夏加尔作品赏析
夏加尔作品分析
梦幻的意象和天真纯朴的温情——夏加尔名作《生日》构图分析在古希腊的哲学家帕拉图眼中，本源的世界是第一性的，感性世界是第二性的，艺术世界是第三性的，所以艺术世界其实是不真实的。
这一点被许多人所认同。
但是在一位犹太人看来他的绘画是写实的，在他看来“我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真实。
把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞，实际是承认自己不理解自然”。
他就是马克·夏加尔，被誉为继马蒂斯和毕加索之后最后一位德高望重的画坛“族长”。
享誉世界的巴黎画派为能接纳众多的外国艺术家在自己的怀抱中成长而感到自豪。
而在这一画派中，夏加尔是最具独创性的先驱者之一。
在他的作品里他描绘了他的梦幻中的一切，他的爱情、马戏团的世界和普世辉照的《圣经》。
他还是讲故事的高手，他讲述的具有普遍意义的永恒的诗篇，是建立在上帝与人类的典型形象基础之上的。
《生日》是夏加尔的代表作之一。
夏加尔于1915年与犹太富家小姐贝拉结婚，这幅《生日》描绘的就是他们婚后幸福的生活。
画中描绘了夏加尔那年生日的场景：在一间充满俄罗斯情调的房间里，贝拉手捧一束娇艳的鲜花，步履轻盈地走进来，夏加尔便立即跃起，飞到半空中，转过头来吻她。
当然，这在现实中是根本不可能发生的事情。
但这并不妨碍画家用浪漫而富有想象地画面表现出来。
夏加尔通过这样的处理表达了与爱人之间的亲密情感。
这幅作品采用斜线分割的画面分割方式，使静态的画面产生动感，画面更加细腻传神，富有形式感。
同时夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。
除了画家和他的妻子作品中还画了很多的东西，红棕色的桌子、黄色带条纹的盘子、银色的刀、透明的玻璃杯、首饰包、黑色的板凳、铺着橙色床单的双人床、古典风格的地毯、灰色的帘子、时钟、窗户以及窗外整洁的街道，但整幅画并没有显得杂乱无章，秘诀就在构图和色彩上。
画中的左边的窗户和桌子与右边的床和漂浮的地毯对称，使画面互相对称具有形式美感。
夏加尔作品赏析
.夏加尔作品《生日》赏析夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌画家。
他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。
下面我给大家介绍下夏加尔的这幅作品《生日》。
夏加尔的硬纸上油彩是画家的传世名作。
他于1914年回到俄国，1915年与犹太小姐贝拉结婚。
这幅《生日》，画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境，画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中。
贝拉黑色的礼服衬托白色菲边更显得贝拉白皙的皮肤和她的纯洁美丽。
当帕拉手捧鲜花走过来时，夏加尔突然深情地吻向贝拉，我认为夏加尔的这一吻应该是突然的，看贝拉惊讶中睁大的眼睛，她还没有准备好。
夏加尔陶醉得漂浮起来，他扭着头。
整个身体完全被这吻所带动，这吻就像贝拉带来的风使夏加尔像旗子样要飘动，整个空间被抬升了，就连贝拉也被抬升。
我认为这幅《生日》如果有它第二个名字那不用置疑一定是《吻》了。
这幅画中，夏加尔采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。
包括红地毯在夏加尔的绿色外套的陪衬下显得红地毯更红的幸福了。
白色墙壁连为一体的红地毯，右方的可能是波斯壁挂，或许那是俄罗斯风情的带有民族气息的壁挂，和喜庆红色的床单。
同它们的主人一起沉浸在欢愉之中，隐藏了自身的立体存在，以平面的形式、单纯的色彩，使画面洋溢起奇异的幸福感。
画面中一共有两张很容易看见的窗子一个就是夏加尔后边的窗子在正面的墙上。
窗子大大加深了画面的空间感，窗子里边好像还有窗子，或许那是下楼的楼梯间的窗子，路过那楼梯间可能就会到达左边窗外的路和房子还有那洁白窗帘挡住的神秘地方。
也许那路会连接到达巴黎的大路，路也许这也正是作者的预示，预示他们爱和幸福生活之路或是夏加尔和贝拉将会从这里出发到巴黎生活。
白色窗帘上边有远处的天好像是一边白天一边是黑夜拉远了窗外的风景，也是夏加尔述说他和贝拉的幸福的日夜每一天吧。
浅析夏加尔的画从“博爱”到“私爱”的故乡依恋
认 为 自己的绘 画 应排斥 “ 叙事 性 ” 因素 ，
认 为 这 样 才 能 真 正 表 现 自己 的个 性 ．
尔 的艺 术作 品 。 犹太教哲学家马丁 ・ 布 伯 曾认 为
