第16课 美在民间永不朽教学设计
高中美术_第十六课 中国民间美术教学设计学情分析教材分析课后反思
人美版高中美术鉴赏第16课《美在民间永不朽——中国民间美术》教学设计课时：1课时一、教材分析中国民间美术作品,在于让学生了解我国璀璨民间美术，丰富学生的民间美术文化知识，开阔学生视野，树立传承民族文化的意识。
本课通过介绍我国最有代表性的民间美术艺术样式，来理解民间美术的艺术语言特征,从而挖掘中国民间美术的精神内涵，充分认识到自己肩负着传承民族文化艺术的历史使命。
二、学生分析随着当今社会的高速发展，电脑、手机等高科技产品，在同学们的学习生活中扮演着不可或缺的角色，占据了绝大部分学生的学习空间。
同时，一些庸俗的娱乐文化也代替了学生们的业余生活，而凝聚着我们古代劳动人民智慧结晶的优秀民族文化——民间美术，却慢慢的淡出人们的视线，甚至被遗忘。
大部分同学对民间美术的种类接触甚少，对民间美术与民间习俗的关系、民间美术的艺术语言特点几乎不了解，更不用提如何去传承和发扬民间优秀文化。
这种状况直接导致民间文化随着传承人的逝去而消亡。
因此学习中国民间美术，有助于学生对民族传统文化知识的了解，提高民间美术的审美能力，激励学生传承与创新民族文化意识。
三、教学目标1、知识与技能：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的界定，了解主要的民间美术的艺术形式及其艺术特征，挖掘它的精神内涵。
2、过程与方法：让学生以小组形式探讨研究问题，并合作完成一副民间美术作品——剪纸，培养了学生自学合作研究的能力。
3、情感态度价值观：展现潍坊特有的民间美术作品以及身边的美术作品，并让同学们合作完成了一副民间美术作品——剪纸，通过亲眼所见，亲手之作，从而激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。
四、教学重难点1、教学重点：知道民间美术是如何界定的，并了解主要的民间美术分类。
2、教学难点：让学生自学讨论并分析中国民间美术的艺术特征和精神内涵，并能合作完成一副中国民间美术作品——剪纸。
五、教学方法1、直观展示法：利用实物展示和多媒体图片的形式把民间美术作品很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。
人美版高中美术鉴赏高一《第16课美在民间永不朽——中国民间美术》教学设计备课资料
第16课美在民间永不朽——中国民间美术宋红雨一、教材分析(一)教学目标通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系，使学生明确学习民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
b5E2RGbCAP(二)内容结构本课的教学内容为四大问题层层递进。
通过介绍最有代表性的民间美术艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图版中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的艺术语言特征。
全课分为以下五个部分：p1EanqFDPw第一部分是引述。
从我国农历新年民俗活动情景中的各类民间美术品引出民间美术的概念，给学生以感性的认识。
第二部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中最有代表性的艺术样式。
DXDiTa9E3d第三部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。
其中玩具中又分为风筝、泥玩具、布玩具和活动玩具四种；民间雕塑中又分为石雕、砖刻、木雕、泥人、面人和面塑六种。
RTCrpUDGiT第四部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”举例分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。
5PCzVD7HxA第五部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术与民俗的紧密关系，说明中国民间美术是中华民族精神的艺术之根。
jLBHrnAILg(三)教学的重点与难点本课的教学重点是让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的艺术语言特征。
xHAQX74J0X本课的教学难点是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的艺术语言?”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
LDAYtRyKfE二、教学内容资料(一)作品分析赐福生财灶王(山东杨家埠年画)灶王也称司命主。
美在民间永不朽 中国民间美术教案
美在民间永不朽中国民间美术教案
《美在民间永不朽——中国民间美术》教学设计
