数字化美术馆的社会作用

一

所谓实物陈列博物馆，就是以地面建筑形式出现的博物馆。在西方发达国家，实物陈列博物馆一般被划分为艺术博物馆、历史博物馆、科学博物馆和特殊博物馆四大类。中国大陆普遍称谓的美术馆应当划在艺术博物馆的范畴之内。客观地看，中国大陆的美术馆建设普遍存在着起步较晚、关注度低、基础薄弱、经验匮乏等问题，很多地区至今还尚未建有美术馆。可以说，大陆的美术馆事业基本上还处在发展不均的初始阶段。一个不容忽视的事实是，虽然国际上普遍认为艺术类博物馆应当具备收藏、陈列、展览、研究与推广等多项功能，但长期以来，在中国大陆的美术馆界，除个别馆曾进行过收藏与研究外，[1]大部分的美术馆基本上只行使了展览功能，并未在真正意义上完整地履行艺术类博物馆的全部职责。[2]有些人把这一现象归因于中国当下的经济基础太差。但如果从根子上查原因，我们并不难发现，大陆各美术馆在馆藏和研究上的不足，在很大程度上与相关主管部门或领导对于美术馆功能的全面理解有关。而这种将美术馆仅视为展览功用的单一化认识，又造成成了中国大陆各美术馆在经费上与制度上都缺乏相应保证的现状。与之形成鲜明对比，尽管东欧一些国家的经济情况目前远没有中国一些省市好，但其对于美术馆的投入与运作的规范程度都要远超于中国大陆。在这方面，大陆的美术馆界也远不如博物馆界做得好。[3]近些年来，随着对外交流的不断深入，加上一些懂专业和有文化使命感的人走上了领导岗位，所以，不仅许多国外优秀美术馆的先进经验已被国内一些美术馆所接受与借鉴，而且，类似情况也有了一定的改观。以湖北美术馆为例,因起用了著名艺术家傅中望为馆长,短短5年,该馆便一跃为由文化部命名的中国9大美术馆之一。不过，就整体而言，国内的美术馆与国际优秀的美术馆之间依然存在着很大的差距。特别是中国大陆的诸多美术馆由于普遍缺乏对于过往美术史的梳理，故始终还没有策划出像样的专题陈列展就十分说明问题。虽然湖北美术馆于去年推出的“湖北美术百年文献展”在大陆美术馆界开了举办专题陈列展的头，但因历史与各方面的原因，原作很少，更多是文献和复制品，与国外优秀美术馆举办的专题陈列展相比还有很大距离。因此，对于中国大陆的各大美术馆来说，如何想办法与国际惯例接轨，即以学术研究为龙头，做好收藏、陈列等工作，还是一个需要下很大力气才能解决的问题。否则，接下来也不绝可能借助新兴的数码技术，将实体美术馆很好地呈现于数字美术馆之中，进而借实体美术馆虚拟化的过程实现更新理念、完善功能、“后来居上”的目标。在这里，我不得不指出，尽管相对于传统的实物陈列博物馆，数字时代的美术馆具有渠道丰富化、传播多样化、浏览自主化、推广智能化等优势。可虚拟美术馆给人们所带来的视觉感受和人们从实体美术馆中获取的亲身体验之间毕竟还存在很大的差异。因为当观众置身于美术馆，亲眼看到八大山人、

张大千或其他艺术大师的作品的时候，那种身临其境所带来的震撼与情感共鸣和面对电子图像所传达的信息会截然不同。从这个意义上说，无论何种形式的虚拟美术馆始终都无法取代实体美术馆的存在和体验。事实上，所谓数字美术馆的一切活动，都必然以实体美术馆为依托，同时又反过来作用于实体美术馆。这正如中国古话所说，皮之不存，毛将焉附。