ｔ ｕ ｒ ｅ ｄ ｔ ｏ ｈ ｉ ｓ ｗ ｉ ｆ ｅ Ｂ ｅ ｌ ｌ ａ ’ Ｓ ｐ ｉ ｒ ｖ ａ ｔ ｅ ｌ ｏ ｖ ｅ （ １ ｏ ｖ ｅ ） ， ｌ ｅ ｔ Ｕ Ｓ ａ ｔ ｏ ｎ ｃ ｅ ｏ ｎ ｈ ｉ ｓ ｐ ａ ｔ ｒ ｉ ｏ ｉ ｔ ｃ ｆ ｅ ｅ ｌ ｉ ｎ ｇ ｓ ｄ ｅ ｅ ｐ ｌ ｙ ｈ ｏ ｎ ｏ ｒ ｅ ｄ ．
上帝 在 通 过 各种 方 式 与人 相 遇 ，他 将
法 进入 他 的 精神 世 界 ，无 法 理 解他 与
万 物 之间 产 生 的相 互 交流 。在 夏加 尔
可是马克 ・ 夏加尔 （ １ ８ ８ ７ — １ ９ ８ ５ ） 的 每 一
幅 图 画却 仿 佛 是 在 叙 述 一个 故 事 ． 而
的艺 术 观 ．他 只是 把 自己心 中的 爱用 自己独 特 的方式 描绘 出来 。 现 在对 于 ２ Ｏ 世纪 的艺 术的 主要 围 绕着“ 反叛 、 创新” 两 个方 面 来 看待 ． 并 且２ ０世纪 的西 方现 代 派美 术家 们 大都
宅都是一座按照圣经礼拜仪式建造的
圣 地 。这里 必须 强调 的是 ： 夏加尔 尤其
深 受 在 东欧 产 生 广泛 影 响 的犹 太 教 的
一
眼。我相信 ．只有我们心中的世界 ． 才
是真 实 的世 界 ，而且 比起 我 们 眼 中的 世界 ． 恐怕 还来 得更 真 实 。” 另外 ， 夏加
夏加尔作品赏析
夏加尔作品赏析[摘要]马克•夏加尔，是二十世纪伟大的，具有独特艺术风格的现代派美术大师。
在他的作品里充满了幻想、浪漫、和神秘。
解读他的作品要从了解其人开始，犹太人的出身，真诚的爱情故事和异国的生活经历，这些对他的风格形成，丰富的作品内容都产生了很大影响。
他独步古今的表现形式，奠定了他成为二十世纪最伟大的艺术家之一。
[关键词]夏加尔美术作品艺术风格二十世纪的世界艺术出现了前所未有的多样性。
同时、这也是一个艺术大师倍出的时代。
在二十世纪世界众多的美术大师中，马克•夏加尔就是这样一位有独特艺术风格的现代派画家。
他的巨大成就在于他用自己的艺术天赋和艺术家的真诚，诠释了“艺术的价值在于表现永恒的人性”这一深刻的哲学含义。
在他充满幻想，充满浪漫，充满神秘的作品里有许多是探讨生命、爱情、婚姻、死亡等这些跨越时空的永恒主题。
这些洋溢着温情与幽默的美术作品，一直在感动着每一位能够读懂它、欣赏它的人们。
夏加尔作品充满了诗的优美，音乐的神秘视觉的烂漫和艺术的激情。
欣赏夏加尔的作品，应当从他的成长经历开始。
1887年,夏加尔出生在一个贫穷的犹太人大家庭中，他在这样的家庭背景中获得了极其丰富而又精彩的整套俄国和犹太民间故事，还受到了一种童话般的幻想感觉的遗传，正因为如此，使他的作品具有了独特的史一般的优美。
当时，就有人称他是一位借画抒情的诗人。
故乡泥土的滋养给了他茁壮的艺术生命，也是他无尽的创作源泉。
因为对艺术的热爱，21岁时年轻的他离开家乡，来到了当时俄国的艺术中心圣彼得堡。
犹太人的身份和贫穷的家境让他在这座繁华的都市里倍受冷落“先后上了好几所艺术学校，但都收益甚小”，后来进了巴斯特的艺术学校，这是一所具有现代意识的艺术学校，在这里他受益非浅。
也就是在这一时期，他开始了解“野兽派”的色彩和“立体主义”的空间。
在跟随巴斯特学习期间,他有机会在俄国芭蕾舞团画了大量的舞台布景和舞台服装设计,他特别喜欢红、黄、蓝三原色,喜欢浓艳,半透明的色彩。
赏析《散步》-PPT
其他作品
1915年，夏加尔与 维捷布斯克富商的女儿 贝拉·罗森菲尔德结婚。 婚后，贝拉在许多幅画 中出现，其中有一幅 题名《生日》 (1915-1923)的画， 描绘情人私奔;
在法国首都第一次逗留的4年是夏加尔的黄金时 期。这一时期的代表作有《七个手指的我》 (1912)、《我和我的村庄》(1911)、 《向阿波里耐致敬》(1911-1912)、
。 是构思的主要源泉之一
《髑髅地》(1912)、《拉小提琴的人》(1912) 和《从窗口见到的巴黎》(1913)。在这些画里，
夏加尔已经基本上确立了他此后60年的画风。 他所用形象往往稀奇古怪，常上下倒置，任意放 在画布的某个地方，产生的效果有时类似电影蒙 太奇，并显然故意使其能暗示出幻梦的内容。一 般气氛可以含有一个意第绪语笑话、一段俄国神 话故事或一场滑稽歌舞剧的表演。主要人物常常 是风流英俊、一头卷发、面孔颇像东方人的青年 画家自己。对儿合在色彩的构成中。 由于他的国家要求某一种类型的 艺术，他被迫远走他乡，在美国 和法国之间来回。夏加尔是个高 产画家，作品范围包括绘画，镶 嵌画，舞台设计，织锦画等，许 多公共建筑物，如巴黎歌剧院及 纽约联合国总部等都有他的作品。 夏加尔是一位追求天真纯朴，从 俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。
七年级9班习作
画家简介
马克·夏加尔 Marc Chagall (1887-1985 年) 俄国著名的油画家、版画家和设计 师， 1887年7月7日出生于俄罗斯西部 距离波兰国境不远的维捷布斯克一个贫 穷的犹太人大家庭。
