音乐组小课题结题报告
小学音乐学科课题研究材料 《小学低中年级学生音乐节奏感培养研究》结题报告
小学音乐学科课题研究材料《小学低中年级学生音乐节奏感培养研究》结题报告2.把课题研究和教研活动紧密结合起来，使二者相辅相成，互相促进。
每学期期初，我们以骨干力量来带动其他教师研究。
期间我们围绕低中年级学生的年龄特点和音乐节奏感教学来规划教研活动，开设节奏教学研究课，主要是通过教学内容的重组和教学方法的改变来体现音乐教学的改革与创新。
在实践中老师们得到了体会，新颖有效的节奏教学确实给音乐课堂带来生机和活力，大大地激发了学生的音乐学习兴趣，提高了音乐课堂教学效率。
3.对照课题方案，改革教学指导过程，认真上好研讨课。
研讨课就是在课题方案的指导下所进行的尝试。
为了使课题研究落到实处，老师们都能围绕课题方案，大胆改革传统的教学指导过程。
能做到落实主体地位，改革教学过程的结构，优化教学方法和手段。
例如，低年级小朋友初学节奏，高慧老师先让他们从快慢入手，如火车“咔嚓咔嚓”跑得快，老牛“哞--哞--”走得慢。
然后再从节奏的强弱讲起，如春节放鞭炮时，第一声“嘣”最响，第二声“啪”比较轻一些，在山谷里大声地喊叫，一会儿传来了轻声的回音等，都体现出强和弱的规律。
就是这样，通过生活中的实例，加上形象的教学，低年级学生慢慢地懂得分辨不同的音符节奏了，也为中高年级更进一步的节奏教学提供了基础。
4.注重课堂实践，探索低中年级节奏教学的有效策略⑴策略一：结合生活现象和通过儿歌朗诵来掌握节奏节奏存在于社会生活中，它与人们的日常生活有着密切的联系。
因此，我结合生活中的节奏对学生进行教学，使学生便于感受。
①生活的音响与时值挂钩现代教学论从心理学的角度，根据学生参与教学活动的心理成分分为认知因素与情感因素，这两种因素或同步或交叉协同构成教学完整体系，把认知过程与情感过程结合起来，形成愉快教育，促进学生主动地学。
我尽可能运用学生已有的知识和体验，通过直观等手段来进行教学，利用这些生活音响加以启发和诱导，就是把抽象的教学内容具体化。
②通过音乐时值与动作相结合“动”是学生的天性，学生“动”了，就意味着有兴趣，并乐意参加学习。
音乐课题结题报告
音乐课题结题报告一、课题研究背景音乐教育是美育教育的重要途径，对于提高学生的审美能力、想象力和创造力具有重要作用。
然而，当前音乐教育存在一些问题，如教学内容单一、教学方法陈旧、评价方式不合理等，影响了音乐教育的效果。
因此，本研究旨在探索适合我国国情的音乐教育模式，提高音乐教育的质量和效果。
二、课题研究目的和意义本研究旨在探索适合我国国情的音乐教育模式，包括教学内容、教学方法和评价方式等方面的改革和创新。
通过本研究，希望能够提高音乐教育的质量和效果，促进学生的全面发展，同时为音乐教育的理论研究和实践提供有益的参考。
三、课题研究方法本研究采用文献资料法、调查法、案例分析法等研究方法，对音乐教育的现状、问题、对策等进行深入研究。
同时，本研究注重理论与实践相结合，通过实践检验和完善研究成果。
四、课题研究过程及结果1. 研究过程（1）对当前音乐教育的现状进行调查和分析，发现问题和不足。
（2）搜集和整理国内外音乐教育的研究成果和实践经验，为研究提供参考。
（3）制定适合我国国情的音乐教育模式，并进行实践和检验。
（4）对研究成果进行总结和归纳，形成结题报告。
2. 研究结果本研究探索了一种适合我国国情的音乐教育模式，包括教学内容、教学方法和评价方式的改革和创新。
具体来说，本研究的主要成果包括：（1）教学内容多元化：将传统音乐与现代音乐、民族音乐等相结合，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣和积极性。
（2）教学方法多样化：采用互动式教学法、情境教学法、游戏教学法等，提高学生的学习效果和参与度。
（3）评价方式科学化：采用过程性评价和终结性评价相结合的方式，关注学生的个体差异和进步情况，提高评价的客观性和公正性。
通过实践检验，本研究提出的音乐教育模式取得了良好的效果，提高了学生的审美能力、想象力和创造力，同时也得到了教师和学生的认可和好评。
五、课题研究结论与建议本研究提出了一种适合我国国情的音乐教育模式，为音乐教育的理论研究和实践提供了有益的参考。
小学音乐课舞蹈教学课题的结题报告doc
小学音乐课舞蹈教学课题的结题报告篇一：《小学音乐教学与社会生活的互融研究》课题结题报告《小学音乐教学与社会生活的互融研究》课题结题报告一、课题提出的背景及意义国家基础教育改革新一轮课程改革的启动，《义务教育音乐课程标准》的颁布与实施，犹如一股清新的春风，吹进了中小学校园，为基础音乐教育带来了绿色的春天。
在新一轮音乐课程的改革中，最大的变革就是教学方式的改变。
在新时期小学音乐教学如何应以科学、合理、有效的教学方式，发挥学生的主体作用，调动学生自主学习的热情。
新的课程观认为：学习者是课程的核心。
这种建立学习者本身的基础上，以学习者为学习主体。
