写意花鸟结课心得

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写意花鸟教学反思

写意花鸟画教学反思——新街口少年宫金红写意花鸟画以动植物为表现题材，以笔墨为语言进行造型表现，寥寥数笔，妙趣横生，深受老年朋友喜爱。

但在教学中也发现了一些问题：首先表现在对写意花鸟画表现形式不理解。

例如画翠鸟，学员会讲翠鸟最大的特点是色彩鲜艳，不按照本来的颜色来画，非要画成黑的，那不就不真实了吗？其次只能临摹不会创作。

老师教过的会画，面对没教过的题材或动态等完全不知道该怎么办。

问题的根源在于：缺少对传统写意花鸟画的审美认识，没有掌握笔墨技能。

所以我对课程内容做出了调整，从审美认识入手，重点放在学生笔墨技能形成上。

具体内容和方法如下：一、引导学员认识写意花鸟画的审美追求及其哲学根源。

以西画中的静物画为参照，通过多种因素比较使学员清楚地认识写意花鸟画的美学特征。

1朱耷的水禽与静物画中的鸟——体会写意花鸟画物我交融的形象观在形象塑造方面，写意花鸟与西方静物画有着不同的审美追求。

以朱耷的水禽和静物画中的鸟为例，西方静物画中的鸟经常是被猎杀之后摆在静物台上，从活的生命变成静物，然后被逼真地再现出来，我们除了赞叹油画家精湛的技术之外，没有其他可言。

朱耷的水禽是遨游于太虚的生命，他白眼向人，孤寂落寞却倔强坚贞，这只鸟拥有了朱耷的精神，这种精神正是儒家的忠君爱国思想。

最富有创造性的是，写意花鸟艺术将主体意识渗入到一笔一墨之中，使笔墨痕迹显现出生命特质，例如李可染用虫食木的感觉比喻线条性质。

可见写意花鸟画的终极目标不是表现视觉真实，而是追求生命意识的表达，这种生命意识既有客体的生命感（包括笔墨语言），也有主体的意识，往往是主体意识与客体生命特征交融的结果。

写意花鸟画的这种形象观是“天人合一”传统哲学观渗透于绘画的结果。

以农业为基础的生产方式造就人和大自然的依存关系，人将自己的生命融于天地运转之中，又从自己的内心理解万物的变化，人与自然在血肉与精神方面融为一体。

“天人合一”的哲学观与当下也有借鉴意义。

2体会写意花鸟画“水墨为上”的色彩观在色彩使用方面，西方静物画追求表现物象的真实色彩，写意花鸟画追求笔痕墨迹的氤氲变化之美。

《写意花鸟画小品》教学反思

《写意花鸟画小品》教学反思法国著名教育家第斯多惠曾一针见血的指出：教学艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒和鼓励。

波普尔曾说过：正是问题激发我们去学习,去发展知识,去实践,去观察。

爱因斯坦也曾说过：“提出一个问题往往比解决一个问题更为重要”。

在教学中教师要创设一个“智、趣、乐”的学习氛围,以“趣”引路,以“情”导航,以“导行”为主线,让学生学会质疑、调查、探究,让教师的主导性和学生的主体性有机结合起来。

在教授《写意花鸟画小品》一课时，我让学生一入课堂就展示自己搜集的花鸟画作品，和观看我制作的多媒体课件（欣赏部分），引发他们的好奇心,并以提问和对话的形式引导学生感受和体味作品的意境,引导学生讨论，产生问题, 引起争论，促进学生思考和探索，形成了讨论--争论—理解—提高效果。

这时我让学生进一步的感知,在我精心设计的氛围和情境之中,在了解别人怎么想、怎么选择的基础上结合自己的实际情况进行发散思维。

然后演示，使学生了解基本的知识和技巧，再从动手中寻求答案,努力寻求新颖的、独特的思路,让自己能够独立地进行思考,而且是积极地有着强烈求知心情的状态下。

有了独立的、积极的心态,学生的思维必将与他人不相同,最后我鼓励学生大胆地探索,相互评价，指导，既提高学生的分析能力，又使学生从中发现自己的不足，利于今后的学习。

倡导学生思考问题,帮助学生从多角度思索、探索，引导学生多争论，相互评价值得我们在今后的教学中注意。

中国花鸟学习心得（共五篇）

中国花鸟学习心得（共五篇）第一篇：中国花鸟学习心得中国写意花鸟学习心得一个月的写意花鸟学习,使我被国画的博大精深由衷的吸引，牵引着我深入学习。

在第一节课上，我们学习了很多关于写意花鸟画的理论知识，从基本的作画工具，中国花鸟的发展到写意花鸟的特点和技法。

写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥漫的气势，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛的欣赏者。

通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。

在上个学期我们已经上过工笔画了，本以为都是中国画差别应该不是很大，但事实却出乎意料。

工笔要运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象，而写意画要求用粗放、简练的笔墨来画出对象的神行来表达作者的意境。

