《山水临摹》课程教学大纲.doc
临摹山水教学大纲
临摹山水教学大纲临摹山水教学大纲山水画作为中国传统绘画的重要流派之一，有着悠久的历史和丰富的内涵。
临摹山水画是学习绘画的重要环节之一，通过模仿大师作品，不仅可以提高技巧，还能领略到山水画的魅力。
本文将探讨临摹山水画的教学大纲，介绍学习山水画的基本步骤和技巧，以及一些常见的错误和纠正方法。
一、学习山水画的基本步骤学习山水画的基本步骤可以分为以下几个阶段：观察、构图、临摹、创作。
1. 观察：观察是学习山水画的基础，要仔细观察大师作品中的山水形态、线条、色彩和氛围。
通过观察，可以了解山水画的构图规律、笔墨运用和意境表达。
2. 构图：构图是山水画的关键，它决定了整幅画面的布局和视觉效果。
在构图时，要注意山水画的主题和要表达的情感，合理安排画面中的元素，注重平衡和层次感。
3. 临摹：临摹是学习山水画的重要环节，通过模仿大师作品，可以学习到他们的技法和风格。
在临摹时，要注重细节的描绘和整体的把握，尽量还原原作的氛围和意境。
4. 创作：在掌握了临摹的基本技巧后，可以开始进行创作。
创作时要注重个人的表达和创意，不拘泥于临摹，可以加入自己的思考和感悟，展现个人的艺术风格。
二、临摹山水画的技巧临摹山水画需要掌握一些基本的技巧，以下是几点值得注意的要点：1. 线条运用：山水画中的线条非常重要，它可以表达出山水的形态和动态。
在临摹时，要注意线条的粗细、变化和节奏感，通过线条的运用来表现山石的质感和水流的流动。
2. 色彩运用：山水画中的色彩是表现气氛和情感的重要手段。
在临摹时，要注意色彩的搭配和层次，通过色彩的运用来表现山水的明暗和远近。
3. 笔墨运用：山水画中的笔墨是表现意境和情感的关键。
在临摹时，要注意笔墨的运用和变化，通过墨色的深浅和笔触的轻重来表现山水的神韵和意境。
三、常见错误和纠正方法在临摹山水画的过程中，常常会遇到一些错误和困惑，以下是几个常见的问题和纠正方法：1. 刻意追求细节：有些学习者在临摹时过于追求细节，导致整体的结构和氛围失衡。
国画山水临摹课程设计思路
国画山水临摹课程设计思路一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握国画山水的基本构图原则和技巧；2. 学生能够认识并运用国画中的笔墨技法，如皴、擦、点、染等；3. 学生能够了解国画山水中的色彩运用及表现手法；4. 学生掌握至少两种不同风格的山水画作特点及其代表画家。
技能目标：1. 学生能够运用所学知识独立完成一幅国画山水临摹作品；2. 学生能够在临摹过程中，灵活运用不同的笔墨技法和色彩搭配；3. 学生能够通过观察、分析和实践，提高绘画表现力和创造力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对国画山水的兴趣，增强对中国传统文化的热爱；2. 学生在学习过程中，培养耐心、细致、严谨的学习态度；3. 学生通过国画山水临摹，感受自然美，提高审美情趣和人文素养。
本课程针对初中年级学生，结合学科特点，注重知识传授与实践操作相结合。
在课程设计中，充分考虑学生年龄特点和认知水平，以激发兴趣、培养技能、提升审美为核心，旨在让学生在临摹过程中，掌握国画山水基本技法，提高绘画能力，同时培养对传统文化的热爱和审美情趣。
通过具体可衡量的课程目标，为后续教学设计和评估提供依据。
二、教学内容1. 国画山水基础知识：- 山水画的起源与发展简史；- 山水画的分类与风格特点；- 山水画的构图原则与审美标准。
2. 笔墨技法学习：- 笔法的种类与运用；- 墨色的调配与表现；- 常见皴法、擦法、点法、染法的实际操作。
3. 色彩运用与表现：- 国画山水中的色彩搭配与渲染；- 不同季节、时间背景下的山水色彩变化；- 色彩在山水画中的情感表达。
4. 临摹实践：- 选取经典山水画作进行分析与临摹；- 按照教学进度，分阶段完成临摹作品；- 结合个人特点，进行创意性的临摹发挥。
教学内容根据课程目标，参照教材相关章节，制定以下教学大纲：第一课时：国画山水基础知识学习，介绍山水画起源、分类及风格特点；第二课时：构图原则与审美标准学习，分析经典山水画作构图技巧；第三课时：笔墨技法学习与实践，掌握基本笔法和墨色运用；第四课时：色彩运用与表现，学习山水画中的色彩搭配与渲染；第五课时：临摹实践，选取经典作品进行分步骤临摹；第六课时：总结与展示，评价学生临摹作品，交流学习心得。
《山水临摹》课程教学大纲.doc
《山水临摹》课程教学大纲一、教学目的临摹是学习山水画的基本功，山水画的学习自然是从临摹入手，本科阶段的学习应有大量的临摹课，尤其是低年级应以临摹为主。
因此，本课程设有临摹①、临摹②、临摹③、临摹④。
通过该课程的学习使学生准确地把握山水画材料工具的特征、用笔用墨的方法、皴法、树石法、云水法、点景法、设色法、构图法等基本方法，对不同作品的艺术表现、风格特征等有正确地认识。
同时辅以史论、画论等理论学习，使学生能真正理解传统山水画，从而做到师古人之心而非死搬古人之迹，不断加深对山水画的认识，不断提高用笔墨表现山水的能力。
二、教学形式与方法集体讲授与个别辅导、手授示范与多媒体演示、点评分析与艺术欣赏相结合贯彻于教学始终。
不同的临摹阶段有不同的教学要求，总的原则是采取循序渐进的方法。