关注学习者的兴趣、需要和态度，突出学习活动的主体性和综合性，重视学习过程与个人经验相联系，强调学习者与课程各因素之间的关系的新课程观，它深刻体现了“以人为本”的音乐教育观。
在淡化音乐知识技能技巧的同时，更注重学生在音乐中的感受和体验过程中所反映出来的生活态度，对人对事的看法和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格等方面。
联合国教科文组织给教育下的定义是：教育是为了提高每一个人的生活质量。
因此西方国家的课程更关注做人的基础、生活的基础。
他们强调的是从生活中理解音乐，强调音乐学科中应用的部分。
他们是从学生的生活经验中一步一步地引导学生经历音乐学习的过程，最后获得知识。
目前，就教育现状而言，音乐教育由于没有升学考试的外力推动，学生对音乐的兴趣就成了学生学习音乐的主要动力甚至是惟一动力，学生没有音乐学习兴趣，音乐课程就有可能成为虚设；而当前我们的音乐教学重“双基”脱离学生的生活实际，学习内容、方式单一，音乐课堂教学枯燥乏味，导致学生喜欢音乐但不喜欢音乐课的现象出现。
如果通过九年义务教育连个音乐兴趣都没有在学生心中建立起来，那就不能不说我们的音乐教育在某种意义上是失败了。
如果我们的音乐课不能使学生喜爱，不能成为发自学生内心的需求，那么任何所谓的“音乐学习”对学生来说都没有意义。
小学音乐与德育的课题研究结题报告范文
小学音乐与德育的课题研究结题报告范文1. 引言1.1 概述本文旨在研究小学音乐与德育的课题，探讨音乐教育中德育的重要性，并提出融合德育的实施策略。
小学阶段是培养学生综合素质和能力的关键时期，而音乐作为一门特殊的艺术形式，在培养学生情感、审美、创造力等方面具有独特的价值。
然而，在当前的小学音乐教育中，重视德育内容和方法仍然存在一定不足之处，需要进行深入研究和改进。
1.2 研究背景随着社会发展和经济进步，人们对教育目标和价值观也提出了更高的要求。
全面培养学生的综合素质已成为现代教育改革的核心任务之一。
因此，如何将德育融入到各个科目中，并使其与学科知识相互促进、相互支持，被广泛关注和探索。
然而，在小学音乐教育领域中，有关德育的研究还比较有限。
传统上，音乐被视为一门纯艺术学科，主要关注技巧和表演。
然而，仅仅追求技能和表现完美是不够的。
德育教育是培养学生积极向上的人生态度、正确价值观和道德行为的有效途径。
因此，将德育与音乐教育结合起来，互补发展，可以更好地促进学生个性的全面发展。
1.3 目的和意义本研究旨在探讨小学音乐与德育融合的实施策略，并分析德育对学生综合素质发展的促进作用。
通过对小学音乐教育现状进行分析，了解教学内容、方法、师资队伍和资源配备情况等方面存在的问题；同时通过实践案例分享，探讨德育在音乐教育中的重要性，并提供相应解决方案。
本研究对推动小学音乐与德育融合具有重要意义。
首先，它有助于开拓小学音乐教育领域的新视角，并使德育成为课程设计和评价体系建设中不可或缺的组成部分。
其次，通过家校协作机制的构建，可以更好地促进学生品德修养和人格塑造。
最后，本研究还将对未来小学音乐教育的发展方向和目标提供参考，并为相关教育政策的制定提供理论依据。
通过本文的研究和探讨，我们希望能够在小学音乐教育中深化对德育重要性的认识，并为实施融合发展提供可行性方案，最终推动学生全面素质的培养和发展。
第2章小学音乐教育现状分析2.1 教学内容及方法当前小学音乐教育的教学内容主要包括音乐基本知识、音乐技能和音乐欣赏三个方面。
音乐课题结题报告
音乐课题结题报告篇一：音乐课题结题报告一、问题的提出音乐是人类社会生活的重要组成部分。
音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还是使儿童身心得以和谐发展、健康成长的重要手段。
早在我国古代，就有“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）之说，“乐德之教，乐语之教，乐舞之教”（西周）也充分提示了音乐对人的发展有着独特的功能。
音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。
当前，我国正在大力倡导素质教育，江总书记曾经说过“素质教育要从娃娃抓起”，因为幼儿期能否接受高素质的教育，将决定其一生的发展，而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。
西方有识人士认为“音乐是比一切哲学更高的启示”；著名科学家爱因斯坦也曾经说过“我的科学成就很多是从音乐中来的”。
这说明音乐教育所具有的特殊的育人功能是其他教育无可比拟的，因此安是培养高素质人才的重要途径之一。
音乐是促进脑发育的最好途径。
人脑分为左右两半球，可说是宇宙中最复杂、神奇的构造，它由一万亿脑细胞组成。
长期以来，人们一直把大脑的左半球视为优势半球，近期研究则注重强调两个半球功能上的互补。
