书法作品款识

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书法题款落款常识

在临习古今书法作品的实践过程中，可将章法归纳为四十字总则。
总则
浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、偃仰、起伏、款识、印章。
题款
款识在一幅书法作品中占有相当主要位置，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。由此可见，款识的好坏是不可忽视的。
题时间款时容易出现农历与公历混用的现象，如：一九八五年六月，不能写成乙丑年荷Байду номын сангаас，因为公历的六月是农历的五月。
1、地点：题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称，如：书于北京西城肉食店，这类属于俗称地点，但是如：题于京西早春堂，书与鸿宾搂等是可以的。
2、署名：署名时可以写姓名全称，也可以只写名不写姓，或题字与号。
印章
印章在一幅书法作品中的位置是相当重要的，别看这一小块红，真有画龙点睛之妙。
（一）引首章（随行章、闲章）
这是印章在作品右上方的章，又称随形章，是随石料的选形顺势成章，所以引首章不宜是大方形章，说它是闲章，真是闲而不闲，这方小章的内容都应与正文混然一体，人家结婚你赠横幅“美意延年”，盖引首章“苦中乐”就文不对章了。引首章还包括如下几个内容：
书法作品的幅识和款式是多种多样的，只要留心多看古今书法家的作品，并将一些新颖的章法与款识记下来，反复临写，到创作时便得心应手。
谢谢！
3、写给长者、专家的作品在姓名之后可以加上书奉，奉书、敬书、恭录等谦词。所书作品内容是
伟大，领袖的名句或名作，在姓名之后可加敬录、敬书等谦词。
下款的完整题法应是：“乙丑年杏月下浣於古风唐×××敬书”。
正文是甲骨、钟鼎、汉隶的古文字，题款最好用行楷或楷书。不宜用正文的字体或狂草，如果正文是楷书、行草或狂草，那么题款时的字体最好是用行书。题款字体应小于正文，以便协调一致。

书法的款识与用印

书法的款识与用印款识适宜：“款识”又称“铭文”，本指古代钟、鼎等青铜器上铸、刻的文字，后来就泛指在各类器物上特意留下的记录该器物制作的时间、地点、工匠姓名、作坊名称等等的文字。

后引申为书画上的题名，书法作品中凡正文以外的部分都称款。

落款是书法作品的重要组成部分，好则锦上添花，错则白璧生瑕。

宽分上款与下款，上款多为受书者名字，一般不称官衔，不写姓氏（名为单字者除外）；下款包括正文出处，书写时间、地点、书者姓名、年龄（高龄或年幼）等。

无上款有下款称单款，一幅作品可以无上款，必须有下款；单款中仅题书写者姓名者称穷款。

※※上款格式为受书者姓名+称呼+谦词常用的称呼有：长辈：同志、先生、女士、仁伯、仁叔、尊师、恩师、方家、××老（70岁以上曰老）、××翁（80岁以上曰翁）……平辈：同志、同好、同道、同窗、道友、仁兄、仁弟、贤弟、书友、小弟、小妹等晚辈：学生、贤侄、贤契、爱孙、爱女、仁棣、贤棣等。

常用的谦词有：长辈：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清赏、雅属、斧正、正笔、正书、晚生、晚学、后学、门下等平辈：存念、惠存、留念、留存、清赏、嘱书、命书、雅属等晚辈：铭记、嘱书等※※下款格式为：内容+时间+姓名字号+地点+谦词例如敬录毛泽东沁元春雪甲申年孟夏××于渭南师院学书其中不一定全出现，一般要出现的是姓名字号和时间。

时间格式为：年一般用干支或帝王年号，不太用西历公元纪年；月一般用别称或直书季节，如：一月：正月、孟春、初春、开岁、芳岁；二月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春；三月：季春、暮春、桃月、蚕月；四月：孟夏、槐月、麦月、清和月；五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏；六月：季夏、暮夏、荷月、署月；七月：孟秋、兰月、瓜月、凉月、兰秋；八月：中秋、桂月、正秋、爽月、桂秋；九月：季秋、菊月、菊秋、暮秋；十月：孟冬、初冬、开冬、吉月；十一月：仲冬、畅月、雪月、寒月、冬至月；十二月：季冬、残冬、腊月、暮冬。