教学课题美在民间永不朽——中国民间美术教材版本人美版高中美术鉴赏 课型鉴赏课
课时1课时
教材分析
《美在民间永不朽——中国民间美术》选自人美版高中美术鉴赏,本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、泥塑等民间美术类型，本课以中国传统民间美术作品介绍为主。
本节课内，教师收集民间美术、实物、图片、视频等资料，并联系实际生活，引入与民间美术有关的多元艺术形式（如皮影戏等），在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。
多媒体辅助教学为学生欣赏美、了解美、发现美、评价美,表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径,从而使美术欣赏教学更为生动活泼。
学生分析
高中生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对民族传统文化知识的了解较为表面化。
审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。
设计理念
教学过程强调“以学生为主”的教育思想，强调学生自主的学习行为。
以多种审美体验的活动来组织教学，尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的学习方式进入课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。
具体做如下设计：。
美在民间永不朽教案
美在民间永不朽——中国民间美术教学设计课时安排：1课时教具运用多媒体课件及辅助活动用具教学过程（一）情景导入本课的教学内容为四大问题层层递进。
通过欣赏课文图版中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的艺术语言特征。
分别播放舞蹈、诗歌、乐曲，从我国农历新年民俗互动情景中的各类民间美术品引出民间美术的概念，给学生以感性的认识。
让同学感受艺术语言的多样性，从而激发学生学习本课的兴趣，自然导入新课。
（二）探究新知1、思考与讨论：教师提出相关概念问题：（1）什么叫民间美术？（2）民间美术有哪些？（3）如何理解民间美术的艺术语言？（4）民间美术的艺术语言有什么特征？由学生通过自学教材，进行初步了解学生总结：(1)民间美术师广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。
(2)民间美术主要有：1剪纸。
2年画。
3刺绣。
4玩具。
(3)民间美术贯穿于整个民间生活之中，它们的制作与民俗活动有着密不可分的联系。
民间美术题材与语言多有民俗根据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求。
2、质疑：由学生提出自己的疑问（主要针对美术术语的理解），通过学生、教师之间的交流，完备和加深对概念的理解。
教师结合具体的美术作品解决学生的疑问。
3、感受生活美：出示生活中和自然中的照片，让学生感受美术中的艺术语言在生活中的体现。
4、探究艺术美：（学习活动）；1.分组调查所在地区的民间美术种类、特点及民间艺术家，每组写出一份调查报告。
2.查阅资料或向老人咨询，中国传统春节期间有哪些民俗活动？3.举例说说：今天我们学习民间美术有何意义？面对民间美术逐渐消失的现状我们应该做些什么？（结合教科文组织设立的《人类口传和非物质文化遗产代表名录》）同时增强学生的民族自豪感，加强爱国主义教育。
锵锵六人行：以小组为单位，合作完成对艺术作品的分析和创作，并在活动中注重以学生为主体进行自我评价和相互评价。
（三）延伸迁移展示生活中民间艺术的体现，使学生感受艺术与生活的关系：艺术来源生活、艺术美化生活（四）升华结束（自我评价）：了解民间美术的艺术语言及形式，理解其文化内蕴每个人都是生活的主导者、艺术的创造者。
第16课《美在民间永不朽 中国民间美术》教案
第16课美在民间永不朽――中国民间美术教学目标：1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。
2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。
教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
教学内容：一、导入探究课题（一）教师创设问题情景，导入探究课题播放视频《俏夕阳》。
2006年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱，以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。
皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成部分，民间美术是中华民族得艺术之根。
共同走进中国民间美术。
(二) 学生领会新课意图，愉快接受课题1、感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣。
