格特色..民间舞有用于自娱的;也有用于表演的..现代舞是19世纪末在欧美兴起的一种舞蹈流派..其主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧;脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚;以合乎自然运动法则的舞蹈动作自由地抒发人的真情实感;强调舞蹈艺术要反映社会生活..创始人被公认为美国女舞蹈家伊莎多拉·邓肯..当代舞是不同于古典舞、民间舞、现代舞等舞蹈风格的一种新的风格的舞蹈..在内容上主要反映和表现当代现实生活;塑造新时代的人物形象..在形式上不拘一格;根据表现内容和塑造人物形象的需要;广采博收;借鉴和吸收各舞蹈流派的各种舞蹈风格、各种舞蹈表现手段和表现方法;兼收并蓄、为我所用;并加以革新创造..独舞是由一个人表演的舞蹈..可以是结构完整的独立作品;也可以应用在大型舞剧和舞蹈中作为一个重要组成部分;成为刻画人物的重要手段..独舞要求演员有良好的身体素质、扎实的基本功、较高的表演技巧以及较强的刻画人物的能力..双人舞是由2个人合作表演的舞蹈..以相互协调和对比性较强的动作、姿态、造型来共同表达舞蹈的主题..双人舞要求演员在表演时配合默契、相互烘托..双人舞可以是结构完整的独立舞蹈作品;也可以是大型舞剧和舞蹈中的组成部分..三人舞是由3人合作表演的舞蹈..可以是结构完整的独立舞蹈作品;也可以是大型舞剧和舞蹈中的组成部分..可以是具有一定人物、情节的舞蹈;也可以是无情节的抒情性舞蹈..群舞是4人以上舞蹈的总称;是表演性舞蹈中最常见的一种样式..群舞可以作为一个完整的舞蹈作品出现;也可以作为舞剧中的一个重要组成部分;用以烘托艺术气氛、展示地方特色或作为独舞、双人舞的陪衬;为塑造人物服务..组舞是指将几个结构相对完整、独立的舞蹈组织在一起;用以表现一个统一的主题..在大型舞剧中;采用组舞的结构形式;将一定数量的舞蹈连在一起表现特定的内容;是丰富舞剧色彩、提高和加强舞蹈化程度的艺术手法之一..舞蹈诗是以舞蹈为主要艺术手段;综合音乐、舞美等艺术手段;通过对人物内在精神世界具有诗的凝练的抒发或对一定生活事件具有诗的概括的展现;创造出浓郁的诗情、诗意的具有深刻诗的内涵的舞蹈体裁..我国已有的大型舞蹈诗作品;大致可分为音乐舞蹈史诗、舞蹈抒情诗、舞蹈叙事诗和舞蹈组诗四类..歌舞是一种歌舞结合的艺术表演样式..历史悠久、源远流长..这种载歌载舞的方式既长于抒情;又可以叙事;能表达人们复杂细腻的思想情感和表现广泛的生活内容;在艺术传达的过程中;可以从视听两方面影响观众;因此具有很强的艺术感染力;被人们所接受并喜欢..歌舞剧是以歌舞为主要艺术手段来展现戏剧性内容的综合性艺术样式..舞剧是以舞蹈为主要手段表现一定戏剧情节内容的舞蹈体裁..是一种以戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术四种艺术成分组成的综合性的舞蹈表演艺术..舞剧由多种舞蹈样式组成;有独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞蹈场面、生活场景、哑剧等等..舞剧中舞蹈场景的安排需服从于表现题材内容、塑造人物形象和舞剧结构的特殊规律..抒情性舞蹈又称“情绪舞”..其主要特征是在特定的环境中以鲜明生动的舞蹈语言来直接抒发舞者的思想情感;以此表达舞蹈家对生活的感受和评价..这类舞蹈作品或直抒胸臆或以物寄情..