《学习的革命》一书中形象地称左右半脑为“学术性左脑”和“创造性右脑”，左右脑均衡发展、功能互补，才是人脑发挥其最大潜能的要点。
而长期以来我国传统教育模式常造成学生左脑超负荷、右脑则呈睡眠状态。
音乐活动的开展则能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉旋律、感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性质及乐曲之间关系的理解，左脑则起着决定作用。
活动时手脑并用，既可使幼儿的观察、记忆、想像等能力得到锻炼和提高，又有利于幼儿大脑的整体协调，为幼儿身心全面发展奠定了有利的基础。
（二）我国幼儿教育现状分析自20世纪70年代末起，我国幼儿音乐教育在经历了照搬前人——模仿国外的漫长阶段后，虽已进入一个新的发展阶段，但横向考察，还存在着许多亟待解决的问题，如缺乏宏观意识、不能从全面发展的整体思路来实施音乐教育。
音乐课题结题报告范本
音乐课题结题报告Record the situation and lessons learned, find out the existing problems andform future countermeasures.姓名：___________________单位：___________________时间：___________________编号：FS-DY-20631音乐课题结题报告一、问题的提出（一）背景分析音乐是人类社会生活的重要组成部分。
音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还是使儿童身心得以和谐发展、健康成长的重要手段。
早在我国古代，就有“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）之说，“乐德之教，乐语之教，乐舞之教”（西周）也充分提示了音乐对人的发展有着独特的功能。
音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。
当前，我国正在大力倡导素质教育，江总书记曾经说过“素质教育要从娃娃抓起”，因为幼儿期能否接受高素质的教育，将决定其一生的发展，而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。
西方有识人士认为“音乐是比一切哲学更高的启示”；著名科学家爱因斯坦也曾经说过“我的科学成就很多是从音乐中来的”。
这说明音乐教育所具有的特殊的育人功能是其他教育无可比拟的，因此安是培养高素质人才的重要途径之一。
音乐是促进脑发育的最好途径。
人脑分为左右两半球，可说是宇宙中最复杂、神奇的构造，它由一万亿脑细胞组成。
长期以来，人们一直把大脑的左半球视为优势半球，近期研究则注重强调两个半球功能上的互补。
《学习的革命》一书中形象地称左右半脑为“学术性左脑”和“创造性右脑”，左右脑均衡发展、功能互补，才是人脑发挥其最大潜能的要点。
而长期以来我国传统教育模式常造成学生左脑超负荷、右脑则呈睡眠状态。
音乐活动的开展则能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉旋律、感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性质及乐曲之间关系的理解，左脑则起着决定作用。
音乐课题结题报告（完整版）（范本）
音乐课题结题报告音乐课题结题报告一、问题的提出（一）背景分析音乐是人类社会生活的重要组成部分，音乐课题结题报告。
音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还是使儿童身心得以和谐发展、健康成长的重要手段。
早在我国古代，就有“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）之说，“乐德之教，乐语之教，乐舞之教”（西周）也充分提示了音乐对人的发展有着独特的功能。
音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。
当前，我国正在大力倡导素质教育，江总书记曾经说过“素质教育要从娃娃抓起”，因为幼儿期能否接受高素质的教育，将决定其一生的发展，而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。
西方有识人士认为“音乐是比一切哲学更高的启示”；著名科学家爱因斯坦也曾经说过“我的科学成就很多是从音乐中来的”。
这说明音乐教育所具有的特殊的育人功能是其他教育无可比拟的，因此安是培养高素质人才的重要途径之一。
音乐是促进脑发育的最好途径。
人脑分为左右两半球，可说是宇宙中最复杂、神奇的构造，它由一万亿脑细胞组成。
长期以来，人们一直把大脑的左半球视为优势半球，近期研究则注重强调两个半球功能上的互补。
《学习的革命》一书中形象地称左右半脑为“学术性左脑”和“创造性右脑”，左右脑均衡发展、功能互补，才是人脑发挥其最大潜能的要点。
