李商隐《锦瑟》思想感情分析
李商隐《锦瑟》赏析
锦 瑟
锦 瑟无 端 五 十弦 ，一 弦 一柱 思华 年 。 庄 生 晓 梦迷 蝴蝶 ，望 帝春 心托 杜 鹃 。
沧 海 月 明珠 有 泪 ，蓝 田 日暖玉 生烟 。 此情 可 待 成 追 忆 ，只 是 当时 已惘 然 。 一 、 李商隐诗歌概述 （＜锦 瑟》是唐代 诗人 李商隐 的著名诗 篇 ，他 虽然 不是唐代 最为著名 的诗 人 ，他所作 诗歌 的意 义也 不及杜 甫、李 白等 人 ， 但 是 他 的 诗对 后 世 的 影 响 十 分 巨大 。后 世 之 人 很 少 能 够准 确 抓住 他作 品的主 旨，有人理 解为伤 感 、有人 理解为艳词 ，众说 纷纭。到 了北宋年间 ，一群诗 人掀起 了学 习李商隐诗歌 的热 潮 ，他们称李商隐的诗歌是 西昆体 的风格 。《西昆酬唱 正 是这一个群体 所刊行的诗集。宋代 诗人王安石认 为如 果想学 ．－－ｊ杜甫 ，应该先从 学习李 商隐入手。李商隐为 了字面的瑰丽 ， 结构 的对偶 押韵 ，他将叙许 多事件、思 想、情感用委婉 的典 故 进行表达 ，而不是用明 了的词语平铺直叙 。在 此 以前 ，诗人 即
使运用典故也是直接 运用 ，字面上 就可以看 出来典故的 出处 ， 所 以只要有 注解就可 以明白诗意。但是李商隐诗歌 中的典 故，
都是采用暗用、活用或者借 用的方式进行 用典，所 以他作 品 中 的典故往往 并不是典故本身的含 义。
从《锦瑟》看李商隐的诗歌特点
从《锦瑟》看李商隐的诗歌特点导语：李商隐的《锦瑟》属于咏怀诗,李商隐借瑟咏怀,抒发了自伤身世的感慨。
一从题目上看,《锦瑟》只取首联头两个字为题,应属无题诗一类。
无题诗中有一部分是以描写爱情为主题的艳诗,另一部分则是有寄托意义的朦胧性抒情诗。
如《无题》(何处哀筝随管急)一篇,即借贫寒女子无媒难嫁,自伤迟暮,抒写政治上失意的苦闷。
《锦瑟》当属无题诗中后者,此类无题诗,大多有一种朦胧的境界,在内容的把握上不易得到确切的解释。
《锦瑟》大约作于唐宣宗大中十二年,时年诗人46岁,罢盐铁推官后,回郑州闲居,不久病故。
结合写作的背景和张中行先生的注释,我们可以对《锦瑟》的内容作如下的诠释:“轻抚锦瑟,往事涌上心头,似乎一弦一柱都在追忆思索着已逝的美好华年。
一晃年已半百,回首往事,简直一言难收。
曾经也有过梦想,就像庄子在拂晓时梦见自己变成了蝴蝶;也害过相思,就像杜宇把自己心中的幽怨寄托在杜鹃的哀鸣之中。
可如今,梦已破灭,情亦难终。
残留于我们的,只是一生的迷惘、无谓的追求,像晴日照耀下的蓝田宝玉,可望而不可及。
回想起来,旧情着实难忘,只是一切都不复存在,恍若隔世,如水东流。
”和中唐诗人相比,晚唐诗人无建功立业的远大志向,有的只是理想无法实现的慨叹和雄才无法施展的感伤。
李商隐以瑟起兴,通过对流失年华的回忆,叙述自己理想完全变成虚幻,表达了他不能实现理想的遗恨和忧国伤时的感情。
和其他几位诗人相比,他不像白居易那样,借琵琶女之口抒发自己的心中之苦,不像李贺那样,运用一些神秘的虚幻的意象表现出自己的一种独特的艺术构思,也不像韩愈那样,用多种意象和陡健的笔锋来感染读者。
李商隐只在隐隐的瑟声中,将读者带回过去,让读者感受他的经历,用他那微妙的笔触、哀怨的基调、迷离的意境去撩拨读者心中那根同情之弦。
以上是对《锦瑟》内容的粗略分析。
从《锦瑟》看开去,李商隐的无题诗还包括以描写爱情为主的艳情诗。
并且此时的艳情诗是李商隐诗歌作品所能达到的最高情感境界,也最能体现李商隐的诗歌特点。
《锦瑟》读后感
《锦瑟》读后感
《锦瑟》这首诗以其深邃的意境和感伤的情调，深深地打动了我。
诗中以锦瑟为引子，引出了诗人对逝去岁月的追忆和感慨。
诗中“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”描绘了锦瑟的美丽与哀怨，同时也暗示了诗人对逝去时光的无奈与留恋。
每一弦、每一柱都仿佛在诉说着诗人对过去的回忆和思考，这种情感深沉而真挚，让人感受到岁月的无情和人生的无常。
在诗的后半部分，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”等诗句，则以典故和象征手法，进一步表达了诗人对逝去岁月的感慨和思考。
这些典故和象征在诗中相互交织，共同构建了一个感伤而美丽的意境，让人沉浸其中，难以自拔。
此外，这首诗的语言优美、韵律和谐，给人以美的享受。
诗中的比喻、象征等手法运用得恰到好处，使得诗歌的表达更加丰富和深刻。
总的来说，《锦瑟》这首诗给我留下了深刻的印象。
它让我感受到了岁月的无情和人生的无常，也让我更加珍惜当下的时光。
在未来的日子里，我会更加努力地追寻自己的梦
想和目标，同时也会更加关注身边的人和事，用心感受生活的美好和意义。
《锦瑟》 文章解读
《锦瑟》文章解读杨洪基唱过《锦瑟》这首歌曲，深情而动听。
那么，《锦瑟》这首诗究竟是怎样的一首诗呢？本文将从诗人、题材、结构和意境四个方面对《锦瑟》进行全面解读，帮助读者更好地理解这首诗的内涵。
首先，我们来了解一下《锦瑟》的作者和背景。