优秀的抒情性舞蹈往往既带有舞者的个性特征;又概括了时代和人们普遍的情感特色;能引起广大观众的情感共鸣..抒情性舞蹈按其形式可以分为抒情性群舞和抒情性小品..叙事性舞蹈又称“情节舞”..其主要特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物;表现作品的主题内容..叙事性舞蹈不同于舞剧;篇幅较短小;情节较简单..这类舞蹈中有许多是取材于寓言或故事;常用夸张、比喻、拟人化的手法;以生动的情节和鲜明的舞蹈形象来表现某种生活哲理..第八章舞蹈作品的内容与形式舞蹈内容是舞蹈作品所反映的客观生活及作者对其审美的评价..构成舞蹈作品内容的要素包括:题材、主题、人物、环境、情节等..舞蹈形式是舞蹈内容的物质外化形态..主要包括舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈体裁..舞蹈语言是指表现一定情感内容的舞蹈组合;是组成一个舞段的基本单元..舞蹈结构是舞蹈作品的组织方式和内部构造..舞蹈体裁是指舞蹈作品的表现形式;又称为“舞蹈样式”..舞蹈题材是指舞蹈作品中所反映和表现的生活内容材料..舞蹈作者从广泛的社会生活中;根据自己的审美情趣、审美理想;选择可以用舞蹈艺术形式表现的生活内容材料;并经过提炼、概括和加工;才能形成为舞蹈作品的题材..舞蹈题材有广狭二义;广义的舞蹈题材指作品所反映的生活范围或生活类型;狭义的舞蹈题材指作品中所反映的具体生活现象..舞蹈主题是指舞蹈作者在舞蹈作品中通过对社会生活的描绘和舞蹈形象的塑造所体现出来的情感意蕴和中心思想..舞蹈作品的主题是舞蹈作者经过对社会生活的观察、体验、分析、研究;运用舞蹈思维对舞蹈素材加以选择、剪裁、概括、集中;提炼为舞蹈题材过程中的主要的思想情感的结晶;体现舞蹈作者对舞蹈表现的社会生活的认识和对理想的审美追求..舞蹈情节是在舞剧和情节舞蹈中;人物的生活和事件的演变过程..一般是由人物与人物、人物与环境间的关系以及他们之间的矛盾冲突所构成;用以展现人物性格和表现主题思想..舞蹈环境是指舞蹈作品中特定的时间与空间;是人物所生活的、形成其性格并驱使其行动的外部条件..舞蹈环境一般是通过舞蹈语言、舞蹈音乐以及舞台美术等艺术表现手段揭示出来的..舞蹈氛围是舞蹈作品中所表现出的特定的情调与气氛..其构成主要在于舞蹈自身的情感、性格、气质及其艺术表现力..另外;音乐、舞美等艺术手段的渲染与烘托;对形成特定的舞蹈氛围也起着重要作用..舞蹈结构是指舞蹈作品中塑造人物、表现情感、安排情节的组织和布局;是展现舞蹈作品的内容、塑造舞蹈作品的艺术形象、创造舞蹈作品意境的重要艺术手段..在叙事性舞蹈中一般分为引子、开端、发展、高潮、结局五部分..在抒情性舞蹈中有二段体、三段体、多段体等结构形式..舞蹈结构要符合作品与人物的需要;尊重民族艺术习惯;适应观众的审美要求..舞蹈语言是经过艺术提炼、组织、美化了的人体动作语言;是舞蹈、舞剧的主要表现手段..舞蹈语言是运用一定的舞蹈语汇;由一系列的舞蹈动作组合而成..但并不是所有舞蹈组合都可以成为舞蹈语言;只有那些能传情达意的舞蹈组合、具有某种抽象美感的舞蹈组合以及表现某种技巧的动作组合才能称之为舞蹈语言..第九章舞蹈美的构成与形态舞蹈美感是人们鉴赏舞蹈作品或参与舞蹈活动的过程中;通过视觉、听觉和动觉的感受器所产生的赏心悦目和精神需要得到满足后所引起的愉快、轻松、舒畅、欢乐的心理状态..是人们对客观舞蹈美的一种主观反映;是舞蹈影响人的情感和思想;作用于人的精神世界不可缺少的中间环节..