而长期以来我国传统教育模式常造成学生左脑超负荷、右脑则呈睡眠状态。
音乐活动的开展则能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉旋律、感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性质及乐曲之间关系的理解，左脑则起着决定作用。
活动时手脑并用，既可使幼儿的观察、记忆、想像等能力得到锻炼和提高，又有利于幼儿大脑的整体协调，为幼儿身心全面发展奠定了有利的基础。
音乐教研课题结题报告(3篇)
第1篇一、课题名称《基于核心素养的音乐教学策略研究与实践》二、课题背景随着我国教育改革的不断深入，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，越来越受到广泛关注。
音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是培养学生的审美情趣、人文素养和创新能力。
因此，如何提高音乐教学质量，促进学生全面发展，成为音乐教育工作者面临的重要课题。
本课题旨在探索基于核心素养的音乐教学策略，以期为音乐教育改革提供有益借鉴。
三、课题目标1. 提高音乐教师对核心素养的认识，明确音乐教学目标。
2. 构建基于核心素养的音乐教学策略，提高音乐教学质量。
3. 促进学生音乐素养的提升，培养全面发展的人才。
4. 为音乐教育改革提供实践经验和理论依据。
四、课题研究方法1. 文献研究法：查阅国内外相关文献，了解核心素养音乐教学的研究现状和发展趋势。
2. 调查研究法：通过问卷调查、访谈等方式，了解教师、学生和家长对音乐教学的看法和需求。
3. 经验总结法：结合音乐教学实践，总结有效教学策略。
4. 行动研究法：在实践过程中不断反思、改进，形成具有针对性的教学策略。
五、课题研究内容1. 核心素养的内涵及在音乐教学中的体现2. 基于核心素养的音乐教学目标制定3. 基于核心素养的音乐教学内容设计4. 基于核心素养的音乐教学方法与手段5. 基于核心素养的音乐教学评价六、课题研究过程1. 准备阶段：确定课题研究方向，查阅相关文献，制定研究计划。
2. 实施阶段：（1）开展教师培训，提高教师对核心素养的认识。
（2）设计基于核心素养的音乐教学方案，包括教学目标、内容、方法和评价。
（3）组织教师进行教学实践，并收集教学反馈。
（4）对教学实践进行反思和总结，不断改进教学策略。
3. 总结阶段：（1）整理研究成果，撰写结题报告。
（2）对研究成果进行推广，为音乐教育改革提供借鉴。
七、课题研究成果1. 提出了基于核心素养的音乐教学策略，包括教学目标、内容、方法和评价。
2. 形成了具有针对性的教学案例，为教师提供参考。
音乐课题结题中期报告
音乐课题结题中期报告音乐课题结题中期报告自从音乐人类学研究被引入中国以来，越来越多的学者开始关注音乐与人类社会的关系。
本课题旨在通过对不同文化背景下音乐的研究，探讨音乐对于人类社会的意义和作用。
在进行了近两个月的研究后，我对于音乐与文化、音乐与身份、音乐与社会变迁等方面的关系有了初步的理解，并取得了一些初步的研究成果。
首先，我通过研究不同文化背景下的音乐形式和演奏方式，发现音乐在不同文化中具有明显的差异。
例如，在中国传统音乐中，古筝被视为一种具有深厚文化底蕴的乐器，其演奏需要长时间的学习和修炼。
而在西方音乐中，钢琴被广泛应用于各种音乐演奏场合，成为了西方文化的象征之一。
这些差异反映了不同文化对于音乐的不同理解和认知。
其次，我从身份的角度分析了音乐对于个体和社会的影响。
音乐既可以作为个体表达个人情感和内心世界的方式，也可以成为社会认同和团结的媒介。
通过研究不同音乐群体的组织形式和音乐活动的举办方式，我发现音乐对于身份认同和社交互动起到了重要的作用。
例如，一些音乐社团通过共同的音乐兴趣和表演经验形成了紧密的群体关系，成员之间的互动和合作也增强了身份认同感。
最后，我关注音乐与社会变迁之间的关系。
随着社会的快速发展和经济的全球化，音乐也在不断变化和演进。
通过研究一些流行音乐的变革和发展趋势，我发现音乐在社会变迁中具有响应和引导的作用。
一些音乐家或音乐团体通过创作和演绎反映社会问题和表达社会诉求，成为社会变革的声音。
而一些音乐形式的流行和传播也反映了社会的审美趋势和文化价值观的变化。
综上所述，我在本阶段的研究中初步探讨了音乐与文化、音乐与身份、音乐与社会变迁等方面的关系。
通过对不同文化背景下音乐的比较和分析，我得出了一些初步的结论，并取得了一些研究成果。
在接下来的研究中，我将进一步深入探讨这些问题，并结合具体案例进行详细分析和讨论。
希望通过我的研究能够为音乐人类学领域的发展做出一定的贡献。
农村小学低年级音乐课堂研究课题结题报告
农村小学低年级音乐课堂研究课题结题报告课题名称：关于巧用打击乐器让农村低年级音乐课堂更高效的研究一、研究背景：随着我国教育改革的不断深入，农村教育事业逐渐成为社会关注的焦点。