这首诗是唐代诗人李商隐创作的，他是唐代文学的巅峰之一，被誉为"李杜之间，乃公子哥"。
李商隐以其细致入微、意境深远的诗歌风格，享有盛名。
而《锦瑟》则是李商隐早期的作品之一。
接下来，我们来看一下《锦瑟》的题材和主题。
这首诗的题材是琴，可以说是以琴为主题的抒情诗。
通过对琴的描写，诗人表达了对爱情的思念和忧伤之情。
诗中，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”这句话直观地表达了诗人对往事的思念之情。
同时，诗中还将琴弦比喻为心弦，揭示了诗人内心的痛苦和挣扎。
然后，我们来分析一下《锦瑟》的结构和用词。
这首诗共有七句，是一首长篇抒情诗，每句都以平仄严谨的五言句式构成，音韵优美动听。
诗中运用了大量的修辞手法，如拟人、夸张和比喻等。
比如，“琴断弦已坠”将琴弦的断裂夸张成了琴身的坠落，形象生动。
同时，用词精准、贴切，富有音韵感，使整首诗更具审美价值。
最后，我们来探讨一下《锦瑟》的意境和情感表达。
整首诗以琴为线索，通过琴弦的断裂和诗人的哀叹，表达了诗人对逝去的时光和失去的爱情的无尽思念和痛苦。
诗中有许多富有哲理的句子，如“白发齐眉生，青春各已还”、“伤心秦汉经行处，读书万卷始通神”，都体现了诗人对人生的思考和感慨。
整首诗意境优美，情感质朴真挚，使读者产生共鸣，引发人们对生活和爱情的思考。
通过以上解读，我们可以看出，《锦瑟》是一首以琴为主题的抒情诗，通过描绘琴弦的断裂，表达了诗人对逝去的时光和失去的爱情的思念和痛苦。
诗中运用了精湛的修辞手法，结构优美，用词精准，意境深远。
读者在欣赏这首诗的同时，也不禁反思自己的人生和情感。
总结起来，《锦瑟》这首诗是李商隐的一部代表作，通过对琴弦的描写，表达了诗人对往事和失去爱情的思念之情。
《锦瑟》 文章解析
《锦瑟》文章解析《锦瑟》是中国古代诗人李商隐创作的一首诗作，通过对古乐器“锦瑟”的描写，表达了人生的苦短和时光的流逝。
本文将对李商隐的这首诗进行解析，分析其意境、艺术手法和主题等方面的内容。
一、诗歌背景与题材介绍《锦瑟》这首诗作是李商隐于唐代创作的，可见李商隐对古乐器的钟爱与欣赏之情。
该诗以“锦瑟无端五十弦”为开篇，描述了锦瑟的美妙音响，以及其中所蕴含的深意。
此外，诗中还融入了人生的哲理和时光的流逝，使诗作更加富有内涵。
二、意境的描绘与感受诗中的锦瑟被描绘成只有五十根弦，但却能奏出丰富多彩的音乐。
作者通过对乐器的描写，展现了其音色华美、音律动听的特点。
在读者的脑海中，很容易形成一幅奇妙的音乐画面，使人感受到锦瑟所散发的美好与魅力。
三、艺术手法的运用李商隐在《锦瑟》中运用了一系列的修辞手法，使诗作更富有表现力和感染力。
首先是用字方面，作者使用了形象生动的词语描述，增加了诗的艺术感。
其次是句法运用，通过运用排比和对偶等手法，使诗歌更加优美。
此外，还有意象的运用，通过描绘“纤弱”、“柔情”等词语，凸显了锦瑟的柔美与脆弱。
四、主题的阐述与思考《锦瑟》中主题的核心是人生的短暂与时光的流逝。
通过对乐器的描写，作者意在表达人生的脆弱无常和光阴易逝的真理。
这一主题引发了人们对生命的思考，使人深感时间的珍贵与宝贵。
诗中的“凄清”、“切切”等词汇，更加突出了时光的无情和命运的弄人。
五、诗歌结构与韵律特点《锦瑟》采用七言绝句的形式，由四个四行节构成，每行五或七个字。
整首诗以叙述为主，情绪缠绵而深沉。
在结构上，作者巧妙地运用了排比和对仗，以及平仄押韵等手法，使诗句韵律流畅，表达更加自然。
六、诗歌的影响与审美价值《锦瑟》作为李商隐的代表作之一，既体现了他对音乐的热爱和对生命的思考，也展现了他卓越的诗歌才华。
这首诗作深邃而含蓄，突破了艺术形式与人生境遇之间的限制，使人们对音乐、艺术和生命有了新的理解。
因此，它具有重要的审美价值和艺术影响力。
李商隐《锦瑟》赏析
⑶望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜 宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山 以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义， 遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子
鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，
又名子规。蔡梦弼《杜工部草堂诗笺》一九
《杜鹃》诗注引《成都记》：“望帝死，其魂 化为鸟，名曰杜鹃，亦曰子规。”传说蜀国旳
颈联两句所体现旳，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽 殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁旳感情，是喜爱 旳、执着旳，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋旳。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端
