影视剪辑作业1
影视剪辑作业
2012 —2013学年第二学期广东工业大学公选课平时作业电影《山楂树之恋》赏析纵观整部影片，比较特别的是通过打字幕的形式来进行故事的转场，像话剧。
这样，可以使电影的时空得到有效的压缩。
如第一个字幕：老三跟静秋约好，等她回来，他会在县城车站接她。
这里就省略了他们谈话约定的镜头，可以让故事比较快地发展下去，而避免观众觉得过于沉闷。
又譬如，第二个字幕：学习快结束，静秋无意中听到老三城里有了对象，很生气。
此处就省去了静秋无意中听到消息的镜头。
可以省去很多麻烦的拍摄，同时，也是为了避免让观众觉得故事情节过于冗长。
电影中，下乡的情节拍的尤为突出。
首先，一开始，从前面全景拍载着第八中学的师生驶入乡村。
当静秋回学校排练完节目再次回到乡下时，也有个从侧面拍汽车驶进站的镜头。
第二次拍汽车进站，让观众有足够的时间适应电影中空间的变化。
静秋去学校排练，回到西坪村后，老三带她到乡里找吃的。
前一个镜头是他们在门外敲门，后一个镜头看见的就是静秋在烧火，老三在炒菜了。
这里剪去了大妈开门以及他们走进门的过程，让故事发展的比较利索。
吃饭时，运用了近景和特写的拍摄手法。
用特写拍两人表情，用近景更好地表现两人的谈话。
回到学校，静秋找李主任谈话，运用了平行蒙太奇。
通过两人的对话联系起来。
先全景，后近景拍摄。
全景让观众知道这次谈话发生在李主任的办公室，近景是为了表现人物的动作和表情。
长芳走近静秋，先特写拍了脚，再切换到头。
这样可以产生一种悬念，观众就会猜测，那会不会是老三呢？充分地调动他们看影片的兴趣。
这里同时也用了主观镜头、客观镜头和俯拍。
静秋抬头看是客观镜头，长芳说：“静秋姐姐，我说放暑假来学校看你的。
”是主观镜头。
静秋去上体育课，使用了跟镜头，中景。
她回家见长林，用了摇镜头。
偷偷地跟着长林出去，同样是用了摇镜头，不过是全景。
拍老三和长林，还有一群人上船时，用了推镜头。
老三和静秋在亭里谈话，全景，摇镜头。
静秋去医院看老三，医院不允许家属陪夜。
影视制作与新媒体运营作业指导书
影视制作与新媒体运营作业指导书第1章影视制作基础理论 (4)1.1 影视制作概述 (4)1.2 影视制作流程 (4)1.3 影视制作相关技术 (4)第2章新媒体运营概述 (5)2.1 新媒体概念及分类 (5)2.2 新媒体运营策略 (5)2.3 新媒体与传统媒体的区别与联系 (6)第3章影视剧本创作与策划 (6)3.1 剧本创作基本技巧 (6)3.1.1 剧本主题明确 (6)3.1.2 角色塑造饱满 (6)3.1.3 情节紧凑，结构合理 (6)3.1.4 对话生动自然 (7)3.1.5 剧本格式规范 (7)3.2 影视剧本结构与类型 (7)3.2.1 故事片 (7)3.2.2 记录片 (7)3.2.3 动画片 (7)3.2.4 纪录剧情片 (7)3.2.5 科幻片 (7)3.3 影视项目策划与立项 (7)3.3.1 市场调研 (7)3.3.2 项目定位 (7)3.3.3 剧本策划 (7)3.3.4 资金筹措 (8)3.3.5 团队组建 (8)3.3.6 立项申请 (8)第4章摄影与照明技术 (8)4.1 摄影基础 (8)4.1.1 摄影概述 (8)4.1.2 摄影器械 (8)4.1.3 摄影构图 (8)4.1.4 摄影曝光 (8)4.2 照明技术 (8)4.2.1 照明概述 (8)4.2.2 照明设备 (8)4.2.3 照明设计 (8)4.2.4 照明调整 (8)4.3 摄影与照明在影视制作中的应用 (9)4.3.1 影视摄影 (9)4.3.3 案例分析 (9)第5章影视录音与声音设计 (9)5.1 录音技术基础 (9)5.1.1 录音设备概述 (9)5.1.2 声音拾取技术 (9)5.1.3 声音信号处理 (9)5.2 声音设计原理 (9)5.2.1 声音设计概念 (9)5.2.2 声音设计原则 (9)5.2.3 声音设计流程 (10)5.3 影视声音制作与后期处理 (10)5.3.1 声音制作 (10)5.3.2 声音剪辑 (10)5.3.3 混音与音效处理 (10)5.3.4 声音后期处理技巧 (10)第6章剪辑与视觉效果 (10)6.1 剪辑基础理论 (10)6.1.1 剪辑的定义与作用 (10)6.1.2 剪辑的基本原则 (10)6.1.3 剪辑的基本流程 (11)6.2 剪辑技巧与方法 (11)6.2.1 叙事性剪辑 (11)6.2.2 表现性剪辑 (11)6.2.3 修辞性剪辑 (11)6.2.4 创新性剪辑 (11)6.3 视觉效果制作与合成 (11)6.3.1 视觉效果概述 (11)6.3.2 视觉效果制作流程 (11)6.3.3 视觉效果合成技巧 (11)6.3.4 视觉效果的审美追求 (11)第7章新媒体内容创意与制作 (11)7.1 新媒体内容创意方法 (12)7.1.1 用户需求分析 (12)7.1.2 热点追踪与预测 (12)7.1.3 跨界融合 (12)7.1.4 创新思维 (12)7.2 新媒体内容制作技术 (12)7.2.1 视频制作技术 (12)7.2.2 音频制作技术 (12)7.2.3 图文设计技术 (12)7.2.4 数据可视化技术 (12)7.3 新媒体内容优化与调整 (12)7.3.1 数据分析 (12)7.3.3 定期更新与调整 (13)7.3.4 互动性提升 (13)第8章新媒体平台运营策略 (13)8.1 新媒体平台类型与特点 (13)8.1.1 平台类型概述 (13)8.1.2 平台特点 (13)8.2 新媒体运营策略制定 (13)8.2.1 确定目标用户 (13)8.2.2 选择合适的新媒体平台 (13)8.2.3 制定内容策略 (14)8.2.4 设计互动活动 (14)8.2.5 监测数据分析 (14)8.3 新媒体内容推广与传播 (14)8.3.1 内容推广策略 (14)8.3.2 内容传播途径 (14)8.3.3 互动营销 (14)8.3.4 粉丝运营 (14)第9章影视作品在新媒体平台的推广 (14)9.1 新媒体平台推广策略 (14)9.1.1 平台选择 (14)9.1.2 定位目标受众 (15)9.1.3 内容创新 (15)9.1.4 互动营销 (15)9.1.5 联合营销 (15)9.2 影视作品在新媒体平台的营销手段 (15)9.2.1 预热宣传 (15)9.2.2 话题营销 (15)9.2.3 明星效应 (15)9.2.4 原创内容营销 (15)9.2.5 互动活动 (15)9.3 影视作品在新媒体平台的运营分析 (15)9.3.1 数据分析 (15)9.3.2 渠道优化 (16)9.3.3 用户反馈 (16)9.3.4 营销效果评估 (16)9.3.5 风险防控 (16)第10章影视制作与新媒体运营案例分析 (16)10.1 国内影视制作与新媒体运营案例 (16)10.1.1 《延禧攻略》案例分析 (16)10.1.2 《哪吒之魔童降世》案例分析 (16)10.2 国外影视制作与新媒体运营案例 (16)10.2.1 《权力的游戏》案例分析 (16)10.2.2 《复仇者联盟》系列案例分析 (16)10.3 影视制作与新媒体运营发展趋势与展望 (17)第1章影视制作基础理论1.1 影视制作概述影视制作是指通过摄影、录音、剪辑等手段，将故事内容、人物形象、场景布置等有机地结合在一起，创作出具有视觉和听觉冲击力的艺术作品。