具有直觉性、情感性、思理性、民族性、享乐性等特征..第十章舞蹈思维与舞蹈形象创造舞蹈形象是舞蹈审美活动的主要对象;是组成舞蹈作品的核心..狭义的舞蹈形象是指以舞蹈动作为主要表现手段并借助于音乐、舞美等艺术因素塑造出的人物形象..广义的舞蹈形象是指一切舞蹈的动态形象..在着重描写人物的舞蹈和舞剧作品中;舞蹈形象主要指人物形象..具有:直观性、动态性、表情性、审美性、典型性等审美特征..舞蹈思维有两层含义:一指舞蹈家的思维过程;一指舞蹈家思维的结果..舞蹈思维贯穿于舞蹈创作的全过程..舞蹈思维的过程是通过物质材料将舞蹈家的主观感受“固化”、“物化”为可视的形象的过程;也是作为思维材料的舞蹈动作在创造性想象与情感体验的作用下“意化”、“情化”为舞蹈形象的过程..而作为思维结果而言的舞蹈思维更多地属于审美评价范畴..第十一章舞蹈作品的意境创造舞蹈意境是舞蹈作品所描绘的生活图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界;是描绘的客观事物与所表现的主观情趣的统一..意是情于理的统一;境是形与神的统一..意与境的完美结合与高度统一可以创造出“在有限中展示无限”的艺术境界;从而得到高度审美感受的满足..舞蹈意境必须是作者的立意与作品的舞蹈形象达到完美的统一..第十三章舞蹈语言舞蹈动作是经过提炼、组织和美化的人体动作;是舞蹈艺术最基本的要素;也是构成舞蹈的最基本的单位和组合舞蹈语言的最基本成分;由动作、姿态、步伐、技巧四种因素构成..舞蹈动作主要来源于对人们生活和情感、对自然界运动形态的美化加工和对人体内在动作潜能的高度发挥..舞蹈动作具有典型的造型特征、清晰的节奏感、流畅的动律美、丰富的表现力..表现性动作是舞蹈动作类型之一;指具有描绘人的情感;展现人的思想;刻画人的性格功能的舞蹈动作;这类动作具有一定类型性和概括性的艺术特点..说明性动作是舞蹈动作类型之一;指具有展示人物行动的目的和具体内容的动作;这类动作具有更多的虚拟性和再现性特点..装饰性动作是舞蹈动作类型之一;一般没有明显的含义;在舞蹈中起装饰和衬托的作用;有时也作为表现性动作和说明性动作相互转换和链接的过渡动作;或对表现性动作和说明性动作的修饰..舞蹈组合是舞蹈动作组合的简称;是由数个舞蹈动作复合形成的舞蹈词组..舞蹈组合的四个基本成分是舞蹈动作、舞蹈姿态、舞蹈步法和舞蹈技巧..舞蹈组合的三个基本要素是节奏、韵律和构图..舞蹈作品中;舞蹈组合是舞蹈语言的基本单位..舞蹈组合根据其功能功能;可分为两种:一、为了进行舞蹈基本训练用的舞蹈组合;二、表现一定情感或意念的舞蹈组合..舞蹈语汇是舞蹈的动作、姿态、步法、技巧、手势以及各种动作组合、舞蹈构图、舞蹈造型、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景的总汇..舞蹈语汇是构成舞蹈语言的材料的总称;是舞蹈创作和舞蹈研究重要的基础材料;也是舞蹈社会学、舞蹈心理学等研究的物质基础..舞蹈语言是经过艺术提炼、组织、美化了的人体动作语言;是舞蹈、舞剧的主要表现手段..舞蹈语言是运用一定的舞蹈语汇;由一系列的舞蹈动作组合而成..但并不是所有舞蹈组合都可以成为舞蹈语言;只有那些能传情达意的舞蹈组合、具有某种抽象美感的舞蹈组合以及表现某种技巧的动作组合才能称之为舞蹈语言..舞蹈单词是在舞蹈语言系统中最基本的要素;是构成舞蹈语言的基础材料;是舞蹈语言中能独立活动的最小的单元;由能表现一个意义的单一动作或复合动作组成..