夏加尔对生活的爱很大一部分源于他对妻子贝拉的爱。他第一次见到贝拉就 对她留下不可磨灭的印象：“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解 过去的我、现在的我，甚至未来的我。”这些画作都表达了他对妻子深深的 爱，画家心底焕发的喜悦化成了画面上奇异的想象，默默地感动着每一位观 者。夏加尔说：“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜 花。”
夏加尔作品欣赏教案资料
名人名言
• ·很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反 地，我的绘画是写实的。
• ·我不喜欢“幻想”和“象征主义”这类话，在我内心的 世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实 。
• ·我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真 实。把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞，实际是 承认自己不理解自然。
神创伤，这也是夏加尔内心的强烈需要。
• 画面人物的动态和柔和的暖色调使画面充满神秘 和浪漫的气氛。女子白色的衣裙和画面上方点状 的小白花相呼应，对面的三根白色蜡烛和拥抱着 的男女在分布上平衡了整个画面。没有激烈的笔 触和刺眼的色彩，人物造型简略稚拙，可以感受 到野兽派和立体主义对夏加尔的影响。只是夏加 尔在大胆用色的同时更强调画面的抒情性，他的 作品里没有高纯度的对比色，也不像毕加索立体 主义作品那样过于理性地分割画面。由于那个时 期法国巴黎的艺术活动极其活跃，虽说夏加尔并 不直接参与某个画派的活动，但他们之间的互相 影响也是显而易见的。
• ·毕加索用肚皮作画，我用心画画。 • ·母亲对我的爱之伟大让我不得不用我的努力工作去验证
这种爱是值得的。 • —— 马克·夏加尔（法国绘画大师）
走进夏加尔的世界
黄金时期
一般认为，在法国首都第一次逗留的4年是夏加尔的黄金时 期。这一时期的代表作有《七个手指的我》(1912)、《我 和我的村庄》(1911)、《向阿波里耐致敬》(1911—1912) 、《髑髅地》(1912)、《拉小提琴的人》(1912)和《从窗 口见到的巴黎》(1913)。在这些画里，夏加尔已经基本上 确立了他此后60年的画风。他所用的颜色虽然偶尔很浅， 但已开始具有错综复杂和交相辉映的最终特性。形象往往 稀奇古怪，常上下倒置，任意放在画布的某个地方，产生 的效果有时类似电影蒙太奇，并显然故意使其能暗示出幻 梦的内容。一般气氛可以含有一个意第绪语笑话、一段俄 国神话故事或一场滑稽歌舞剧的表演。主要人物常常是风 流英俊、一头卷发、面孔颇像东方人的青年画家自己。对 儿童时代和对维捷布斯克的回忆已经是构思的主要源泉之 一。
浅析夏加尔绘画中的色与形
格。 摘要 ：夏 加 尔是 ２ 世 纪最具有魅 力 的画 家之一 ，是现 代绘 画史 Ｏ 上的伟人 。绘画以其梦幻景象 、奇特的创意和明 亮色彩 闻名 于世 。他 是 穿梭 于印象派、立体 派、抽 象表现主义等流派之 间的超现 实主 义画 家。追求天真质 朴，感性地面对生活 、艺术 、爱情 ，最终经过众 多流 派的洗礼 形成 了自己独特的绘画风格 ，在现代绘 画史上 占有 了一席之
夏加尔《我与我的村子》
夏加尔《我与我的村子》艺术鉴赏1250620013 李奕霖美术学4班夏加尔，犹太裔的俄国人。
被称为“巴黎画派的巨匠”和“超现实主义的先驱”。
他用丰富的想象力美丽的色彩创作了许多经典之作。
他于1910年去到巴黎，最初接受的是印象派和野兽派绘画的影响。
后来他加入阿波里奈尔的“新立体主义”圈子，一开始也以立体主义构成方法来画画，但巴黎艺术气息浓厚，自由空气促使夏加尔在艺术上自如地添上一层抒情的俄国风俗色彩。
他开始想象，像个儿童一般回顾着自己的家乡，渐渐形成了他那非写实的绘画特点。
这幅《我和我的村庄》是夏加尔这一时期最典型的作品。
这幅画给我的第一印象和平、美好、宁静这些乐观积极的词语。
然而在得知其创作背景后，我由衷的佩服这位伟大的犹太画家积极乐观的精神。
由于夏加尔是犹太人，他的村庄维捷布斯克在二战中被纳粹屠杀到不到几十人。
但是在创作《我和我的村子》来回忆他的家乡时，画中看不到一丝仇恨，可以看出这是画家用爱打磨，用思念擦拭过的维捷布斯克。
无论他在哪里，夏加尔的心从未离开过养育他的故乡，他的精神家园。
可以看出画面人物的着装、活动以及远景中典型的东正教教堂、俄罗斯小木屋、积雪的街道都显然源自画家脑海里真实的家乡印象。