写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。

画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。

笔内先含调好淡色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。

虽然理论上说说，似乎很容易,但实际操作起来便没有那么简单了。

即使是在水墨画中，不论是用墨还是用水，这其中的各自的量便不是那么好控制的。

更不用说在用上中国画颜料的时候了，怎一个难字了得。

经过了一两天的课的练习之后，这种情况才有所改善。

经过这段时间的学习及临摹实践，我以为应注重自身两方面的培养，一是自己绘画理论水平能力;二是加强技法的训练和提高技法运用能力，达到一个目的：出好作品。

正如老师所说的,一是针对自己的技法与理论水平，采取有针对性的学习方法，从自身普遍存在又必须要解决的问题入手。

在学习过程中我发现同学们对技法示范和练习非常积极，兴趣很浓，并能很好理解老师的意思。

钟老师则因势利导，开头几节课多进行技法示范和练习，我们进步很快。

但是在接受理论知识方面，开始效果并不是很好，但通过老师的多次授课以及在老师的建议下去图书馆学习关于花鸟的理论知识，从讲解技法、解释名词、示范、技法练习，逐步转入有关理论知识，使我们在掌握一定技法的同时，掌握一定的名词术语和了解简单的理论知识。

中国花鸟心得体会怎么写

中国花鸟心得体会怎么写中国花鸟艺术是中国传统文化的瑰宝之一，它丰富多姿的色彩和形态，表现了中国人民对大自然的热爱和对生活的追求。

通过学习和欣赏中国花鸟艺术，我对这门艺术形式有了更深入的理解和体会。

首先，中国花鸟艺术给我留下了深刻的印象。

在中国传统画中，花鸟是主题之一，画家们运用精湛的技巧和细腻的感觉将大自然中的花草鸟兽完美地展现出来。

我常常被这些作品所吸引，不仅因为它们的美丽和细腻，还因为它们所传达的深刻内涵。

每个作品都有自己独特的意境和表达方式，让我感到无限的想象力和思考。

其次，中国花鸟艺术教会我如何观察和欣赏大自然。

在绘画过程中，画家需要准确地观察花鸟的形态、色彩和动态，然后将其转化为绘画语言。

这需要细致入微的观察和敏锐的洞察力。

通过学习中国花鸟艺术，我渐渐培养了对大自然的敏感，并学会了欣赏自然中微小的美。

另外，中国花鸟艺术也让我更加热爱生活。

画家们通过花鸟作品表现了生命的美好和活力，让我深切体会到生活的多彩和快乐。

每当我看到那些形态鲜艳的花朵和自由飞翔的鸟儿，都不由自主地感到幸福和满足。

中国花鸟艺术有着鲜明的感染力，它能唤醒人们对生活的热爱，让我们更加珍惜和享受每一天。

最重要的是，中国花鸟艺术教会了我坚持和耐心。

绘画花鸟作品需要持之以恒的坚持和耐心，画家们需要花费大量的时间和精力来完成一幅作品。

通过学习这门艺术，我懂得了只有坚持不懈地努力，才能取得优秀的成果。

同时，绘画花鸟作品也需要细腻和耐心的态度，每一笔每一点都需要精确而谨慎。

这让我明白了耐心和细致的重要性，无论是在学习还是生活中，都需要持之以恒的努力。

总而言之，中国花鸟艺术是一门独特而美丽的艺术形式，它让我重新认识和感受大自然的美。

通过学习和欣赏这门艺术，我对花鸟的观察力和欣赏能力有了提高。

同时，中国花鸟艺术也塑造了我的品格，让我成为一个更加坚持和耐心的人。

我将继续学习和研究中国花鸟艺术，希望能够将这门传统艺术发扬光大，并将其中的美和智慧传递给更多的人们。

学习写意花鸟的一些体会

学习写意花鸟的一些体会写意花鸟画是以描绘花卉、禽鸟等来表现自然生态的生气。

表现出作者内心世界的美好境界，把自然界中所觉得最美的一瞬间描绘在画面上，给人以健康、生机勃勃、欣欣向荣的生命力的可视形象，以精练的艺术感染观众。

纸上的物象既不会动，又不能言，只是表现瞬间所见的一个场面，能不能使它具有动人心脾、引人联想、深思，作者把内心世界的美赋予画面上，给它生命、给它语言，全在作者在大自然中认真的观察，养成观察与写生的习惯，认真了解物象的结构、特点、习性和生活规律，靠记忆和迁想妙得作画，不是照着对象摹拟，作画时才能作到得心应手。

特别应当提出的是，有很多人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解，以为“写意”者，不必求其形似，只要练习笔墨，会几种构图如印刷品一样的出现在观众眼前，那里还谈得上“可想”于“可视”里包括绘画在内的造型艺术的重要特征。

郑燮曾针对当时社会上一部分不讲究法度的写意画说：“殊不知写意二字，误多少事。

欺人瞒自己，再不求进，皆坐此病，必极工然后能写意，非不工而遂能写意也。

”各种造型艺术作品，总以能引起比有限的可视形象更深刻、更广泛的感受、体验与联想为上乘。

因此，为达到既能满足眼睛的欣赏要求，又能动人心脾，发人深思的创作作品；要求作为一个画家有深入生活、源于生活，把现实观察、提炼，概括与不必研究对象的生活习性和结构特点混为一谈。