舞蹈语句是由一个以上的舞蹈单词组合在一起;表达出相对完整的含义的舞蹈组合;是组成舞蹈语言的单一片段..舞句的构成需要具有三个条件:一、舞蹈动作的形象要鲜明;内在含义易于观众理解接受;二、舞蹈动作间的连接要流畅;具有舞蹈形式美;三、舞蹈动作的排列组合要根据作者独自的表现情意的方式进行建构;并表现出不同于别人的个性特色..舞蹈段落是由若干个舞句组成的表现一个比较完整内容的片段;它或是表现一定的情节事件的发展;或是描绘人物在特定环境和情况下的内在精神世界;或是营造出艺术表现所需要的某种意境..第十四章舞蹈构图舞蹈构图也称舞蹈画面;是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式;也是舞蹈在时空中的动态结构;是舞蹈作品中舞者在舞台空间的运动线和画面造型;是构成舞蹈作品的重要因素..舞台空间运动线可分为斜线、竖线、横线、圆线、曲折线五种..舞蹈画面造型可分为方形、三角形、圆弧形、梯形、菱形等基本图形..吴晓邦将舞蹈构图作为舞蹈的三大要素之一..第十五章舞蹈创作的审美规范抒情性舞蹈又称“情绪舞”;主要特征是在特定的环境中以鲜明生动的舞蹈语言来直接抒发舞者的思想情感;以此表达舞蹈家对生活的感受和评价..这类舞蹈作品或直抒胸臆或以物寄情;优秀的抒情性舞蹈往往既带有舞者的个性特征;又概括了时代和人们普遍的情感特色;能引起广大观众的情感共鸣..抒情性舞蹈按其形式可以分为抒情性群舞和抒情性小品..叙事性舞蹈又称“情节舞”;主要特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物;表现作品的主题内容..叙事性舞蹈不同于舞剧;篇幅较短小;情节较简单..这类舞蹈中有许多是取材于寓言或故事;常用夸张、比喻、拟人化的手法;以生动的情节和鲜明的舞蹈形象来表现某种生活哲理..戏剧性舞剧是按照戏剧的艺术特性来创作的舞剧;即有完整的故事情节;通过戏剧性的矛盾冲突来塑造不同的人物性格;是舞剧发展历史上主要的审美形式..这种舞剧注重戏剧结构的逻辑贯穿;大多采用时空顺序式结构..交响性舞剧是按照交响乐的艺术特性来创作的舞剧..是在交响乐的基础上;用交响乐的写作原则;按交响乐的结构和形式特点进行舞剧的构思和艺术表现..一般不具有完整的故事情节;而是以概括和抽象的形式通过对人物思想感情的渲染、描绘来表现生活和展示内容;强调用与音乐紧密结合的舞蹈为塑造舞蹈形象的表现手段;追求高度的舞蹈化..戏剧性交响性结合的舞剧是综合了戏剧性舞剧和交响性舞剧各自的优长;使它们结合在一级;既发挥舞蹈艺术表现手段的特长;又具有比较完整的戏剧情节和鲜明的人物形象的舞剧作品..第十六章舞蹈表演的审美规范舞蹈表演是演员在舞蹈艺术的时空中;以不断流动的人体动作姿态表情;按舞蹈编导的艺术构思和编排进行二度创作;塑造艺术形象;完成舞蹈作品的全过程..其物质材料是演员身体;基本手段是由舞蹈动作构成的舞蹈语言;任务是表现作品主题内容;抒发情感;塑造生动鲜明的舞蹈形象..舞蹈表演需要舞蹈演员熟练掌握舞蹈技能并对作品内在精神有深刻理解..第十七章舞蹈交流舞蹈评论是人们以一定的世界观、艺术观对社会生活中的舞蹈现象进行评价的一种活动..他的任务是通过分析研究舞蹈艺术实践中的成功经验、失败教训、艺术倾向和讯在的问题;以推动舞蹈创作等活动正常健康地发展;同时帮助和引导人们提高对舞蹈艺术的鉴赏能力..它以舞蹈观赏为基础;与舞蹈创作、舞蹈表演、舞蹈鉴赏等舞蹈审美活动有着。