然而要想真正体会这幅作品的意义，就必须了解他所呈现的奇幻组合并不是由眼睛所看到的现实东西所组成，而是透过心灵的重新发现，是按照过去的回忆与现在的心境所重新排列而成的视觉片段。
夏加尔用交叉与重叠的构图，“讲述”他的村子里的真实景象：一个女人正在挤牛奶，圆顶教堂与其中的神父，扛着长镰刀的农民，以及像房屋一样倾斜的指路妇人。
大场景则是由人与奶牛的目光交接而构成，营造出一种神秘的氛围。
奶牛也仿佛有了人的灵魂，成为村子，母亲和妇女安全的象征。
而人与牛相互凝视的内在联系则是画家戴戒指的手，所献上了一束闪闪发亮的树枝所表现的饲养动作。
在含情脉脉中，可以看出村子里生活的一切都存在互相给养的关系，因而产生一种眷恋的情愫。
夏加尔《俄罗斯山庄》赏析
夏加尔《俄罗斯山庄》赏析
有人解释，在夏加尔故乡、白俄罗斯的一个小镇所用的意第绪语中，到别人家拜访，要说“飞越了房子”；深深受到感动，要说“我的身体倒转了过来”。
换言之，夏加尔是在用家乡的语言作画。
生于白俄罗斯的犹太裔法国画家、版画家和设计师马克·夏加尔被好友毕加索称为“马蒂斯之后唯一理解色彩的画家”，夏加尔却说：“毕加索用肚皮画画，我用心画画。
”
游离于印象派、立体派、抽象表现主义等流派的夏加尔，画中呈现出梦幻与象征性的手法和色彩，他画的在天上飞的还有绿色的牛、马，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。
夏加尔故乡的梦赏析
夏加尔故乡的梦赏析
夏加尔的故乡梦是画家用自己童年的生活，童年的色彩，以及童年的梦想来表现画家的爱与浪漫。
在画中，画家把故乡的房屋、教堂、树木、牛车以及自己和妻子等都安排在画面上，并以装饰性的概括手法，渲染成一片明丽的粉绿色，使充满着奇特的梦幻色彩的画面增添了活跃的生气和地方色彩。
夏加尔的绘画，把现实与幻想结合起来，充满诗意。
夏加尔故乡的梦这幅画以丰富的想象力，独特的视角和浪漫主义的手法，描绘出一个充满梦幻和诗意的奇妙世界。
画面上的人物飞翔在空中，有的在沉睡，有的在祈祷，有的在阅读，而夏加尔自己则正在埋头作画。
画家用大胆的想象和夸张的手法，把人物和动物都画得变形和抽象化，但这种变形和抽象化又不是完全脱离现实，而是让人一看就知道是画家心中的形象。
画面上的色彩运用也很丰富，给人以强烈的视觉冲击力。
夏加尔故乡的梦这幅画表现了画家对故乡的热爱和思念之情。
在画中，画家把故乡的风景、人物和事物都融合在一起，用梦幻和诗意的画面来表现自己内心的情感。
这种情感表达的方式非常真实，让人感受到画家对故乡的深厚感情。
夏加尔故乡的梦这幅画也表现了画家对艺术的追求和创新精神。
夏加尔是一位具有创新精神的画家，他的作品风格独特，充满想象力。
在这幅画中，他运用独特的绘画技巧和手法，创造出一个充满梦幻和诗意的世界，让人感受到艺术的无穷魅力。
少儿9岁不可能的可能——解读艺术大师夏加尔—美术课件
九岁龄
九岁龄
九岁龄
九岁龄
马克·夏加尔
九岁龄
超现实主义大师 马克·夏加尔 (1887-1985) 生于俄国
发现夏加尔作品中的秘密……
九岁龄
九岁龄
奇怪的构图 ·
倒置的人 ·
绿色的脸
九岁龄
《生日》这幅画背后的 故事是，夏加尔忘记了 自己的生日，贝拉却在 那天清早去市郊采花。 她换上过节的长裙，飞 奔到夏加尔的住处，让 他闻闻泥土的芬芳。 “只要一打开窗，她就 出现在这儿，带来了碧 空、爱情与鲜花。从古 老的时候起直至今日， 她都穿一身白衣白裙或 者黑衣黑裙，翱翔于我 的画中，照亮我的艺术 道路。
花，
，有
选的
择孩
在子
秋是
天牡
开丹
放花
；，
而选
有择
的在
➢ He who falls today may rise tomorrow.
孩春 子天
是开
梅放
花；
，有
选的
择孩
在子
冬是
天荷
开花
放，
选
择
在
夏
我们，还在路上……
九岁龄
漂浮的人
九岁龄
九岁龄
九岁龄
九岁龄
九岁龄
奇幻的形象
九岁龄
飞到天上的马
九岁龄
半空中的人脸
九岁龄
夏加尔绘画中的梦幻形象
你会想到什么
九岁龄
或许想到失去的宠物……
九岁龄
打碎的花瓶
九岁龄
吵架的好朋 友……
用艺术大师夏加尔的方式来创作吧……
天每
开个
放孩
；子
有的
的花
夏加尔著名的十张画
夏加尔著名的十张画荷兰油画大师夏加尔(RembrandtvanRijn)，出生于1606年，是17世纪最重要的艺术家之一。
他的画作在欧洲流传甚广，也成为了荷兰文化的重要组成部分。
夏加尔一生创作了超过1000幅画作，其中有10幅最著名的作品。
其中，最具代表性的是“韦斯特彻夫特家族”(The Blute family of Westeck)，这是他最早被收藏进英国皇家收藏的画作，反映了17世纪夏加尔的绘画技艺的高低起伏。
画中，夏加尔以特殊的视角描绘出家族温馨的气氛。
在他的画中，主题细节充满活力，也使画面变得特别生动。
另一幅著名作品是“鲁特梅尔”(Ruttenmeer)，这是一幅浪漫的景观画，带有夏加尔独特的戏剧性表达。