特别是在农村低年级音乐课堂上，由于教学资源和设备的局限性，如何提升音乐教学效果成为了一个亟待解决的问题。
音乐教育在促进学生全面发展方面具有举足轻重的地位。
它不仅有助于学生的情感抒发和创造力培育，还能在认知、社交和学业成绩等方面产生正面影响。
然而，在农村地区的学校，尤其是低年级，音乐教育往往面临着资源短缺和教学条件限制的挑战。
农村地区的学校通常面临着有限的教学资源、专业音乐教育师资不足以及课程设施不完善等问题。
这导致传统的音乐教学方法在这些地区难以发挥出最佳效果，特别是对于低年级学生，他们可能会对抽象的音乐概念感到困惑。
为此，探索一种适合农村低年级学生的音乐教学方法显得尤为重要。
打击乐器作为一种独特的音乐教学工具，具有诸多优势。
首先,打击乐器易于学习，初学者可以通过直观的操作方式快速掌握。
其次,打击乐器有助于激发学生对音乐的兴趣，让他们在愉悦的氛围中体验音乐的魅力。
此外，通过打击乐器，学生可以更直接地感受节奏、节拍和音乐元素，为他们的音乐理解打下坚实基础。
因此，在农村低年级音乐教学中，打击乐器具有很大的应用潜力。
通过充分发挥打击乐器的优势，结合政府、社会和教师的努力，我们可以克服农村音乐教育中的一些难题，提升农村学生的音乐素养，为他们的人生发展奠定坚实基础，关于巧用打击乐器让农村低年级音乐课堂更高效的研究应运而生。
二、研究内容：1.如何挑选适合学生的打击乐器。
打击乐器的种类繁多，价格和难易程度各异。
教师应根据学生的年龄、兴趣和实际需求来选择合适的打击乐器。
对于初学者，可以挑选一些简单易学的打击乐器，如铃鼓等。
随着学生技能的提高，可以逐渐引入更具挑战性的打击乐器,如木琴、铁琴等。
2.教授学生正确的打击技巧至关重要。
教师需要耐心地指导学生掌握打击乐器的使用方法，包括力度、节奏、音色等方面。
音乐课题结题报告
音乐课题结题报告【音乐课题结题报告】摘要：本文是对音乐课题进行的研究和探索的结题报告。
通过对音乐的起源、发展以及对人类的影响等方面进行探讨，希望能够增进对音乐的认识和理解，以及体验音乐带来的美好。
引言：音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音的组合及色彩的变化表达思想和情感。
音乐的存在对人类的精神世界有着深远的影响，无论是在娱乐、教育还是疗愈方面都扮演着重要的角色。
本次音乐课题的研究旨在深入了解音乐的本质、历史和意义，进而拓展我们对音乐的认识和感受。
一、音乐的起源和发展1. 音乐的起源：通过考古学的研究发现，早期人类已经开始制作简单的乐器并演奏声音，这被认为是音乐的起源。
2. 音乐的演变：从最早的原始音乐发展到不同文化背景下的各种音乐形式，音乐不断随着社会的进步和发展而演变。
二、音乐与人类的联系1. 音乐的心理影响：音乐具有引起情绪共鸣的能力，能够激发人们的情感和感受，使人们更加愉悦或者悲伤。
2. 音乐的社交功能：音乐在社交活动中起着重要的作用，能够加强人际关系，促进交流和团结。
3. 音乐的教育意义：音乐教育培养了人们的审美意识和批判思维，培养人们的创造力和想象力。
三、音乐对身心健康的影响1. 音乐的疗愈功能：音乐可以带来舒缓和放松身心的效果，对于缓解压力、焦虑和抑郁等心理问题具有积极作用。
2. 音乐的运动效果：音乐在运动中的应用能够帮助人们更好地调整心态和节奏，提高运动效果和乐趣。
四、音乐的社会价值1. 音乐的文化传承作用：音乐是文化的重要组成部分，可以传递文化、历史和价值观念等信息，保护和传承传统文化。
2. 音乐的商业价值：音乐作为一种产业，为经济的发展和就业创造了机会，同时也为人们的娱乐提供了多样选择。
结论：通过对音乐课题的研究，我们深入了解了音乐的起源、发展以及对人类的影响。
音乐作为一种艺术形式，不仅带来了美妙的听觉享受，还对人类的精神世界和身心健康产生积极影响。
同时，音乐也承载着社会和文化的意义，对于社会的发展和个人的成长都具有重要的价值。
《小学音乐教学中节奏教学的研究》 课题结题报告
《小学音乐教学中节奏教学的研究》（结题报告）【摘要】节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态。
音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。
旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。
结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩，结合教学实践中，我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。
对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。