旳“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如
此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当初早已
是令人不胜惘惘了—话是说旳“岂待回忆”，意思正
⑸蓝田日暖玉生烟：《元和郡县志》：“关内道京兆 府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。” 《文选》陆机《文赋》：“石韫玉而山辉，水怀珠而 川媚。”《困学纪闻》卷十八：司空表圣云：“戴容 州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可 置于眉睫之前也。李义山玉生烟之句盖本于此。”
⑹此情可待成追忆，只是当初已惘然：拢束全篇，明 白提出“此情”二字，与开端旳“华年”相为呼应。 诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨， 即在当初早已是令人不胜惘然惆怅了.那么今朝追忆， 其为怅恨，又当怎样！诗人用这两句诗体现出了几层 波折，而几层波折又只是为了阐明那种怅惘旳苦痛心 情。
李商隐旳《锦瑟》是中国诗歌史上（除
作为经书旳《诗三百》）解人最多、争 论最大，聚讼最繁旳一首诗。李商隐46 岁这年以黯然旳心情离开官场回乡闲居，
写下了追忆生平旳《锦瑟》，不久逝世。
我们从赏析《锦瑟》探寻李商隐对自己 一生旳感悟：人生并不是一般文人眼中
李商隐 《锦瑟》
1．诗篇首尾呼应。首联以锦瑟为喻，暗写诗人自己。大致意思是这样的— 眨眼工夫，我已年届半百；追忆起已逝的青春年华，不禁百感交集，倍觉 惘然。尾联写如此情怀，岂待今朝回忆始感到无穷怅恨，即在当时早已是 令人不胜惘然，现在回想，旧情难却，只是一切都如隔世了！ “锦瑟” “五十弦”“一弦一柱”则属于具体的物象。“无端”“思年华” 是诗人表达的情感和思绪。上句的意思是，锦瑟呀，你为什么要有这么多 根弦呢?我们可以理解为是对锦瑟的埋怨和责怪。但是锦瑟本来就有那么多 根弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬要责怪它，本身就是莫名其 妙的。这其实是诗人心意的表达和情绪的宣泄，是借助于“瑟”这个物象 来完成的。 下句“一弦一柱思华年”，是说弹奏锦瑟的一音一节都引起诗 人对青春往事的回忆。 此句的关键在于“思华年”三个字。 笔者认为，这是全诗的主题。而“华年”也就是今天所说的美丽青春，是 诗人情感思绪的核心。诗人因“思年华”之往事，而产生怅惘莫名的情绪， 这种情绪是用锦瑟“一弦一柱”的具体物象来传达的。因此，锦瑟和它的 “一弦一柱”就是意象，是以象寓意的艺术形象。
“望帝春心托杜鹃” 意为人生的伤痛，有如望帝的伤春情绪，托 于杜鹃的悲鸣而表达出来。瑟声的哀怨凄迷，像杜鹃啼血一样，表达 出诗人的感伤。杜鹃是哀怨悲切的象征，是寄托人们悲苦哀伤思绪的 意象。杜鹃可以用来寄托望帝的伤春情绪，当然也毫不例外地能够用 来隐寓诗人难言的愁绪与怨愤的情思。此句仿佛使人感到，杜鹃身上 既有望帝的形象又有诗人的影子。
2．颔联重在借人物典故来抒情表意——用庄周梦为蝴蝶的典故来表现自 己昔日曾有过美好梦想，却又虚幻如梦；又用望帝化鹃的典故来抒写 自己也如望帝魂化杜鹃那样执著地唱出自己的悲哀。
“庄生晓梦迷蝴蝶”用“庄生梦蝶”的典故。是说人生的变幻迷离， 有如庄生梦蝶，不知身世是人是蝶。可以理解为诗人因聆听弹奏锦瑟 的乐音而思绪翩翩，不知身在何处，美梦醒来，梦境不在，终致心绪 繁乱，怅然若失。晓梦本身是虚幻的、朦胧的。蝴蝶的飞翔是自由、 无拘无束和变幻不定的。晓梦、蝴蝶这些具有迷离特征的意象，寄托 着诗人梦幻般美好却又十分虚缈的心灵。
浅析《锦瑟》诗的情感内涵
浅析《锦瑟》诗的情感内涵《锦瑟》是唐代诗人李商隐创作的一首抒发自己情感的诗歌，全诗通过描绘一把被连弹了十年的锦瑟和一个离别多年的爱人之间的相互感情以表达诗人深深的爱和痛苦之情。
其间充满激情和震撼力，给人留下了深刻印象。
诗歌开篇即写出“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”的现实境况，不仅充分明确了诗人主题，而且表现出参差不齐的琴弦与心中无处发泄的思念产生的反差。
这样的情感与现实的反差把弹一曲《高山流水》作为推出的正面。
然而，这曲曲调中却表现出诗人深深的思念，从而把这支琴的主题转化为诗人的心灵状态。
在这两种状态下，锦瑟和诗人都表现出了深刻的痛苦之情。
关于锦瑟，诗人有着非常深刻的情感。
锦瑟不断地颤抖着，就像诗人的心灵一般。
然而，锦瑟的不停颤动似乎是因为缺乏情感交流的共鸣，而诗人缺乏情感交流的原因是因为他的爱人已经离去数年，重逢的希望渺茫。
这种情景下，诗人只能借助琴来抚慰心中的痛苦，而感受到情感交流的音符才能让他感到温暖。
诗歌中最具有感染力的部分就是诗人对离别的描述。
诗人表现出了相思之痛，把爱人的离开比作春去秋来、天变地换。
