夏加尔作品赏析

夏加尔作品赏析

[摘要]马克•夏加尔，是二十世纪伟大的，具有独特艺术风格的现代派美术大师。在他的作品里充满了幻想、浪漫、和神秘。解读他的作品要从了解其人开始，犹太人的出身，真诚的爱情故事和异国的生活经历，这些对他的风格形成，丰富的作品内容都产生了很大影响。他独步古今的表现形式，奠定了他成为二十世纪最伟大的艺术家之一。

[关键词]夏加尔美术作品艺术风格

二十世纪的世界艺术出现了前所未有的多样性。同时、这也是一个艺术大师倍出的时代。在二十世纪世界众多的美术大师中，马克•夏加尔就是这样一位有独特艺术风格的现代派画家。

他的巨大成就在于他用自己的艺术天赋和艺术家的真诚，诠释了“艺术的价值在于表现永恒的人性”这一深刻的哲学含义。在他充满幻想，充满浪漫，充满神秘的作品里有许多是探讨生命、爱情、婚姻、死亡等这些跨越时空的永恒主题。这些洋溢着温情与幽默的美术作品，一直在感动着每一位能够读懂它、欣赏它的人们。夏加尔作品充满了诗的优美，音乐的神秘视觉的烂漫和艺术的激情。

欣赏夏加尔的作品，应当从他的成长经历开始。1887年,夏加尔出生在一个贫穷的犹太人大家庭中，他在这样的家庭背景中获得了极其丰富而又精彩的整套俄国和犹太民间故事，还受到了一种童话般的幻想感觉的遗传，正因为如此，使他的作品具有了独特的史一般的优美。当时，就有人称他是一位借画抒情的诗人。故乡泥土的滋养给了他茁壮的艺术生命，也是他无尽的创作源泉。因为对艺术的热爱，21岁时年轻的他离开家乡，来到了当时俄国的艺术中心圣彼得堡。犹太人的身份和贫穷的家境让他在这座繁华的都市里倍受冷落“先后上了好几所艺术学校，但都收益甚小”，后来进了巴斯特的艺术学校，这是一所具有现代意识的艺术学校，在这里他受益非浅。也就是在这一时期，他开始了解“野兽派”的色彩和“立体主义”的空间。在跟随巴斯特学习期间,他有机会在俄国芭蕾舞团画了大量的舞台布景和舞台服装设计,他特别喜欢红、黄、蓝三原色,喜欢浓艳,半透明的色彩。1910年俄国芭蕾舞团到巴黎演出,夏加尔幸运的来到了当时具有世界文化与艺术中心之称的巴黎。在巴黎，夏加尔在当时自由艺术家云集的所谓“蜂窝”楼开始了勤奋的工作。他十分热爱高更的艺术,在他的影响下,画面开始变形,透视也开始变地不那么重要了,但他仍然坚守着题材来自具体现实生活这一原则。后来他加入了阿波利奈尔和新立体主义领导的艺术圈子,同时结识了好友莫迪利阿尼、苏丁和帕森。这是一群极具艺术天赋的天才艺术家,他们的相聚不是因为艺术风格的相同,或者审美的相似，而是因为他们的个人行为,性格甚至不幸的生活把他们联系在一起了。也正是此时,夏加尔确信绘画不再是写形描物,也不是枯燥的科学解剖和分析,而应当是对人的心灵的反照,应该满足人内心的诉说和倾诉的期望。

“艺术,其实比任何一种科目更需要心灵的介入”,这也许是他那犹太人的血统注定了他的艺术道路,因为,“犹太人把绘画当做表现内心世界,而非解释外在世界的一种工具”。欣赏夏加尔的作品应当把握他的艺术特征即内心情感的外在表现。人性是他作品的主题,抒情与浪漫,象征与幻想常是他的表现形式。他说：“很多人说我的画是幻想的，这是不对的。其实，我的绘画是写实的。只是我以空间第四维导入我的心理空间而已。而且那也不是空想……我的内心世界，一切都是现实的，恐怕比我们目睹的世界还现实。”

有人说夏加尔是一位极具亲和力的大画家，追求天真纯朴，并感性地对待生命、爱情和艺术，而他的作品《屋顶上的小提琴手》则充分证明了这一点。俄罗斯的冬天，绿脸白衣的小提琴手坐在屋顶上，炊烟缕缕升起，旧木色的教堂矗立于屋顶之间，两三个行人突然停留原地，仿佛被琴声所吸引。其实，在犹太人的生活中，小提琴的伴奏往往是出现在人生的重大场合，如生日，婚礼，或丧礼。诚然，画面中的小提琴手就是人生喜怒悲乐的见证者。平静而忧伤的画面，往事如泣如诉，好比琴声丝丝缕缕穿过。这时，现实和童话交织一处，感情停留在读者的内心中，无法言语。

巴黎期间的夏加尔，积极寻找新的形式语言，来实现自己表达幻想与现实的世界。《透过窗子看巴黎》和《有七个手指的自画像》属于这一探索时期的作品，画面虽有立体主义构成空间透视的痕迹，但比立体主义更趋于理性。艳丽的色彩却没有“野兽”的狂放，画家身居画室与窗外繁杂、喧闹的巴黎街景形成了静与动的对比，这一切都是现实的，窗台上一只仰望天空的人面猫显得那样迷茫，正是画家孤独内心的真实写照。浪漫的形式语言充满了视觉的神秘感，和谐中略显梦幻，他的艺术风格也就由此形成。

1914年，第一次世界大战席卷欧洲，夏加尔此时在德国成功的举行了一次个人展览，并对德国的表现主义绘画产生了巨大的影响。之后他回到了故乡，与自己相爱多年的恋人贝拉结了婚，从此这位美丽善良的姑娘一直陪伴他直到1944年去世。贝拉给了他无穷无尽的创造灵感与冲动，也是他作品的第一位忠实的读者和作品里的主人。《生日》，又称《吻》，是他“爱”的主题、浪漫、神秘与梦幻意境的代表作品。1915年7月7日是夏加尔的生日，美丽的妻子贝拉正要将一束鲜花插到窗前的玻璃杯里去，站在一边的夏加尔眼看着心爱的妻子若无其事的与自己擦肩而过，他是那么的深爱着她，“哦，亲爱的…”他的心跳得多厉害啊，他不知道哪里来的如此奇想?轻轻地纵身一跃，他飞了起来，飞到了空中，他以最不可思议的方式在空中吻了妻子一下，贝拉惊讶的眼珠子睁的大大的…地面纯红的色彩，墙上美丽的挂毯，窗外家乡的街景，是那样的和谐、美丽与浪漫。

1923年，夏加尔再次回到了巴黎，画了大量的插图。1941年随着“二战”的到来，夏加尔迁居到了美国，1947年，在纽约和巴黎的现代艺术馆举行了他的回顾展。

夏加尔经历并积极参与了二十世纪西方各种艺术风格的演变，但他始终保持自己的艺术风格，成为独步古今的艺术大师，他的风格特征是将现实世界同幻象

世界用诗一般的语言表达出来，把时间、空间和物质世界的重力统统束之高阁，给观众一个纯然理想的世界，一个没有恶的世界，一个充满安详和谐的世界。

参考文献：

[1]〔美〕H.H.阿纳森．邹得侬．西方现代艺术史．天津人民美术出版社，1978．

[2]〔日〕城一夫．亚健．色彩史话．浙江人民出版社，1990．

[3]〔英〕H.里德．王柯平．艺术的真谛．辽宁人民出版社，1987．

[4]蒋勋．艺术概论．新知三联书店出版发行，2000．