【关键词】节奏教学律动教学法【正文】一、课题的提出（一）理论意义节奏是音乐的灵魂和骨架，节奏感是音乐能力的重要组成部分，一切音乐活动都离不开节奏感，如唱歌、跳舞、乐器等都是如此。
在小学音乐教学中提高学生的音乐素质和能力，进行音乐节奏感的训练是十分必要，也是必须训练的基本内容。
但是许多低年级学生欠缺音乐节奏感，无论是唱歌还是律动都没有准确的节奏感与韵律感，更不能准确操作简单的打击乐。
因此，有必要对此类问题的学习活动进行研究，以此来提高低段小学生音乐节奏感的课堂教学效果，培养其音乐节奏感。
（二）实践意义1. 小学音乐教育的首要目标是激发学生学习兴趣。
通过研究，使教师在课堂教学中能运用各种新颖、有特色的教学方法与手段激发和培养学生对音乐的兴趣，从而提高音乐课堂教学的有效性。
2. 通过培养学生音乐节奏感的研究，让节奏与生活沟通起来，同时将节奏训练渗透于音乐律动、游戏之中，借助打击乐器的训练，激发孩子对音乐节奏活动的兴趣，为孩子营造广阔的音乐节奏空间，培养学生的音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力，从而增加学生学习音乐的主动性与积极性，让其从中体验快乐，并对节奏有更细致、全面、深刻的理解与掌握。
音乐课题结题报告(论文)的撰写
企业资料
3
三、结题的一般工作 程序：
• 收集、整理成果资料
•包括论文/设计 /录像课/调查报 告/学生作品/获 奖证书等
• 填写结题申请表
区1 市2 省3
• 撰写结题报告或论文
• 提交结题资料
• 专家进行评审
•报告或论文、成果 证明及相关材料
音乐课题结题报告 (论文)的撰写
主讲：萝岗区教育与科研中心 陈文娟
（2009年3月5日下午 开发区中学）
企业资料
1
一、什么是课题结题？
课题结题就是某一项课题研究工作 结束。
企业资料
2
二、结题需要准备什么材料？
1、结题的主体成果： 论文或研究报告
2、结题的阶段性成果：
包括与研究相关的论文、教学设计、调 查报告、录像课、学生作品、竞赛获奖证 明等
企业资料
4
四、结题的主体成果的撰写
• 主体成果指的是与研究课题相关的论文 或研究报告。
• 注意：总结不能作为结题成果。
考考你
企业资料
5
考考你，以下问题分别相对应 哪种文体？
你认为各种总文结体、写论作文时最、重研要究的报是告哪一部分？
论文
这些问题可以这 样解决
理由是……√
这样做是对的
做了什么 √
有什么成绩
• 列出框架（一级标题及二级标题；必须紧 紧围绕选题进行） 器乐选题
• 进行论述（有相关理论支持，论点鲜明， 论据合理、充分，有案例支持，避免空话、
套话，观点中有“新发现”）
• 完善与修订（文体结构规范，文字表述流
畅、无错别字，前后呼应）
范例樊
小学音乐课题研究结题报告
小学音乐课题研究结题报告一、研究背景本次研究旨在探讨小学音乐课程的教学效果及学生兴趣与参与程度的关系。
音乐作为艺术教育的重要组成部分，在培养学生审美情趣和音乐素养方面发挥着重要作用。
然而，在实际教学过程中，如何提高学生对音乐课的兴趣，促进他们积极参与，仍然存在一定的挑战。
因此，本研究旨在通过开展一系列实验，探索有效的教学策略，提升小学音乐课程的教学效果。
二、研究内容与方法本次研究共涉及100名小学学生，他们来自不同年级和不同性别。
研究采用了实验组与对照组的设计，以比较不同教学策略对学生研究成绩和兴趣的影响。
实验组采用了一种创新的音乐教学方法，注重培养学生的创造力和表现能力。
课程内容包括唱歌、乐器演奏、音乐游戏等多种活动。
同时，老师采用互动式教学方式，鼓励学生参与讨论，表达自己的观点和感受。
对照组采用传统的音乐教学方法，注重乐理知识和音乐历史的研究。
课程内容主要包括音乐理论知识的传授和听力训练。
在整个研究过程中，我们通过考试成绩和学生问卷调查等方式，收集了大量的数据。
通过数据分析，我们对教学效果和学生兴趣与参与程度之间的关系进行了深入研究。
三、研究结果与结论经过实验和数据分析，我们得出以下结论：1. 实验组学生在音乐研究成绩上表现出较高水平，相比之下，对照组学生的成绩较低。
2. 实验组学生对音乐课程表现出更大的兴趣和积极性，他们更愿意主动参与课堂活动。
3. 与传统教学相比，创学方法能够更好地激发学生的创造力和表现能力，提升他们的音乐素养和审美情趣。
基于以上结论，我们认为创新的音乐教学方法在小学音乐课程中具有重要意义，有助于提高学生研究成绩并增强其对音乐的兴趣和参与度。
四、建议与展望基于本次研究的结果，我们提出以下建议：1. 教育部门应重视小学音乐教育的创新，鼓励教师采用多样化的教学方式，提升学生的研究兴趣和积极性。
2. 学校应提供良好的音乐教学资源和环境，鼓励学生参加音乐活动和表演，培养他们的音乐素养和表达能力。
音乐小课题结题报告
音乐小课题结题报告一、引言音乐是人类社会中不可或缺的一部分，它有着丰富的文化内涵和艺术表达。
随着科技的发展和创新，音乐产业正在经历着巨大的变革。
本文将介绍一个关于音乐的小课题研究，并提供一种逐步思考的方法来解决这个问题。