书法作品款识简介

书法作品款识简介款识，简称“款”，指在书法作品正文之外所题写的文字。

署款最初是因实用的需要而产生的.原指古代刻在钟鼎上的记载年代等的文字,后被作为考证鉴别的标志之一，并且移用到书画作品上题写姓名、年月等等。

特别是自元、明、清以来，书画家们越来越重视署款的作用，越来越重视并刻意追求款识的艺术效果，因而有“妙款一字抵千花”之说。

一件完整的书画作品,通常都由正文、款识和印章三者构成,尽管正文是作品的主体，决定着作品的优劣、层次，但其他二者，特别是署款处理得好坏，将明显地影响通篇的艺术效果。

款署好，往往可以使作品正文的行气、章法有所增色或得到补救，并因此而更加神采焕发.在这里，署款起着画龙点睛的作用。

反之，则会损害整个布局。

款有双款和单款之分。

双款包括上款和下款，单款只有下款,没有上款。

一般说，款识的内容包括正文的作者姓名、篇名、书者必要的记叙、受书单位名称或个人姓名，这些是上款的内容，还包括书写时间、书写者姓名、籍贯及书写地点，这些是下款的内容.一、题跋题跋，也叫题记。

放在正文前面的叫做“题"，放在正文后面的叫做“跋"，正如清代段玉裁所说：“题者标其前，跋者系其后。

”题跋有书家自己题跋和其他人题跋.他人题跋大多是对以前书法作品的真伪、优劣给予评定,也有今人的墨迹为得到他人夸奖而请名家题跋的.书家自己题跋的内容主要指书法作品正文的作者姓名、篇名和书家自己或评点正文或记事言情、表露心境的简短文字。

题跋常常是书家署款美学意蕴的主要所在，廖廖数语,但却耐人寻味，有时就像“诗之眼”，一两个字，其味无穷。

明代书家文征明行书《游虎丘诗卷》的跋：“夏月酷暑，无以为遣。

偶得佳纸,援笔聊仿山谷墨法."从这个跋语中，可以体会到书家“游于艺”的高雅而闲适的心境.清代书家郑板桥行书横披《难得糊涂》的跋:“聪明难,糊涂难,由聪明而转入糊涂更难.放一着,退一步，当下心安，非图后来福报也。