其结果便是把生动的、多样的、变化丰富的大自然，不是画得千篇一律，便是非驴非马。

有些画出自不注意观察、写生的人之手，一眼可以看得出这是没有活气、生机的作品。

我记得在我从师许麟庐学画时，曾给我讲起齐白石师爷在作一幅红叶秋蝉时，齐白石从抽屉里拿出一只蝉的标本，作为范本，面对蝉而写生作画，尤其把蝉翼的纹脉上表现得一丝不苟，以活托托的生动形象、生机勃勃的跃然在画面上。

所以当观者前后无不惊叹“活了”、“真活了”。

白石老人以精湛的技艺，严肃认真的态度，以极为生动的可视形象，传达出隽永幽微、耐人寻味，具有与我国古代优秀诗歌所共有的那种“言有尽而意无穷”的情思意想。

写意花鸟画之我见

写意花鸟画之我见摘要：写意画有大写意、小写意之分。

写意画不同于工笔画，也不是简单地用笔墨去画客观的花草虫鱼。

概括地讲，写意花鸟画是画家把客观世界的花鸟草木与自己的情感融合，并能动地创造出的一种主观精神，是人和自然物像之间的一种感情上的契合。

为了表现这种契合，画家必须运用一切手段来完成这种情感表达上的需要。

关键词：中国画；写意花鸟画；笔法墨法写意画有大写意、小写意（兼工代写）之分。

写意画不同于工笔画，也不是简单地用笔墨去画客观的花草虫鱼。

概括地讲，写意花鸟画是画家把客观世界的花鸟草木与自己的情感融合，并能动地创造出的一种主体精神，是人和自然造物之间所找到的一种感情上的契合。

为了表现这种契合，画家必须调动运用一切手段来完成这种情感上的需要。

在写意花鸟画里，这种手段就是运用我们传统绘画中的“笔墨”这一形式语言。

这种语言是中华民族所独有的、为中国人民所认同的、喜闻乐见的绘画语言，同时也是其他民族绘画形式里面没有的。

写意花鸟画中所讲的“笔墨”，不只是用来造型，而是在这一笔墨运行的过程中，体现着客体自然物和主体情感两个方面的精神世界。

写意花鸟画在强调笔墨的过程中同时还讲究“气”。

苏东坡所谓“笔所未到气已吞”，吴昌硕所讲的“苦铁画气不画形”，就是这个意思。

可以说，在“笔墨”这一抽象的语言里，体现着画家的全部的修养和功力。

一、写意花鸟画中的笔法用笔方面，黄宾虹曾归纳出“平、留、圆、重、变”五字诀。

笔线画在纸上，要求平直中有波折变化，而波折变化又必须控制得恰如其分，不破坏平直的基调。

笔在运行过程中要留得住，不能信笔滑去，失去控制。

又要圆笔中锋，以求浑厚。

用笔要重，要有力，但又不可使蛮劲。

最后又要求在自然中求变化，在变化中求统一。

这些基本原则，便是用笔之“法”。

所谓用笔功夫，就是对这些“法”的深入体会和熟练运动。

若违背这些原则，就容易形成忌病，如“钉头”、“鼠尾”、“蜂腰”、“鹤膝”、“锯齿”、“圭角”等等。

这些忌病之所以不可取，诚然不是条条框框，而是因为这类用笔轻浮浅薄，缺少内涵，故无法形成美感。

花鸟课程总结报告范文(3篇)

第1篇一、前言随着社会的发展，人们对审美观念的追求越来越高，花鸟画作为我国传统文化的重要组成部分，越来越受到人们的喜爱。

本课程旨在通过花鸟画的学习，提高学生的审美能力，培养他们的绘画技巧，传承和发扬我国优秀的花鸟画艺术。

以下是本课程总结报告。

二、课程概述1. 课程名称：花鸟画2. 课程性质：艺术类选修课程3. 课程内容：花鸟画的起源与发展、花鸟画的技法与表现手法、花鸟画的构图与色彩运用、花鸟画作品的欣赏与评价等。

4. 课程目标：（1）使学生了解花鸟画的起源与发展，掌握花鸟画的基本技法与表现手法；（2）提高学生的审美能力，培养学生的绘画技巧；（3）传承和发扬我国优秀的花鸟画艺术。

三、课程实施1. 教学方法：本课程采用理论教学与实践操作相结合的方法，通过课堂讲解、示范、学生练习等形式，使学生掌握花鸟画的基本技法与表现手法。

2. 教学内容：（1）花鸟画的起源与发展：介绍花鸟画的起源、发展历程以及历代花鸟画家的代表作品；（2）花鸟画的技法与表现手法：讲解花鸟画的笔墨技法、构图方法、色彩运用等；（3）花鸟画的构图与色彩运用：通过实例分析，让学生了解如何运用构图与色彩表现花鸟画的意境；（4）花鸟画作品的欣赏与评价：欣赏历代花鸟画家的代表作品，提高学生的审美能力。

四、课程收获1. 知识收获：（1）了解花鸟画的起源与发展，掌握花鸟画的基本技法与表现手法；（2）了解花鸟画的构图与色彩运用，提高审美能力；（3）掌握花鸟画作品的欣赏与评价方法。