二、问题陈述本小课题的问题是如何提高音乐会议的参与度和互动性。
在传统的音乐会上，观众通常只是被动地坐在座位上欣赏演出，缺乏与演奏者和其他观众的交流。
如何让观众更积极地参与其中，增加互动性，成为了一个值得思考的问题。
三、解决方案1. 创造性的座位安排通过重新设计音乐会的座位安排，可以创造更多的互动空间。
例如，可以设置一个圆形或半圆形的座位布局，让观众之间更容易交流和互动。
此外，也可以在座位之间安排一些小桌子，供观众放置饮品或小食品，以增加互动性。
2. 引入技术互动利用现代科技的力量，可以为音乐会增加更多的互动元素。
例如，可以在座位上安装一些传感器，让观众通过手势或声音来与演出进行互动。
这样的技术可以让观众参与音乐会的创作或演奏过程，增加他们的参与感和兴趣。
3. 丰富的后台互动除了观众之间的互动，还可以通过引入后台互动来提高音乐会的参与度。
例如，在音乐会之前，可以举办一些工作坊或讲座，让观众了解更多关于音乐的知识和背后的故事。
这样的互动可以让观众更好地理解音乐会的内容，增加他们的兴趣和参与度。
4. 社交媒体互动利用社交媒体平台，可以为音乐会增加更多的互动性。
在音乐会期间，观众可以通过特定的标签或主题来分享他们的观感和体验。
这样的互动可以让观众之间建立联系，分享音乐会的喜悦和感动。
四、实施和评估为了实施这些解决方案，需要组织者和演出者的共同努力。
座位安排的改变需要合理的场地布置和安全考虑。
技术互动的实现需要专业的技术支持和资源投入。
后台互动和社交媒体互动需要策划和宣传的支持。
为了评估这些解决方案的效果，可以通过观众的反馈和参与度的变化进行评估。
观众的满意度调查、参与互动的人数和互动内容的质量等指标可以用来衡量解决方案的成功与否。
小学音乐活动教学实践与研究课题结题报告
小学音乐活动教学实践与研究课题结题报告一、项目背景音乐教育是小学教育的重要组成部分，它不仅能够提升学生的审美素养，还能促进学生的全面发展。
然而，在当前的小学教育实践中，音乐教育仍面临着一些问题和挑战，如教学方法单一、课程内容缺乏创新等。
为此，我们开展了“小学音乐活动教学实践与研究”课题，旨在探索一种更加生动、有趣的小学音乐教学模式。
二、研究目标本课题旨在通过音乐活动的实践和研究，探索一种适合小学生的音乐教学方法，提升学生的音乐素养和审美能力，激发学生的音乐学习兴趣，促进学生的全面发展。
三、研究方法本课题采用实践研究和理论研究相结合的方法，主要包括以下几个方面：1. 文献调研：通过查阅相关文献，了解当前小学音乐教育的现状和存在的问题，为后续的实践研究提供理论支持。
2. 实践探索：在实际的教学中，运用不同的音乐活动方法，观察学生的反应和学习效果，总结出适合小学生的音乐教学模式。
3. 数据分析：对实践过程中收集到的数据进行分析，评估不同音乐活动教学方法的效果，为后续的教学提供参考。
4. 总结反思：通过反思总结，提出改进意见和策略，推动小学音乐教育的持续发展。
四、研究结果经过一段时间的实践和研究，我们取得了一些初步的成果：1. 我们发现，通过音乐活动，学生的音乐学习兴趣得到了有效的提升，他们更加主动地参与到音乐学习中。
2. 实践表明，音乐活动教学能够有效提高学生的音乐素养和审美能力，他们在音乐方面的综合素质得到了提升。
3. 我们还发现，通过音乐活动，学生的创造力、合作能力和表达能力也得到了有效的培养。
五、结论通过本课题的研究，我们得出以下结论：1. 音乐活动教学是一种适合小学生的音乐教学方法，它能够有效提升学生的音乐素养和审美能力。
2. 音乐活动教学能够激发学生的音乐学习兴趣，促进学生的全面发展。
3. 音乐活动教学在小学教育中具有重要的作用，应该得到进一步的推广和实践。
六、建议基于本课题的研究，我们提出以下建议：1. 小学音乐教育应该重视音乐活动教学，增加音乐活动的内容和形式。
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浅谈低年级音乐课堂中识谱教学
音乐组
一、课题研究背景
识谱教学是课堂教学的重要内容之一，音乐新课标指出，要求
学生具有一定的识谱能力，规定了不同的学段不同的要求。
因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育目标。
显而易见一年级孩子的心理特点是导致学生识谱难得原因，由于一年级孩子的注意还不稳定，带有浓厚的情绪色彩。
具体直观的事物容易引起他们的注意，但任何新异的刺激，也都会分散他们的注意，他们的注意还经常随情绪的变化而转移。
他们注意的范围较狭小，注意的分配能力也较差，在注意一件事时，要他们同时注意另一件事是比较困难的。
一年级孩子的记忆特点是没有明确的记忆目标，许多事物是通过无意识记而记住的。
他们以机械记忆为主，背诵的本领很高，而意义记识还不大会运用。
他们对具体形象的事物记得牢，对抽象的事物就记得差。
二、课题研究对象
低年级学生
三、课题研究的理论依据
（一）迎合学生身心发展的特点