这样的伤痛无论是对诗人的现实还是对魂魄和思想都是一个深刻的伤害。
思念和疼痛不仅仅是在诗人的头脑中存在，而是融入了诗人的血液中，成了他失去爱情之后的日夜梦牵，让他无法平静地度过。
面对这样的折磨，诗人尝试用琴音来表达心中的痛苦，试图借助这个思路来减轻自己的痛苦。
《锦瑟》穿透的痛苦不仅仅是歌颂爱情，也不仅仅是诵读自己的孤独。
它还是一首表达人类内在情感的诗歌。
诗人在表达自己的痛苦时，借用了一些比喻和对比来加深它们的影响力。
通过琴音和进一步描写荒芜的世界来表达，强烈的表达出对思念的崇敬和痛苦之情。
《锦瑟》的情感内涵不仅仅是爱情，它还涉及到每一个人的灵魂境界与内心感受。
在这首诗中，李商隐通过锦瑟和离别的爱人传达了深沉的情感内涵。
每当琴弦拨响，都是心灵的跨越和交流。
纵使离别已成悲凉，但是诗人的痛苦在琴声中能够得到消解。
李商隐的诗词《锦瑟》赏析
【导语】李商隐⼀⽣经历，有难⾔之痛，⾄苦之情，郁结中怀，发为诗句，往复低回。
诗⼈追忆了⾃已的青春年华，伤感⾃已不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的⼼情。
下⾯就和⽆忧考⼀起来欣赏下李商隐的《锦瑟》，欢迎阅读！ 《锦瑟》 唐·李商隐 锦瑟⽆端五⼗弦，⼀弦⼀柱思华年。
庄⽣晓梦迷蝴蝶，望帝春⼼托杜鹃。
沧海⽉明珠有泪，蓝⽥⽇暖⽟⽣烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
【注释】 1.那些美好的情与事，只能留在回忆之中了，⽽在当时并不知珍惜，只是当成平常罢了，现在追思也是惘然。
2.这种种感慨岂待现在回顾追忆？它发⽣的当时我已经惘然失意，事后更何从追寻呢？ 【赏析】 尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”结束全篇，⾔有尽⽽意⽆穷。
“此情”应指的是第⼆句的“华年”，“追忆”呼应⾸联的“思华年”，暗⽰本诗是追忆年华所感，为点题之笔；“惘然”指⼼中凄然失意的精神状态，与⾸联的“⽆端”相呼应，是诗⼈表达的情感和思绪。
“可待”是站在“当时”，向未来的延伸；“已”则是站在“当时”向过去的追朔。
这种感情是建⽴在过去、现在、未来之间的时间脉络上的，因此显得更加迷离、不确定。
这两句诗说，这种令⼈怅惘的情怀，作者在当时就已经觉察到了，并不是等到以后追忆时才觉得惘然若失的。
⽽对于⼀般⼈，只有到了年⽼怀旧时，才感到青春易逝，为虚度光阴⽽悔恨，在当时却只道是寻常。
⾏第⼗六，故并称为“三⼗六体”。
扩展阅读：名⼈评价李商隐 唐代诗⼈⽩居易极为欣赏李商隐的⽂章，曾说：“我死后，得为尔⼉⾜矣。
” 后晋，刘昫等《旧唐书·卷⼀百九⼗下·列传第⼀百四⼗》：“商隐能为古⽂，不喜偶对。
从事令狐楚幕。
楚能章奏，遂以其道授商隐，⾃是始为今体章奏。
博学强记，下笔不能⾃休，尤善为诔奠之辞。
与太原温庭筠、南郡段成式齐名，时号“三⼗六”。
⽂思清丽，庭筠过之。
⽽俱⽆持操，恃才诡激，为当涂者所薄。
名宦不进，坎壈终⾝。
” ⾦元⽂学家元好问：诗家总爱西昆好，独恨⽆⼈作郑笺。
《锦瑟》是一首爱情诗吗
《锦瑟》是一首爱情诗吗【内容提要】对晚唐诗人李商隐《锦瑟》诗的诠释具有多义性，笔者从文学心理学的角度对《锦瑟》诗的四组意象进行了分析，并从读者接受的视角感受此诗所蕴涵的诗歌审美指向，得出《锦瑟》是一首歌颂爱情，倾诉作者对爱情无限渴望的爱情诗。
【关键词】李商隐；《锦瑟》；爱情诗我们对晚唐诗人李商隐的《无题》诗并不陌生，甚至能熟记成诵，为什么呢?因为这首诗把诗人对爱情的体验写得明净而又缠绵悱恻，把人得感情发挥得淋漓尽致。
然而，在李商隐的一些诗中甚至把这种感情描绘得达成扑朔迷离的境地，最有代表性的就算《锦瑟》这首诗了。
《锦瑟》锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
清代王渔洋之《渔洋诗话》称这首诗为“一篇《锦瑟》解人难”，袁行霈、罗宗强之《中国文学史》称这首诗为“号称难懂”。
自宋、元以来，众说纷纭，莫衷一是，一直到现在，对这首诗意旨的探讨始终是李商隐无题诗研究中的热门话题，当代作家王蒙也染涉其中。
综而言之，目前学界对这首诗的解释有代表性说法有以下几种：锦瑟》诗的诠释具有多义性，笔者从文学心理学的角度对《锦瑟》诗的四组意象进行了分析，并从读者接受的视角感受此诗所蕴涵的诗歌审美指向，得出《锦瑟》是一首歌颂爱情，倾诉作者对爱情无限渴望的爱情诗。
【关键词】李商隐；《锦瑟》；爱情诗我们对晚唐诗人李商隐的《无题》诗并不陌生，甚至能熟记成诵，为什么呢?因为这首诗把诗人对爱情的体验写得明净而又缠绵悱恻，把人得感情发挥得淋漓尽致。
然而，在李商隐的一些诗中甚至把这种感情描绘得达成扑朔迷离的境地，最有代表性的就算《锦瑟》这首诗了。
【论《锦瑟》的“悲情”及艺术表现】锦瑟 李商隐短篇论文
【论《锦瑟》的“悲情”及艺术表现】锦瑟李商隐短篇论文历来认为《锦瑟》的主题有多种，比较有代表的是：悼亡说、自慨身世说、弹瑟说。
尽管各说有很大的差别，但是都言之有据。
本文拟从另一角度来阐释《锦瑟》的悲情说主题，并结合其独特的艺术表现手法来说明其所写悲情的朦胧性和复杂性。