西方现代舞史纲——名词解释笔记汇总

西方现代舞史纲——名词解释笔记汇总

西方现代舞史纲——名词解释笔记汇总西方现代舞史纲——名词解释笔记第一章现代舞概述现代舞现代舞是19世纪末在欧美兴起的舞蹈流派。

主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧,脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚,以合乎自然运动法则的动作抒发人的真情实感,强调舞蹈要反映社会生活。

美国现代舞经历了自由舞、早期、古典、后现代、后后现代五个时期,德国经历了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期。

古典现代舞古典现代舞是美国现代舞发展史上的第三个时期,旺盛期发生在20世纪20年代中后期到20世纪50年代末期,高峰期出现在美国经济大萧条时的20世纪40年代。

主要标志是美国现代舞发展到这个时期,在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果,主要表现是以“收缩-放松”为原理的“格莱姆技术体系”和易“倒地-爬起”为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”。

后现代舞后现代舞是美国现代舞发展史上的第四个时期,是20世纪60年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格。

主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面,与前辈舞蹈家建立起来的整个“古典现代舞”背道而驰。

动作主要来自于日常生活,风格多种多样,作品常常只采用少量动作,一边言简意赅地传达相关信息。

代表人物有默斯?坎宁汉、崔氏?布朗等。

后后现代舞后后现代舞是美国现代舞史上的第五个时期。

始于20世纪80年代末,至今依然生机勃勃,其最大的特点是舞者对任何主义的美学概念不再感兴趣,而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度,提倡融会贯通的美学思想,因此,在作品上表现出前所未有的丰富多样,而在现代舞蹈史上可谓是集大成的阶段。

这个时期涌现出来的旗帜性标志不再是以个人风格出现的舞蹈家,更多的是以集体智慧亮相的舞蹈团。

1西方现代舞史纲——名词解释笔记舞蹈剧场舞蹈剧场诞生于德国,是德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支,其主要的特征是在技术和美学上,均与欧洲学院派古典舞分道扬镳。

中外舞蹈思想概论笔记

中外舞蹈思想概论笔记

第一章舞蹈的本质和审美特征一、名词解释模仿说,是一种关于艺术起源问题的最古老的理论,始于古希腊哲学家。

这种学说认为:模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿冲动。

古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表。

亚里士多德首先肯定了现实世界的真实存在,因此模仿现实世界的艺术也是真实的,而且是更高的真实。

与此同时,亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造,艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。

这对后来西方传统美学思想特别是艺术实践所产生的影响是巨大深远的。

继古希腊哲学家之后,文艺复兴时期的莱奥纳尔多、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。

这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。

审美,是人类理解世界的一种特殊形式,指人与世界(社会和自然)形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。

审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。

审美也就是有“审”有“美”,在这个词组中,“审“作为一个动词,它表示一定有人在“审”,有主体介入;同时,也一定有可供人审的“美”,即审美客体或对象。

审美现象是以人与世界的审美关系为基础的,是审美关系中的现象。

审美理想,是主体心目中关于完善的美的观念,是始终显现在具体的审美表象之中的,是主体通过想象在头脑之中构造出来的理想形态的美,是主体通过自己的想象力与理解力的协调运作创造出来的。

审美理想在主体的审美心理结构中处于最高的位置,它一旦形成就具有很高的稳定性,必然会在主体的审美活动中发挥着持久而重要的作用。

审美理想是人们对于美的最高要求和愿望,它是人类审美意识高度发展的产物,是在审美感受基础上形成的人们对美的一种完善形态的记忆和向往,是一种指向未来、指向人的生活远景的创造性想象的成果。

它既是具体的、形象的,又蕴含着人的系统化的理性需求。

审美活动,是创造审美价值的人类实践活动。

审美活动作为人把握世界的特殊方式,是人在感性与理性的统一中,按照“美的规律”来把握现实的一种自由的创造性实践。

中外舞蹈史中的名词解释

中外舞蹈史中的名词解释

中外舞蹈史中的名词解释在中外舞蹈史的长河中,涌现出了许多独特的名词,这些名词不仅描述了不同时期的舞蹈形式和技巧,还揭示了人们对于舞蹈的不同解读和理解。

本文将解释一些具有代表性的中外舞蹈史名词,探讨它们的意义和背后的历史背景。

一、芭蕾舞(Ballet)芭蕾舞是西方舞蹈史上的一个重要名词。

它起源于15世纪意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈,后传入法国,并逐渐发展成为一门独特的舞蹈艺术。