即刚进画室的低年级学生，先学习树石法等基本技法，然后再临习完整作品，临时要采取先繁后简的原则，这是因为低年级学生对笔墨的理解和用笔墨表现丘壑的能力有限，从简的范本入手容易愈画愈简，使画面空洞无物。
再后，根据学习的不同阶段提出不同的要求，引导学生逐渐把自己对范本的理解和感受融入临作中。
到高阶段可以结合写生、创作的经验加入新的笔墨造型语言进行意临或自行组合。
同时，山水画自来就南北有别，南方山水重笔墨，用笔灵动自然，但有时因其对笔墨的过分追求而忽视丘壑结构；北方山水则刚好相反，注重丘壑结构，往往容易忽视笔墨的灵动与润泽。
鉴于此，临摹采取南北结合的原则，笔墨与丘壑并重。
并注重培养学生对传统山水画的兴趣，鼓励学生课外时间多临摹。
学生作业根据不同的学习阶段或以小幅为主或以大幅为主或大小相间。
三、教学年限与学时临摹①授课学期：二年级上学期周学时：20学时、总学时：60学时（3周）临摹②授课学期：二年级下学期周学时：20学时、总学时：80学时（4周）临摹③授课学期：三年级上学期周学时：20学时、总学时：120学时（6周）临摹④授课学期：三年级下学期周学时：20学时、总学时：60学时（3周）四、教学内容与进度临摹古代山水画作品范围临摹不能只局限于某家某派，凡画史上具有代表性的作品都可以作为临摹的范本。
山水画临摹教案
山水画临摹教案教案标题：山水画临摹教案教案目标：1. 了解山水画的基本概念和特点。
2. 学习山水画的临摹技巧和方法。
3. 提高学生对艺术作品的观察和表达能力。
4. 培养学生对自然景观的欣赏和创造能力。
教学准备：1. 展示一些经典的山水画作品，如中国古代山水画家的作品或现代山水画家的作品。
2. 准备一些山水画的临摹素材，包括山、水、树木等元素。
3. 提供绘画工具和材料，如铅笔、纸张、颜料、画笔等。
教学过程：引入：1. 向学生介绍山水画的概念和特点，解释山水画在中国艺术中的重要地位。
2. 展示一些山水画作品，并与学生一起讨论作品中的元素和表达手法。
主体：3. 解释临摹的概念，说明临摹对于学习绘画的重要性。
4. 分发临摹素材，并指导学生如何选择合适的素材进行临摹。
5. 指导学生观察素材中的细节和构图，帮助他们理解山水画的表现手法。
6. 指导学生使用铅笔或淡墨勾勒出素材的基本形状和轮廓。
7. 引导学生运用适当的色彩或水墨技法进行上色或渲染，使画面更加生动。
8. 鼓励学生在临摹的过程中加入自己的创意和想法，使作品更具个性。
总结：9. 让学生展示自己的临摹作品，并进行互相欣赏和评价。
10. 引导学生回顾整个临摹过程，总结所学到的技巧和经验。
11. 强调艺术创作的重要性，并鼓励学生在日常生活中多观察自然景观，以提升自己的艺术表达能力。
教学延伸：1. 鼓励学生尝试临摹不同风格和时期的山水画作品，拓宽他们的艺术视野。
2. 组织户外写生活动，让学生亲身感受自然景观，并进行实地绘画创作。
3. 鼓励学生参加绘画比赛或艺术展览，展示自己的创作成果。
评估方式：1. 观察学生在临摹过程中的参与度和专注度。
2. 评价学生临摹作品的准确性和艺术表达能力。
3. 收集学生的反馈意见，了解他们对教学内容和方法的理解和反应。
教案撰写的过程中，我尽力为您提供了一个基本的教案框架，但具体的教学内容和方法还需要根据教育阶段和学生的实际情况进行调整和完善。
山水画课程教学大纲
山水画课程教学大纲在中国绘画传统中，山水画以其独特的审美风格和意境，一直备受推崇。
作为一种绘画艺术形式，山水画不仅能够展现自然山水的美丽，还能够体现人们对自然的理解和情感的表达。
山水画作为一门艺术，需要学习者熟悉其基本技巧和传统意义上的审美观念，才能够真正领会其内涵和精神。
本文将介绍一份山水画课程教学大纲，旨在帮助学习者系统地学习山水画的基本知识和技巧，培养其对山水画的欣赏和创作能力。
这个教学大纲可分为以下几个模块：1. 综述：介绍山水画的起源、历史演变和发展。
通过了解山水画的根源和历史背景，学习者能够更好地理解山水画的艺术内涵和传统审美观念。
2. 基础技能：介绍山水画的基本绘画技巧，包括线条运用、习字练习、色彩运用等。
通过系统地训练这些基本技能，学习者能够掌握山水画的表现方式。
3. 内容与形式：讲解山水画中常见的景物、构图和主题。
通过学习不同山水画家的作品，学习者将能够理解山水画中的不同表现手法和意象。
4. 创作实践：通过实际绘画训练，学习者将运用所学的技巧和知识进行创作。
这个模块将分为初级、中级和高级三个阶段，学习者将逐渐掌握不同难度的创作技巧。
5. 批评与评论：引导学习者学会欣赏、批评和评论山水画作品。
通过对优秀山水画作品的学习与分析，学习者将提高他们的鉴赏水平，并进一步提升自己的创作能力。
总结起来，这份山水画课程教学大纲将为学习者提供一条系统学习山水画的路线。
通过学习大纲中的内容，学习者将能够了解山水画的发展历程、掌握基本的绘画技巧和知识、理解山水画作品中的精神内涵和审美观念，并能够进行山水画的创作和批评。
期望这份教学大纲能够帮助更多人爱上山水画，并进一步提升自己的绘画艺术水平。
《中国画山水》课程教学大纲