2、交流本课探究的意图、必要性。
二、新知探究（一）根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。
（二）就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究：剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。
教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。
欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。
另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。
总结剪纸的三种形式。
再来看一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》。
剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用刀具在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。
学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。
刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。
第十六课 美在民间永不朽——中国民间美术
作者姓名：李先
作者单位及地址：迁西县第二中学
课题
第十六课 美在民间永不朽——中国民间美术
指导思想与理论依据
本课以《普通高中美术课程标准（实验稿）》人民美术出版社美术鉴赏第课《美在民间永不朽----中国民间美术》一课为蓝本开设的高中美术鉴赏研究课例。
教材分析
中国五十六个民族汇成了丰富多彩的民族民间艺术，经过几千年的文化积淀，这些艺术承载着一个民族地域文化的审美特征，反映了一个民族的生产方式、思维方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。但随着工业社会都市化进程加快，外来消费文化和市场经济的全面冲击，使得民族民间艺术赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏，扎根于乡间的民间艺术进一步势微，特别是原生态的民族民间艺术正迅速消逝。民间艺术作为非物质文化随着传承人的逝去而消亡。因此我们应该醒悟：民间艺术已经成为濒危的文化需要保护。积淀深厚的民族民间艺术为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，将民族民间艺术引进学校美术教学课堂，具有多方面的现实意义。本课选取了我国民俗文化的主要内容中典型的中国民间美术6个种类：年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣、编织。让学生分组选题→收集素材→合作调查→交流展示→价值延伸的研究学习。由于我校高一70%的学生住在广州市郊，活动中我倡导让学生接触、积极主动地参与本地或社区组织的一些民俗活动进行调查。加强他们热爱以及继承我国民间美术本土文化的信心、成为学生体验生活，学习艺术的丰富资源。通过师生制作多媒体课件，而提供民主宽松的教学环境增加课程信息量的同时，开拓学生的视野、激发学生学习美术的兴趣、体验自主研究这种开放性的教学观，拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式，能激发学生的学习兴趣，增强他们的民族自信心和自豪感。从欣赏美、了解美、发现美、评价美的鉴赏过程中感受相互合作、体验发现的愉悦。本节课将从调查汇报、交流评价、实践临摹三个教学环节来感受民间美术的特点和民间美术的语言、了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般鉴赏要点。
美在民间永不朽-中国民间美术(教学设计)
美在民间永不朽－中国民间美术一、教材分析1、教学目的：①理解民间美术是中国美术的重要局部，有众多门类和丰富的文化内涵。
②理解民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值。
③民间美术中包含着多民族的艺术创造，应重视民间美术作品的收藏与研究。
2、内容结构：①剪纸的多种样式（窗花、门笺、刺绣花样等），丰富的表现手法。
②皮影的影人与道具，表现特色，演出形式。
③以杨柳青、桃花坞、潍县等地为代表的民间木版年画在题材、构图、色彩等方面的丰富经验。
④泥塑中的案头陈设品与泥玩具。
⑤其他民间美术。
⑥相关链接：民间戏剧、民间文学。
3、重点和难点：中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。