一中晚唐诗人李商隐的一生是坎坷多难的，造成其悲剧性人生的因素也是多种的。
他所处的中晚唐正是朝代日益衰败，社会各种矛盾尖锐的时期，再加上自身有才无法得到施展的贫士失职的不平，妻子的早亡等原因，给他的心灵留下了伤痕。
反映到他的诗文中，就呈现出浓烈的悲剧性色彩。
他的诗文也成为了其悲剧性人生的外化。
《锦瑟》作为李商隐的代表作，在文学史上的影响是颇重的。
就其基调而言，全诗是充满哀伤的，意象是朦胧的、迷惘的、支离破碎的。
尽管如此，全诗实有其内在统一点将各个意象连成一体，这就是诗人主观化的情思。
当然，作为一名抒情诗人，李商隐是重情的、主情的，反映到作品中就特别关注情，有意于写情和抒情。
在这首诗的尾联，他特别提到此情，这些情正是上文所言之情的代指。
可见，作者是有意识要向读者传达此诗是他的写情之作，通过写情向读者传达朦胧之情和晦涩之情，同时能领会他的人生苦难。
罗宗强先生在分析《锦瑟》时就曾言：……由五十弦的锦瑟而思华年，锦瑟喻什么?是喻‘断弦’因之是悼亡，或者喻行年五十而为慨叹身世遭际?喻体锦瑟所要喻的本体并未出现，代替本体出现的是一缕怅惘的情思。
庄生梦蝶喻什么?……代替本体出现的是一种迷茫慨叹的情思。
杜鹃啼血……出现的是一种凄恻哀伤的情思。
以下的两个喻体情形也类此……所流露的哀伤情调、迷茫希望与迷茫失望的情思却极其浓烈。
……全诗所表现的是浓重的怅望、迷惘、感伤的朦胧情思……虽然，罗宗强先生是从造成李商隐该诗意象朦胧的原因来分析《锦瑟》，但是从中也可以为我们分析《锦瑟》的主题以很大的启发。
李商隐《锦瑟》赏析
锦瑟表达了怎样的思想感情李商隐在《锦瑟》写道，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”他心里真正想说的是什么呢。
只是儿女情长吗，只是悼亡故人吗，只是伤怀社稷吗。
都不尽然。
他真正想说的是，人生的全部际遇大都相似，不论是儿女情长，朋友知己，还是仕途功名，社稷庙堂，它们大都如此：当你凝望过去的时候，过去也在凝望着你，只能望着，不能回去。
人生经历过的百件万件事，遇到的千百人与物，能跟着自己一起往前走的，只能是一时一地一人一物。
而其余的所有，都会树在原地凝望着你的后背，只待有一天，你也回头凝望它。
李商隐大多数的诗，写的其实都是这样几个意象：归，期，飞。
归，说的是被抛在身后的时间，沉没的生活，化为往事。
期，说的是，站在此时此刻，前思后想茫然四顾。
飞，说的是，回不去也走不出，只能奋飞。
人可以拔地而起的奋飞吗，不可以。
那又如何要飞呢，在原地站着，把一切都磨透了，见得了天地，便形同奋飞。
三种意象，对应的就是人的三种灵犀之心：归人，期人和飞人。
一个被生活淹没的人，只能举着头捱着，生存狂一样，竭尽全力也只能把鼻孔露出水面，大口大口的贪婪的呼吸着，生怕下一浪打下来，就没过了头顶。
生活就像一个剧场，大家都是里面的演员。
每个人都会登台，戏份也会交织在一起，这就是相遇。
路和路相交，心和心想通。
人们踩着路，走向彼此的心。
在那里住下来，住的久了，就是知己，住的短了，就是过客。
住过一个心，又住过其他的很多心，心里有过一个人，又接着住进来了新的人，来来去去的人又都走了，心里变的空荡荡的。
这一刻，就会变成一个归人。
归向哪里去呢，归到那些自己住过的心，归到那些自己心里住过的人。
假如从未住过任何一颗心，心里也从未留宿过任何一个人，这样的心，其实也无法居住，因为它漆黑，冰凉，残酷。
归人之心，便是诗情之所起。
写不出李商隐的诗句，也并非就不是诗人。
世界上，有无数的诗人，他们意起即焚。
不留字句，不留痕迹。
他们活着，他们爱着，他们不发表情欲，因为他们没有惆怅可以供人欣赏。
【李商隐《锦瑟》赏析】李商隐《锦瑟》品读
【李商隐《锦瑟》赏析】李商隐《锦瑟》品读千古诗谜《锦瑟》已选人新编高中语文课本，这是很能体现编者审美眼光的重要举措，然而对这首最能激发学生想像、引发解读兴趣的杰作，课文注释中却只采取悼亡一说，虽然把它仅仅作为一首爱情诗来解读不能说错误，但我认为这对学生深刻把握多角度理解这首诗是不利的，因此对这首诗的主旨诠释及艺术特证做一些介绍与分析是十分必要的，因为这不仅可以扩大学生的视野，而且能够提高学生感悟古典诗歌艺术韵味的能力。
一、主旨隐晦：诠释学的困境这是中国诗歌史上最难解的一首诗，金代大诗人元好问就曾感慨说：望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。
诗家总爱西昆好，只恨无人作郑笺。
清代诗人王士帧也说：一篇锦瑟解人难。
这首诗具有超越诠释学的穿透与征服力量，千百年来它既膝陇晦涩，又家喻户晓，一直在激起人们欣赏探究的兴趣，因此它又是解释最分歧的一首诗，它似乎具有笼罩大地的可变性抒情结构，在它那七宝楼台光怪陆离的大厦中，人们不断发现它的新意。
据不完全统计，到目前为止，诠释《锦瑟》的文章多达一百五十余篇，而且还不断有人在进行新的探索。
刘学锴、余恕诚著《李商隐诗歌集解》（中华书局，１９８８年１月版）共收录清代之前（含民国初年）的四十种解释，加上今人钱锤书和他们自己的按语，一共是四十二种。