《中国画——山水》课程教学大纲课程编号： 02B0513课程名称：中国画——山水课程性质：专业实践基础课；必修课程总学时： 48 理论讲授学时： 4 实践学时： 44学分： 3适用对象：书法教育专业开课单位/教研室：艺术系书法教研室一、课程的性质本课程属于书法教育专业的必修课程，属于中国画门类中的一种，它是在学生已修美术学科基础理论（美术理论基础、中外美术史的前提下，辅助书法专业课程的开设，通过理论和实践教学，让学生领会中国传统艺术中的笔墨、线条、用色等艺术语言，掌握适应小学书法和美术教育岗位需求的中国画方向的基础理论知识和专业基础实践能力，为以后的中国书画专业课程奠定基础。
本课程侧重于实践教学，辅以理论补充，教授学生中国画临摹与鉴赏，基础技法及写生创作的方法与技巧。
二、课程教学目标和基本要求本课程是一门概括介绍中国山水画临摹、欣赏和基础技法的专业课程，本课程旨在让学生了解中国山水画基础理论，掌握中国山水画的临摹与鉴赏方法及中国画基础技法，为从事中国书画教育专业的学生奠定中国画绘画与表现的基础。
三、课程的重点和难点本课程重点：1. 基本了解中国山水画发展概况；2. 熟悉中国山水画工具、材料、性能；3. 掌握中国山水画的临摹及基本技法；4、培养学生良好的中国山水画审美情趣和一定的欣赏水平。
本课程难点：1、中国山水画的笔墨、造型、意韵等基本技法的熟练运用。
2、中国山水画的欣赏。
四、课程的教学方法与手段针对本课程实践性强的特点，教学方法以示范法、观察法为主，辅以学生自主探究的学习方式，充分调动学生学习积极性，提高课堂教学效率；同时结合历代名作欣赏引导学生思考，发掘其中的技能与艺术价值，并通过模仿性创作及研究性创作形式呈现出来，同时加强学生的相关实践活动，如专业讲座、外出观展、学生画展等多种形式提高欣赏水平，调动学生学习和创作的热情，切实奠定学生的中国画基本能力。
五、教学时数分配六、考核方式本课程的考核采取形成性考核和期末考试相结合的方式。
山水画课程教学大纲
山水画课程教学大纲课程名称：山水画 Landscape painting 课程编码：Z115045总学时/总学分：48学时/3学分理论学时/理论学分：48学时/3学分适用专业：美术学开课单位：文学艺术学院一、课程性质及目的1、课程性质：本课程是美术学专业专业教育课程的必修课。
2、课程目的：通过本课程的学习，使学生了解山水画的发展历史及当前的发展现状，掌握传统山水画的作画过程及山水画的写生方法，重点掌握树的画法、山石的画法、云水的画法和点景的画法，并能够根据写生的素材和已经掌握的笔墨技法进行山水画小品的创作。
二、课程内容及要求章节内容及学时分配第一章山水画的基本规律 2学时第一节辩证的艺术观第二节独特的概括方法第三节程式化的表现方法教学要求本章内容的教学要求学生了解中国山水画的艺术观、欣赏山水画独特的概括方法和程式化的表现。
第二章山水画作品的临摹 18学时第一节古代山水画作品临摹第二节近现代山水画作品临摹教学要求本章内容的教学要求学生掌握传统山水画作品中的树、山石、云水、点景等构成元素的画法，了解近现代山水画家的风格特征并掌握其主要的绘画技法。
第三章山水画写生 10学时第一节山水画写生的重要意义第二节山水画写生的方法步骤教学要求本章内容的教学要求学生理解山水画写生的重要意义，掌握山水画写生的方法和步骤。
第四章山水画小品创作 18学时第一节山水画创作的三种过程第二节山水画构图的形式法则教学要求本章内容的教学要求学生了解山水画创作的一般过程，掌握山水画构图的形式法则。
进行山水画小品的创作练习。
三、参考教材《中国画》中央美术学院中国画系编著高等教育出版社《中国山水画技法》段七丁编著西南师范大学出版社四、学习要求学生在开课前须准备本课程所需的临摹资料以及相关参考书籍，课余时间观看现当代著名画家出版的山水画教学视频。
利用期刊杂志和网络及时了解山水画的发展现状。
本门课程成绩以作品评定，计分方式为百分制。
成绩构成：平时成绩30% ,考试作品70% 。
《山水临摹与写生》课程教学大纲
《山水临摹与写生》教学大纲一、课程名称：山水临摹与写生Copying and sketching landscapes二、总学时：64学时三、学分：3. 5学分四、课程性质：《山水临摹与写生》是美术学专业中国画模块的专业主干必修课程。
五、教学目的与任务：山水临摹与写生课程的学习旨在继承传统笔墨和写意精神，培养学生掌握山水画的表现技法和表现形式，临摹后结合外出写生，理论与实践相结合，培养学生专业的山水画视法原则。
六、课程教学原则、方法与手段：1、理论教学与实践相结合；2、因人而异，因势利导，因材施教；3、通过名作赏析和学生习作讲评，提高学生的审美能力和理解能力；4、通过示范教学、名作临摹提高学生的表现技巧和表现能力。
5、通过外出写生将学生掌握的笔墨技法运用到实景当中。
七、教学内容、要求与时间安排：(-)山水画基本知识讲述(4学时)（二）、山水临摹（44学时）1、临摹的步骤2、用笔的方法3、墨色的运用4、从元人入手到明清一派，学生自行选择喜欢的作品临摹。
如元四家、吴门画派、四王等等。
作业要求：四尺整纸一张或一平尺左右小品四张。
（三）、山水写生（16学时）1、结合所选择临摹的名家作品，运用所学到的笔墨表现方法进行实景写生。
2、从简单的树、石等物象开始，单个进行写生。
3、利用中国山水画的特殊视觉方法，移步换景，对实际景物进行笔墨提炼与概括；懂得取舍，注意画面的虚实关系与黑白关系，可适当上色。