影视制作与剪辑作业指导书
影视制作与剪辑作业指导书第一章影视制作基础理论 (2)1.1 影视制作概述 (2)1.2 影视制作流程 (2)1.2.1 前期筹备 (2)1.2.2 拍摄制作 (3)1.2.3 后期制作 (3)第二章摄影技术与拍摄技巧 (3)2.1 摄影器材选择与使用 (3)2.2 拍摄技巧与构图原则 (4)2.3 摄影照明与色彩搭配 (4)第三章影视剧本创作 (4)3.1 剧本创作概述 (4)3.2 剧本结构分析 (5)3.3 剧本创意与改编 (5)第四章影视制作团队与分工 (6)4.1 制作团队组成与职责 (6)4.2 团队协作与沟通 (7)4.3 制作周期与进度管理 (7)第五章影视剪辑基础 (7)5.1 剪辑概述 (7)5.2 剪辑技术与手法 (8)5.3 剪辑节奏与时长控制 (8)第六章影视剪辑实践 (9)6.1 剪辑软件操作 (9)6.1.1 软件选择与安装 (9)6.1.2 界面熟悉与功能了解 (9)6.1.3 剪辑基本操作 (9)6.2 剪辑流程与技巧 (10)6.2.1 素材筛选与整理 (10)6.2.2 构建故事线 (10)6.2.3 调整画面节奏 (10)6.2.4 画面调色与特效应用 (10)6.2.5 音频处理与同步 (10)6.3 剪辑实例分析 (10)第七章影视特效制作 (11)7.1 特效概述 (11)7.2 特效制作技术与工具 (11)7.2.1 特效制作技术 (11)7.2.2 特效制作工具 (11)7.3 特效应用与案例分析 (12)7.3.1 特效应用 (12)7.3.2 案例分析 (12)第八章影视声音设计与制作 (12)8.1 声音设计概述 (12)8.2 声音录制与处理 (12)8.3 声音剪辑与混音 (13)第九章影视制作项目管理 (13)9.1 项目管理概述 (13)9.1.1 项目管理的目标 (14)9.1.2 项目管理的基本原则 (14)9.2 项目计划与预算 (14)9.2.1 项目计划 (14)9.2.2 项目预算 (15)9.3 项目风险评估与应对 (15)9.3.1 项目风险评估 (15)9.3.2 项目风险应对 (15)第十章影视作品评价与推广 (16)10.1 影视作品评价标准 (16)10.2 影视作品推广策略 (16)10.3 影视市场分析与发展趋势 (17)第一章影视制作基础理论1.1 影视制作概述影视制作是指运用现代影视技术，通过创意策划、拍摄制作、剪辑合成等环节，创作出具有观赏价值、艺术表现力和传播效果的影视作品。
影视剪辑作业《钢的琴》
2011 —2012学年第二学期广东工业大学公选课平时作业电影《钢的琴》赏析在真正看完整部影片之前，我一直以为《钢的琴》是一部纯纯粹粹的励志电影，一个普通工人为了满足女儿的音乐梦想，用工厂废料做了一架钢琴，这个情感奇观故事啊，类似的题材还有很多，比如郭涛在一部电影中扮演的农民造出了飞机、村民拍电视剧等等。
但是电影演到最后，这架钢琴能否造出来，小女孩圆圆是否能够留在父亲身边，都已经不重要了，重要的是在这个过程中，参与者们在这个过程中获得了他们原本暗淡无光的生活中的一抹曙光，这架钢琴如一台时光机，引领他们重温往日的温暖和荣耀，在造钢琴的过程中，他们获得了涅槃重生的机会。
《钢的琴》用现实写实手法讲述了一群存在浪漫主义精神的普通人的不怎么普通的行为，它用一个紧凑，貌似轻松、幽默的叙述方式，企图向我们传达导演的思想观念。
影片中的主人公在退役小偷，全职混混，江湖大哥，猪肉王子一群落魄兄弟的帮助下，他们造出一部“钢”的琴，一群男人为尊严而战。
爱情，友情与激情，幽默在不可能的任务中荒诞燃烧。
看似不可能，实则导演在影片中表现了一种精神：只要有毅力，没有什么是办不到的，心有多大，舞台就有多大。
这种在当今普遍迷茫的社会已经在默默离我们远去的精神，导演在这部讲述九十年代的故事的电影中表现得淋漓极致。
影片中的中全景切换、音乐效果、画面剪辑还有鲜艳的色彩配置都极具亮点。
其中的远景拍摄十分注重透视效果，主人公骑车旅行的画面简直是一幅极具动感的水墨画，还有多个镜头也是透视的运用，如图书馆开会和胖头偷牌逃跑的画面，基本都会有几个物件形成和谐的构图，让人在感觉到画面的和谐在外，也更容易接受其中剧情。
至于背景音乐，我在其中听到了许多经典音乐片段的运用，如超级马里奥、俄罗斯送葬曲《三套车》、步步高还有山楂树之恋等等，歌曲出现的时候往往又与现实形成强烈的对比，如片头当主人公的乐队演奏节奏强烈欢快的《步步高》的时候，歌曲与葬礼本身已经形成了极其荒谬的对比，但也确实是本片的整体风格—悲伤隐藏在欢乐之后，诙谐中更衬托出荒凉感。
影视鉴赏第一次作业 1
江苏开放大学形成性考核作业号20 学志白生名姓110005 码代课程影视鉴赏称名程课阅评教师次任务 1 第次任务 3 共江苏开放大学影视鉴赏作业一50分）一、列举题（每小题5分，共镜头的景别有哪些？它们各自的表意特点是什么？1.答：景别是被拍摄的主体（人、物或环境）在画框内呈现的范围，同时也常用来指处理镜头中各部分之间的空间关系，进而引导观众注意力的镜头运用方式。
远景：表现为广阔空间和场地；全景：表现成年人全身或者场景全貌；中景：表现成年人身体膝盖以上或场景局部；近景：表现成年人胸部以上或物体局部；特写：表现人身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部2.声音的种类有哪些？它们在影视叙事中各起什么作用？答：声音的种类：人声、音响、音乐人声：对话、独白、旁白；音响：作为影片场面背景出现的各种声音效果；音乐：“配乐”。