2. 技能收获：（1）掌握花鸟画的笔墨技法，提高绘画技巧；（2）学会运用构图与色彩表现花鸟画的意境；（3）培养独立创作花鸟画作品的能力。

五、课程评价1. 课堂表现：学生积极参与课堂讨论，认真听讲，表现良好。

2. 练习成果：学生能够熟练运用花鸟画的技法与表现手法，创作出具有一定水平的作品。

3. 欣赏与评价：学生能够欣赏历代花鸟画家的代表作品，提高审美能力。

六、教学反思1. 优化教学内容：在今后的教学中，应进一步优化教学内容，结合学生实际，有针对性地进行教学。

写意花鸟画学习随想

姓名：王妞学号：135169写意花鸟画学习随想摘要：通过杨佳焕的教学演示视频，了解花鸟画创作的构思立意，画面布局，构稿落墨以及着色点染等关键环节与创作特点。

写意花鸟画技法的练习应该贯穿画者的艺术生涯，对技法的练习不应该仅仅停留在技法的层次，而应该倾注感情；关键词：技法意在笔先应物象形诗书画印写意花鸟画注重“写生”——从实际生活中摄取对象，并加以艺术表现的优良传统。

花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。

比如“白眼向天”和“四君子画”。

写意花鸟画具有“借物喻人，托物言志”的精神内涵，注重“象征寓意，遗兴抒怀”。

写意花鸟画看似简单，却蕴涵着深刻的意味，在简短稀疏中，却包含了丰富的人生感悟。

如何创作好写意花鸟画，似乎是一个教育学的问题，我们也完全可以做出规则，逐步学习。

然而临摹容易，创新很难，一幅好的作品，读者不仅会被它的构图、色彩所吸引，而且可以真切地感受到画家当时作画的一种心情。

由此这种强调主客观高度统一的艺术主张便成了中国画境界的核心价值，也使得画家处于更为自由、更加主动的境遇。

本文由此出发，视角不是放在画的技巧，而是希望通过对创作本身这一行为进行反思，进而达到建议的目的。

一、技法的练习对于写意花鸟画创作来说，加强技法，尤其是基本技法的练习尤其重要。

但是，我认为只有好的创意、好的意境，或者只有作者在情感上的超越，作品才能传神，才能称得上是好的作品。

尤其是知名画家的人生经历，让我们受到很大的启发。

花鸟画的写意重在突出画面所产生的意境，恰如其分的用笔与巧妙的布局，会让我们惊叹不已。

在观赏一幅好的的画作时，我常常在用心意会：作者为何如此用笔？添一分如何？减一分又如何呢？但最终的结果是：作者纯熟的技法已经达到随心所欲的境地；而表达不尽如人意的画作时，因疏于技法练习而叹息。

技法的纯熟是意境表达的前提，如同美味的蛋糕，最可口的蛋糕是由最具特色的食材与熟练的手法来完成的。

当然，这些材料不一定是最昂贵、最稀缺的，但是熟练的技法必不可少。

写意花鸟结课心得

写意花鸟结课心得第一篇：写意花鸟结课心得写意花鸟结课心得花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。

所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。

所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。

为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。

它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。

在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

五代黄筌、徐熙并起，渐成两大系统，以后继续衍生。

明代花鸟画演变成四大系统，一为边景昭、吕纪的黄氏体，二为林良、徐渭的大写意体，三为陈淳的简笔水墨淡彩小写意体，四为周之冕的勾花点叶兼工写体。

中国画花鸟写生与创作心得

中国画花鸟写生与创作心得
《中国画花鸟写生与创作》是我们分专业以来上的第一门专业课，这门课为我们以后的中国画学习奠定了良好的基础，通过这门课的学习我的感触颇深，受益匪浅。

我们这门课程的学习主要分成了三个部分，第一部分是花鸟写生，第二部分是花鸟画临摹，第三部分是花鸟画创作，这三个部分环环相扣，步步深入，让我们快速入门中国画学习。

在第一部分的花鸟写生中，我们在老师的带领下在各个花坛前进行观察写生，将那些平时看起来毫不起眼的花花草草描绘入画，才突然发觉它们不为人知的美好。

都说艺术来源于生活，绘画创作更是如此，如果不进行实地的观察写生，我们笔下的花花草草就终究只是我们脑海中想象的样子，只有自己进行实地的细致入微的观察才能描绘出自然界中最真实的花鸟，只有将真实的花鸟刻于心中才能在未来胸有成竹，更好的进行花鸟画创作。

这就是老师常常在我们耳边说的你看到的越多，画的越细致，你的画才能画的越好。

此真言也。

在第二部分的花鸟画临摹阶段，老师告诉我们最多的就是要临摹与自己写生内容相关的名家作品。

在这个阶段我们需要学习的是大师门的技艺技法，学习他们画花鸟创作的思路，如果盲目且毫无目的的去临摹，不仅浪费了宝贵的课堂时间，还无法为后期的创作做准备。

在临摹大师的作品的过程中，我学习了很多大师作品的构图，并且用自己最大努力去靠近大师的作品，受益良多。

虽然很多同学都曾言这次《中国花鸟画写生与创作》课程的作业很多，但是正是老师对我们班的高要求让我们班变得越来越好，让我们作品越来越精益求精，从作业中我们提高了的绘画水平，充实了学习生活，并且找到了绘画的乐趣和成就感。