"不是在政治和生活中饱经风霜的人，是难以体会出其中的辛酸的。

书法作品格式章法布局落款知识：对联，条幅，扇面，斗方，三开，对幅，中堂（建议收藏）

书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字，需离开一字以上位置。

⒉三开:中国书画的一种式样。

呈长方形，尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。

以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅，称“字对”或 “对联”。

明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。

尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。

因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。

落款切忌暄宾夺主。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。

印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。

⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。

尺寸一般为一张整宣纸对裁。

安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。

行书的款识与基本格式

行书的款识与基本格式行书是中国书法中的一种字体，它以流畅的笔画和舒展的姿态而闻名。

款识是指书法作品上的署名或题跋，而基本格式则是指行书作品的构图和布局。

下面我会从款识和基本格式两个方面进行详细解答。

一、款识：款识是行书作品上的署名或题跋，它可以体现书法家的个性和风格。

款识通常位于作品的右上方，有时也会出现在左下方。

以下是一些常见的款识形式：1. 篆书款，以篆书体书写，形状方正，线条刚劲有力，给人一种庄重肃穆的感觉。

2. 行书款，以行书体书写，线条流畅自然，具有一定的书法韵味。

3. 草书款，以草书体书写，笔画潇洒奔放，富有变化和节奏感。

4. 隶书款，以隶书体书写，笔画简练有力，线条流畅，给人一种古拙大气的感觉。

除了款识的字体形式，书法家还可以在款识中加入自己的姓名、年代、地点、作品标题、题跋等内容，以展示自己的创作意图和情感表达。

二、基本格式：行书的基本格式包括构图和布局，它们对于整个作品的美感和平衡性起着重要作用。

1. 构图：构图是指整个作品的整体结构和安排。

行书的构图要注重整体的平衡和谐，避免过于拥挤或空旷。

常见的构图方式有：单幅构图，将整个作品放在一个方形或长方形的画面内，注重字形的大小和排列的均衡。

对联构图，将作品分为上下两行，上下行的字数和字形要对称，整体呈现出一种平衡感。

横幅构图，将作品排列在一条长长的横幅上，注重字形的大小和排列的节奏感。

2. 布局：布局是指作品中字体的排列和分布。

行书的布局要注重字形的大小、间距和位置，以及整体的美感和平衡性。

常见的布局方式有：横排布局，字体从左到右横向排列，每个字之间的间距要适中，整体呈现出一种平稳的感觉。

竖排布局，字体从上到下纵向排列，每个字之间的间距要适中，整体呈现出一种挺拔的感觉。

斜排布局，字体以斜线的形式排列，每个字之间的间距要适中，整体呈现出一种动感和流动感。

总之，行书的款识和基本格式是书法作品中不可或缺的重要元素。

款识体现了书法家的个性和风格，而基本格式则决定了作品的整体美感和平衡性。

书法作品格式、落款、尺寸简介

书法作品格式、落款、尺寸简介1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。

2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。

5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。

7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。

8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。

9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷臵之横幅作品。

书法作品格式详解⒈斗方中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字，需离开一字以上位臵。

⒉三开中国书画的一种式样。

呈长方形，尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。

以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

⒊对幅中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅，称“字对”或“对联”。

明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

中国书画作品落款称谓基本常识概述

中国书画作品落款称谓基本常识（一）落款写法1、落款可写成单行或数行。

2、落款书体一般不能与正文雷同。

字体须明显小于正文。

3、落款题字不能与正文上下两边对齐（右边为上款，应略高于左边下款）。

4、落款称谓必须准确无误，词语宜尊重、谦逊。

（二）落款分类单款：一般只写作者姓名、书作时间、地点以及谦词，亦有附写年龄、籍贯等。

双款：（上、下款）●上款-----题写对方姓名、字号、称谓以及有关说明（是指应对方之嘱而作或请对方指导之词语），写在正文右上方。

●下款-----题写内容与“单款”基本一致，写在正文左下方。

（三）落款称谓雅属（雅玩）-----“属”与古用“嘱”相同，意即应对方高雅之嘱咐清属（清玩、清赏）-----（同上）只供对方赏玩而已大雅之属 ----- （同上）乃谦逊之词斧正----- 意即请对方象呈地匠人用斧头削正，乃尊重、客气之词斧政----- （同上）削正----- （同上）呈政----- （同上）哂正（音“审”）------“哂”含有笑的意思，让对方见笑而修正粲正（音“灿”）-----“粲”含有笑的意思法正 ----- 意为请用法则来纠正（多用于对方是内行人，行家）指正 ----- 意为请指出错误、指导校正（一般尊称）正腕 ----- 意为请矫正作者手腕的谬误（因书写要用手腕）正谬（指谬）----- 请对方指出谬误匡谬 ----- 请对方对谬误加以匡正指疵 ----- 请对方指出谬误、毛病校正 ----- 语气庄重，用于对方为年长或有书画造诣者诲正 ----- 语气庄重，用于对方为师长者督正 ----- 语气庄重，用于对方为年老而又教导过自己的老师双正（两正）-----是指字、画、诗词等均系自己之作，都请对方指正俪正 ----- 俪者，伉俪也。