芭蕾舞强调舞者的优雅身段和精湛的技巧,注重动作的流畅性和柔美性。

它通过肢体的姿势和身体的动态来表达情感和故事线,给人一种优美而凝练的感觉。

二、中国古典舞中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分。

它源于古代宫廷舞蹈和民间舞蹈,形成了独特的舞蹈风格和表达方式。

中国古典舞强调舞者的气质和内涵,注重动作的韵律性和舞蹈形象的呈现。

它通过动作和面部表情来表达情感和意境,给人一种深沉而精致的感觉。

三、现代舞(Modern Dance)现代舞是在20世纪初兴起的一种新型舞蹈形式。

它与传统舞蹈相比更注重个体的自由表达和情感的宣泄。

现代舞不受束缚,尤其强调舞者的身体力量和表现力。

它通过身体的运动和动作的展示来传达情感和思想,给观众带来一种自由而激动人心的感觉。

四、民族舞民族舞是各种民族文化的舞蹈艺术表达形式。

不同的国家和地区有各种各样的民族舞蹈,它们反映了不同民族的风俗习惯和文化传统。

民族舞强调传统的舞蹈动作和音乐,它通过舞者的动作和表情来表达民族文化的独特韵味,给观众带来一种亲切而热烈的感觉。

五、即興舞(Improvisation)即興舞是一种没有预先排练的舞蹈形式,它强调舞者在舞台上的自由表达和即时创作。

即興舞没有固定的舞蹈动作和编排,舞者根据自己的感受和创意即兴创作。

即興舞打破了传统舞蹈的束缚,给舞者带来了更大的自由度和创作空间,同时也给观众带来了一种充满惊喜和变化的感觉。

六、舞台美术(Stage Design)舞台美术是舞台设计领域的一个重要概念。

舞蹈学导论名词解释

舞蹈学导论名词解释

舞蹈学导论名词解释舞蹈,作为一种独特的艺术形式,拥有着丰富的内涵和多样的表现形式。

在舞蹈学的领域中,有许多重要的名词,理解这些名词对于深入研究和欣赏舞蹈至关重要。

以下将为您解释一些常见的舞蹈学名词。

一、舞蹈动作舞蹈动作是舞蹈的基本元素,它是舞者通过身体的运动和姿态所呈现出来的具体表现形式。

舞蹈动作包括了身体的各个部位,如头部、肩部、手臂、腰部、腿部等的运动轨迹、速度、力度和节奏。

这些动作可以是单一的、重复的,也可以是组合而成的复杂序列。

舞蹈动作的设计和执行需要舞者具备良好的身体控制能力、协调性和节奏感。

二、舞蹈姿态舞蹈姿态指的是舞者在舞蹈过程中身体所保持的特定形态和姿势。

它不仅仅是身体的外在形状,还传达着情感、意境和舞蹈的风格。

例如,芭蕾舞中的“阿拉贝斯克”姿态,展现出优雅和伸展;而中国古典舞中的“三道弯”姿态,则体现了独特的曲线美和韵味。

舞蹈姿态的美感和表现力取决于舞者的身体线条、重心的控制以及与音乐和情感的融合。

三、舞蹈节奏节奏在舞蹈中起着至关重要的作用。

它是舞蹈动作和音乐之间的桥梁,决定了动作的速度、强弱和停顿。

舞蹈节奏可以是均匀的、有规律的,也可以是变化多样、不规则的。

通过对节奏的把握,舞者能够更好地表达舞蹈的情感和意境,使舞蹈具有更强的感染力和吸引力。

四、舞蹈风格舞蹈风格是指不同类型舞蹈所具有的独特特点和表现方式。

世界上有各种各样的舞蹈风格,如芭蕾舞的严谨规范、现代舞的自由创新、爵士舞的活泼动感、民族舞的地域特色等。

每种舞蹈风格都有其独特的动作语汇、音乐选择、服装道具和表演形式,反映了不同的文化背景和审美观念。

五、舞蹈构图舞蹈构图是指舞者在舞台上的空间排列和组合方式。

它包括了舞者的位置、方向、距离和层次等因素。

巧妙的舞蹈构图能够增强舞蹈的视觉效果,营造出不同的氛围和情感。

例如,对称的构图可以给人以稳定和庄严的感觉,而不对称的构图则更能体现出动态和变化。

六、舞蹈音乐舞蹈音乐是与舞蹈紧密结合的重要元素。

舞蹈考研西方芭蕾史名词解释重点大纲

舞蹈考研西方芭蕾史名词解释重点大纲

舞蹈考研西方芭蕾史名词解释重点大纲一、巴黎歌剧院芭蕾舞团巴黎歌剧院芭蕾舞团是法国巴黎歌剧院的芭蕾舞剧院,成立于1669年。

它是世界上最早的芭蕾舞团之一,也是世界最重要的芭蕾舞团之一。