关于写意花鸟画教学的几点思考（共5篇）

关于写意花鸟画教学的几点思考（共5篇）第一篇：关于写意花鸟画教学的几点思考关于写意花鸟画教学的几点思考【摘要】中国花鸟画的美关键在于笔墨效果上，所谓笔墨无止尽，要多练习。

画圆不能圆，画方不能方，要圆中有方，方中见圆；画直不能直，画曲不能曲，要直中见曲，曲中有直，要起笔不尖，落笔不拖。

画点落笔要灵活的逆入转停、收放结合，回锋收尾。

面是放大了的点和线，墨色要运动、变化才叫活，否则死。

造型不要呆板，要运动的穿三、聚五，以不等边三角形固定框架来保持平衡。

构图一要着力布势，二要用好四边，突出三个点，拉好三条线，立意要高。

【关键词】写意画教学思考培养目标一、循序渐进，水到渠成在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇化、数只鸟，这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣；既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的使用，促进他们积累技巧。

当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可以整幅地作画了。

二、突出重点，让学生在实践中丰富画理和技巧写意画的技巧是不拘一格的。

为了直抒意境，画龙点睛之笔常常在最精彩的部分，但总的来说，浓淡有别、轻重缓急、自由发散与有意控制都要做到恰到好处。

更具体地讲，创作写意画时，要针对某种抽象事物的刻画，就整体而言，结构中的哪一部分先画，哪一部分后画要自成规则，不做大的更改。

比如鹰的画法，先勾嘴、眼，画头顶的羽毛，以花青墨调赭石、点背，以重墨画羽翼和尾，再用淡赤者墨点斑纹，最后勾爪，爪要勾得厚重，表现出锐利之势。

如此三步的画鹰方法是由鹰的特征决定的，鹰的神志很重要，要有雄杀之气，主要在于嘴、眼的表现，这就决定了必须先画这些部位，用色要深厚，眼睛瞳孔的白点要留得有神，嘴中线要和眼睛相齐等等。