画面中的湖泊犹如一面镜子，它的清澈的水面在阳光的照射下显得格外温柔。
画面中的荷花象征着对爱情的追求，而远处的楼房则表达着宁静的心态。
此外，夏加尔还创作了一幅《堂吉诃德的船票》(Ticket of Tobit)，他以鲜明的对比为画面添加了引人入胜的冲突。
画面中，堂吉诃德坐在船上，他愁容满面，看着远方，显然思考着他将要面对的未知。
此画充分展现了夏加尔对人物情感的深刻理解。
还有一幅《尼古拉的绘画》(Nicolaas Pieneman’s painting)，这是夏加尔创作的一幅大型宗教圣像，从技法和题材上来看，它表现出他追求完美的艺术信念。
画中，尼古拉被描绘成一个充满正义感的领导者，正在面对他周围的不幸群众，表达出对他们的同情和怜悯。
这幅画多年来被艺术家们研究，也被视为夏加尔最完美的宗教作品。
最后，不得不提夏加尔最著名的作品“自画像”(Self-Portrait)。
这是一幅由0号焦油画钢笔画出来的自画像，是夏加尔最后的作品，也是他的精神自传。
他在这幅画中以柔和的线条描绘出自己的特征，表达了自己对艺术的热爱和他的内心对艺术的追求。
夏加尔通过这些作品，展示出自己独特的艺术风格，他多变的线条，除了传达着他对生活的特殊感觉外，也在历史上留下了深刻的印记。
夏加尔蓝脸赏析
夏加尔蓝脸赏析
马克·夏加尔出生于俄国维切布斯克的一个犹太人家庭。
21岁时到圣彼得堡考中央高等工艺美术学校未取，入具有现代艺术倾向的巴克斯特画室学习。
23岁赴巴黎，在巴黎参加了立体主义画家的活动，并成为莫迪利亚尼、苏丁等巴黎派中的成员，他在很短的时间里，接受并融会了凡·高、野兽派和立体派的艺术精髓。
1914年大战爆发，他回到俄国应征入伍。
1915年与帕拉结婚，这时他对悲惨现实有了新的认识。
当俄国革命爆发时，被新政权主管意识形态的卢那察尔斯基任命为故乡的美术委员，这期间他积极地筹建创办美术学院和美术馆。
他毕竟是位现代艺术观念的画家，不适应新政权又于1922年重返巴黎。
在以后的战争和种族迫害的动乱年代里，夏加尔在作品中引进了悲剧的、社会的和宗教的素材。
二次大战时迁居美国，当妻子去世后，他对过去的和更遥远时期的强烈回忆又贯穿了他的作品。
大战结束后，夏加尔成为西方画坛一位活跃的艺术家并往返于世界各国从事创作和活动。
夏加尔对现代艺术的贡献是重要的，现代艺术理论家布雷东指出：从1911年起他的艺术便推翻了形似成分和规律的障碍。
事实是，在新绘画的许多转折点上，人们都遇到了他的这一艺术，他看上去如此特别和经久不变，然而却以极其肯定的本能，服从于最流行的研究，并给予它们解决办法。
【国外书画】夏加尔最有名的作品赏析
【国外书画】夏加尔最有名的作品赏析夏加尔(Marc chagall，1887年7月7日－1985年3月28日，巨蟹座) 生于俄国，法国画家、版画家和设计师，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。
他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。
由于他的国家要求某有一种类型的艺术，他被迫远走他乡，在美国和法国之间来回。
夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。
夏加尔以其梦幻式、奇特的意象且色彩亮丽的帆布油画闻名。
其作品中有两幅为纽约市都市歌剧院设计（1966年）的大型油画。
弗兰兹·迈耶尔认为，1937—1939年画中的“新自然感觉”是夏加尔在那一时期个人事务的安全感不断增强的结果。
夏加尔的作品遵循一种永恒的可以适用于任何时代、任何社会的主题，而且这主题能使人联想到生活本身的持续性。
夏加尔回到俄罗斯以后，因为没有以前的作品用来对照以激发灵感和一较高低，只好再次改弦易辙，专攻肖像画及生活情景画。
夏加尔对贝娜的爱情始终是他绘画作品中不断表现的灵感。
在法国，夏加尔重新开始早在1931年就已着手进行的为《圣经》绘制插图的工作，这次是一种崭新的、比较自由的风格。
夏加尔是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。
他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。
“在我看来，艺术是一种灵魂的状态，而不是别的什么。
”——夏加尔“所有的颜色都是相近颜色的朋友，也是相对颜色的情人。
”——夏加尔《生日》 1915年纸版油画80.6x99.7厘米当代艺术博物馆（MoMA）纽约乍一看上去，画面中的两个人在飞，因为他们堕入了爱河。
画中男士就是画家本人——马克·夏加尔，一位移居巴黎的俄罗斯画家。
在画中，他刚刚与未婚妻Bella久别重逢，两个人又跑又跳，幸福之情溢于言表，就像鸟儿一般飞翔，亲吻，歌唱。
[加尔,作品,主题]简谈夏加尔作品中爱的主题的表现