作业要求：一至两平尺左右小品四张。
（-）时间安排:八、考核方式及成绩构成：本课程的考察与考试为随堂考核科目。
成绩依据作业完成情况和水平进行综合评定。
采用100分制，平时作业成绩占40%,考试占60%。
共同构成考核成绩。
九、推荐教材参考书目：教材：《中国画》（中央美术学院中国画系编著，高等教育出版社，1990年第1版）。
参考书目：白雪石.编著.中国山水画技法.人民美术出版社，2008年。
[2]《荣宝斋画谱.山水部分》——何海霞（5、27）、张大千（12）、白雪石（13、34）、宋文治（18）、陆俨少（20）、黄秋园（41）、梁树年（43）、陈子庄（46）等.荣宝斋出版社。
临摹山水教学设计方案
一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解中国传统山水画的起源、发展及艺术特点。
（2）掌握山水画的构图、用笔、用墨、设色等基本技法。
（3）培养学生观察自然、表现自然的能力。
2. 过程与方法目标：（1）通过临摹名作，提高学生对山水画艺术的理解和欣赏能力。
（3）培养学生独立思考、合作交流的能力。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对山水画艺术的兴趣，培养审美情趣。
（2）培养学生热爱大自然、尊重自然、保护自然的意识。
二、教学内容1. 中国传统山水画的起源与发展2. 山水画的构图原则3. 山水画的用笔、用墨、设色技法4. 名家山水画作品欣赏与临摹三、教学过程1. 导入（1）教师简要介绍中国传统山水画的起源、发展及艺术特点，激发学生的学习兴趣。
（2）展示一幅山水画作品，引导学生观察、分析作品的特点。
2. 讲解与示范（1）教师详细讲解山水画的构图原则、用笔、用墨、设色技法，并结合实际作品进行示范。
（2）引导学生分析示范作品，总结技法要点。
3. 实践与临摹（1）学生根据所学技法，选择一幅山水画作品进行临摹。
（2）教师巡回指导，解答学生在临摹过程中遇到的问题。
4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的临摹作品，互相欣赏、交流心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，指出优点与不足，并提出改进建议。
5. 总结与拓展（1）教师总结本次课程的主要内容，强调山水画的艺术特点。
（2）布置课后作业，鼓励学生继续探索山水画艺术。
四、教学评价1. 过程评价：观察学生在课堂上的参与度、临摹过程中的表现等。
2. 结果评价：评价学生的临摹作品，包括构图、用笔、用墨、设色等方面。
3. 学生自评：鼓励学生反思自己在学习过程中的收获与不足，制定改进计划。
五、教学资源1. 教材：《山水画技法教程》2. 作品：《千里江山图》、《富春山居图》等3. 教具：画纸、毛笔、墨、颜料等六、教学时间本次教学方案共需4课时，具体安排如下：1. 导入：1课时2. 讲解与示范：1课时3. 实践与临摹：2课时4. 作品展示与评价：1课时。
国画系山水专业课程标准
课时126学分6
山水画写生⑷
到各名胜古迹、博物馆参观考察写生。
速记式再认识自然
:完整深入的 作品10幅（不小于四尺六开）论文一篇3000字
课程内容：
山水画临摹
教学要求：
临摹大幅画，要求完整深入，笔墨气息准确。 艺术层面的东西。
努力把握作品精神层面
作业与考核标准
:完整深入大画1幅（与原作等大），小幅
4幅。
参考书目：
《高校山水画教学研究》
7课程名称：
山水画临摹⑺第七学期
课程代码 ：
课时80学分4
前修课程：
山水画临摹⑹
课程内容：
结合写生、创作的经验进行探索性临摹
山水画临摹⑶第四学期
课时60学分3
山水画临摹⑵
大画临摹
临摹大幅画，要求完整深入，笔墨气息准确。作为任课教师首先帮助学
生选好临摹范本，并逐一给学生分析范本，尽可能从技法层面、造型层 面、审美层面、精神层面、艺术层面进行分析。除口授外，教师必须手 授，亲自动手作示范。
间多临摹。
:完整深入大画1幅 《历代山水画精品挂图》
参考书目：《高校山水画教学研究》 《李可染山水画写生》《傅抱石画集》《黄宾虹
写生》
山水画写生⑷第六学期
课时126学分6
山水画写ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ⑶
水墨写生
本次写生要求注重个人主观感受，力求运用多种表现方式， 完成有个
人风格的写生作品。
:完整深入的作品15幅（不小于四尺六开）
《高校山水画教学研究》《李可染山水画写生》《傅抱石画集》《黄宾虹 写生》
3课程名称
课程代码
前修课程
课程内容
教学要求
作业与考核标准 参考书目：
中国山水画教学大纲
中国山水画教学大纲一、教学目的通过中国山水画的基础教学，讲授中国画种以及绘画工具（笔、墨、纸、砚文房四宝）知识，了解中国山水画的源流与发展概况。
讲授山水画的基础知识，分别学习山水画中树木、山石、水、点景等基本方法，结合讲授笔和用墨等基本技能，通过临摹、写生等基础训练，初步掌握山水画创作的基本方法，为进一步深入学习打下扎实的基础，提高老年学员学习中国画兴趣，丰富美学知识、提高鉴赏、审美素质、陶冶情操、提髙生活质量，促进身心健康。