学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的缺乏，在教学中需要通过对具体作品的分析，协助学生理解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。
同时也要指出民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。
4、教具和学具：剪刀和彩色纸张，幻灯片资料，一些民间美术作品。
二、教学过程1、理解中国民间美术（教师展示一把剪刀和一张彩纸，演示剪纸导入课题）人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。
民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
A、中国民间美术分类：（教师引导学生回忆、交流对已知民间美术的种类）民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存有密切关系，形成多种分类法：①绘画：包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。
②雕塑：包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。
高中美术第16课《美在民间永不朽—中国民间美术(剪纸)》教案-人美版
中国民间美术—剪纸艺术（教学设计）一、教学重点、难点教学重点：了解剪纸艺术的基本知识，掌握剪纸的造型装饰手法。
教学难点：正确地掌握剪纸创作的基本原则，把握纹样设计时的连接性与完整性，创作具有个性的剪纸作品。
二、教学过程教学过程教师活动学生活动设计意图导入教师进行一个盲撕双喜字表演【提问】：这个作品属于什么艺术？感受剪纸艺术。
吸引学生兴趣，引入本课剪纸的内容。
新授一.剪纸的基本知识播放PPT，结合PPT讲述1.剪纸的定义剪、刻、撕、染2.介绍剪纸的题材【观看视频】学生带着问题看视频，引出剪纸的题材部分。
3.剪纸的表现形式【展示图片】对比两幅相同题材的剪纸作品【提问】学生视觉上的不同感受，引出剪纸的两种表现形式：阳刻、阴刻。
阳刻阴刻观看PPT回答问题在学生们动手创造剪纸之前，了解剪纸的一些基本知识，增加实践前的文化储备。
4.剪纸的种类以实物教具为引，在刺激学生视觉感受的同时，生动形象地介绍剪纸的几大门类及其制作方式。
二、学习剪纸创作1.折法教授（1）PPT展示简单的剪纸步骤，从一折剪纸开始进行学习。
老师在课堂带领学生们一起操作。
（2）一折剪纸完成后，开始教授团花剪纸，教师示范，主要教授折纸方法。
2.图案设计（1）具体形以金鱼剪纸为范例，介绍如何把一张真实金鱼照片设计成金鱼剪纸风格图案。
教授学生具体形图案设计的步骤和技巧，提醒学生设计时的注意事项。
（2）抽象几何形展示一些在漫长剪纸历史中，被前人总结出来的经典的剪纸纹饰，并且用一组剪纸作品进行对比，让学生探讨出图案设计的一些审美原则。
（3）学生创作学生进行两三分钟的图案设计。
【小组讨论】以小组为单位进行活动，检查成员间的图案设计是否得当？是否符合设计要求？对图案进行进一步修改完善后，学生开始制作剪纸作品，教师进行巡视指导。
1．学习一折剪纸的基本折法，操作实践。
2.学习团花剪纸的基本折法，操作实践。
3.学会设计剪纸图案。
4.学会制作剪纸作品。
学会简单的剪纸技能。
美在民间永不朽
美在民间永不朽一:教材选用选用教材:人民美术出版社的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》,第十六课二:教学目标1.明确民间美术的概念、形式、艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
2.通过收集信息使学生关注身边的人和事,发掘本地民间艺术资源;通过处理信息使学生了解丰富多彩的民间美术形式与民俗的关系,激发学生热爱祖国传统文化的情感。
三:教学重点:让学生了解中国民间美术中最具有代表性的艺术样式。
四:教学难点:如何理解民间美术的艺术语言特征,理解中国民间美术是中华民族精神的艺术之根。
五:教学方法:学生讲解和展示作品、教师讲解、学生欣赏体验、分析、讨论、评价六:教学过程:(一)导入新课通过中央电视台春节联欢晚会的短片设置情境,导入新课内容。
教师设置问题:在短片中你都看见了哪些民间美术的样式?学生回答:剪纸,各种泥玩具等,教师由此引申,这些作品的作者是谁?学生答:广大劳动人民。
教师引入新课题:民间美术设计意图:教师设置情境将学生带入春节这一全国人民举国欢庆民俗活动的热烈气氛中,学生通过欣赏主动发现问题,探究问题,不仅能引出民间美术的内容也为进一步讲解民间美术和民俗的关系做好了铺垫。
(二)新课内容第一部分:如何界定民间美术教师设置问题:大家知道的民间美术品类有哪些?学生回答:剪纸、布老虎、风筝、绣花、面塑、年画等等。
学生一边回答一边展示自己收集到的民间美术作品。
教师补充,师生互动。
引出民间美术的概念,民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作,并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。