3.匹配的种类有哪些？答：景别匹配、位置匹配、光的匹配、图形匹配、速度匹配、动作匹配、意念匹配4.镜头的挑选指标是什么？答：技术指标、内容信息、美学特征、风格需求5.如何解决越轴的问题？答：A、通过移动镜头，机位“移过”轴线，在同一镜头内实现越轴过渡，即利用摄像机的运动越过原来的轴线实施拍摄的过程。
B、利用拍摄对象动作路线的改变，在同一镜头内引起的轴线变化，形成越轴过渡。
C、利用中性镜头或插入镜头间隔两越轴镜头，缓和给观众造成的视觉上的跳跃。
D、在越轴的两镜头间插入一个拍摄对象的特写镜头进行过渡。
E、利用双轴线，越过一条轴线，由另一条轴线去完成画面空间的统一。
6.叙事段落转换的前提有哪些？答：A、分切式叙事的需要B、空间发生变化C、时间发生变化D、情节段落衔接E、节奏性段落区分7.连贯性剪辑的原则有哪些？答：时间的连贯性、地点连贯性、动作连贯性。
8.分隔性转换方式的技巧有哪些？答：技巧一：淡入、淡出；技巧二：叠化；技巧三：划像、技巧四：定格（停帧）技巧五：翻转/翻页特技；技巧六：多画面分割；技巧七：“甩”镜头（甩出/甩入）技巧八：调焦转场；技巧九：利用反差因素。
《影视剪辑》教学大纲
《影视剪辑》教学⼤纲《影视剪辑》教学⼤纲适⽤专业：动画本科课程性质：必修学时数： 36 学分数：2开课学期：⼤纲执笔⼈：李世东⼤纲审核⼈：⼀、课程性质与教学⽬标影视剪辑为动画专业必修课程。
在教学过程中强调剪辑的思路，博取众长，并能通过经典影⽚的分析，理性的去分析其中诸多元素。
通过学习影视语⾔、视听语⾔、声画结合的基本原理与技术，以及其运⽤的⼀般规律与⽅法，使学⽣掌握剪辑艺术的基本规律和⽅法，明确影视剪辑中应包含的基本观念，并能结合学⽣特性创作剪辑⽅案。
培养学⽣在充分掌握视听语⾔的规律基础上，独⽴创作剪⽚的能⼒，为动画创作奠定良好的编导基础。
⼆、课程内容提要第⼀章镜头的构成（8学时）1、课程内容（1）镜头的景距、景别观念。
（2）镜头⾓度和运动变化。
（3）镜头的速度和技巧变化。
（4）光学镜头（5）分镜头台本基础知识（6）轴线2、重点、难点⑴教学重点：掌握光学镜头概念；分镜头台本基础知识；轴线在视听语⾔中的重要性。
⑵教学难点：光学镜头和轴线的概念和重要的作⽤和意义。
3、基本要求了解光学镜头，镜头的基本单位和技巧以及轴线在镜头及其画⾯中的重要性。
第⼆章剪辑的基本概念（10学时）1、课程内容（1）基本了解名词剪辑、剪接、编辑的区别。
（2）熟练掌握镜头（景别、视⾓）和运动（内部运动、外部运动）。
（3）技巧转场、⽆技巧转场（4）熟练掌握轴线（关系轴线、运动轴线、⽅向轴线）与机位（场⾯调度）2、重点、难点⑴教学重点：1.镜头（景别、视⾓）和运动（内部运动、外部运动）。
2.轴线（关系轴线、运动轴线、⽅向轴线）与机位（场⾯调度）。
⑵教学难点：经典影⽚视听语⾔解读⽅法。
1.镜头运动（内部运动、外部运动）。
2.机位（场⾯调度）。
3、基本要求了解基本剪辑技术，怎样转场，怎样应⽤轴线和镜头的运动⽅式。
第三章常规蒙太奇剪辑的原则与艺术（8学时）1、课程内容（1）正确理解零度剪辑风格的概念。
（2）掌握常规剪辑的原则：①加减法原则；②时空补偿原则；③流畅原则。
1第一章影视剪辑概述
第一讲（4学时）第一章影视剪辑概述第一节影视剪辑的诞生与发展剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程，经历了4个时期：1“原生态”时期、2“蒙太奇语言”时期、3“动作剪辑”时期4“数字合成”时期发展过程特征：技术形态走向----艺术形态----技术与艺术结合形态----独立艺术形态一、“原生态”时期:不存在剪辑的电影电视将“剪辑”作为一种艺术创作手法始于电影，而早期的电影并不未经过任何剪辑。
摄影机对准它，一直拍摄到胶片用完。
像他在1895年公映的电影《工厂大门》、《火车到站》、《出港的船》等，实际上都是由一个镜头构成。
受当时技术条件制约，这些影片每部都只能放映1分钟左右。
当时的电影仅仅是对现实的一种复制，是一种杂耍，还构不成一门艺术。
此外，对录像技术出现即剪辑技术成型之前的最初的电视而言，同电影一样，也并没有具备真正的剪辑的意义。
都是以“现场的实况直播”方式完成电视节目的制作与播出的。
【片例1-1】播放----卢米埃尔兄弟的《工厂大门》【片例1-2】播放----《火车进站》二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础蒙太奇的诞生经历了如下的历程：1、一次偶然的影片放映的错误， 1897年，路易·卢米埃尔拍摄了四部反映消防队员生活的单一镜头的短片: 《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》和《拯救遭难者》。
这四部影片每部约1分钟。
最初并没有这样的放映顺序，而是在一次滚动放映中，磕睡难忍的放映员错将其次序排列成了这样，原先内容并无内在逻辑联系的独立的四部短片，连贯成了一个近乎完整的故事，引起现场观众的强烈反响。
分本的影片段落的偶然的衔接放映，促使了具有传统剪辑意义的因素的形成。
因此，我们把法国人路易·卢米埃尔敬为2、当时与卢米埃尔兄弟齐名的是魔术师出身的梅里爱，他对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。
比单一镜头的影片更有可能叙述好一个故事。
影视后期制作作业指导书
影视后期制作作业指导书一、前言影视后期制作是一项关键而复杂的工作，它涉及到剪辑、调色、音频处理等多个环节。
本指导书旨在帮助影视后期制作人员准确进行作业，并提供必要的指导和建议。
二、剪辑1. 剪辑软件的选择剪辑是影视后期制作的重要环节，合理选择剪辑软件对于作业的顺利进行至关重要。
常见的剪辑软件有Final Cut Pro、Adobe Premiere Pro等，选择合适自己的软件进行作业。
2. 导入素材在进行剪辑前，首先需要将拍摄的素材导入剪辑软件中。
确保素材的完整性和质量，并在剪辑软件中进行整理和归类。
3. 剪辑流程按照剧本和导演的指导，合理剪辑素材，完成故事的叙述和表达。
在剪辑过程中，可以使用分割、合并、特效等功能来完善影片的节奏和效果。
三、调色1. 调色软件的选择彩色是影视作品中不可忽视的一部分，能够给观众带来不同的视觉体验。
调色软件如DaVinci Resolve等能够提供丰富的调色工具和效果，选择适合的软件进行调色作业。
2. 色彩校正在调色作业中，对素材进行色彩校正是必要的环节。