是指对方夫妇都是行家，请一起指正属正 ----- 是指应对方嘱咐而作，同时又请对方指正（“属”= 嘱）雅正 ----- 是指请对方指正。

补壁 ----- 是指作品只供挂在墙壁上补补空白而已惠存 ----- 是指作品赠给集体单位的。

[精编]书法作品落款常识[1]

书法作品落款常识1、落款：指书法作品中除正文内容以外的书写内容。

2、落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。

3、落款种类：有“双款”“单款”两种。

（1）双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。

上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。

上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。

下款：写时间、地点、姓名、谦词。

（2）有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。

如果没有书赠对象，就只落单款。

单款有长款、短款、穷款之分。

a.长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。

它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。

b.短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。

若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。

如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。

4、落款位置：书法作品在谋篇布局时，要考虑到落款的位置。

如果书赠对联，须将上款写在上联，下款落在下联；其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行；若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。

单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不致平板，一般上下都要空出几个字的位置，而且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。

5、落款字体：落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。

落款，一般是“文古款今”“文正款活”。

正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。

实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。

款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。

中国书画作品落款称谓基本常识分析

中国书画作品落款称谓基本常识（一）落款写法1、落款可写成单行或数行。

2、落款书体一般不能与正文雷同。

字体须明显小于正文。

3、落款题字不能与正文上下两边对齐（右边为上款，应略高于左边下款）。

4、落款称谓必须准确无误，词语宜尊重、谦逊。

（二）落款分类单款：一般只写作者姓名、书作时间、地点以及谦词，亦有附写年龄、籍贯等。

双款：（上、下款）●上款-----题写对方姓名、字号、称谓以及有关说明（是指应对方之嘱而作或请对方指导之词语），写在正文右上方。

●下款-----题写内容与“单款”基本一致，写在正文左下方。

是指对方夫妇都是行家，请一起指正属正 ----- 是指应对方嘱咐而作，同时又请对方指正（“属”= 嘱）雅正 ----- 是指请对方指正。

补壁 ----- 是指作品只供挂在墙壁上补补空白而已惠存 ----- 是指作品赠给集体单位的。

书画的落款方法

绘画的基础知识1 书画的落款方法款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。

唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。

款，除了字体、字形之变化外，可分〔单款〕与〔双款〕两类，兹分述如下：落款的分类亦称〔下款〕，是作者自题款。

一幅作品完成之後必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。

短款即简单签上姓名或年月，最多不过十字。

一字款书法落款中有用一个字者称一字款。

二字款只签作者名字，若一字名则书姓名。

(叁字款大多书己之姓名，若一字名者多加一〔书〕字。

四字款多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年，年则多用干支五字款五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔书〕。

六字款六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。

七字款七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一〔书〕字。

长款即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。

加作者斋轩号者加作者地名者地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用〔安吉吴仓石〕。

加作者字或别号者加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用〔仓石吴俊卿〕。

别号众多。

加作者官名者古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书〕。

二、双款亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。

受者名号对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓受者官衔古人常用〔大人〕，如〔观察大人〕、〔阁老〕等，今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。

受者称谓如受者与书者有亲戚关系；长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。

敬词如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。

2书画题款常识中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。

中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。

书法作品提款、落款常识

书法作品提款、落款常识一幅较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。

在行，草书中，整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。

行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。

一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果。

在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。

通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成部分。

当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。

书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式，这些幅式中有少字数，又有一手诗（五言、七言绝句律诗）或一首词（卜算子、泌园春、天净沙等）不同字数的内容。

怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容。

有的书法爱好者单个字已经写的不错了，临帖也有一定基础了，然而，一接触书法创作便束手无策了。

还有一种情况，评选书法作品时，正文书写的水平还可以，一看题款，简直很草率，印章也不考究，于是落选了。

这些弊病必须认真对待。

在临习古今书法作品的实践过程中，我将章法归纳为四十字总则。

一总则浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、偃仰、起伏、款识、印章。

二题款宽识在一幅书法作品中占有相当主要位置，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。

由此可见，款识的好坏是不可忽视的。

（一）上款上款是指某人或某单位请你写字。

作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。

如只是一张参加展览的作品，就没有必要题名字的上款。

此称单款。

上款所包括的内容：姓名 + 称呼 + 谦辞1、长辈：写给长辈的书法作品，上款的题法一称某某同志，某某先生，某某方家，某某女士，某某老师，如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。