民间美术遍及全国各地的农村、牧区和渔区,带有浓郁的民族性和地方特色。
它与各族人民的生活息息相关,特别是在一些民俗活动中,丰富多彩的民间美术体现了劳动人民的思想感情、理想愿望、性格特征和审美观念。
设计意图:通过欣赏民间美术作品的实物,使学生对丰富的民间美术作品有感性的认识,引导学生积极主动的思考,发现问题,提出问题,学生在自由讨论的过程中收集信息,归纳处理信息,培养学生收集、处理信息的能力,为深入讲解民间美术的艺术语言做好铺垫。
人美版 第16课 美在民间永不朽 中国民间美术
美术鉴赏
第十六课：中国民间美术
一、教学分析
教材分析
本课是美术鉴赏模块的第内容，本课的学习主要是让学生了解民间美术，发扬我国民族民间优秀的民间艺术传统，增强学生的民族自豪感。
学情分析
高中生身心发展水平接近成熟状态，对当下流行的东西感兴趣，面对逐渐消失的民间文化基本是不愿去学习的，在这方面审美能力的培养有待进一步提高。
二、教学目标
1、知识与技能：通过欣赏剪纸作品，让学生认识中国民间剪纸艺术和了解中国民间剪纸的特点，学会运用剪纸的基本技法创作剪纸作品。
2、过程与方法：通过欣赏再剪纸作品，自己动手进行剪纸练习，掌握剪纸的基本方法，运用不同的剪纸纹样创作剪纸作品。
3、情感态度价值观：激发学生对剪纸的热爱，培养学生的动手能力和创造性思维以及热爱民族文化的情感，增强其民族自豪感。
三、教学重点和难点
重点：剪纸的用途和意义以及基本纹样，培养学生创造性地设计剪纸作品的能力。
难点：理解和掌握剪纸的造型装饰手法，学运用剪纸的基本纹样进行表
现，培养学生创造性地设计剪纸作品的能力。
四、教学过程
六、教学反思
七、板书设计
中国民间美术一、什么是民间美术？Array如何界定：
二、民间美术分类
1、剪纸
2、年画
3、刺绣等等
剪纸
1、什么是剪纸？
概念：
2、用途。
美在民间永不朽
《美在民间永不朽》教学设计天长三中夏金玲一、[教材分析]民间美术，来源于中国古老文化千百年的积淀，来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识。
本课包括民间美术的界定，民间美术的定义，民间美术的主要类别和艺术特征，介绍了剪纸、年画、刺绣、风筝、玩具、民间雕塑等民间美术样式。
民间美术构筑着劳动人民的精神世界，是民俗文化的造型载体，它反映了老百姓对纳福迎祥的美好生活的向往，同文人画形成了鲜明的对比，再现了中国社会不同的文化结构，蕴含着中华民族最基本最深刻的文化内涵，是中华艺术的瑰宝。
二、[教学目标]1、明确了解什么是民间美术，民间美术的主要类别和艺术特征；2、通过学习地方特色的民间美术，提高对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。
三、[教学重、难点]（1）了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式。
(剪纸年画)（2）如何界定民间美术？民间美术的艺术语言特征是什么？如何理解民间美术的艺术语言？四、[教学准备]教具：民间美术作品实物。
五、[学生分析]高一学生在初中阶段学过相关内容，随着学生视野的开阔，知识水平的提高，学生的审美观和鉴赏能力也进一步提高，对中国的传统文化精髓，能较好的从整体上进行欣赏、体验、评价。
六、课时：一课时七、[教学过程]教师实物展示剪纸导入新课。
观看书上图片和实物作品并思考问题，初步能够欣赏民间美术作品。
（一）民间美术的界定1、什么是民间美术？教师指导介绍：民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们当中应用和广为流传的美术作品。
2、民间美术的界定教师指导介绍：民间美术是以农民为主的劳动者的美术；在古代是相对于宫廷美术和文人士大夫美术；在现代是相对于职业、专业艺术家的美术。
（学生看书进一步了解）（二）民间美术主要有哪些类别？教师指导介绍：1.剪纸2.年画3.刺绣4.玩具：风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具5.民间雕塑：石雕、砖刻、木雕、泥人、面人、面塑（学生结合书本图文并茂介绍，进一步了解）[剪纸]包括撕纸和刻纸1、剪纸是我国最普遍、最单纯的民间美术，用于装饰、烘托节日气氛的一种民间艺术。
美术鉴赏第16课 美在民间永不朽中国民间美术教案
《美在民间永不朽——中国民间美术》民间美术就在我们身边。
民间美术种类很多，那我们今天就一起来感受民间美术的魅力。
民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
民间美术存在历史试卷分析于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。
所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。
它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