通过调整亮度、对比度、色调等参数，使画面达到预期的效果。
3. 色调调整随着故事情节的变化，可以对不同场景采用不同的色调，以突出故事氛围。
通过调整色温、色相等参数来实现。
四、音频处理1. 音频软件的选择音频是影视作品中不可或缺的一部分，能够给观众带来沉浸式的听觉体验。
选择适合的音频软件如Pro Tools等进行音频处理。
2. 音轨剪辑和整理导入音频素材后，对音轨进行剪辑和整理，确保各个音频元素的准确排列和合理分层。
3. 音效的添加和调整根据影片的需要，可以添加音效和背景音乐，以增强观影体验。
同时，对音量、平衡、混响等参数进行调整，保证音频质量的统一和协调。
五、输出与导出1. 输出格式的选择根据影片的需求和最终播放平台的要求，选择合适的输出格式。
常见的格式有MOV、MP4等，确保影片质量和兼容性。
2. 导出设置在导出影片时，设置合适的分辨率、比特率、帧率等参数，以保证输出的影片符合目标要求，并且能够在各种屏幕上播放流畅。
影视制作与剪辑技术作业指导书
影视制作与剪辑技术作业指导书第1章影视制作基础 (3)1.1 影视制作流程概述 (3)1.2 前期筹备与策划 (3)1.3 摄影技术与设备选择 (4)第2章剪辑技术概述 (4)2.1 剪辑的基本概念 (4)2.2 剪辑软件介绍与操作 (4)2.3 剪辑的基本流程与方法 (5)第3章视频拍摄技巧 (5)3.1 运镜技巧 (6)3.2 光线与色彩运用 (6)3.3 音频录制技巧 (6)第4章脚本与分镜头设计 (7)4.1 剧本创作与格式规范 (7)4.1.1 剧本结构 (7)4.1.2 剧本格式 (7)4.1.3 剧本创作技巧 (7)4.2 分镜头脚本制作 (7)4.2.1 分镜头脚本结构 (7)4.2.2 制作分镜头脚本 (8)4.3 分镜头拍摄技巧 (8)4.3.1 镜头选择 (8)4.3.2 摄影机运动 (8)4.3.3 镜头切换 (8)第5章素材整理与管理 (8)5.1 素材分类与命名规范 (8)5.1.1 素材分类 (8)5.1.2 命名规范 (9)5.2 素材筛选与剪辑准备 (9)5.2.1 素材筛选 (9)5.2.2 剪辑准备 (9)5.3 素材库的维护与管理 (9)5.3.1 定期更新素材库 (9)5.3.2 素材库备份 (9)5.3.3 素材库检索与管理 (10)第6章剪辑技巧与节奏控制 (10)6.1 剪辑点选择与画面流畅性 (10)6.1.1 剪辑点的分类 (10)6.1.2 剪辑点选择的原则 (10)6.2 节奏控制与情绪渲染 (10)6.2.1 节奏的分类 (11)6.3 转场效果与视觉冲击力 (11)6.3.1 转场效果的分类 (11)6.3.2 转场效果的应用 (11)第7章后期调色与特效 (11)7.1 色彩调整与匹配 (11)7.1.1 色彩理论 (12)7.1.2 色彩校正 (12)7.1.3 色彩匹配 (12)7.1.4 色彩风格化 (12)7.2 视频特效制作与运用 (12)7.2.1 视频特效概述 (12)7.2.2 视频特效制作流程 (12)7.2.3 常用视频特效软件 (12)7.2.4 视频特效案例解析 (12)7.3 字幕与动画效果制作 (12)7.3.1 字幕设计 (12)7.3.2 字幕动画制作 (13)7.3.3 动画效果制作 (13)7.3.4 字幕与动画效果的应用 (13)第8章音频剪辑与音效处理 (13)8.1 音频剪辑基础 (13)8.1.1 音频剪辑软件的选择 (13)8.1.2 音频剪辑的基本步骤 (13)8.1.3 音频剪辑技巧 (13)8.2 音效库的使用与选择 (13)8.2.1 音效库的种类 (14)8.2.2 音效库的选择 (14)8.2.3 音效库的使用 (14)8.3 音频混音与音质优化 (14)8.3.1 音频混音 (14)8.3.2 音质优化 (15)第9章成品输出与格式转换 (15)9.1 成片输出参数设置 (15)9.1.1 基本参数设置 (15)9.1.2 音频参数设置 (15)9.2 视频格式转换与压缩 (16)9.2.1 格式转换 (16)9.2.2 视频压缩 (16)9.3 版权与发布问题 (16)9.3.1 版权问题 (16)9.3.2 发布问题 (16)第10章影视作品赏析与评价 (16)10.1 影视作品赏析方法 (16)10.1.2 叙事结构分析 (17)10.1.3 主题与内涵挖掘 (17)10.1.4 艺术创新与传承 (17)10.2 影视作品评价标准 (17)10.2.1 艺术表现力 (17)10.2.2 叙事能力 (17)10.2.3 思想深度 (17)10.2.4 创新性 (17)10.2.5 观众接受度 (17)10.3 影视制作技巧总结与反思 (17)10.3.1 制作技巧总结 (17)10.3.2 制作技巧反思 (18)第1章影视制作基础1.1 影视制作流程概述影视制作是一项涉及创意、技术、策划、拍摄、剪辑等多方面的综合性工作。
江苏开放大学形成性考核影视鉴赏作业一
江苏开放大学形成性考核作业学号 ************* 姓名***课程代码 110005课程名称影视鉴赏评阅教师***第 1 次任务共 4 次任务江苏开放大学影视鉴赏作业一一、列举题（每小题5分，共50分）1.镜头的景别有哪些？它们各自的表意特点是什么？答：镜头的景别有远景、全景、中景、近景、特写等。
（1）远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。
镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。
此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以抒发感情渲染气氛?创造某种意境。
（2）全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。
此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。
它常常用来拍摄人物在会场、。
课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作?是塑环境中的人或物的主要手段。
（3）中景显示人物膝盖以上部分形象的镜头。
此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。