概括起来主要有以下几种：１、咏令狐家青衣说；２、咏瑟声适怨清和说；３、悼念亡委说；４、自伤身世说；５、自题诗集序诗说等。
这些说法中以悼亡说和自伤说最有名。
刘。
余二师的解释是承民国初年张采田的自伤身世说而来的，但他们抛弃了张氏解释中的穿凿附会成分，因而显得更圆通，比较能为人们所接受。
先不妨总体上来把握一下全诗的大意：首联思华年是一篇总纲。
无端这个虚词揭示迷茫情感的意绪总源。
两句大意是：锦瑟啊，你为什么凭空白地有五十条弦呢？面对着弦弦柱柱弹奏的乐声，我不禁追忆起自己的盛年光景来。
颔联用了两个典故：一个是庄子梦中幻化成蝴蝶而人蝶两茫；一个是望帝死后魂魄化为杜鹃啼血悲鸣。
李商隐《锦瑟》读后感
李商隐《锦瑟》读后感锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
李商隐的《锦瑟》是一首表达爱情悲伤与沧桑感的诗歌。
这首诗具有很高的文学价值，不仅是因为它的深邃和富有诗意的语言，更重要的是因为它所表达的情感，能够引发读者的共鸣。
我个人认为，这首诗描写了爱情的苦涩和无奈。
在这首诗中，每一句都充满了深刻的哲理和丰富的情感。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年，诗人借用了锦瑟这个形象，寄托了自己对爱情的期待与思念。
这句话表达了诗人对于美好爱情的向往，对于时光的感慨和思念之情。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃，这两句表达了诗人对于梦境和现实的思考和感慨。
庄周梦到变成了一只蝴蝶，却不知道自己是否还是庄周，这句话意味着人们在梦中或者现实中都难以抓住真正的自我，对于爱情也是如此。
望帝春心托杜鹃则寓意着诗人将自己的感情寄托于杜鹃，表示了自己的爱情热忱和追求。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟，这两句表达了诗人对于爱情的伤感和失落。
诗人将自己的眼泪比作沧海中的明珠，将自己的爱情比作蓝田中的玉，表达了自己对于爱情的痴迷和追求，却最终只能化作眼泪和烟。
最后一句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，表达了诗人对于爱情的失落和追忆。
诗人认为自己曾经拥有过美好的爱情，却在时光的流逝中变得惘然。
这句话非常深刻，给人以深刻的思考和启示，让人深刻地感受到了时间的无情和人生的短暂。
这首诗描绘了一个人对于爱情的种种追求和思考，其中的每一句都充满了深刻的哲理和丰富的情感。
通过这首诗，我们可以更深刻地理解爱情的苦涩和无奈，感受到爱情的美好和脆弱，更好地珍惜和把握当下的美好。
李商隐锦瑟中心思想与创作背景
李商隐锦瑟中心思想与创作背景
古诗和文言文翻译是高考必考的内容之一，所以平时学习过程中要
注意积累。
古诗文翻译要以直译为主，并保持语意通畅，而且应注意原文用
词造句和表达方式的特点。
以下《锦瑟》原文及翻译仅供参考，请大家以所
在地区课本为主。
1李商隐锦瑟中心思想李商隐在月夜弹响了他的《锦瑟》。
一曲凄婉的千古绝唱倾倒了后世无数的聆听者，历来也曾经引起过很多不同的解说和猜测，金人元好问在其《论诗绝句三十首》中便曾说过这首诗是“一篇锦瑟解人难”。
对于《锦瑟》一诗的主旨，历来歧见纷纭，有人以为这首诗的内容是咏”瑟”这种乐器的，言“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，
蓝田日暖玉生烟。
”四句是分别写了瑟的适、怨、清、和四种乐调，还有人把“锦瑟”猜想做一个女子的幻化，疑为“令狐家青衣”……此外，许多人倾向于
悼亡一说，认为诗人是在孤独凄凉中思念亡妻，躬自悼矣!这首诗虽然在理性方面难于加以确切的解说，但在感性方面却极易于引起读者的感动和喜爱。
诗很具感性，是因为它的形象;诗又很难懂，也是因为它只绘形象，扑朔迷离。
要读懂这首诗，我以为主要应去分析诗的形象，看它给予我们的感发、感动
及联想是些什幺，而不必去比附事实。
本诗为李商隐的代表作之一。
诗题“锦瑟”，既是取首句开头两字为题，又含有以琴瑟喻夫妇之义。
首联叹华年之易逝，思旧而神伤;颔联借庄生、望帝故事，写出生离死别的无穷之悲;颈联是脍炙人口的名句，既追忆忘妇生前的明眸、美色和悲欢离合之情，又隐写现在
已是可望而不可及、幻灭不可复追之痛;尾联言如此情怀，岂待今朝回忆才感到无穷怅恨，即在当时已是令人不胜怅惘，语意沉痛之极。
李商隐诗《锦瑟》赏析
李商隐诗《锦瑟》赏析 中国古代诗歌 浩如烟海， 其中的名诗佳句多如繁星。
人们也许并不知道它们出自何人之手， 却能将其熟记于心，并千古传诵。
接下来小编为你带来李商隐 诗《锦瑟》赏析，希望对你有帮助。
锦瑟 唐代：是说李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
译文及注释 译文 瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意 但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