第二节：民间剪纸剪纸，也叫刻纸，是中国民间美术中最为常见的一种。
由于其所使用的工具、材料最简单，最普遍，因此也最为普及。
剪纸的基本加工技艺是镂空雕刻，是用剪刀或刻刀来进行的，这种装饰工艺在纸的发明以前已得到广泛应用。
1.剪纸具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、料。
2、中国地域辽阔，民族众多，民间剪纸的地域和民族特色鲜明。
从艺术风格来看，北方地域剪纸粗犷纯朴、古拙随意；南方剪纸工细优美、华丽明快。
从剪纸作者来看，广大农村劳动妇女以剪刀剪纸，其艺术表现形式是超时空的观念构成、观念造型与观念色彩。
以城市、农村男性为主的民间艺人则多以刀镂刻，玲珑剔透、工细严整、优雅华贵，以写实风格的剪纸艺术语言为主。
3、剪纸艺术在我们国家渊源流长，分布比较广泛，在长时间的发展和传播中，在不同的地方区域，很自然性地形成了不同的艺术风格和特点。
于是，剪纸艺术在长时间的流传过程中就形成了风格特异的几大派别，主要有以下几家：蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸造型手段民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。
高中美术《第十六课—美在民间永不朽-…》30唐茂华教案教学设计一等奖
普通高中课程标准实验教科书鉴赏第16课教案课题：《民间美术》课型：鉴赏课课时：1课时授课时间：2017年4月13日授课班级：攀枝花市12中高一、6班授课教师：唐茂华【教学目的】1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
【教学重难点】1、使学生理解民间美术的基本特点、以及民间美术与人们生活之间的密切联系。
2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
【教学准备】1、师：多媒体课件、有民间美术特征的实物。
2、生：民间美术相关资料收集、美术书。
【教学过程】一、导入新课展示民间美术物品，引入课题——《中国民间美术》（本环节引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时开拓学生的视野。
）二、讲授新课：(一)、民间美术简介1、民间美术的概念由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。
2、民间美术与民俗文化的关系民间美术贯穿于整个民间生活之中，它们的制作与民俗活动有着密不可分的联系。
民间美术题材必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求。
同样，民俗文化也离不开民间美术，许多民俗活动都通过民间美术增加了色彩和情趣。
所以说民间美术与民俗文化是密不可分，相辅相成的。
(本环节明确民间美术的概念及相关知识点。
通过对民间美术与民俗文化关系的分析，懂得民间美术在生活中的重要性。
)（二）、民间美术的种类学生观看民间美术短片，寻找、总结出民间美术的种类。
——年画、剪纸、刺绣、玩具、民间雕塑等。
(通过学生自己寻找民间美术，加深对民间美术种类的认识，巩固和完善已有的知识。
)(三)走进民间美术1、引导学生欣赏不同种类的民间美术作品。
2、讨论四川有特色的民间美术作品。
（本环节在出示学生喜闻乐见的图片、文字资料的同时，不断创设问题情境，培养学生探究问题、分析问题、解决问题的能力。
最新高中美术《美在人间永不朽—中国民间美术》教案.doc
美在人间永不朽——中国民间美术一、内容分析、学情分析：1、教材分析：本课是普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中第十六课的内容，我省在全国首先进入新“课改”的实施，新课程对教材进行了新的编写，较于以前的《美术欣赏》课有明显的不同，新课程课本有很多新的东西，内容的整合上比以前较科学，里面增加“思考与讨论”、“学生活动”等内容，体现了新课程的理念要求——教法与学法的转变。
本课是美术鉴赏知识的重要一环，在《美术鉴赏》中，共分两大部分： 1 —— 8 课为美术鉴赏的基础知识， 9 —— 20 课为具体的美术作品的鉴赏，本课是第二部分的内容，前几节课主要学习了：中外古代绘画撷英；中外古代雕塑；中外现代美术；以及中国古代工艺美术等内容，学习本课可以拓展学生视野，丰富学生的美术素养。
通过学习探索，让学生更深入地了解身边的民间美术活动，培养学生热爱中华民族的艺术文化，培养学生懂得欣赏美，也是为了今后能够创造美打下好基础，所以说本课是重要的一节课。
2、学情分析：在教学实践中，不能不对所教学生做总体的了解，学生所拥有的知识结构如何？已懂得了多少美术的知识？做为教师应有大致的了解，这关系到教学成功与否，在“课改”课教学中，学生的探究活动的设计，师生互动活动的完成，都必须考虑到这个因素。