二

早在1996年，美国学者尼古拉•尼葛洛庞蒂(Nicholas Negroponte)就在其出版的《数字化生存》一书中前瞻性的指出：人类将生存于一个虚拟的、数字化的生存活动空间，在这个空间里,人们应用数字技术(信息技术)从事信息传播、交流、学习、工作等活动。20世纪末以后，林林总总数字化技术(如互联网、物联网、云技术等)的开发和运用使得人们开始以全新的生存方式在数字空间中工作、生活和学习。现如今，随着信息技术与数字化媒体的进一步结合，数字技术逐渐渗透到人类生活的方方面面——它不断创造了新的奇迹，革新了文化生产方式，催生了新的文化业态，也不断改变了人们的审美方式。在此基础上，美术馆数字化(即虚拟化)的实现也成为了可能和必然。目前，在全球范围内具备很大影响的数字美术馆项目有：美国国会图书馆1990年启动的“美国记忆(American Memory)”项目，加拿大遗产信息网络(Canadian Heritage Information Network，简称CHIN)推出的加拿大虚拟博物馆(VMC，Virtual Museum of Canada)，以及日本于1995年提出的“全球数字博物馆(Global Digital Museum)计划”等。相比较而言，中国大陆的历史类博物馆在数字化建设方面大致与国外同步，比如，早在1999年就提出的“数字故宫”计划，还有随后相继成功推出的“数字敦煌”、“数字首博”等案例都很说明问题。遗憾的是，大陆有少数美术馆固然也做了一些此类工作，但并没有很好地跟上“美术馆的数字化”建设这一时代的步伐，进而全面开发和推广虚拟美术馆的概念。很明显，这与大陆各实体美术馆的基础工作普遍做得很不到位有关联。

在我看来，数字化美术馆最大益处就在于，它可以对实体美术馆的各种服务，还有时间和空间进行更大的拓展，并进一步延伸美术馆公共服务和教育推广的外缘，从而更好地服务于社会大众。比方说，湖北美术馆从打造“手机美术馆”的目标出发，在举办“2010湖北国际漆艺三年展”等展览时，就联合中国移动通信集团湖北有限公司共同打造了更具个性化的信息服务。这也使观众能够用自己的手机轻松地了解关于相关展览、作品、艺术家等信息。此外，还可通过预约展览、讲座等活动门票、对自己喜欢的作品进行投票，并发表感言。其服务途径包括手机二维码、手机短信、手机报、飞信群、人工咨询等多种渠道，受到了广泛

好评。眼下的问题是如何使类似服务长期化、普遍化。从各方面的情况来看，这几年对美术馆实体展览的数字化展示，常见的有网站信息发布和虚拟现实技术的运用。而美术馆通过对具体展览相关资料的上传、发布，不仅可以永久保存一切实体性的展览，进而使美术馆举办的任何展览永不落幕;还可使观众通过互联网、应用程序等手段随时随地调看各种展览与相关资料，进而使固定不动的美术馆变为了移动的美术馆。在这样的过程中，浏览者一方面能通过导览系统自如地查询与展览相关的各种信息，另一方面还能通过留言板，随时随地对作品、展览或艺术家进行评论或与世界各地的艺术爱好者进行沟通和交流。甚至可以直接向馆方或策展人提出观展需求和合理化建议，从而加强美术馆与公众的对话与互动。再者，通过手机、平板电脑等智能化的移动终端，公众还可以利用全球定位系统，在最快的时间内获取其所处位置周边的美术馆位置分布、展馆规模、馆藏作品及在展展览等全面信息。事实证明，相对传统的实体化展览，数字化展览显然具有更加自由化、自主化和自助化的优点。此外，这也意味着，我们的美术馆以后将分别从“知识生产”与“知识再生产”这两个角度，满足民众日益增长的文化生活需求。在这里，对于后者的重大意义，千万不可低估，因为在当下，以微博、微信为代表的社交媒体对信息的裂变式传播起到了推波助澜的作用，而在形成自媒体语境的新情境中，信息的传播者和接受者的角色都在进行改变，结果，所谓传播也从“一对多”的关系变成了“多对多”的关系。与此相关的是，美术馆的信息传播与推广也必将以双向与多向传播的新模式取代单向传播的传统模式。即美术馆的展讯、藏品信息、推广活动……将不再仅仅通过官方张贴海报与在媒体上发布，而是让尽可能多的信息获得者在互联网的社交媒体中，成为信息的传播者。比如，去年，湖北美术馆在做“再水墨——中国当代水墨展”时，除了很好地运用传统媒体外，也充分运用了微博、微信等新手段，因有广大观众的积极参与，其宣传效果非常之好，特别是一位青年网友以吐槽方式发出的微博漫画，更是具有巨大的点击量。

其实，除了以上介绍的之外，美术馆的数字化建设还可以帮助馆方教育人员以最为高效和最为快捷的方式，开启与美术相关的远程教育。这样，所有希望接受相关教育的公众，再也不必担心错过固定时间、固定地点或受到人数限制的美术馆公共教育活动，而可以随时随地通过移动终端获取美术馆针对公共教育举办的导览、讲座、演出等相关活动，并形成以“受众”为核心的美育普及体系，当然，这也在真正意义上践行了美术馆的公共性功能。

三