音乐游戏是儿童游戏世界中的一个充满欢笑、荡漾歌声、舒展舞姿、表演自我的快乐王国。
趣味性教学可以成为音乐游戏的课堂，针对一年级学生好奇、模仿力强、理解力弱、爱玩的特点，可以让学生
在游戏中学习，在学习时游戏。
让他们在情趣盎然的音乐游戏中轻松掌握知识技能。
（二）改善“沉闷型”知识技能课的需要
音乐教育家卡巴列夫斯基说“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。
要让学生能在浓厚的兴趣、愉悦的情感和坚定的信心驱使下主动地学习、掌握识谱技能。
并能真正感受和理解音乐的美。
我们必须从趣味、新颖的教学形式入手，通过最有效的教学方式让学生愉快地与乐理知识交上朋友。
四、课题研究内容
让学生在游戏中学习，在学习中游戏，充分营造一个趣味性强
在音乐学习中能充分体验到快乐的课堂教学。
调动学生乐学的积极性、表达能力、表现能力，开发学生的自信心等内在气质方面的潜能及主动性，促进学生音乐基础知识及技能的提高。
五、课题研究的方法与措施
1、在节奏教学中，运用情景表演联系、角色游戏感知
节奏是音乐美感最重要的来源，是音乐的生命，是识谱市场联系的基础，也是音乐教学最先进入、重要的学习内容之一。
由于节奏不仅要用耳朵听、用头脑理解，更要在运动神经中去感觉，促使学生体
验音乐的情感、音乐的流动。
我把节奏融入学生最常见的生活、语言活动中，把节奏教学融入孩子最熟悉的情境中，学生才能毫无负担地学习。
如：我在讲一年级上册音乐情景表演课《小青蛙找家》时，把学生分成两组，按节奏一组边做动作边念跳跳| 呱呱，另一组边做动作边念跳跳跳| 呱呱呱|师用故事的形式旁白，让学生在情景表演中学会节奏，并
2、把游戏与生活中的声音贯穿于音准练习中，激发学生识谱兴趣。
音准是儿童最难入门的一个要素，离开了准确的音高，音乐就会走样，不少刚进小学的新生，对声音的高低、长短，大小（音高、音质、音量）混淆不清。
我让学生听辨大钟和小铃，火车汽笛声和汽车喇叭声的高低。
也在琴上弹奏单音进行对比，如“3”比“5”高还是低。
也在琴上弹奏单音听辨练习，慢慢的发展到听简单的乐句。
先分辨差别较大的，在结合歌曲，分辨歌曲中的不同音高时值、速度力求准确。
练习时可让学生借助手划拍、击拍，使学生能更快、更好的学会视唱曲谱。
3、运用音乐游戏与歌表演进行识谱，激发学生的识谱动力。
先唱词再唱谱，即先有音高感再有唱名。
这样学生唱谱时音准就不再是问题了，等到他们通过大量的训练，逐渐熟悉各个唱名之间的音程关系之后，识谱唱谱就简单了。
如：学习音乐游戏《蓝鸟》、歌表演《粉刷匠》等类似课时，学生先唱会歌曲，再唱谱，然后边唱谱边做游戏，或者边表演，学生很快学会了唱谱并白唱不厌。
4、运用形象生动的比喻解决学生识谱难度
先解决歌曲的难点，而后再分句、分段逐一解决。
通过这一方法的过渡比较让学生从“学会音乐”过渡到“会学音乐”，让学生在学习过程中不断享受成功带来的喜悦，能有效的激发学生主动参与到教学活动中来。
如：学习歌曲《青草小河边》的附点八分音符时，学生唱不准，我便比喻拐子走路，让学生边学拐子走路边唱，学生很快唱准确，后面的就简单了，同时我教育学生不歧视残疾人。
5、利用柯达伊手势的字母记谱法提高学生的识谱兴趣
（1）运用各种形象的音阶歌让学生记忆唱名。
把唱名1、2、3、5、6、比喻成拳头、滑梯、小桥、小门、小伞等唱出来，学生很快记住了柯达伊手势。
（2）每节课复习所学柯达伊手势，用柯达伊手势把所学歌曲的唱名给表现出来。
6、倾注爱心，学会赏识，建立和谐的师生关系
心理学家罗杰斯曾经说过：“成功的教学依赖于一种真诚和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛。
”我对学生倾注爱心，建立和谐、民主、平等的师生关系，充分维护小学生强烈的自尊心，以平等、常识的态度，真诚对待每一位孩子，使学生敢说、敢想、敢做，最大限度的发挥学生的潜能，以调动学生的学习积极性。
如：每节课我都想方设法做到面向全体学生，这对班容量大的班级很难，但我做到了，上音乐游戏课《小鹿小鹿》，我把学生分成三大组，每组选出最好听的
出来做，学生不仅兴趣浓厚，而且纪录很好，一节课下来，游戏学会了，学生也都参与了。
六、课题研究的结果
（1）学生学会了四二拍、四三拍节奏，学会了五个唱名的柯达伊手势，并能把本学期学会的歌曲用谱唱出来还能用柯达伊手势做出来；（2）激发学生音乐学习兴趣；（3）建立和谐的师生关系；（4）发现学生在音乐识谱学习中的闪关点；
七、课题研究的反思
循序渐进，坚持不懈，提高学生的识谱能力。
提高学生的识谱能力不是一朝一夕的事情，也不是能够有立竿见影的效果，有有时还会出现问题的反复，它一个长期的、漫长的、持续的、坚持不懈的过程。
教师要克服立竿见影、急于求成的错误心理和想法，对存在问题的学生一些耐心，多一些宽容，多一些帮助，多一些指导，多一些交流，立足学生知识现状和基础，着眼学生成长发展规律，在循序渐进中提高学生的识谱能力。