我所面对的学生大部分是在农村学校读初中的，美术的素养不高，一开始学习《美术鉴赏》课时大家都觉得很配劲、很抽象，但通过前面的学习，情况开始有了改变，学生逐渐有感觉了，探究学习的能力初步形成，在学习这节课之前，我布置了这样的课外探究活动：要求学生观察和寻找身边与农村所发生的美术活动，学生们对这个话题都感到非常兴趣，因为大部分学生都是农村来的，以前从没有注意过身边也有“美术”，一下子把注意力集中到这里、使学生们不断思考、观察，把身边的美术活动都想到了，而且思惟不断的发散，想到了省内的黎苗族服饰织物、大陆部分地区的剪纸等，这点从学生回答提问中可以反映出来。
高中美术《第十六课—美在民间永不朽-…》27刘中强教案教学设计一等奖
课题：《美在民间永不朽》课型：课堂教学课程内容：美术鉴赏报送单位：抚宁区第二中学授课教师：刘中强抚宁二中高一年级美术科教学设计课题《美在民间永不朽》授课人刘中强授课时间2017.3.20课时1课时三维目标知识与技能：了解丰富多彩的年画形式、年画的艺术特征及年画与民俗之间的关系；掌握年画的基本鉴赏方法。
过程与方法：通过体会不同风格和题材的年画，结合讲述、演示和讨论使学生明白年画艺术的基本概念和艺术魅力。
情感、态度、价值观：学生通过认真体会不同年画的艺术魅力，明确学习年画的重大意义，引导学生增强对民族文化的自信。
教材分析本课取自人美版美术鉴赏第16课《中国民间美术》，年画作为一门有着800多年历史的古老艺术形式，有其独特的艺术魅力。
它扎根于民间，是传统文化的代表，它的题材多样，色彩绚丽，造型夸张，深受广大人民群众的喜爱。
本课的教学内容为三大问题层层递进。
通过介绍最具代表性年画的艺术样式，了解年画与民俗之间的关系，欣赏优秀的年画作品，来理解年画的艺术语言特点。
第一部分是引述，从我们农历新年的民俗活动中引出年画的艺术形式，给学生感性的认识。
第二部分通过优秀年画作品的欣赏，分析代表的艺术样式，引导学生总结出年画的艺术特点，并理解年画艺术的象征性和寓意。
第三部分通过具体年画制作实例让学生理解年画艺术的独特魅力，培养学生对中国传统文化的热爱。
学情分析我所教的学生为高中一年级学生，审美意识尚未成熟，提早进行民族传统文化的教育意义深远。
高一学生求知欲强，接受能力快，有一定的分析问题能力。
但是对年画这一古老艺术形式还是比较陌生，需要结合具体的范例，深入浅出的讲解年画的特点，引导学生体会中国传统文化的博大精深。
教学重点如何正确的鉴赏年画，了解年画中最具代表性的艺术样式以及特点以及年画与民俗之间的关系。
教学难点通过对年画艺术的寓意和象征性的理解，更好的体会传统文化与艺术之间的关系教学方法演示法、讲解法、提问法等综合方法教学辅助课件年画年画印版年画颜料教学过程结构设计表教学过程结构的设计图教学模式：教学过程结构：开始创设情景导入媒体年画动画视频提出问题讨论媒体、实物年画简介和民俗的关系媒体及实物年画的特点年画的制作视频及实物观看年画制作过程分组制作展示成果归纳总结结束为了便于教学和交流，我们规定在课堂教学过程结构设计中统一使用下列图形符号：内填写教学内容和教师的活动内容；内填写媒体的类型和媒体的内容要点；内填写学生在课堂教学过程中所进行的活动内容；情景导入课堂小结实践练习问题引导观看表演探讨归纳互动练习归纳内填写教师进行逻辑判断的内容；为课堂教学过程开始和结束的符号。
高中美术《第十六课—美在民间永不朽-…》31陈晨教案教学设计一等奖
百变团花教学设计陈晨丹阳中学百变团花教学设计课题：剪纸年级：七年级教学时间：45分钟授课人：陈晨教材分析:剪纸在我国具有悠久的历史传统，远在商周即出现。
剪纸是以纸张为材料，通过剪、刻、染等方法，塑造出各种艺术形象的平面造型艺术，用于生活环境的装饰和喜庆活动的点缀。
剪纸作品讲究构图图案化，形象概括简练，虚实对比，线条规整流畅，色彩对比强烈、明快。
本课属于“设计·应用”领域。
本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，在欣赏和制作团花中让学生认识到剪纸是我国民间艺术的瑰宝，是一种有魅力的美术语言，应该一代一代传承下去，培养学生的民族自豪感。
在本课中，注重启发学生丰富的想象力，引导学生通过对团花剪纸艺术作品的欣赏，细致观察，大胆想象，既体现了知识性，又让学生主动参与到实践中去，对剪纸有入门的认识。
教学目标：1.知识和技能：初步了解团花剪纸的特点以及折、剪团花的相关知识，学习基本语言符号之后，再结合自己喜爱的剪纸纹样，创作出自己的团花剪纸并装饰环境。
2.过程和方法目标:通过展示课件和实际创作，较全面的学习剪纸的特点、表现形式及用途，以个人或小组合作的方式进行发现与体验。
在教学中采用观察、讲解、欣赏与实践相结合的方法进行教学，有意识培养学生自主探究、感知思考的能力，使学生感受美、发现美。
充分调动学生的积极性，提高学生的动手能力。
3.情感态度和价值观目标：通过欣赏和学习，使学生进一步了解生活与艺术的关系，从中体验剪纸创作的乐趣，初步了解我国民间剪纸艺术的丰富性，在广泛的文化情境中认识团花剪纸的特征及其多样性，逐步培养学生热爱祖国优秀文化传统的情感。
教学重点：理解和掌握折、剪五折团花的表现方法和制作过程，培养学生创造性地设计剪纸作品的能力。