在影视作品中是使用较多的基本景别。
中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围?如房间的一隅，院落的一角等。
一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。
（4）近景表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。
此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。
观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。
所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品吕的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作?也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运用的景别。
（5）特写表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。
它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成强烈而清晰的视觉形象。
答案 传媒2020年4月《影视画面剪辑》课程考试作业考核试题
《影视画面剪辑》B卷（B卷）1、什么是“推镜头”？并简述其作用。
（20分）答：推镜头”指的是：画面的构图由大范围景别向小范围景别连续过渡的拍摄方法。
其基础是变焦镜头的诞生。
这类镜头具有一定的强制性，同时也是观众视点越来越向较小的范围集中的过程。
“推镜头”从作用上来说有如下两种：1.可以起到突出主体、重点的作用，其创作者的意图十分明显，就是要让观众从全景众多的人物或物中，将主体、重点毋庸置疑地突现出来。
所以从这个意义上讲，推镜头也能够模拟人的视觉注意程度。
2.强化人物情绪。
反过来说，推镜头从观众的角度讲，由一种观众对被拍摄主体的关心或关注在里面，所以，有一种对主体越来越关心的程度。
快推能表现出兴奋、急切、惊讶、激动和有力等情绪，而慢推则往往表现出低沉、压抑、怀疑、肃穆和无力等情绪。
2、画面剪辑中匹配原则指的是什么？（20分）答：第一是景别的匹配：“镜头成组，声音成段”，是任何时候组接镜头的一个基本原则。
所谓镜头成组，一是指镜头组接数量上必须达到一定的值才能称为一组，所以镜头组接的过程中，组的概念应该是至少3个或3个以上的镜头连接才能被称为一组镜头，但除了数量外，在组的概念里还应该包含两个因素，一是同一场景应该遵循相对集中的原则，这样做的目的是能够通过画面自身传递一些实的意义，而不仅仅是解说词或同期声的陪衬；二是不同景别的使用上也应该建立起组的概念，景别成组的意思就是景别的匹配。
我们知道不同的景别分别有不同的表达含义，不同的作用，在一个镜头段落里，不同景别的使用才能使得镜头的作用达到最大化。
这里有两点需要注意：一是镜头衔接时，镜头与镜头之间的景别差异不宜太大，一般保持在两个级差范围之内。
但由于电视屏幕大小的关系，所以电视节目里特写镜头相对比较多，但这并不意味着电视节目的镜头就是以特写为主，相反，越是这种情况，反而还需要创作者更要注意两级镜头的使用，尤其是对环境的交待镜头。
除此之外，另外一个要注意的问题是如果编辑中是同一主体应该适当地注意景别渐变的原则，也就是在编辑镜头的过程中，镜头变换景别按照一定的顺序，要么是从全景到特写，要么是从特写到全景的变化，使得镜头里的空间关系、人物关系能够被镜头比较简洁、清晰地表现出来，而不需要借助于其它的手段来介绍。
Premiere Pro CC 2020影视制作项目教程课件-项目1 MV和卡拉OK的编辑(影片剪辑
图1-8
8）选择时间线窗口被编组的素材文件，
单击鼠标右键，在弹出的快捷菜单中选择
“取消编组”选项，如图1-9所示，即可将素
材取消编组。
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13
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图1-9
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实例3 通过命令嵌套素材文 件
1）在premiere Pro CC2020的工作窗口中，创建 一个“可用预设”为 AVCHD→1080P→AVCHD 1080P25的序列。按<Ctrl+I> 组合键, 打开“导入文件” 对话框，选择相应的素材文 件，单击“打开”按钮，入 两个素材，如图1-10所示。
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图1-30
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• 2）在项目窗口中选择“海浪拍打”素材 ，并将其拖曳至时间线窗口中的“V1”轨道上
，如图1-31所示。
图1-31
3）在时间线窗口中，将时间指针定位在
“海浪拍打”素材对象的中间，如图1-32所
示。在项目窗口中双击“海浪”素材文件，
在源监视器窗口中显示素材，单击“覆盖”
掌握片头字幕、滚动字幕及复述性文字的 制作。
学会正确地输出各种视、音频格式。
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目录
2
退出
依托项目
视频的组接，音频的编辑，字幕的制作，
影片的输出，它让观众相信自己在电视上看到
的和听到的都是真实的，观众从影片中感觉到
电视的魅力。我们把制作卡拉OK及MV当做一个
任务。
项目解析
要制作卡拉OK及MV，首先应写出其策划稿，
通过声音处理使演唱者的声音得到美化与润饰，
当再与音乐伴奏有机结合时，就变成了浑然一
《山楂树之恋》赏析-影视剪辑作业
2012 —2013学年第二学期广东工业大学公选课平时作业电影《山楂树之恋》赏析20世纪70年代初，响应毛主席号召，知识青年上山下乡，《山楂树之恋》在这样的背景下诞生了。
就叙事角度来说，本电影采用顺叙的方式，平铺直叙，没有过多的修饰，显得比较质朴。