（此句 为转折句。
） 庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
（本句诗是对“华年”的阐 释。
） 望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
（本句诗亦是对“华年”的阐释。
） 大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
（喻指诗人的悲哀，即使是一个明 媚的夜晚，依然想到的是眼泪。
） 只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
（暗指诗人对当时社会 局势的不满。
） 那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
（亦指自己对青春年华的追思 之情。
） 而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
（亦指自己在 年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。
） 注释⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：是说《周礼·乐器图》：是说“雅瑟 二十三弦， 颂瑟二十五弦， 饰以宝玉者曰宝瑟， 绘文如锦者曰锦瑟。
” 《汉书·郊 祀志上》 ： 是说“秦帝使素女鼓五十弦瑟， 悲， 帝禁不止， 故破其瑟为二十五弦。
” 古瑟大小不等， 弦数亦不同。
义山 《回中牡丹为雨所败》 诗有“锦瑟惊弦破梦频”； 《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。
无端： 是说没来由，无缘无故。
此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。
历代解义山诗 者，多以此诗为晚年之作。
李商隐妻子故去，所以二十五根弦断后变为五十弦。
“思”字变读去声（sì），律诗中不许有一连三个平声的出现。
李商隐古诗词《锦瑟》的创作主旨
李商隐古诗词《锦瑟》的创作主旨李商隐《锦瑟》一诗中浓浓的身世之感与生命之思，带给我们很大的深思。
以下是分享的关于对锦瑟的赏析，欢迎大家阅读!李商隐，晚唐诗坛的创作主将，和杜牧合称"小李杜'。
李商隐的诗歌成就直追盛唐大家，代表了晚唐诗歌创作的最高艺术水准。
李商隐的诗歌构思奇特，想象丰富，风格昳丽，某些无题诗和爱情诗更是显得缠绵悱恻，动人心弦，但其中的一些名篇却又写得异常隐晦迷离，让人难以揣摩其创作主旨。
因此，金代的诗歌评论家元好问曾经发出"诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺'的感慨。
而李商隐的代表作《锦瑟》一诗就集中体现出其诗隐晦迷离的艺术特点，关于《锦瑟》一诗创作主旨的探究，几乎成为文坛的一个永恒话题。
《锦瑟》：李商隐锦瑟无端五十弦(xin)，一弦一柱思(s)华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
一关于《锦瑟》创作主旨既往讨论观点的几点商榷意见历代学者和评论家们对于李商隐《锦瑟》一诗的创作主旨莫衷一是，众说纷纭，概括起来，主要有咏物说、悼亡说、自伤说、爱情说等几种观点。
虽然各种观点皆有自己的论证，但笔者总觉得不够全面和准确，都有一些可待商榷之处。
持咏物说者，仅凭诗名《锦瑟》和首联"锦瑟无端五十弦'一句就简单地推断为该诗乃咏物诗，显然比较武断。
根据全诗所表现出的充沛情感和迷离意境，这绝不是一首咏物诗所能解释的，因此咏物说显得非常苍白。
持悼亡说者，根据古人对断弦之说的理解(古代男子的妻子先夫君而去世，该男子即被称之为"断弦')，认为古瑟本为二十五根弦，而此诗首联"锦瑟无端五十弦'一句则表明写这首诗是悼念自己的亡妻王氏。
这种说法当然有一定的说服力，但该诗的尾联"此情可待成追忆，只是当时已惘然'一句似与悼亡之说有所冲突。
既然李商隐如此深刻地爱着并怀念着自己的亡妻，为何会有"只是当时已惘然'之感慨呢?显然难以自圆其说。
锦瑟表达的是什么情感
锦瑟表达的是什么情感
《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一，虽然这首诗的题目叫“锦瑟”，但并非咏物。
那么这首诗表达了怎样的思想感情呢?让我们一起去文中寻找答案吧。
《锦瑟》
唐·李商隐
我想知道为什么我的锦瑟有五十根弦，每根弦上都有一个青春的间隔。
圣人庄子白日做梦，蝴蝶蛊惑，帝王春心杜鹃啼。
人鱼在月绿的大海上流下珍珠般的眼泪，蓝色的田野向太阳呼吸着它们的翡翠。
一个本该持续到永远的时刻，在我知道之前已经来了又去了。
赏析
庄生的梦蝶在诗中是人生的恍惚与迷茫；期待皇帝对春天的向往，包括执着的追求；海里的眼泪有一种浩瀚的孤独；蓝田的暖日，传递着温暖而朦胧的喜悦。