书写者是少辈，对长辈一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。

小题款大奥秘：书画题款必备知识大全

小题款大奥秘：书画题款必备知识大全款识，简称“款”，指在书法作品正文之外所题写的文字。

署款最初是因实用的需要而产生的。

什么叫款识呢？原先是指古代刻在钟鼎彝（yí）器上的记载年代等的文字，后来被人们作为考证鉴别的标志之一，并且移用到书画作品上题写姓名、年月等等。

特别是自元、明、清以来，书画家们越来越重视署款的作用，越来越重视并刻意追求款识的艺术效果，因而有“妙款一字抵千花”之说。

事实的确如此，一件完整的书画作品，通常都由正文、款识和印章三者构成，尽管正文是作品的主体，决定着作品的优劣、层次，但其他二者，特别是署款处理得好坏，将明显地影响通篇的艺术效果。

款署得好，往往可以使作品正文的行气、章法有所增色或得到补救，并因此而更加神采焕发。

在这里，署款起着画龙点睛的作用。

反之，则会损害整个布局，甚至使作品归于失败。

款有双款和单款之分。

双款包括上款和下款，单款只有下款，没有上款。

如果所留署款的空白较多，而署款又只有下款廖廖数字的，就叫做穷款。

一般说，款识的内容包括正文的作者姓名、篇名、书者必要的记叙、受书单位名称或个人姓名，这些是上款的内容，还包括书写时间，书写者的姓名，籍贯及书写地点，这些是下款的内容。

一、题跋(bá)题跋，也叫题记。

实际上“题”是“题”，“跋”是“跋”，放在正文前面的叫做“题”，放在正文后面的叫做“跋”，正如清代段玉裁所说：“题者标其前，跋者系其后。

”题跋有书家自己题跋和其他人题跋。

他人题跋大多是对以前书法作品的真伪、优劣给予评定，也有今人的墨迹为得到他人夸奖而请名家题跋的。

书家自己题跋的内容主要指书法作品正文的作者姓名、篇名和书家自己或评点正文或记事言情、表露心境的简短文字。

其中书家或评点正文或记事抒情的文字很重要，但又常常不被人们所重视。

其实，这常常是书家署款美学意蕴的主要所在，廖廖数语，但却耐人寻味，有时就像“诗之眼”，一两个字，其味无穷。

明、清以来一些著名书家的跋语非常精美，这里略举数例，以供欣赏。

书法落款知识

一副较为成功的书法作品笔法和字的结构是主要的。

在行草书中整幅作品的章法布局显得尤为重要。

行、草书变化多端丰富奇彩意到笔随。

一副得意之作更是书写者苦心经营的结果。

在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。

通篇结构引领管带首尾呼应一气呵成各尽意态气运流动起伏随势笔毫捻转巧布虚阵寓情寄意都是章法的组成部分。

当你站在这样一幅法不越于理妙不超乎真的作品面前真会让你陶醉神往。

书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式这些幅式中有少字数又有一手诗五言、七言绝句律诗或一首词卜算子、泌园春、天净沙等不同字数的内容。