巴黎歌剧院芭蕾舞团的演出风格以维多利亚时代经典舞蹈为主,注重技巧和表现力的融合。

二、罗马芭蕾舞团罗马芭蕾舞团是意大利罗马的一支专业芭蕾舞团,成立于1927年。

它是意大利最古老、最重要的芭蕾舞团,其舞者以技巧和表达力出众著称。

罗马芭蕾舞团的演出风格独特,注重舞者的表演力和艺术性,以独特的编舞风格和美丽的舞台效果而闻名。

三、芭蕾芭蕾起源于意大利文艺复兴时期,在法国得到了发展和推广。

它是一种源自宫廷舞蹈的舞蹈形式,特点是强调舞者的优雅、柔美和技巧。

芭蕾舞剧结合了音乐、舞蹈和戏剧,通过精湛的技术和表演力,讲述着各种故事和情感。

四、费奥多尔·拉基莫夫斯基费奥多尔·拉基莫夫斯基(Fyodor Lopukhov)是20世纪最重要的芭蕾舞者、编舞家和教育家之一,被誉为“现代芭蕾之父”。

拉基莫夫斯基在芭蕾舞教育和创作方面做出了巨大贡献,他提倡舞蹈要符合自然的动作和人体的力学结构,注重舞蹈的表达和情感的传达。

五、水晶鞋水晶鞋是童话故事《灰姑娘》中的关键道具,也是芭蕾舞剧《灰姑娘》中的重要象征。

水晶鞋象征着美丽和梦想,它是灰姑娘和王子相遇的契机,也是他们之间爱情的象征。

芭蕾舞剧《灰姑娘》中的水晶鞋常常由透明材质制成,通过灯光投射在舞台上,给人一种梦幻的感觉。

六、芭蕾基本功芭蕾基本功是芭蕾舞学习的基础,包括柔韧性、力量、平衡感、控制力和协调性等方面的培养。

芭蕾基本功的培养需要长期的训练和坚持,舞者通过各种基本功的练习,可以提高他们的技术水平和舞蹈能力。

七、承受力在芭蕾舞中,承受力是指舞者在舞蹈动作中所承受的重力和其他力量的能力。

承受力的培养对于芭蕾舞者来说非常重要,它可以防止受伤并提高技术水平。

承受力的培养包括肌肉力量、平衡感、核心力量和柔韧性等方面的训练。

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原始舞蹈是舞蹈艺术产生之初的风貌形态。

原始舞蹈的产生与人类生产劳动及社会生活密切相关,是人类思想、感情、欲念的最早抒发、宣泄、交流与感应的主要方式,属于人类身体动态语言范畴。

它的内容丰富多样,形式简单拙朴,作用除了自娱外,多与社会生活相关。

被闻一多评价为“生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。

民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展形成,并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。

由于各民族、各地区人们的生活方式、历史文化、风俗习惯、自然条件等因素的差异,各民族、各地的民间舞都具有本民族或地区的风格特色。

民间舞有用于自娱的,也有用于表演的。

宗教舞蹈是表现宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式。

宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈,它与宗教经文教义密切相关,是宗教活动的重要组成部分。

舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁,或作为降魔驱疫的法术,或用来歌颂宗教偶像。

国标舞是国际标准交谊舞的简称。

其前身是非竞技性的舞会舞蹈。

分为“摩登舞”和“拉丁舞”两大类。

“摩登舞”包括华尔兹、探戈、狐步、快步和维也纳华尔兹五部分。

“拉丁舞”包括伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五部分。

国标舞舞步严格规范,表演性竞技性突出。

古典舞指各民族中长期流传至今的、具有典范意义的优秀舞蹈,是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上,不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。