![[加尔,作品,主题]简谈夏加尔作品中爱的主题的表现](https://img.taocdn.com/s3/m/aabb81b027d3240c8547efa1.png)
简谈夏加尔作品中爱的主题的表现从20世纪开始，巴黎始终是现代主义艺术的中心，它浓郁的艺术氛围吸引着各国的青年艺术家。
这其中包括巴黎画派中的马克夏加尔。
巴黎画派中的艺术家们每个人都有着自己强烈的个人艺术风格，但他们都呈现出一种泛表现主义的倾向。
其中，马克夏加尔的作品看似梦幻实则真实，看似优雅却暗含伤感，他以浪漫的手法展示了他的内心世界。
一、夏加尔生平及各时期艺术风格马克夏加尔出生于自俄罗斯的维捷布斯克的一个的家庭，他的父母是哈西德派犹太教徒。
不富裕的家庭背景，小乡村的自然风光和犹太的宗教信仰，这一切都成为夏加尔后来艺术创造的源泉。
怀着对巴黎艺术环境的无限向往，1910年夏加尔只身前往法国，在巴黎，他居住在被称为蜂窝的廉价公寓，那里聚集着许多先锋艺术家，并受到了后印象派、立体主义、野兽主义、表现主义的影响。
在这一时期，夏加尔主要描绘的是族人和自然景物，他的形象可以说是具象的，但是还带有个性化的装饰意味。
《我与乡村》等作品充分显示了这一特点，并奠定了他在巴黎画界的基础。
1915年，夏加尔与犹太富商的女儿贝拉结婚，而贝拉的陪伴使夏加尔进入到创作的重要阶段，在这一时期，夏加尔的创作多集中表现和贝拉婚姻生活的美好和二人爱情的甜蜜，作品中充满了浪漫与温柔的气氛。
其中最著名的作品应该是夏加尔在他生日那天创作的《生日》。
然而战争的爆发使夏加尔目睹犹太人在战争中所遭受的苦难，在这一时期他创作了大量的表现对长期的辗转流亡和对犹太民族受苦受难命运追问的作品，如《自色钉刑》等作品，从中我们可以看到夏加尔的作品在抒情中带着战栗、优雅中含着悲情。
并且，在这一期间心爱的妻子贝拉的逝世也给夏加尔带来了沉重的打击。
战争结束后，夏加尔孤身返回法国巴黎。
在这一时期，夏加尔的创作达到了空前的高度，各种约稿纷至沓来，彩色玻璃装饰画、插画、巨幅油画、镶嵌画、舞台布景设计等方面夏加尔均有创作。
这此作品中都体现出画家一种积极乐观的现代艺术精神。
夏加尔作品赏析
夏加尔作品赏析嘿，同学们！今天咱们来聊聊夏加尔的作品。
夏加尔这个人啊，他的画可真是神奇！你们看，他的画就像是一个充满魔法的世界。
比如说那幅《生日》，哎呀，画里的人都飞起来啦！那个女孩子被亲了一下，就轻飘飘地浮在空中，这可能吗？也许在夏加尔的世界里，一切皆有可能！我就在想，要是我生日的时候也能飞起来，那得多酷啊！还有那幅《我与村庄》，那眼睛长在脸上，又好像长在别的地方，这到底是咋回事？难道夏加尔是在跟咱们开玩笑吗？也许他是想说，看世界的角度可以有很多很多种。
你们说，夏加尔是不是有点怪？他画的东西好像都不符合常理。
但我觉得吧，这恰恰就是他的厉害之处。
他不按套路出牌，想怎么画就怎么画。
我第一次看到他的画时，心里直犯嘀咕：这画的都是啥呀？乱糟糟的。
可再仔细看看，又好像有点意思。
这不就像咱们有时候做数学题，一开始觉得难，多看几遍，说不定就有思路了。
夏加尔的色彩也用得特别妙。
有时候鲜艳得像过年放的烟花，有时候又暗淡得好像下雨天的心情。
这色彩的变化，就跟咱们的心情似的，一会儿高兴，一会儿又有点小失落。
你们想想，他画里的那些动物，像不像咱们童话里的小伙伴？我觉得像极了！那匹马好像在跟我说：“快来和我一起玩吧！”有时候我就在想，夏加尔是不是晚上做梦，把梦里的东西都画下来啦？不然怎么能画出这么奇奇怪怪又特别吸引人的画呢？他的画啊，有时候让我开心得想笑，有时候又让我觉得有点迷茫，这感觉，真的是说不清楚。
也许咱们现在还不能完全理解他的画，可这又有什么关系呢？说不定等咱们长大了，再看这些画，会有全新的感受呢！你们说，要是夏加尔还活着，他看到咱们这么努力地欣赏他的画，会不会特别高兴？我猜会的！哎呀，说来说去，夏加尔的作品就是那种让你看一眼就忘不了的，你们觉得呢？。
世界油画经典：马克·夏加尔作品赏析
世界油画经典：马克·夏加尔作品赏析马克·夏加尔，英⽂名：Marc chagall，⽣于1887年，死于1985年。
马克·夏加尔是⽩俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。
夏加尔的作品依靠内在诗意⼒量⽽⾮绘画逻辑规则把来⾃个⼈经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到⼀起。
夏加尔⼏乎⼀直⼯作到他⽣命的最后⼀刻。
他的油画⾊彩鲜艳，别具⼀格，每每把犹太民间传说融⼊作品，并从⾃然界天真朴实的形象中汲取素材。
马克·夏加尔是⼀位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。