如此，种种技法是由表现的意境而定的，但不可生搬硬套。

倘若要丰富作画的技法，就要多动眼观察，动手作画，并在切身实践中寻找规律。

学写意花鸟画的临摹有感

学写意花鸟画的临摹有感我以前的绘画学习也经常临摹，不过对于花鸟画的临摹就很少，特别是写意花鸟的临摹。

所以对这方面还没认真研究过。

本次学习给我很多新的启发。

课文介绍了具体的临摹方法很值得学习：1. 临摹和观察相结合：俗话说临帖要先读帖，才能练为好字。

同样，临画也要先读画，才能作好画。

能够观赏名画、好画的原作是非常有益的，但对于大多数人来说，没有这个机会。

其实，各大博物馆、画展、纪念馆里的原作都是我们学习的好样本，比较精美的印刷品如画册、单页，也是我们临摹学习的好样本。

临摹和观察就是说要有计划地去研究观摩。

这种观摩就是观察，要仔细体会所临的画是什么风格，什么画派，及其与绘画史演变的关系。

学习名家在用笔用墨、构图取材等方面的特征和技巧。

临摹要眼看，脑想，手临，全盘运用。

2. 拓临、对临、背临；写意花鸟画不能拓临，完全对临也不行。

看一眼画一笔，这样不能临摹出原画的精神面貌，要灵活的掌握。

学习写意花鸟画的主要方法是背临。

要通过长时间的观察、分析、比较、研究被临摹的画作（原作），有了深刻的体会再去临摹画作，要求把画背下来。

在背临的同时可以对临一下，对原作的笔墨技巧和典型的造型有所了解，便可以完全的背临，以达到原作的笔意为准。

我们常常可以看到有的画家在自己的画上题“拟某某笔意”，正是汲取了某家的方法。

临摹花鸟画不要求临的处处都像，要学习方法，临摹笔意。

在临摹的过程中可以有目的的学习一方面，也可以局部临摹，取其一枝一叉、一花一鸟来临摹，这样会掌握的比较快而且熟练。

临摹中的背临就是默写，实际上就是要求学画的人能够默写。

默写就是要求记忆。

记忆和默写又是中国画创作传统的学习方法。

只停留在临摹的基础上，还不能够完全进入创作。

无论是记忆、背临、默写，都是让学画的人逐渐地脱离摹本，而能够独立的完成一幅花鸟画的创作。

另外还要加强画面意识的培养，强调画面的视觉效果。

从整体到局部、局部到整体双向调整。

细化粗收拾，也就是整体上的把握；粗话细收拾，就是要加强细部的描写。

大写意花鸟画的学习体会

大写意花鸟画的学习体会意画,学习讳,习方"I,4-画'高t掌,,大写意花鸟画的学习体会1高士尊写意画的主要特征是:一,写意画是缘物抒情,是作者主观情感,情绪,观念,思想的宣泄,不是自然物象的忠实再现,是情景交融,天人台一,万物皆人也而且情真意切,才是画好写意画第一要义.二,写意画是书法入画,讲究笔情墨趣,重在"写"字.书画同源,中国书法由象形走向抽象,它是世界上最富-,Jf艺术性的抽象画.经过几千年的演进,中华民族的美学理念溶铸进书法里,它最有中国艺术的特点,是世界上独一无二的完善艺术.孙过庭在"书谱序"中写道:"悬针垂露之异,奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之恣,鸾午蛇惊之态,绝岸了I,.细,长短,疏密,轻重,行笔的顺逆,疾徐,转折方圆,提按钝挫等技法,以及文字的结体,章法的构成,传达出书家情意,心胸,学养,气质.可以说,书法是作者的心电图". 书品即人品也.鱼乐图高士尊颓峰之势,临危据高之形,或重若崩之,或轻若蝉翼."这说明书法家对自然,生活,人生的感受,通过墨色的浓,淡,千,湿,笔的粗把书法的抽象意趣引人写意当中,台大大增加写意画的表现力和艺术性.三,写意画是意象造型,求神似,不求形似.形在似与不似之间,取物象主要特征,台掉没有表现力的细节,对物象要大胆地夸张,变形,概括,使具形含有拟人之意.如画荷,要画出荷的清洁之神,有出污泥而不染之气;画菊要画出傲霜不屈之姿,晚节有香之韵;画梅要画出铁骨冰心,坚贞高士之体.具形象古有作者所要表达之意,是为写意画也.l8美术向导大写意花鸟画的学习研究和创作:一,大写意花鸟画和学习书法一样,都是从临摩人手.中国画是写意而不是拘泥于写实,更不是客观地再现.通过临摩,学习前人如何观察自然与生活,领悟中国画的造型,布局,设色和笔墨技法,感悟中国画的气韵,格调和创造方法.在未临之前,先要读懂画,知道此画的优点何在,哪些要学,而哪些不能学,以及这幅画的笔墨,造型,构图的特点是什么,然后再动笔临.通过临摩,把古今中外几千年上万人研究创造的经验,成果学到手,这是何等的经拼.割断历史,凭空"创造",等于绝食,断绝营养来源.只有登着前贤肩膀,才能爬上艺术的高峰.临摩起点要高,一定要从经过历史筛选和公认的大师,大家的作品人手,要选择与自己性格相近而又喜欢的大师,大家的作品来临摩.我是从齐白石,吴昌硕人手,后又学习朱屺瞻吸收西方色彩的经验及崔子范汲取民间艺术营养而创新的方法.对同代人贾浩义,贾又福的作品也细心地研读过,他们能食古而化,创立鲜明个性和大家风范的精神,促使我不断地追求进取.学习传统,学习他人,绝不能抄袭别人,要做到借古闻今,以洋兴中.用他人之长,补己之短,食而能化,学而能出新.学习是为了创造.富强图高士尊临摩是奠定基本功的最重要的一步.二,学习书法,是学习大写意花鸟画的基础.学习书法,不仅是训练笔线的力度和签名题款的需要,更重要的是从中领悟中华民族特有的美学思想表达方式.通过点线,结体,章法表现自我,借鉴书法抽象地表现自我理法, 将其引人到写意画中,画则能更上一层楼. 画画的人,学习书法的功夫要比专事写字美术向导19牵牛花高士尊荷花高士尊的人还要花力气.不仅天天要读写碑帖,更重要的是要动脑,善于分析比较,从中领悟笔法墨法,结体,章法的神理.不通神理无法得到笔墨功力和法度,更谈不上以笔墨表述自己的真性情."笔墨当随时代,这是石涛的至理名言.书话也是随时代的发展,演进而变革,因人而不同,唐人写的草书与宋人的草书不同,吴昌硕的行书不同于康有为的行书.JI缶写碑帖,最终也得走出前人的碑帖,学习前人的法理,是为了表现自己的真性情,书法没有自己的面目,决不算你写好书法了.三,生话是创作的源泉是出新的最好途径.学习前人创作的经验靠临摩,临摩解决不了创新,你ll缶摩再像原作,那只是"行货",只能沦为"匠人"生活,应包括自然和人的社会生活.到大自然中,行万里路,开阔胸襟,扩大视野,一是从宏观上感受宇宙之奥妙.进一步,要细致人微地观察自然,了解物理,观察得越细越好,从各个方位观察,从表至里地了解,如花果形态色彩.枝干的各种穿插,鸟的飞,鸣,宿,食,浴的各种=蝥态.从花鸟虫鱼的神态中引发的情感的激奋,联想,经分析研究,找出规律来,记在心中,有时也可动笔画速写.这些记下来的形象,经过思考创造,反反复复地画,这形象就是情景交融的和被作者的美学理念创造的天人合一的艺术形象了.这些形象就是今后创作画幅的素20羹束向导材.中国画的形象不是靠对景写实,而是靠经过作者由感受经过思考,创作,记忆的形象,是经过反复推敲后艺术加工的形象.这样从自然中得的形象才与临摩前人的形象不同,这个形象已有了作者精神注进里面了,是有个性,有人性,有人情的形象了.深入社会生活,是对人情世态深入了解,社会生活也是培育性灵的土壤,能培养你对自己的人民,民族,祖国的热爱和与她悠悠相连的生死与共的情感.艺术家应人世而不能出世,在社会生活的磨练中,能使你知道爱什么,憎什么,她是形成你的人生观,世界观,艺术观的大学校.艺术是情感思想的载体,没有一个真正称得上艺术家的人,他不是一个有思想,有真情,有品德的人,画品即人品,在社会生活里懂得人生,修炼自己的品德,人品不高,画品绝对不高.四,多读书,加强理论学习,从古今中外的艺术中多方位地汲取营养,加深"画外功" 的修养.文史哲的书要读,对音乐,戏剧,电影也应看,古代工艺品,汉画象砖,画象石,民间剪纸,雕塑,油画等等都应关注,从中汲取养料.对画理画论,技法的书更要读,不明理,必然是盲目地画画.通理而后才能顺理成章, 才能明确自己的追求.我的追求是寻找自己的艺术语言:一,不断地追求以书入画,探索书法的抽象法理融八写意画中,学习西方的构成法,抽象表现法,创立自己的符号语言.二,以大笔大墨,块面结台,追求整体感,在整体中求变化,追求力与大的美感.参照中国古代雕塑和民间塑像,寻找一种具有中国风范,又有现代意识的语言.三,努力学习画外之功,修炼自我品德,求得人品,画品的不断提高,不断超越.上面谈的体悟,有的是我已经实现的或正在实践中的,有的是我今后的追求.写出来, 求得同好们指点.母于图高士尊美术向导2l。