具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格特色、完整的表现手法和严谨的训练方法,在一个国家和民族的舞蹈中具有代表性意义。

华尔兹是摩登舞的项目之一,用W表示,又称“慢三步”,原是欧洲的一种土风舞。

华尔兹具有优美、柔和的特质,舞曲旋律优美抒情,节奏为3/4的中慢板,每分钟28-30小节左右。

每小节三拍为一组舞步,第一拍为重拍,三步一起伏循环。

舞步起伏连绵,舞姿华丽典雅。

探戈是摩登舞项目之一,用T表示,原是阿根廷的米娜进舞蹈。

20世纪传入欧洲上层社会,后流行于世界各国。

因其具有刚劲挺拔、潇洒豪放的风格特点而享有“舞中之王”的美称。

2/4或4/4拍节奏,每分钟30-34小节。

舞步有快步和慢步之分,以Q和S表示。

快步舞是摩登舞中轻快欢乐的一种舞蹈,用Q表示,又叫“快四”。

起源于美国,20世纪流行于欧美和全球,动作伶俐、轻快。

节奏为4/4拍,每分钟50-52小节。

舞步分为快步和慢步,以Q和S表示,舞步基本节奏是SSQQ或SQQS。

舞曲明快,舞步轻松灵活,跳跃感强。

狐步舞是摩登舞的项目之一,用F表示,也称“慢四”。

产生于20世纪20年代。

狐步舞舞曲抒情流畅,节奏为4/4拍,每分钟28-30小节,重拍在第1拍,第3拍为次重拍。

基本步伐是4拍走3步,节奏为慢快快。

舞步流畅平滑,步幅宽大,舞态优雅、从容、飘逸。

维也纳华尔兹是摩登舞的项目之一,用V表示,也称“快三步”。

舞曲旋律流畅华丽,节奏轻松明快,为3/4拍节奏,每分钟56-60小节。

基本动作是左右快速旋转步,完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。

舞步平稳轻快、翩然回旋、热烈奔放,舞姿高雅庄重。

伦巴舞是拉丁舞项目之一,其产生与西班牙和非洲舞蹈有关,后在古巴得到了发展,所以也可以说它是典型的古巴舞蹈之一。

节奏为4/4拍,每分钟27-29小节,乐曲旋律的特点是强拍落在每小节第4拍,4拍走3步,两快一慢。

具有舒展优美,婀娜多姿,柔美抒情的风格。

恰恰恰是拉丁舞项目之一,用C表示,节奏为4/4拍,每分钟30-32小节。

在四拍中走五步,包括两个慢步和三个快步。

恰恰恰带有浓郁的热带风情,风格轻松活泼,兼有其他拉丁舞的特色,也有自己的独特风格。

舞曲热情奔放,舞步花哨利落、步频较快,诙谐风趣。

桑巴舞是拉丁舞项目之一,原是巴西民间舞,起源于里约热内卢。

桑巴舞舞曲欢快热烈,节奏为2/4拍或4/4拍,每分钟52-54小节。

强拍落在每小节的第二拍或第四拍,每小节完成一个基本舞步。

桑巴舞的特点是流动性大,动律感强,步伐摇曳紧密,舞蹈风格热烈奔放。

牛仔舞是拉丁舞项目之一,又称“捷舞”,用J表示。

起源于美国,由一种叫做吉特巴的舞蹈发展而来。

牛仔舞旋律欢快,强烈跳跃,节奏为4/4拍,每分钟42-44小节。

由基本舞步踏步、合并步,结合跳跃、旋转等动作组合而成。

舞步敏捷跳跃,舞姿轻松、热情、欢快。

斗牛舞是拉丁舞项目之一,用P表示。

音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。

节奏为2/4拍,每分钟60-62小节。

特点是舞步流动大,沿着舞程线绕场进行,属游走型舞蹈,无胯部动作。

舞姿挺拔,动作鲜明,力度感强,发力迅速,收步敏捷顿挫。

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