整个故事，像在给观众讲述一个故事，在叙事手法上，采用各种铺垫，暗示，渲染和烘托等手法，围绕一棵开红花的山楂树，开始了静秋和老三的爱情。
本片采用的颜色比较平淡，更加真实，有着生活的本色。
本片灵活地应用了蒙太奇。
象征蒙太奇表现得很明显，就是那棵传说会开红花的山楂树，这个是他们第一次对话的主题，也是他们坚贞爱情的见证和象征。
而且，开头由山楂树引入，结果也是以山楂树作为结尾，可以说，山楂树是整部电影的核心线索和象征。
其中的对比蒙太奇，老三家里的富有与静秋家里的贫穷形成对比，表现在老三送给静秋的钢笔、冰糖、核桃、山楂果、运动衣、胶鞋，而静秋家里给人加工信封、没钱买东西等等,这个也是他们爱情的开始。
《山楂树之恋》有一个很明显的剪辑技巧，就是每一个场面的切换，是通过打字幕的形式来进行故事的转场，这样可以使电影的时空得到有效的压缩，避免故事情节冗长。
在现在看来，这样显得比较传统，不过相当简单明了，有效的介绍了故事的发展的状况，为即将出现的场面做了铺垫。
如第一个字幕：老三跟静秋约好，等她回来，他会在县城接她。
这里就省略了他们谈话约定的镜头，可以让故事比较快地发展下去，而避免观众觉得过于沉闷。
而且，本片的拍摄镜头安排也非常巧妙。
电影中，下乡的情节拍的尤为突出。
首先，一开始，从前面全景拍载着第八中学的师生驶入乡村。
当静秋回学校排练完节目再次回到乡下时，也有个从侧面拍汽车驶进站的镜头。
第二次拍汽车进站，让观众有足够的时间适应电影中空间的变化。
在老三和静秋第一次见面的时候，从老三抱起欢欢到走到静秋面前，采用了逐步式的镜头，远景、全景、近景、特写，显得比较有规律。
长芳来找静秋的时候，镜头首先是拍长芳的脚，再切换的特写，即长芳的脸，给观众制造了一种悬念，是老三来找静秋吗？同时，这里也运用了仰拍和俯拍的技巧。
pr课作业模板
合成编辑Adobe Premiere是一个非线性数码影视编辑软件，它能完成在传统影片编辑中需要利用复杂而昂贵的视频器材才能完成的视频处理。
可以轻易地完成影片剪辑、音效合成等工作，通过综合运用图片、文字、动画等效果，可以制作出各种不同用途的多媒体影片.我在学PR我觉得最重要也是最简单的就是：1：平时看视频的时候主义，考虑别人如何剪辑的，为何这样剪，用软件该如何做2：常常逛专业的视频网站和论坛交流3：看好多书，果断学习PR的使用功能4：记住快捷键在学习中，我遇到了各种各样的问题，现在列举下：1为什么Premiere不能导入JPG格式的图片文件？安装QuickTime就可以解决问题。
2在做电子相册的过程中如何同时预览音频、视频？那要让电脑处理一下,要想实时预览之前请按一下回车,让电脑走完后就可以同时预览音视频了.3在PR的时间轴中能否替换照片，也就是在保存某一图片原来的透明度、运动等设置的基础上，将图片替换成新图片？替换的方法是先保存关系后退出PR，然后将要替换进去的照片以同样的格式、同样的文件名、存放在同样的位置，再在PR中打开原关系，照片就被自动替换上去并保持了所有原设置属性。
4怎样制作动态遮罩？三种方法[1]：最笨的但是绝对有效且效果不错导入PS一帧帧的做。
[2]：折中的方法PR和PS配合来处理对于有明显区别的部分，可以使用滤镜然后输出到PS修改。
[3]：最快的方法：使用抠像软件，比如MOKEY等，轻松生成MATTE。
不过要精益求精还是要 PS来修改一下5用pr剪辑视频，如何才能让视频间的转换变得自然些？关于过渡的问题，也就是转场的问题，用什么效果，根据需要而定。
如果仅仅是更自然一些，则用透明度转换，个人认为最自然。
------- 每个人的观点与看法不一样。
还有好多好多的问题一个一个的都出来了，好在老师耐心，一一都解决了.下面，我总结了一下我常用的PR的快捷键，虽然有好多还是记不住，不过快捷键就是用的多的那些是记住啦。
影视制作与传媒艺术作业指导书
影视制作与传媒艺术作业指导书第1章影视制作概述 (3)1.1 影视制作的发展历程 (3)1.2 影视制作的类型与特点 (3)1.3 影视制作的基本流程 (3)第2章剧本创作与策划 (4)2.1 剧本的结构与要素 (4)2.2 剧本创作的技巧与方法 (4)2.3 影视策划的基本原则 (5)第3章导演与表演艺术 (5)3.1 导演的职责与素质 (5)3.2 导演的创作方法 (5)3.3 表演艺术的基本技巧 (6)第4章摄影与照明技术 (6)4.1 摄影师的职责与素质 (6)4.1.1 职责 (6)4.1.2 素质 (7)4.2 摄影技巧与表现手法 (7)4.2.1 镜头运用 (7)4.2.2 曝光控制 (7)4.2.3 构图设计 (7)4.3 照明设计的基本原则 (7)4.3.1 照明与氛围 (7)4.3.2 照明与色彩 (7)4.3.3 照明与人物 (8)4.3.4 照明与场景 (8)第5章剪辑与后期制作 (8)5.1 剪辑的基本原理 (8)5.1.1 剪辑的定义与功能 (8)5.1.2 剪辑的基本流程 (8)5.1.3 剪辑的基本原则 (8)5.2 剪辑技巧与节奏控制 (8)5.2.1 剪辑技巧 (8)5.2.2 节奏控制 (9)5.3 后期制作流程与技巧 (9)5.3.1 后期制作流程 (9)5.3.2 后期制作技巧 (9)第6章画面构图与色彩运用 (9)6.1 画面构图的原则与方法 (9)6.1.1 构图原则 (9)6.1.2 构图方法 (10)6.2 色彩在影视制作中的作用 (10)6.2.1 色彩的表现力 (10)6.2.2 色彩的视觉引导 (10)6.3 色彩搭配与视觉传达 (10)6.3.1 色彩搭配原则 (10)6.3.2 色彩搭配方法 (11)第7章音效与音乐设计 (11)7.1 音效在影视制作中的作用 (11)7.2 音效的制作与处理 (11)7.3 音乐设计与主题表达 (12)第8章影视美术设计 (12)8.1 影视美术设计的类型与特点 (12)8.1.1 类型 (12)8.1.2 特点 (13)8.2 服装、化妆与道具设计 (13)8.2.1 服装设计 (13)8.2.2 化妆设计 (13)8.2.3 道具设计 (13)8.3 场景设计与搭建 (14)8.3.1 场景设计 (14)8.3.2 场景搭建 (14)第9章动画与特效技术 (14)9.1 动画制作的基本原理 (14)9.1.1 传统动画制作 (14)9.1.2 计算机动画制作 (15)9.2 视觉特效技术的发展与应用 (15)9.2.1 视觉特效技术的发展 (15)9.2.2 视觉特效技术的应用 (15)9.3 特效制作的流程与技巧 (15)9.3.1 特效制作流程 (15)9.3.2 特效制作技巧 (15)第10章影视作品宣传与发行 (16)10.1 影视作品宣传策略 (16)10.1.1 宣传定位 (16)10.1.2 宣传渠道 (16)10.1.3 宣传时间节点 (16)10.1.4 宣传内容 (16)10.2 影视作品发行渠道与方式 (16)10.2.1 发行渠道 (16)10.2.2 发行方式 (17)10.3 影视作品的市场分析与评估 (17)10.3.1 市场分析 (17)10.3.2 市场评估 (17)第1章影视制作概述1.1 影视制作的发展历程影视制作作为一种重要的传媒艺术形式，自19世纪末诞生以来，经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从传统胶片到数字技术的多次变革。