怎样安排怎样题款怎样盖章这些都是章法的内容。

有的书法爱好者单个字已经写的不错了临帖也有一定基础了然而一接触书法创作便束手无策了。

还有一种情况评选书法作品时正文书写的水平还可以一看题款简直很草率印章也不考究于是落选了。

这些弊病必须认真对待。

在临习古今书法作品的实践过程中我将章法归纳为四十字总则。

一总则浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、偃仰、起伏、款识、印章。

二题款款识在一幅书法作品中占有相当主要位置如对正文几十遍上百遍地琢磨反复构图而到题款时却草草收笔形成虎头蛇尾神气韵味会大为失色。

由此可见款识的好坏是不可忽视的。

一上款上款是指某人或某单位请你写字。

作品完成后应题上索书者的名字并将此名题在上款较高的位置以示尊敬之意。

如只是一张参加展览的作品就没有必要题名字的上款。

此称单款。

上款所包括的内容姓名称呼谦辞1、长辈写给长辈的书法作品上款的题法一称某某同志某某先生某某方家某某女士某某老师如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老八十岁以上的长者可称某某翁。

书写者是少辈对长辈一般不称呼姓还要加上谦词如指正2 法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。

如玉楼先生清赏、治贤方家正笔。

2、同辈为同辈所书的作品一般称某某同志某某书友某某仁兄某某同窗某某大兄某某贤弟某某小妹某某小弟某某学友等。

书法的落款格式

书法的落款格式书画的落款格式落款源于“款识”。

原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。

后延用为对书画作品作者及内容的说明。

落款内容为作者姓名、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。

落款有上款、下款之分。

作者姓名称为下款。

书作赠送对象称为上款。

上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。

在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。

上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。

一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。

在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。

内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。

正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。

中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白要大于两侧。

一股上空又大于下空。

譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。

横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。

斗方、册页留白四周大致相同。

四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。

创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名。

根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。

一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。

最后盖章。

钤印，指盖印章。

印章分朱文印和白文印两种。

朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。

从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。

一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。

可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。

为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。

书法落款、提款常识

书法提款、落款常识一副较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。

在行，草书中，整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。

行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。

一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果。

在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。

通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成部分。

当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。

怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容。

有的书法爱好者单个字已经写的不错了，临帖也有一定基础了，然而，一接触书法创作便束手无策了。

还有一种情况，评选书法作品时，正文书写的水平还可以，一看题款，简直很草率，印章也不考究，于是落选了。

这些弊病必须认真对待。

在临习古今书法作品的实践过程中，我将章法归纳为四十字总则。

一总贝y浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、偃仰、起伏、款识、印章。

二题款宽识在一幅书法作品中占有相当主要位臵，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。

由此可见，款识的好坏是不可忽视的。

（一）上款上款是指某人或某单位请你写字。

作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位臵，以示尊敬之意。

如只是一张参加展览的作品，就没有必要题名字的上款。

此称单款。

上款所包括的内容：姓名+ 称呼+ 谦辞1、长辈：写给长辈的书法作品，上款的题法一称某某同志，某某先生，某某方家，某某女士，某某老师，如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。

书写者是少辈，对长辈一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。

硬笔书法章法的一般要求及款识模板

硬笔书法章法的一般要求及款识第一节章法和款识什么是章法？章法即书法作品中点画、单字、行在空间的组合，排布规律，它又称“分间布白”。

研究点画到单字至行、幅之间的布局。

章法表现的是综合的美，是由点至面，由局部到整体的美。

从点画的圆润流畅，骨气洞达及长短，疏密，迎让到单字的丰膄，瘦硬，欹正，参差到行的摆动，错落，承接及气势等，进而构成全篇幅的统一完整的美，这种美是极富视觉美感效应的整体的美，亦即章法美。