马克·夏加尔历经⽴体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个⼈风格，在现代绘画史上占有重要的地位。
马克·夏加尔⽣于俄国西部的⼩城捷布克斯。
他的⽗亲是⼀个普通的⼯⼈，⼀⼼想把⼉⼦培养成⼀个有学问的⼈。
因此，夏加尔16岁以前⼀直在犹太经学院中学习犹太经典。
但马克·夏加尔从⼩就对绘画有特殊的兴趣，并表现出敏锐的观察⼒。
当他母亲注意到这⼀点后，就果断地让他去学画。
在学了⼏个⽉后，马克·夏加尔发现他的⽼师不如他画得好，就离开家乡到圣彼得堡去学习。
后⼜去巴黎等地学习，与同⾏交流，最后终于成为⼀代⼤师。
夏加尔的画主要是表现俄国犹太⼈的⽣活，他本⼈也⼀直与犹太⽂化和宗教保持着密切的联系。
夏加尔说：“如果我还是⼀个犹太⼈的话，那么我就决不会成为⼀个画家，可能成为⼀个和今天的我完全不同的⼈……我在⽣活中的唯⼀要求不是努⼒接近伦勃朗、⼽莱丁、丁托列托以及其他的世界艺术⼤师，⽽是努⼒接近我⽗辈和祖辈的精神”。
1914年，马克·夏加尔决定应纽约现代艺术馆的邀请去美国。
他痛苦地关注着在欧洲发⽣的事件，在因⾃⼰种族的痛苦和⾃由受到威胁⽽发⽣的呐喊声中，他的画风⼤变。
1944年9⽉，马克·夏加尔的妻⼦帕拉·夏加尔去世。
于是，对过去的和更遥远的时期的强烈回忆贯穿了他的作品，使画家如同画中的⼀个⼈物，并以异乎寻常的技巧超越了⽣活。
梦幻中的世界——浅析夏加尔作品《散步》
＋梦幻中的世界——浅析夏加尔作品《散步》当走近夏加尔也是走进他那内心不朽的梦想，这个是一个真实的，触手可摸的梦想。
飞舞着的人、倒置的小屋、会飞的钟表、人形的动物、舞蹈的鱼、马戏等一切都以毫不含混的色彩和线条呈现出来。
它们挣脱了时空的束缚，飘然走进这一最深心灵出没游曳的舞台。
它们的在场与会聚演示着一个特殊日子的到来——那是，黄昏里融合着黎明，太阳与月亮同时照耀着大地，动物们都伸展着四肢从牢笼中解救出来，歌声四起，人与动物们翩然起舞……这一天是生命的节日，也是爱的全部。
夏加尔是一位带有梦幻色彩般超现实主义的画家，他的作品有着梦幻般乡思之恋、跨越时空的自由幻想，让人感到魂牵梦绕和离尘超世，仿佛把我们带到了童话般的奇妙世界。
早期用几何形的色块分割着画面，把故乡的牧羊女、牛羊、街室及典型的巴黎风景在上面交叠穿叉，形成一种过去与现在、回忆与观察、内部时间与外部空间结合相当稠密、丰富、耐看而又统一的画面自由时空结构。
后期更为成熟的风格消除了立体主义的几何块面的痕迹，画面以一种更为轻松、自如的笔触把风景、人物融汇在一种童稚般的趣味中，让它们如同初遇般欣喜地结合，交织在一起。
把绘画语言作为自己如泣如诉的情感以及浪漫地去放飞自己灵感和想象。
他的画面表达出诗歌一般的奇妙梦幻世界，叫人看了他的画后感到回味无穷，如梦似幻。
当眼睛和心灵再一次地被那些相依相偎的恋人们吸引，就不难发现恋人们有一种独特的姿态，一种扭头向他(她)或者倾身俯向他(她)的姿态，出现在夏加尔大部分的作品中。
这样的绘画构图在视觉上给人们一种不平衡和漂浮感。
夏加尔的《散步》是具有这种特有风格的代表作。
在当夏加尔从巴黎回到阔别已久的故乡和订婚六年的妻子贝拉结婚，美满的婚姻使他感到非常的幸福，贝拉也从此成了他生活中忠实伴侣和艺术知音。
在十月革命成功后，夏加尔被任维捷布斯克地区美术委员，他创建美术馆和美术学校，为苏维埃的美术事业努力工作。
愉快的生活和快乐的心情使他产生了强烈的表现欲望和艺术冲动。
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夏加尔作品赏析
[摘要]马克•夏加尔，是二十世纪伟大的，具有独特艺术风格的现代派美术大师。
在他的作品里充满了幻想、浪漫、和神秘。
解读他的作品要从了解其人开始，犹太人的出身，真诚的爱情故事和异国的生活经历，这些对他的风格形成，丰富的作品内容都产生了很大影响。
他独步古今的表现形式，奠定了他成为二十世纪最伟大的艺术家之一。
[关键词]夏加尔美术作品艺术风格
二十世纪的世界艺术出现了前所未有的多样性。
同时、这也是一个艺术大师倍出的时代。
在二十世纪世界众多的美术大师中，马克•夏加尔就是这样一位有独特艺术风格的现代派画家。
他的巨大成就在于他用自己的艺术天赋和艺术家的真诚，诠释了“艺术的价值在于表现永恒的人性”这一深刻的哲学含义。
在他充满幻想，充满浪漫，充满神秘的作品里有许多是探讨生命、爱情、婚姻、死亡等这些跨越时空的永恒主题。
这些洋溢着温情与幽默的美术作品，一直在感动着每一位能够读懂它、欣赏它的人们。
夏加尔作品充满了诗的优美，音乐的神秘视觉的烂漫和艺术的激情。
欣赏夏加尔的作品，应当从他的成长经历开始。
1887年,夏加尔出生在一个贫穷的犹太人大家庭中，他在这样的家庭背景中获得了极其丰富而又精彩的整套俄国和犹太民间故事，还受到了一种童话般的幻想感觉的遗传，正因为如此，使他的作品具有了独特的史一般的优美。
当时，就有人称他是一位借画抒情的诗人。