从诗人的典故中提炼出来的意象是如此神奇而空灵，以至于他的心灵慢慢向读者敞开。
过年的美好，生活的感悟都在里面，只可意会不可言传。
在诗中，我回忆了自己的少年时代，对自己的不幸遭遇感到悲伤，表达了自己的悲痛和愤怒，借用了庄生梦蝶、杜鹃泣血、海中泪、好玉如烟等大量典故。
，采用了比喻手法，用联想和想象把我的听觉感受转化为视觉形象，通过形象的片段组
合，营造出一种朦胧的状态，传达出我真挚、强烈、宁静的感情。
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《锦瑟》
锦瑟/无端/五十弦，一弦/一柱/思华年
庄生/晓梦/迷蝴蝶，望帝/春心/托杜鹃。
沧海/月明/珠有泪，蓝田/日暖/玉生烟。
此情/可待/成追忆，只是/当时/已惘然
了解作者及其诗歌：
李商隐，晚唐诗人，字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南沁阳县人）。
他年轻时受牛党令狐楚赏识而中进士，后来又被李党王茂元招为女婿，因此牛党认为他背恩负德。
牛党掌权后，他一直在政治上受到压抑，郁郁不得志，成了牛、李党争的牺牲品。
46岁时死在荥阳。
李商隐现存诗歌600多首，内容涉及比较广泛。
有的抒发自己政治失意的痛苦心情，有的反映晚唐的政治生活，有的是托古讽今的咏史之作，还有一类描写爱情生活的无题诗，最为后代读者所喜爱。
他的诗“比兴”取法《诗经》，“美人香草”效仿《离骚》，深厚沉郁得于杜甫诗歌的精髓，绚丽的想象、用语，则直接受益于李贺。
诗中善用历史典故和神话传说，通过想象、联想和象征构成丰富多彩的艺术形象。
李商隐的诗歌有独特的艺术成就，构思新巧，词藻华美，想象丰富，风格婉转缠绵。
但有的作品伤感情调比较浓重，用典过多，隐晦难解。
有《李义山诗集》。
内容领悟：
大家在反复诵读的过程中一定有所感悟，那么你最喜欢这首诗歌的哪一句或几句，并且翻译出来。
锦瑟呀，你为什么偏偏是五十根琴弦呢？聆听锦瑟繁弦的一音一节，都让我回忆起已逝的美好年华。
音繁而绪乱，怅惘以难言。
我曾像庄周梦蝶一样，沉迷在美好的境界中，最终只能像望帝那样，把自己无限的悲感和难言的冤愤，托负给送春归去带着凄音的杜鹃。
我身世悲凉，像皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界；我理想破灭，如蓝田山日光煦照，化山中美玉为气烟。
如此情怀，岂待今朝回忆始知无穷的怅恨？早在当时我已感到不胜惆怅。
情感揣摩：
首联：锦瑟牵情,回首往事
颔联：往事如梦,感伤深沉
颈联：对月而泣,美梦如烟
尾联：追忆此情,当时惘然
附：
《锦瑟》练习题
1、阅读李诗人由“五十弦”的“锦瑟”想到了什么？这其中运用了什么表现手法？
答:
2、《锦瑟》用典比较多，请你找出来并分析一下这些典故的运用对表现人物心情有什么作用？（选择一两处即可）
答：
3、理解诗歌颔联的含义，并说明句中“迷”、“托”二词刻画了诗人怎样的心态。
(3分)
4、这首诗寄托了作者怎样的情怀？结合诗中的句子简要分析。
（4分
答案
1.诗人由“五十弦”的“锦瑟”想到了年已半百的自己，进而由“锦瑟”想到了自己的美好的青年时期。
这其中运用了传统的比兴手法。
2、参考答案：（1）“庄生晓梦迷蝴蝶”用了《庄子》的一则寓言典故，说是庄周梦见自己身化为蝶，后来梦醒，庄周仍在，不知蝴蝶何往。
诗人表现了这样的情景：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦境。
这里既是美好的梦境，又是虚幻的梦境，借此典的虚缈的梦境隐喻年轻时沉迷的美好的情境。
（2）“望帝春心托杜鹃”，传说周朝末年蜀地君主杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为杜鹃，啼声哀怨凄悲，动人心腑。
诗人借此以冤禽托写恨怀，无限伤感，亦表达殷切的思念。
（3）“沧海月明珠有泪”，传说珠生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠海，珠得月华，始极光莹；又有男海鲛人有泣泪，颗颗成珠的故事。
鲛人借此把月珠泪合而为一，构成了一个朦胧的妙境，表达一种复杂的怅惘情怀，既有对其高旷浩净的爱赏，又有其凄寒孤寂的感伤。
（4）“蓝田日暖玉生烟”，蓝田的玉山为日光煦照，蕴藏其中的美玉的精气冉冉升腾，远察如发，近观却无。
诗人借此具有极高美学意味的理想景色，抒发一种对于高洁情感无法亲近的怅恨。
与典三所涵一致。
3、颔联含义：（我）对美好的情景却又是飘渺的梦境感到迷惑，只能将伤感思念之情托付给杜鹃。
（或：我曾经像庄周梦蝶一样沉迷在美好的境界中，最终只能像望帝那样把自己的伤心托付给杜鹃。
）“迷”、“托”二词刻画出诗人无端陷入困境，又无力自拔寻求寄托的真实心态。
（3分；颔联含义1分，心态2分。
）
4、这首诗寄托了作者对华年流逝的伤痛之情，以及对美好往事的追怀，理想境界的向往和渴望。
如诗中“沧海月明珠有泪”写诗人遥望沧海，对景伤情，哭悼美好往事。
“玉生烟”又代表了一种异常美好但又不能把握和亲近的理想景色。
（4分；感情2分，举例2分。