硬笔书法章法在形式上除承袭传统毛笔书法章法外，还有从左到右，从上到下的横式排布。

毛笔书法幅式一般有：中堂，条幅，横披，册页，屏条，斗方，手卷，楹联，扇面和扁额等等。

硬笔书法所表现的多为这些幅式，但都以微缩形式出现。

当然也有类似于毛笔书法章法幅式大小的，只是极少见而已。

通常完整的章法由正文、款识、印记三部分组成。

三者缺一则不再完整，有时甚至会影响到整幅的艺术效果。

硬笔书法章法构图一般可见竖写式或横写式两种。

竖写式可分为：纵有列、横有列；纵有列、横无列；纵无列、横无列三种形式。

横写式可分为二种形式：横有列、纵有列；横有列、纵无列。

一般情况下，纵有列、横有列或横有列、纵有列二种形式宜书写楷、隶、篆等书体，这些字体较工整，端庄，凝重，静态成份比重较大。

纵有列、横无列或横有列、纵无列的形式宜书写行书、行草或草书等动感效应强的书体。

而横、纵均无列的形式则宜书写行草，草书等书体，以期表现一种飘逸，洒脱的美，其动感效应更强。

如郑板桥的“六分半”书，便是成横、纵无序，“乱石铺阶”状。

给人以神逸、飘然的美质享受。

竖写式多齐天齐地或齐天茅地，亦即各行起首字在同一直线上，或各行尾字在同一直线上及不在同一直线上。

而横写式如果书写正文为现代文章（诗歌除外）则首行起首字宜错开两字书写，每行左（除首行）与右的临界字应在同一竖直线上。

（另起段落除外）由于横写式为现代书写习惯，故文中标点不宜省略，以便于识读。

关于题识，也是章法的重要组成部分。

书画的落款方式

书画的落款方法代作品考究起来非常麻烦，也成了很多假作品，就以书圣王右军之很多作品都使人怀疑。

款，除了字体、字形之变化外，可分〔单款〕与〔双款〕两类，兹分述如下：落款的分类亦称〔下款〕，是作者自题款。

一幅作品完成之後必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。

短款即简单签上姓名或年月，最多不过十字。

一字款书法落款中有用一个字者称一字款。

二字款只签作者名字，若一字名则书姓名。

(叁字款大多书己之姓名，若一字名者多加一〔书〕字。

四字款多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年，年则多用干支五字款五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔书〕。

六字款六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。

七字款七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一〔书〕字。

长款即在落款中除年月姓名外另加入很多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。

加作者斋轩号者加作者地名者地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用〔安吉吴仓石〕。

加作者字或别号者加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用〔仓石吴俊卿〕。

别号众多。

加作者官名者古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书〕。

二、双款亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。

受者称谓如受者与书者有亲戚关系；长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。

敬词如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。

中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。

中国画上题写的诗文与书法，不但有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。

书法的落款格式（精简版）

书法的落款格式书法的落款格式书画的落款格式落款源于“款识”。

原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。

后延用为对书画作品作者及内容的说明。

落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。

落款有上款、下款之分。

作者姓名称为下款。

书作赠送对象称为上款。

上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。

在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。

上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。

一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。

在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。

内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。

正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。

中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。

一股上空又大于下空。

譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。

横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。

斗方、册页留白四周大致相同。

四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。

创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。

根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。

一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。

最后盖章。

钤印，指盖印章。

印章分朱文印和白文印两种。

朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。

从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。

一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。

可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。

书法落款大全

书法落款大全
书法落款是指书法作品结尾处的署名或落款，展现了书法家的姓名、签名、创作时间等信息。

以下是一些常见的书法落款形式：
1.姓名签名：最常见的方式，直接用书法家的姓名作为落款，有时会加上
签名或画印。

2.书法家别号：书法家除了真实姓名外，有时会用自己的别号来落款，别
号也常与作品风格或个人特点有关。

3.创作时间：在书法作品的落款处注明创作时间，有时还会注明地点。

4.作品题跋：落款处也可能附有作者对作品的题跋或赋诗，表达对作品创
作背景、意境的解释或感悟。

5.款识风格：不同书法家的书法风格和落款风格也有所不同，有的简洁大
方，有的繁复细致。

由于书法作品的落款形式多种多样，每位书法家可能有自己独特的落款方式。

同时，不同历史时期和流派的书法作品，其落款方式也存在差异。

欣赏书法作品时，除了作品内容外，也可以留意落款处的信息，了解更多有关书法家和作品的背景和特点。