故乡泥土的滋养给了他茁壮的艺术生命，也是他无尽的创作源泉。
因为对艺术的热爱，21岁时年轻的他离开家乡，来到了当时俄国的艺术中心圣彼得堡。
犹太人的身份和贫穷的家境让他在这座繁华的都市里倍受冷落“先后上了好几所艺术学校，但都收益甚小”，后来进了巴斯特的艺术学校，这是一所具有现代意识的艺术学校，在这里他受益非浅。
也就是在这一时期，他开始了解“野兽派”的色彩和“立体主义”的空间。
在跟随巴斯特学习期间,他有机会在俄国芭蕾舞团画了大量的舞台布景和舞台服装设计,他特别喜欢红、黄、蓝三原色,喜欢浓艳,半透明的色彩。
1910年俄国芭蕾舞团到巴黎演出,夏加尔幸运的来到了当时具有世界文化与艺术中心之称的巴黎。
在巴黎，夏加尔在当时自由艺术家云集的所谓“蜂窝”楼开始了勤奋的工作。
他十分热爱高更的艺术,在他的影响下,画面开始变形,透视也开始变地不那么重要了,但他仍然坚守着题材来自具体现实生活这一原则。
后来他加入了阿波利奈尔和新立体主义领导的艺术圈子,同时结识了好友莫迪利阿尼、苏丁和帕森。
这是一群极具艺术天赋的天才艺术家,他们的相聚不是因为艺术风格的相同,或者审美的相似，而是因为他们的个人行为,性格甚至不幸的生活把他们联系在一起了。
也正是此时,夏加尔确信绘画不再是写形描物,也不是枯燥的科学解剖和分析,而应当是对人的心灵的反照,应该满足人内心的诉说和倾诉的期望。
“艺术,其实比任何一种科目更需要心灵的介入”,这也许是他那犹太人的血统注定了他的艺术道路,因为,“犹太人把绘画当做表现内心世界,而非解释外在世界的一种工具”。
欣赏夏加尔的作品应当把握他的艺术特征即内心情感的外在表现。
人性是他作品的主题,抒情与浪漫,象征与幻想常是他的表现形式。
他说：“很多人说我的画是幻想的，这是不对的。
其实，我的绘画是写实的。
只是我以空间第四维导入我的心理空间而已。
而且那也不是空想……我的内心世界，一切都是现实的，恐怕比我们目睹的世界还现实。
”
有人说夏加尔是一位极具亲和力的大画家，追求天真纯朴，并感性地对待生命、爱情和艺术，而他的作品《屋顶上的小提琴手》则充分证明了这一点。
俄罗斯的冬天，绿脸白衣的小提琴手坐在屋顶上，炊烟缕缕升起，旧木色的教堂矗立于屋顶之间，两三个行人突然停留原地，仿佛被琴声所吸引。
其实，在犹太人的生活中，小提琴的伴奏往往是出现在人生的重大场合，如生日，婚礼，或丧礼。
诚然，画面中的小提琴手就是人生喜怒悲乐的见证者。
平静而忧伤的画面，往事如泣如诉，好比琴声丝丝缕缕穿过。
这时，现实和童话交织一处，感情停留在读者的内心中，无法言语。
巴黎期间的夏加尔，积极寻找新的形式语言，来实现自己表达幻想与现实的世界。
《透过窗子看巴黎》和《有七个手指的自画像》属于这一探索时期的作品，画面虽有立体主义构成空间透视的痕迹，但比立体主义更趋于理性。
艳丽的色彩却没有“野兽”的狂放，画家身居画室与窗外繁杂、喧闹的巴黎街景形成了静与动的对比，这一切都是现实的，窗台上一只仰望天空的人面猫显得那样迷茫，正是画家孤独内心的真实写照。
浪漫的形式语言充满了视觉的神秘感，和谐中略显梦幻，他的艺术风格也就由此形成。
1914年，第一次世界大战席卷欧洲，夏加尔此时在德国成功的举行了一次个人展览，并对德国的表现主义绘画产生了巨大的影响。
之后他回到了故乡，与自己相爱多年的恋人贝拉结了婚，从此这位美丽善良的姑娘一直陪伴他直到1944年去世。
贝拉给了他无穷无尽的创造灵感与冲动，也是他作品的第一位忠实的读者和作品里的主人。
《生日》，又称《吻》，是他“爱”的主题、浪漫、神秘与梦幻意境的代表作品。
1915年7月7日是夏加尔的生日，美丽的妻子贝拉正要将一束鲜花插到窗前的玻璃杯里去，站在一边的夏加尔眼看着心爱的妻子若无其事的与自己擦肩而过，他是那么的深爱着她，“哦，亲爱的…”他的心跳得多厉害啊，他不知道哪里来的如此奇想?轻轻地纵身一跃，他飞了起来，飞到了空中，他以最不可思议的方式在空中吻了妻子一下，贝拉惊讶的眼珠子睁的大大的…地面纯红的色彩，墙上美丽的挂毯，窗外家乡的街景，是那样的和谐、美丽与浪漫。
1923年，夏加尔再次回到了巴黎，画了大量的插图。
1941年随着“二战”的到来，夏加尔迁居到了美国，1947年，在纽约和巴黎的现代艺术馆举行了他的回顾展。
夏加尔经历并积极参与了二十世纪西方各种艺术风格的演变，但他始终保持自己的艺术风格，成为独步古今的艺术大师，他的风格特征是将现实世界同幻象
世界用诗一般的语言表达出来，把时间、空间和物质世界的重力统统束之高阁，给观众一个纯然理想的世界，一个没有恶的世界，一个充满安详和谐的世界。
参考文献：
[1]〔美〕H.H.阿纳森．邹得侬．西方现代艺术史．天津人民美术出版社，1978．
[2]〔日〕城一夫．亚健．色彩史话．浙江人民出版社，1990．
[3]〔英〕H.里德．王柯平．艺术的真谛．辽宁人民出版社，1987．
[4]蒋勋．艺术概论．新知三联书店出版发行，2000．。