【南开大学】21春学期《电视编辑》在线作业-答案1
【南开大学】21春学期《电视编辑》在线作业提示：本科目有多套随机试卷，请仔细对应本套试卷是否与您的相一致！！！一、单选题 (共 20 道试题,共 40 分)1.关系轴线是指两个以上静态主体每两者之间的假设连接线，涉及的是“静态屏幕的方向”，关系轴线的核心是()。
【A】.位置【B】.方向【C】.视线【D】.距离【正确选项是】：A2.下列不属于声画组合方式的是（）。
【A】.声画统一【B】.声画同轨【C】.声画对立【D】.声画并行【正确选项是】：B3.下列关于音乐电视片《Everyone is NO.1》的分析有误的是（）。
【A】.本片基本以短的蒙太奇镜头进行组接。
【B】.片中采用了平行式和对比式组接的方式进行组接。
【C】.该MV中使用的声音都属于客观性声音【D】.本片大量地使用固定镜头拍摄，因此其在动作组接上基本属于画内主体运动的组接，也遵循了“动接动、静接静”的组接规律。
【正确选项是】：C4.一个人在办公室里对同事说：“我明天去上海出差，今天早走一会儿。
”起身走出屋子。
接下来就是从上海大街的指示牌上摇到此人已在购物。
这组画面的组接表明了（）【A】.影视时空是可以跨越现实时空的。
【B】.影视空间可以对现实空间的局部空间进行组合，来表现影视空间的全貌，即构成新的空间形态。
【C】.通过延长来夸张、强调生活中的某些事件，渲染、烘托人物的情感世界。
【D】.用声音来表达画面难以表现的思想内容。
【正确选项是】：A5.（）以解说词、对白、音乐、音响为基础，根据内容要求和声画有机关系来处理镜头的衔接【A】.声音剪接点【B】.动作剪接点【C】.叙事剪接点【D】.节奏剪接点【正确选项是】：A6.下面不属于非线性编辑软件所特有的功能的是（）。
【A】.视音频采集【B】.镜头剪辑【C】.文字处理【D】.特效制作【正确选项是】：C7.被世界公认为是电影诞生日的日期是（）。
【A】.1895年12 月28日【B】.1905年12 月28日【C】.1900年10 月30日【D】.1895年10 月30日【正确选项是】：A8.两幅画面的主体处于相同的画面位置，在画面转换时，主体呈重合状态，视觉注意力从前一镜头自然过渡到下一镜头，通过视觉注意力的固定位置造成视觉的连贯感觉。
影视制作流程与后期剪辑规范
影视制作流程与后期剪辑规范第一章：影视制作概述 (2)1.1 影视制作基本流程 (2)1.1.1 前期筹备 (2)1.1.2 策划与制作 (3)1.1.3 后期制作 (3)1.1.4 发布与宣传 (3)1.2 影视制作团队构成 (3)1.2.1 导演 (3)1.2.2 演员及演出团队 (3)1.2.3 制作团队 (4)1.2.4 后期制作团队 (4)1.2.5 策划与发行团队 (4)1.2.6 其他辅助团队 (4)第二章：前期策划 (4)2.1 项目立意与选题 (4)2.2 剧本创作与审查 (4)2.3 策划与筹备 (5)第三章：拍摄准备 (5)3.1 场景选址与搭建 (5)3.2 道具与化妆准备 (5)3.3 演员与工作人员选拔 (6)第四章：拍摄过程 (6)4.1 导演与摄影指导 (6)4.2 演员表演与拍摄技巧 (7)4.3 现场管理与协调 (7)第五章：拍摄后期处理 (7)5.1 胶片冲印与数字化 (7)5.2 视频剪辑与素材整理 (8)5.3 调色与特效制作 (8)第六章：后期剪辑 (8)6.1 剪辑基本原理 (8)6.2 剪辑技巧与风格 (9)6.3 剪辑软件与设备 (9)第七章：音效制作 (10)7.1 音效素材收集与整理 (10)7.2 音效剪辑与混音 (10)7.3 音效设计与创意 (10)第八章：字幕制作 (11)8.1 字幕设计原则 (11)8.2 字幕制作流程 (11)8.3 字幕特效与动画 (12)第九章：影片审查与修改 (12)9.1 审查标准与流程 (12)9.1.1 审查标准 (12)9.1.2 审查流程 (13)9.2 修改意见与调整 (13)9.2.1 政治问题 (13)9.2.2 社会主义核心价值观 (13)9.2.3 道德伦理 (13)9.2.4 艺术表现 (13)9.3 影片试映与反馈 (13)9.3.1 试映对象 (13)9.3.2 试映方式 (14)9.3.3 反馈收集 (14)9.3.4 反馈处理 (14)第十章：影片发行与宣传 (14)10.1 发行动作与策略 (14)10.2 宣传活动与物料 (15)10.3 媒体报道与口碑传播 (15)第十一章：影视制作法律法规 (15)11.1 影视制作相关政策 (15)11.1.1 国家政策对影视制作的支持 (15)11.1.2 地方政策对影视制作的影响 (16)11.2 影视制作版权法规 (16)11.2.1 我国版权法律法规体系 (16)11.2.2 影视作品版权的归属与保护 (16)11.2.3 影视作品版权纠纷的处理 (16)11.3 影视制作合同与协议 (16)11.3.1 影视制作合同的类型及内容 (16)11.3.2 影视制作合同的签订与履行 (17)11.3.3 影视制作合同的变更、解除与终止 (17)第十二章：行业发展趋势与展望 (17)12.1 影视制作技术发展 (17)12.2 影视市场与观众需求 (18)12.3 影视制作人才培养与就业 (18)第一章：影视制作概述1.1 影视制作基本流程影视制作是一个复杂而繁琐的过程，涉及多个环节和阶段。
影视剪辑考试范围1
影视剪辑:对影视片结构.语言.节奏等等进行蒙太奇形象在塑造的定型工作。
分解动作：即把生活中运动着的人与物的动作分解成影视中各个单位的独立的画面，这就是电影分解的起源。