二、学制要求山水画学习暂时安排一学年，两个学期共56课时。
第一学期：了解山水画发展史，绘画工具的使用（文房四宝的有关知识）。
1、了解山水画特点和简单发展情况。
2、学习山水画的一般用笔和用墨方法。
3、初步掌握树木的画法和山石画法。
4、进一步学习山水画的用笔和用墨。
5、学习山水画中云水的画法，点景人物等基本技法。
第二学期：初步了解山水画布局（构图）的一般规律。
1、学习各种山水画的着色方法：水墨法、浅绛法。
2、小青绿、大青绿山水等方法。
3、学习题款、印章等使用方法。
4、学会简单的山水小品创作。
三、课时内容第一学期14周每周2课时计28课时第一章概述(2课时）1、介绍山水画简史。
2、介绍山水画工具的使用，笔、墨、纸、砚等基本知识。
3、介绍山水画表现方法，让学员在欣赏山水画各个时期的代表性作品，同时介绍各种山水画的特点。
第二章树木的画法（8课时）1、介绍树木在山水画的作用和分类。
2、画树的起手法：单株枯树、鹿角和蟹爪的画法。
3、杂树的组合。
4、各特色树的画法（松树、柳树、椿树、梧桐）5、树叶的画法:点虱、双勾叶的画法。
6、画树的笔法和墨法的运用。
7、临摹作品的方法。
第三章山石的画法（10课时）1、石头的起手画法，石分三面。
2、石头的聚散，各类石头的表现。
3、山石的画法。
4、山石皴法的分类：主要介绍、披麻皴、斧劈皴。
5、结合皴法的学习，深入了解山水绘画中的墨法、笔法，介绍勾、皴、点、染等方法步骤。
山水临摹课程设计方案模板
适用年级：小学高年级课程目标：1. 知识与技能：了解中国山水画的起源、发展历程及艺术特点，掌握山水画的临摹技巧，能够独立完成一幅山水画小品。
2. 过程与方法：通过观察、比较、分析等方法，培养学生的审美能力和绘画技巧，提高学生的动手操作能力和创新意识。
3. 情感、态度和价值观：感受中国山水画的独特魅力，培养学生对自然和生活的热爱，培养耐心、细致的学习态度。
教学重点与难点：1. 重点：山水画的基本构图、用笔、用墨技巧。
2. 难点：在临摹过程中保持画面的和谐统一，以及在此基础上进行创新。
教学过程：一、激趣导入1. 播放中国山水画经典作品，如《富春山居图》、《千里江山图》等，引导学生欣赏，激发学生对山水画的兴趣。
2. 提问：同学们，你们喜欢这些山水画吗？为什么？3. 引出课题：今天，我们就来学习山水画的临摹。
二、知识新授1. 山水画概述：介绍山水画的起源、发展历程、艺术特点等。
2. 山水画的基本技法：讲解山水画的构图、用笔、用墨等基本技法。
3. 临摹步骤：分步骤讲解山水画的临摹过程，包括观察、分析、临摹、修改等。
三、实践操作1. 临摹练习：学生根据所学知识，选择自己喜欢的山水画作品进行临摹。
2. 指导与反馈：教师巡回指导，针对学生的临摹作品进行点评和指导。
3. 创作与展示：学生在临摹的基础上进行创作，展示自己的作品。
四、总结与反思1. 总结：回顾本节课的学习内容，总结山水画的基本技法和临摹步骤。
2. 反思：学生分享自己的学习心得，反思自己在临摹过程中的收获和不足。
教学资源：1. 多媒体课件：包括山水画作品、山水画技法演示等。
2. 教材：适合小学生使用的山水画教材。
3. 绘画工具：纸、笔、墨等。
教学评价：1. 过程评价：关注学生在课堂上的参与度、学习态度和技能掌握情况。
2. 作品评价：评价学生的临摹作品和创作作品，关注作品的艺术性和创新性。
课后延伸：1. 组织学生参观美术馆，欣赏更多山水画作品。
2. 鼓励学生在家中尝试创作山水画，提高绘画技能。
寄情山水山水小品的临摹教案
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、山水画作画步骤
引导学生参考教材中的图示，探讨山水画技法：勾、皴、擦、染、点。
师生共同总结山水画的作画步骤：勾勒、皴擦、点染、完成
三、教师示范山水作画步骤
示范前教师先分析临摹作品山石树木的墨色浓淡干湿的处理、色彩的处理。强调调墨控水，调色方法。
1.勾勒：画山石、树木须先勾出形状。
教学重
难 点
教学重点:学习山石树木画法和山水画勾皴染点作画步骤以及国丰富的笔墨变化表现出富有意境美的山水画小品
教 法
学 法
欣赏评述、讲解演示、临摹表现。
教学
对象
初二阶段的学生独立意识日益增强，思维的独立性和批判性逐渐显著，对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣。
课题：寄情山水---山水小品的临摹
总课时第4课时
教 学
目 标
知识与技能目标：掌握山石、树木的表现技法和山水画勾皴染点作画步骤,能采用”三远法”处理空间关系,运用墨色虚实浓淡变化表现山水画小品
过程与方法目标：运用笔墨、注意空间关系及各种国画技法的运用，学习临摹创作一幅中国画山水小品。
情感态度与价值观目标：学习山水画过程中感受中国传统文化博大精深，增强民主自豪感,体现山水画中水墨变化意趣与表达的情感倾向。
在这一学段中，应该逐步加强思维方式的训练．注重造型表现的意趣，以提升学生艺术素养和创造水平。开展丰富多彩的学习活动，为学生展示白身才艺提供机遇，激发其成就感和学习兴趣。
基于年龄特点，在知识学习方面应注意到选择适合学生生活经验的传达方式,深入浅出，回