教学难点：正确把握好纹样的连接与完整性，团花剪纸的语言符号充分，学会将剪纸知识的延伸，创新意识的提高。
教具准备:多媒体课件、剪刀、纸张、铅笔、彩纸、剪纸作品若干。
学具准备：课本及有关资料教学过程：教学环节教学内容师生互动设计意图组织教学与导入新1.做好课前准备。
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人美版普通高中《美术鉴赏》
第16课美在民间永不朽―中国民间美术
仁化中学谭利文
课时：1课时
一、教材内容分析：
本课通过介绍我国最有代表性的民间美术艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图版中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的艺术语言特征。
全课分为以下五个部分：
第一部分是引述。
从我国农历新年民俗活动情景中的各类民间美术品引出民间美术的概念，给学生以感性的认识。
第二部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中最有代表性的艺术样式。
第三部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。
第四部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”举例分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。
第五部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术与民俗的紧密关系，说明中国民间美术是中华民族精神的艺术之根。
二、教学对象分析
高中的学生处于转折期，身心发展水平接近于成熟状态，但是缺少科学的观察方法与训练，因而产生情绪。
自我意识和独立意识增强，知识和社会素养不断提高，且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。
但对民间美术的种类接触较少，对民间美术的艺术语言的特征的知识了解也相对匮乏。
这次教授的是高一A1班，该班形象思维很好，具有比较高水平的想象能力，但是注意力不持久。
虽在课程编制上讲授了较多不同门类的欣赏知识，但涉及民间艺术的部分不多，欣赏能力及基础知识还是较弱。
三、教学目标：
1、知识与技能：了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美
术与民俗的关系
2、过程与方法：通过讲述、演示和欣赏培养学生对中国民间美术作品的初步的欣
赏能力。
使学生明确民间美术的基本概念。
3、情感态度与价值：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情。
使学生明
确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
四、教学重点和难点：
重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的语言特征。
难点：本课教学难点是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解
民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
五、教学策略：
依据本课的性质及学生状况，主要采取“启发─引导分析─归纳小结”的方法，充分利用多媒体教具，激发学生兴趣提高课堂效率。
六、教学准备：
（1）教师准备：制作多媒体教学课件，调查研究我县常见的民间美术情况。
（2）学生准备：课前让学生调查自己家乡的民间美术。
七、教学过程：
八、板书设计：
中国民间美术
1、民间美术的定义投影
2、民间美术的门类
3、民间美术的语言特征
4、如何理解民间美术的语言特征
九、教学反思：
1、在备课过程中，想到贯穿所有民间美术的核心意义时，确定了课程内容安排了讨论环节，希望可以将新课标的思想更灵活的应用到实际教学里去，
2、在教学操作中，内容涉及面有些单调：局限于剪纸和年画类民间美术表现形式讲解，导致第
3、第4个环节在实际操作时有些冷场，如果扩大涉及面，丰富内容，可以制造更多的话题，引起学生更多的共鸣，教学会更成功。
3、对教学设计中精心设计的教学环节，尤其是对以前教学方式进行的改进，通过设计教学反馈，实际的改进效果如何。
十、课后自评：
本课总体设计本人觉得还是比较完善的，能很好的简介我国民间美术的品种以及寓意，学生也能较好的掌握。
但是在课堂上，学生对民间美术的寓意理解存在一些问题，如春联中“福”字为什么倒着贴等问题学生理解不到位。
其实，中国民间美术非常注重寓意的表达，通过谐音、象形等方式来寄托和表达自己对美好生活的良好愿望，以及喜庆气氛。
授课中通过具体作品分析让学生了解中国民间美术的寓意是如何通过实践来表达的，如用谐音的鱼来表示对生殖繁盛和生活富裕的祝福；用具有象征意义的牡丹来祈求富贵平安；用蝙蝠、鹿、鹤来表示福、禄、寿等。