组合动作：则是把那些单独.零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。
1.影视艺术的最基本特性是什么？视听结合，声画合一构成银幕形象，是影视艺术最基本的特征。
2.影视艺术的三种基本时间是什么？（1）事件时间（2）叙述时间（3）感受时间3.影视艺术的运动性表现在哪些方面？（1）影视是通过连续运动，不断变化的镜头画面来表现现实生活的艺术。
（2）影视又是通过镜头画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，以取得艺术效果.(3)影视是通过摄影机，摄像机的运动产生多变的景别，角度，场面和空间层次，来摄取和表现现实生活，以达到多变的影像和审美的效果。
4.影视艺术的三度创作是什么？（1）影视艺术的第一度创作，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作（剧本创作阶段）（2）影视艺术的第二度再创作是导演，摄影，摄像的任务，他们进行着将文学剧本的文字形象转化为影片视觉形象的在创作（拍摄阶段）（3）影视艺术的第三度再创作——剪辑工作中，最为重要的是蒙太奇形象的在塑造。
影视艺术因素与剪辑因素银幕屏幕时空：银幕屏幕时空是指展现或关联在银幕屏幕上的时空。
镜头组接时空：是指镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素。
1、影视艺术中动作的作用是什么？动作可以展示主体的风貌和动态，体现人物行动的目的和意义，揭示人物内心的活动和情感，展现人物之间、景物之间、人物与景物之间的关系，渲染人物情绪与环境气氛，刻画人物、表达主题、推动剧情、转换场景、协调节奏的重要作用。
1、论述推、拉、摇、移、跟五种镜头的动作含义及作用。
答：第三章蒙太奇与影视剪辑编辑叙述的蒙太奇：叙述的蒙太奇，即连续的蒙太奇，是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合，以交代情节、展示事件和演绎故事。
影视鉴赏作业一参考答案
作业一 (占形成性考核 20%)作业详情第1次 100 分11927年10 月，好莱坞电影标志着有声电影的诞生。
满分：2分得分： 2 分A《摩登时代》B《爵士歌王》C《关山飞渡》D《小叛逆》正确答案：B学生答案：B老师点评：修改答案解析：考察电影常识21 、 1895 年 12 月 28 日，法国卢米埃尔兄弟首次公映。
满分： 2分得分： 2分A《里昂贝尔库广场》B《婴儿的午餐》《水浇园丁》D《火车进站》正确答案：D学生答案：D老师点评：修改3视听同步使用的剪辑技法，有时空舒缓法、情绪呼应法和。
满分： 2分得分： 2分A拖声法B捅声法C内容紧凑法D声画分离法正确答案：C学生答案：C老师点评：修改4。
音响，分为现实声音、表现性声音和满分： 2分得分： 2分扩张性声音B超现实声音C虚拟声音D伸缩性声音正确答案：B学生答案：B老师点评：修改5从视听媒介的表现形式划分，影视中的声音可以分为有声语言、音响和。
满分： 2分得分： 2分A音乐B乐音C声气D声源正确答案：A学生答案：A老师点评：修改6光学镜头按焦距一般分为广角镜头、标准镜头和。
满分： 2分得分： 2分A 电动伸缩镜头B 长焦镜头C 远摄镜头D 鱼眼镜头正确答案：B学生答案：B老师点评：修改7。
姜文《阳光灿烂的日子》改编自王朔的满分： 2分得分： 2分A 《空中小姐》B 《过把瘾》C 《动物凶猛》D 《永失我爱》正确答案：C学生答案：C老师点评：修改8“新浪潮”电影发生在。
满分： 2分得分： 2分A 意大利B 法国C 德国D 英国正确答案：B学生答案：B老师点评：修改9长镜头中，单个镜头的时长多在30 秒到分钟之间。
满分： 2分得分： 2分A 30B 40C 10D 50正确答案：C学生答案：C老师点评：修改101935 年，电影标志着彩色电影的问世。
满分： 2分得分： 2分A 《浮华世界》B 《大时代》C 《大白鲨》D 《外星人》正确答案： A学生答案： A老师点评：修改11构图主要考虑布局、空白、线条、平衡和对比。
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2017 —2018学年第二学期广东工业大学公选课平时作业
《芳华》上映，情怀满满，逝水浮沉，愈久弥醇的唯有真情，影片是导演冯小刚焐了半辈子的一段心结，是源于故往、醉了当今的一杯红酒。
红酒的滋味，是要细品的，从最初缅怀历史的温润，到羼入泪水后的咸涩，到浸入血腥后的腥烈，期间还有青春的气息、岁月的光影、甜美和丑恶的激荡，而佳品往往能令人超出这些初始体验之后，于微醺中试图去探求其锻造工艺的奥妙。
《芳华》塑造的应该说是人物群像，而不是仅仅聚焦于一个或两个人物集中演绎，故事也不是围绕一个单纯事件，而是一连串的事件推衍。
由于是人物群像，这就造成了影片前三分之一的时段，出场人物的交错、情节点的散布。
这样说来，《芳华》所选取的是一个繁复的多线叙事结构，是基于流动节奏之中大小多重事件、情节的层层套嵌，而电影人物的命运就在这层叠的时光和事件中浮沉聚散。
先说重大历史事件，有三个：文革、西南边境战、改革开放，其中一和三是作为身世背景呈献的，中间那场战事是着意的突显。
再说集体事件。
影响最直接的是文工团的解散，一个朝夕与共、赖以存身，仿佛可以一呆一辈子、相互之间活成亲姊妹弟兄的平台垮散了，从铁板一块的港湾拆离成一叶叶小舟被赶向了大海，这样的人生经历，在紧接其后的岁月里接连上演，每个抽离了原单位并且不断为生存而跳来跳去的人们，回首当初同样也会五味杂陈，其痛楚、留恋与张惶影片也做出了浓烈的渲染。
然后就是影片人物的人生事件了，舍弃细碎事件、单就重大人生事件来说，刘峰和何小萍的经历格外异于其他电影人物第一个三角恋是突显的，刘峰爱林丁丁，何小萍爱刘峰。
第二个三角恋是萧穗子、郝淑雯和陈岩之间的。
冯小刚导演眼中的“芳华”，在镜头表现中，通过多次摇镜头造成时空的变幻，又在片尾小萍独舞
的片段采用精巧的交叉蒙太奇营造流畅唯美的视听感受，更是使用大量广角全景来进行人物对话与出场铺垫。
个人观点与见解：我觉得《芳华》在声音的运用上最为独特，如有源声音和无源声音之间的转换，如刘峰带着何小萍去文工团报道的片段。
但也有不足，.如整个叙事特别是前半段的叙事过于繁琐和.关于战争那一段，这一段实在是太硬伤了。
优秀方面保持下去，不足之处改正过来，定会创造电影辉煌。