遊生硬、冷僻的知识术语。初中学生思维发展的特点是具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，学中运用生动直观的形象在这一时期仍旧非常重要。美术知识的掌握要通过不断积累和反复运用，教学活动应该注重运用已有的美术知识。活动方式与教学组织要注重实践运用，知识与技能有机融合。注重联系学生生活经验以反他们对社会的理解和认识。注重尊重学生的理解方式，鼓励大胆表述独立的见解
小学美术临摹教案模板范文
课题：《山水小品临摹》课时：1课时年级：四年级教学目标：1. 知识与技能：了解中国山水画的基本特点及发展历程，掌握山水画的临摹方法，能够独立临摹一幅自己喜欢的山水画小品。
2. 过程与方法：通过观察、比较、分析和实践，培养学生对中国山水画的审美能力和绘画技巧。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对传统文化的兴趣，培养学生热爱大自然、追求艺术真善美的情感。
教学重点与难点：1. 重点：掌握山水画的临摹方法，学会观察和比较，掌握绘画的基本技巧。
2. 难点：在临摹的基础上，能够发挥自己的创意，创作出具有个人特色的山水画小品。
教学过程：一、激趣导入1. 播放中国山水画视频，引导学生欣赏，提问：你们喜欢山水画吗？为什么？2. 引导学生观察山水画的特点，如：山川、树木、云雾、水波等，激发学生对山水画的兴趣。
二、知识新授1. 教师讲解山水画的基本特点、发展历程以及临摹方法。
2. 展示山水画名作，如《富春山居图》、《千里江山图》等，引导学生分析作品中的构图、用笔、色彩等。
三、实践操作1. 分组进行临摹练习，每组选取一幅山水画名作进行临摹。
2. 教师巡回指导，解答学生在临摹过程中遇到的问题。
四、展示与评价1. 各组展示临摹作品，师生共同评价。
2. 鼓励学生发挥创意，对临摹作品进行适当的修改，使其更具个人特色。
五、总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调山水画的特点和临摹方法。
2. 布置课后作业：让学生以自己喜欢的山水画名作为素材，创作一幅具有个人特色的山水画小品。
教学反思：本节课通过山水画的临摹，使学生了解了中国山水画的基本特点和发展历程，掌握了山水画的临摹方法。
在实践操作过程中，学生积极参与，表现出对传统文化的兴趣。
在展示与评价环节，学生能够互相学习、取长补短，提高了自己的审美能力和绘画技巧。
在今后的教学中，我将继续引导学生关注传统文化，培养学生的艺术素养。
山水小品临摹 教案-高一美术
课时教案
科目：美术授课时间：第8周星期一
单元（章节）课题第三课尝试体验中国画的笔墨情趣
本节课题山水小品临摹
三维目标知识与技能：学会欣赏中国山水画作品，感受山水画的意境美，初步掌握山石树木的画法。
过程与方法：赏析中国山作品，尝试笔、墨运用技巧；在实践过程中，结合学习工具能灵活运用。
情感、态度价值观：尝试临摹、创作表现简单的山水景色或根据自己的想象表现自己家乡的某种自然景色，交流自己在作画过程中的成功之处；从而，激发学生对中国画
的浓厚兴趣和对祖国大好河山的热爱之情。
提炼的课题中国画学生在实践方面接触较少，主要原因是受学习场地和绘画工具的限制，本课为了让学生体验中国画的情趣，在根据学生身边的工具进行简单内容临摹实践，体验中
国画质情趣，培养学生情感。
教学重难点重点：学习山水画中画树的方法
难点：由于受到教学场所和工具的限制，所以采用手边工具，灵活运用表现技法，构思
合理的山水画构图。
教学过程
环节学生要解决的问题或
任务
教师如何教学生如何学
导入初步了解中国山水画
的内容展示老师作品，组织学生赏析，分析中国
山水画的内容
学生赏析，并回答问题。
山水画教学大纲.doc
《中国山水画》教学大纲课程编号：0630221082 学时：48 学分：4类别：专业必修课面向对象：美术学专业本科学生一、课程的任务和目的通过中国山水画基础教学，使学生了解中国山水画发展的历史概况、主要成就及其分类，培养学生对中国山水画艺术的兴趣和审美经验，初步具备用中国画工具、材料临摹传统山水化的能力。
临摹传统山水画名作，使他们初步掌握山水画的造型规律和传统的程式化技法。
二、课程教学内容与学时分配第一章中国山水画概述（4课时）第二章中国山水画的技法（20课时）第一节山水画用具（1课时）1、笔2、墨3、纸4、砚5、羊毛毡、垫纸6、颜料第二节山水画技法（19课时）（一）、构图之、甲、由、贝H须（二）、笔墨⑴勾⑵皴⑶擦⑷点⑸染()、树的画法(1)树干画法树主干画法树支干画法(2)树枝画法鹿角枝画法蟹爪枝画法(3)树叶画法点叶法夹叶法()、山石的画法1、皴法(1)披麻皴(2)解索皴(3)折带皴(4)荷叶皴(5)斧劈皴(6)刮铁皴(7)点皴(8)雨点皴2、各种皴法的综合运用()、云水法1、云法(1)勾法(2)皴染法2、水法(1)瀑布(2)江河(3)湖水(4)海水第三章山水画的临摹与写生(12课时)1、临摹(1)选择范本(2)细读摹本(3)落笔临摹(4)整理默临2、写生(1)速写(2)水墨写生第四章山水画的创作(12课时)1、山水画的构图2、山水画的形象3、意境三、考核方式本课的考试方式由平时考试和单元考试相结合1.平时考试：以学生课堂习作为主，由任课教师测评；2.单元考试：学生用展览的形式展示规定的作品，由任课教师评分；3.本课成绩：平时考试和单元考试各占50%。