关于写意花鸟的学习心得

关于写意花鸟画的学习体会写意作为中国美术的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质，再现了中国人的发展观。

4周的写意花鸟课，让我们在历代画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的，是生命的，是造化的。

在临摹每幅画时我们都能看到写意作为一门艺术所具有的独特的语言形式，不说理，不做比喻，讲形象，用心去参，用心去悟。

引发这种语言形式的思维方式同时也是画家的生活态度。

它是充满诗意的情怀与玩赏乐趣的结合，是自然现象到艺术表达的转化。

我们在画中看到了四维的空间与无限运动着的能量，那是画家心性的最高体现——天人合一，物我两忘。

透过花鸟草石我们努力探寻着画中的“宁静致远”，在“有法”与“无法”中我们找到了本我的再现。

变化的笔势与酣畅淋漓的笔墨，牵动着我的心，是天空中的云彩游心于万物？或是原野上的草莽生生不息？此时我们也在画眼中找到了心眼。

那是心灵的自觉，是释然的心境，是生命的重建，是画家转念前的“游目骋怀”。

有时，墨色与笔触会打破画面的宁静，迸发出一丝张力，那是在排除物质和精神困惑下的情感激荡，是思维的放肆。

正如道家所追求的道境，师法自然，至美空灵。

于情于景，这种顺意自然的和谐交融都基建于强大的心灵。

我们意识到，真正的静远空是植根于一个活跃至动而有韵律的心灵之上的。

这也许就是中国绘画的伟大之处——无为而无不为。

写意花鸟画作为国画专业的必修课之一,在专业技法训练中占有重要地位。

通过写意花鸟画的学习,在培养技法能力，理解笔墨语言的同时,加深我们对中国传统绘画精神的理解与兴趣。

中国画讲究诗书画印的结合。

题款，包括诗文和书法两种艺术。

诗、书、画、印都是独立的艺术品种，把它们综合起来，发挥着各自的艺术品能，又互相配合，相得益彰，这是中国民族绘画形式上的传统特色。

国画讲究以形写神，追求神似。

画家在描绘一花一鸟、一草一木之时，不以形似为满足，追求的是对象之神，要紧紧抓住对象的内在的神韵气质，把它体现出来。

正如唐张彦远所说：“以气韵求其画，则形似在其间”。

写意花鸟课期末总结

写意花鸟课期末总结在本学期的学习中，我首先通过观摩名家作品，深入了解了花鸟画的特点和风格。

我特别喜欢齐白石的作品，他的花鸟画具有独特的笔触和生动的形象，每一笔都充满了艺术的魅力。

通过仔细观察和研究他的画作，我学会了如何运用不同的笔触和线条表现出花鸟的真实形态，使画作更加生动立体。

同时，在老师的指导下，我也学习了一些绘画技法。

比如，我学会了如何运用水墨渲染表现花鸟的轮廓和质感，如何利用乌油纸编织花鸟的羽毛和羽毛，以及如何利用挂扇和颜料吹出花鸟的羽毛，这些技巧使我的画作更加具有动感和立体感。