四、教材与参考书教材：陆俨少、《山水画入门》、西泠印社、1997、11参考书：《芥子园画传》、人民美术出版社1983、4陆秀竞编：《山水画基础》，中国美术学院出版社1999、4第1版大纲编写人：李荣。
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《山水临摹》课程教学大纲一、教学目的临摹是学习山水画的基本功，山水画的学习自然是从临摹入手，本科阶段的学习应有大量的临摹课，尤其是低年级应以临摹为主。
因此，本课程设有临摹①、临摹②、临摹③、临摹④。
通过该课程的学习使学生准确地把握山水画材料工具的特征、用笔用墨的方法、皴法、树石法、云水法、点景法、设色法、构图法等基本方法，对不同作品的艺术表现、风格特征等有正确地认识。
同时辅以史论、画论等理论学习，使学生能真正理解传统山水画，从而做到师古人之心而非死搬古人之迹，不断加深对山水画的认识，不断提高用笔墨表现山水的能力。
二、教学形式与方法集体讲授与个别辅导、手授示范与多媒体演示、点评分析与艺术欣赏相结合贯彻于教学始终。
不同的临摹阶段有不同的教学要求，总的原则是采取循序渐进的方法。
即刚进画室的低年级学生，先学习树石法等基本技法，然后再临习完整作品，临时要采取先繁后简的原则，这是因为低年级学生对笔墨的理解和用笔墨表现丘壑的能力有限，从简的范本入手容易愈画愈简，使画面空洞无物。
再后，根据学习的不同阶段提出不同的要求，引导学生逐渐把自己对范本的理解和感受融入临作中。
到高阶段可以结合写生、创作的经验加入新的笔墨造型语言进行意临或自行组合。
同时，山水画自来就南北有别，南方山水重笔墨，用笔灵动自然，但有时因其对笔墨的过分追求而忽视丘壑结构；北方山水则刚好相反，注重丘壑结构，往往容易忽视笔墨的灵动与润泽。
鉴于此，临摹采取南北结合的原则，笔墨与丘壑并重。
并注重培养学生对传统山水画的兴趣，鼓励学生课外时间多临摹。
学生作业根据不同的学习阶段或以小幅为主或以大幅为主或大小相间。
三、教学年限与学时临摹①授课学期：二年级上学期周学时：20学时、总学时：60学时（3周）临摹②授课学期：二年级下学期周学时：20学时、总学时：80学时（4周）临摹③授课学期：三年级上学期周学时：20学时、总学时：120学时（6周）临摹④授课学期：三年级下学期周学时：20学时、总学时：60学时（3周）四、教学内容与进度临摹古代山水画作品范围临摹不能只局限于某家某派，凡画史上具有代表性的作品都可以作为临摹的范本。
（一）中小幅或大画局部的临摹古代大师的小幅作品往往是精品，笔精墨妙，意境深邃，构思绝妙，临摹此类作品更容易把握古代大师的精神情感。
临摹范围如下：董源、巨然、范宽、李成、郭熙、南宋四家、赵伯驹、赵伯啸、元四家、明四家、清四僧、四王、龚贤、黄宾虹等人的作品。
根据不同学习阶段的需要选择临摹。
（二）大画临摹范围1、五代巨然《万壑松风图》《秋山问道图》《丛林层崖图》（任选其一）2、宋代范宽《溪山行旅图》《雪景寒林图》（任选其一）3、宋代郭熙《早春图》4、宋代米友仁《潇湘奇观图》5、宋代李唐《万壑松风图》6、元代王蒙《青卞隐居图》7、元代黄公望《富春山居图》长卷8、元代赵孟頫《鹊华秋色图》9、明代沈周《庐山高图》10、宋代王希孟《千里江山图》青绿山水；明代仇英《桃源仙境图》青绿山水（选其一）11、清代石涛《山水清音》《搜尽奇峰打草稿》（选其一）12、清代龚贤《溪山无尽图》长卷（或局部）以上作品是山水画室的同学在工作室学习期间临摹的作品范围，每次临摹都在此中选。
（其他精品也可）第一章临摹①（60学时）教学要求：一、通过临摹使学生对笔墨法、皴法、树石法、云水法等技法有全面的了解和基本掌握，为进一步的临摹学习打好基础。
二、四尺六裁作业3幅。
教学内容：一、树石法临摹，以临摹《芥子园画谱》、小画或大画的局部为主。
二、讲解笔墨法和相应的画论。
第二章临摹②（80学时）教学要求:一、画面笔墨层次清晰气息准确。
二、除注重笔墨法外，还要注意画面的完整性。
三、完成小画2幅（四尺三裁以上）教学内容：一、临摹小画或大画的局部。
二、逐渐转入临摹大画。
第三章临摹③（120学时）教学要求：一、临摹大画，训练学生对大画的把握能力，掌握山水画的基本构图法则二、准确把握范画的笔墨气息、韵味等，并能够准确表达出来。
三、大画1-2幅教学内容：临摹大画，前三周以宋、元代作品为主。
后三周以明、清代作品为主。
第四章临摹④（60学时）教学要求:一、通过临摹是学生了解临创转化的重要性，并领悟、把握临创转化的要点所在。
二、完成大画1幅或小画2幅。
教学内容：教师选择历史上有代表性或学生自己选择有感觉的作品进行临创转化。
五、考核方式及评分标准（一）考核方式课程结束由任课老师初评，工作室全体老师评阅审定（二）评分标准（学生成绩以百分制进行评定）1、作品完整深入、结体严紧、章法准确（占25%）2、笔墨精妙、表达准确（占25%）3、作品气息好、韵味足（占25%）4、作品数量多，质量好（占25%）优90-100分，良80-90分，中70-80分，差60-70分，不及格60分以下。