此外，我也学会了运用不同的色彩搭配和光影处理，使画作更加丰富多彩，让花鸟栩栩如生。

在实践练习中，我充分发挥了想象力和创造力，将所学的技法融入到自己的作品中。

我经常在花园或公园里观察花卉和鸟禽，了解它们的特征和习性，然后将它们绘制成画，这样可以更好的理解花鸟的构图和表现形式。

我还利用素描和速写的方式快速记录感兴趣的花鸟，锻炼了我的观察和捕捉能力。

在创作过程中，我充分发挥自己的思维和想象力，将花鸟与自然环境相结合，在画作中表现出花卉的姿态和鸟禽的活泼。

在这门课的学习中，我明白了花鸟画不仅要具备与主题相符的形体特征，更需要通过笔墨和色彩的独特运用，来表达出花鸟的魅力和个性。

绘画不仅仅是复制现实，更需要在现实的基础上进行创作、发挥自己的想象力和创造力。

只有这样，才能真正让观者感受到绘画作品的美感和艺术价值。

总之，通过本学期的学习，我对花鸟画有了更深入的理解和运用。

我不仅学习了花鸟画的特点和风格，还掌握了一些绘画技法和表现手法。

通过观摩名家作品和实践练习，我不断提高自己的绘画水平和艺术修养。

我相信，只要不断努力学习和实践，就能在花鸟画领域取得更好的成绩，并且将自己的创作带入更高的层次。

工笔花鸟小结

工笔花鸟写生小结工笔花鸟画是我国民族绘画中一个重要的组成部分，也是世界艺术的一颗明珠。

在北宋宣和画院时期曾有过耀眼的辉煌，明清已降。

由于写意花鸟画的发展与壮大，而逐步趋于式微。

解放后，特别是改革开放以来，在新的中西文化大交融、大碰撞中又一次展现出勃勃生机，出现一派繁荣景象。

为期三周的花鸟写生课结束了，对于我们来说你那是短暂的，在我们还没细细的去深入了解他就已经结束了。

这让我无法释然，当然对于一个大学生来说更重要的是学会自主的去学习，自我提出问题，然后设法去解决问题，在问与答的过程中不断的提高自己。

以下是我对于花鸟写生的一些认识，不能说是了解了智能说是更近一步的去认识了。

怎样对写生物象进行由表入里的观察，这是深刻认识客观对象的第一步。

以秋天的芙蓉为例，要表现它，首先要熟悉了解它，弄清它的生长规律和形态结构，掌握它的外部特征与内在精神。

这个熟悉的过程就是观察分析的过程。

观察要从整体到局部，看哪些能代表它的本质面貌，哪些是植物共有的特征，然后对它的各部分进行分析，以便真正认识它的整体。

这些局部分析包括：看它的花是怎样生长的，属什么花序；花瓣的形状怎样，花的正反又是什么形态，单瓣和重瓣有何区别；它和类似的叶有哪些不同之处，花蕊花蒂怎样，并与其他类同植物比较在形、质上有哪些不同；植物的上部、中部与下部有什么变化。

然后再进一步分析它的茎与叶柄，其中还不能忽略叶柄与枝杆交接的结构关系。

通过这样认真地观察分析和写生，对它有了较深刻的认识与较明确的概念，才能选择适合画面的内容，才可能组织起充分表现对象美感的作品来自然形态的花虽是生动丰富的，但同时又是原始、粗糙的。

因此，在写生时既要忠实客观对象，又不能看见什么就画什么的直观描绘。

我们在对自然花卉的写生中，需要的是表达我们对生活、对象的整体美的感受，既要忠实自然形态的基本规律，又要调动主观能动性加以艺术处理。

所以在描绘过程中，要用提炼取舍等加工手法，变自然形象为艺术形象。

浅谈写意花鸟的赋彩

浅谈写意花鸟的赋彩写意花鸟的赋彩，是水墨画中的一种独特的技法。

它在表现花鸟时，讲究色彩的运用，注重色彩的协调性、对比性和明暗的营造，以达到更加生动逼真的效果。

本文就浅谈写意花鸟赋彩谈谈自己的感悟。

一、写意花鸟的基础素描写意花鸟画的赋彩技法离不开基础素描的训练。

素描是绘画的基础，是绘画的语言，它决定着后期作品的成败。

写意花鸟画中的花卉、鸟类、植物等各个部位的纹理、线条、阴影都要通过素描将其表现出来。

我曾经听到一位画家的话：“素描就像建筑的基础，只有基础稳固了，建筑才能高高迈起”。

在学习写意花鸟画的过程中，我们要注意多花时间在素描方面的训练上。

二、写意花鸟的色彩运用色彩是写意花鸟画的灵魂。

在绘画中，我们要根据不同的对象、表现不同的情感和氛围，来选择不同的色彩。

花朵、植物的颜色都是多变的，写意花鸟画中，我们要通过色彩的运用，将画面变得更加鲜明、丰富、有层次感。

同时，在赋彩的过程中，我们要讲究色彩的层次。

通过颜色的深浅变化和对比的处理，使花鸟画的画面更加生动。

如我曾经在一幅作品中将鹦鹉画成了粉色和绿色相间的，加上深浅不一的阴影表现，使其更有立体感。

三、写意花鸟的明暗处理在写意花鸟画的赋彩过程中，明暗关系的处理是至关重要的。

它是表现形象和空间感的基础，是画面的构成和形体的分割的基础。

明暗关系的处理不仅是颜色的深浅变化，还包括画面上不同颜色和素色的对比。

在处理明暗关系时，我们要注重对光影的分析和掌握。

通过颜色和明度的转换，使画面更有层次感。

在画花朵时，我们要注意光源的变化，表现出它们的形态和脆弱感。

四、写意花鸟的墨色运用在写意花鸟画中，墨色的运用同样至关重要。

墨色可以用来衬托和突出花鸟画的色彩，使其更加丰富。

在墨色的运用上，要根据画面的需要，适时的加重或减轻墨色的使用。

如画的花朵需要有光泽感，画家便可以在花边上加重一笔墨色。

除此之外，在墨色的运用上，笔法也是十分重要的。

在画鸟类时，我们可以用不同的笔法来表现鸟类的形态和轮廓。

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浅谈写意花鸟的赋彩