（三）计分方法1、作业成绩占80%；2、平时课堂表现占20%。
《山水写生》课程教学大纲一、教学目的“外师造化，中得心源”，中国画的创作从来就注重师造化的重要作用，山水花鸟画更是如此，“师造化”是成就一个画家的重要前提。
因此，写生就愈显得重要。
写生中，要了解中西方写生的不同观察方式，掌握山水画写生的观察方法，体会对大自然的真切感受，印证传统技法源于生活，并从自然中提炼归纳出艺术形式。
其中最重要的是在自然中发现自己独特的感受和表现形式。
具体写生中不同年级有不同侧重，故本课程设有山水写生①、山水写生②、写生考察二、教学形式与方法任课教师慎重选择具有典型特色，景观丰富的地区进行教学，拒绝参观纪游式写生。
写生时教师采取个别辅导，集中观摩，并能以身说法，亲手作写生示范；结合实景欣赏分析名家名作，鼓励学生自行观察、感受写生对象，强调个人情感的投入。
鼓励学生就地完成写生作业，避免回校后照抄照片应付展览的现象。
写生中，长期作业与短期作业、水墨写生与钢笔铅笔速写或线描相结合，穿插进行，必要时进行默写。
三、教学年限与学时山水写生①授课学期：二年级上学期周学时：42学时、总学时：168学时（4周）山水写生②授课学期：三年级上学期周学时：42学时、总学时：168学时（4周）写生考察授课学期：四年级上学期周学时：42学时、总学时：126学时（3周）四、教学内容与进度第一章山水写生①（168学时）教学要求:一、通过写生训练学生观察自然、概括提炼艺术语言、用笔墨表现自然的能力。
二、使学生掌握山水画写生的基本方法。
三、写生作品要完整深入、有个人感受。
四、四周内学生完成层次丰富、完整深入的作品10幅（不小于四尺六开）、速写10幅。
教学内容：一、水墨写生，以单纯小景、片石丛树为主或以场面较小的写生为主二、速写写生第二章山水写生②（168学时）教学要求:一、写生时要求学生做到与自然交流，努力挖掘个性，积极探索个性化语言。
二、在保留生动性的基础上，力求作品完整深入，层次丰富。
三、四周内学生完成层次丰富、完整深入的作品8幅（不小于四尺三开）、速写10幅。
教学内容：一、较大场面的水墨写生。
二、速写写生。
第三章写生考察（126学时）教学要求：一、速记式再认识自然。
学生在三周内完成作品数量不限。
二、论文一篇，不少于3000字。
教学内容：根据毕业创作需要到各名胜古迹、博物馆、名山大川参观考察写生。
五、考试方式及评分标准（一）考核方式:课程结束由任课老师初评，展览后由工作室全体老师评阅审定。
（二）评分标准：（学生成绩以百分制进行评定）1、刻画深入完整，层次丰富（占25%）2、笔墨生动（占25%）3、有独特的生活感受，有个性风格（占30%）4、数量多，质量高（20%）优90-100分，良80-90分，中70-80分，差60-70分，不及格60分以下。
（三）计分方法1、作业成绩占80%；2、平时课堂表现占20%。
《山水创作》课程教学大纲一、教学目的中国山水画的创作是一个复杂的命题，它涉及面尤为广泛，是作者在艺术上综合素质的展现。
作者的艺术观念、生活阅历、审美倾向、知识结构、文化修养以及绘画技巧的高低决定着山水画的创作。
具体教学中，遵循临摹、写生、创作三位一体的教学法，设有山水创作①、山水创作②，指导学生把在临摹、写生中的所学、所感、所想运用到创作中，同时运用各种教学手段，引导学生广开思路，启发学生的创造性思维。
使学生确立自我，注重自我感受，勇于创造，懂得“笔墨当随时代”。
同时，要借鉴中外姊妹艺术的优秀成果，多多实践。
二、教学形式与方法集体讲授与个别辅导、手授示范与多媒体演示、点评分析与艺术欣赏相结合贯彻于教学始终。
不同的创作阶段有不同的教学要求，长期作业与短期作业、小构图小品与大幅创作穿插进行。
注重发现、引导学生的独特性，鼓励学生的独创性。
三、教学年限与学时山水创作①授课学期：三年级下学期周学时：20学时、总学时：60学时（3周）山水创作②授课学期：四年级上学期周学时：20学时、总学时：80学时（4周）四、教学内容与进度第一章山水创作①（60学时）教学要求：一、通过练习要求学生创作中要充分表现山水画的笔墨、造型、章法、空间关系、虚实关系、破立关系等等山水画的种种表现因素。
二、三周完成完整深入的作品2幅、小构图10幅。
教学内容：山水画的构图规律与山水画的水墨造型语言的训练。
第二章山水创作②（80学时）教学要求：一、要求学生在上学期创作的基础上，结合写生经验，加强笔墨语言的探求，强调作者的精神价值取向，突出创作的个性化语言表现。
二、四周内完成完整深入，有个性的作品，大画1幅，小幅作品2幅。
教学内容：山水画的水墨造型语言与空间表现的训练。
五、考核方式及评分标准（一）考核方式：课程结束由任课老师初评，工作室全体老师评阅审定。
毕业创作由创作组老师审定打分。
（二）评分标准：1、画面结构完整，造型、章法正确（占20%）2、笔墨生动（占30%）3、有独特的个性风格（占40%）4、数量多，质量高（10%）优90-100分，良80-90分，中70-80分，差60-70分，不及格60分以下。
（三）计分方法1、作业成绩占80%；2、平时课堂表现占20%。
注：本教学大纲使用范围：供绘画专业国画山水花鸟方向使用教学大纲编写教研室：美术学院国画山水花鸟工作室。