工笔特殊效果和肌理

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工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法

工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法

工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法 1冲染法。

冲染法也称撞染法,积水积色法。

积水法是先把墨或者颜色平涂,在六七成干的时候,点入清水。

积色法是先把墨或者颜色平涂,在六七成干的时候,点入颜色,一般是点入石色。

这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。

2撒盐:特技的一种。

铺好底色后,趁湿在上面撒上食盐,任其自然渗化,形成雪花状的肌理效果。

3涂蜡:特技的一种。

在未画或画到中间过程时,在画面上不规则地涂抹上一些石蜡,使画面产生局部不挂色的班驳效果。

此法也可表现下雨时的效果。

4皱纸:勾好白描稿后,用喷壶把画稿稍微打湿,水不要太多,然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓,再展开扶平,用大白云笔蘸事先准备好的颜色(颜色略重),在画稿的背面皴擦点染,使颜色渗透,画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

7水洗:是画面的一种处理方法,可使画面更加统一、协调,同时也可以把表面浮色洗掉,使画面更加沉稳。

水洗时,先用清水把画稿打湿,用白云笔轻轻洗刷,可整体洗,也可局部洗,用力不要太大,否则会把画稿弄破。

也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。

三、关于用具绘制工笔牡丹之前,我们首先要准备好作画工具。

下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。

因为考虑到初学者的因素,所以列出的都是市面上常见的画具,在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。

1、笔:主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。

笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔,底纹笔要求全为羊毫所制,笔锋柔软蓄水能力强,主要用来平涂底色。

染色笔方面我一般都是采用大白云,其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些(纯羊毫也可),色易填润。

染色的大白云则选择稍硬一些的,色易拖开。

在勾线笔的选择上,勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔,勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。

勾花用新笔,勾叶可用稍旧一点的笔,因笔中含胶渐多,笔锋较之新笔硬朗不少,很适合表现叶子的质感。

绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔,主要用来勾勒山石、枝干,局部填色之用。

试析当代工笔画中的肌理之美

试析当代工笔画中的肌理之美

试析当代工笔画中的肌理之美当代工笔画是中国画发展的新潮流,它继承传统工笔画的精髓,同时又融入了现代艺术的元素,形成了独具个性和时代特色的艺术形式。

在这种艺术形式中,肌理是一种重要的表现手法,它不仅可以为作品增添美感和艺术韵味,还可以丰富作品的内涵和表达。

肌理是指物体表面的纹理和质感,是艺术作品中具有触感和立体感的一种形式。

在当代工笔画中,由于笔墨的运用和纸张材质的选择不同,肌理的表现方式也不尽相同。

有些作品通过精细的线条描绘,使观者产生真实物体的触摸感;有些作品则通过浓郁的墨色和纸张的质感,呈现出物体的质感和立体感;还有一些作品则通过笔墨的层次叠加和运用不同画笔的特点,创造出独特的肌理效果。

肌理的美在于它能够给人以触感和立体感,使观者产生一种身临其境的感觉。

在当代工笔画中,肌理的表现不仅是对物体外观的描绘,更是对物体内在本质的探索和表达。

艺术家通过线条的交错、颜色的变化和笔墨的运用,让观者在欣赏作品的过程中感受到物体的质感、质地和纹理,从而进一步深入理解和感受作品所表达的意境和情感。

肌理的美还在于它能够丰富作品的内涵和表达。

当代工笔画的艺术家们常常通过对肌理的塑造和表现,表达自己对生活、自然和人文的理解和情感。

他们利用丰富的肌理效果,让观者在细腻的线条中感受到大自然的力量,通过颜色的变化和笔墨的运用,传达出对生活的热爱和追求。

肌理的表现方式也可以是对现实世界的再创造,通过笔墨的运用和线条的描绘,将物体赋予了新的特质和形态,使作品更具有艺术性和想象力。

当代工笔画中的肌理之美是一种独特而丰富的艺术形式。

它不仅能够为作品增添美感和艺术韵味,还能够丰富作品的内涵和表达。

通过对肌理的塑造和表现,艺术家们能够让观者感受到物体的质感和质地,从而进一步深入理解和感受作品所传达的意境和情感。

无论是追求真实感还是追求抽象感,肌理都是当代工笔画中不可或缺的一部分,它为作品增添了生命力和魅力。

工笔画肌理制作技法

工笔画肌理制作技法

二十三.做旧法
1.红茶水反复渲染
2.淡墨加少许赭石藤黄,使做旧呈黄灰色。
3.淡墨加少许花青,使做旧呈蓝灰色。
4.熟宣可以正面刷,也可以反面刷(后者较佳)。
5.生宣可以托好后再从背面刷,直至满意为止。
6.橡皮擦后再上色
7.砂纸擦后再上色
垫板:玻璃、木板、水泥墙、直线硬板等。
三.拼贴挖补法
生宣纸:用干净水将不要的部分圈出,趁湿撕去,理顺毛边后,用另笔蘸白净的浆糊刷上边口,再将同样型号的宣纸粘贴,水洇,撕去多余部分即可。
熟宣纸:剪去多余部分后,洇湿边口,轻撕薄边,粘纸。
也可在补贴后,边缘处略加几点浆糊,使之大体固定,而后补笔或渲染进行调整,使之神完气足,完成后装裱即可。
十五.弹色法
淋色法与此相类。
1.用笔管蘸墨色,弹至画纸上。
2.用牙刷蘸墨色,弹至画纸上。
十六.喷染法
可以局部遮挡,再喷染。
1.喷墨色
2.喷水
3.喷绘
局部遮挡,用来画月亮常用此法。有人用来画墙壁,表现水泥纹路,辅之以实物拓印法(如牵牛花叶等),可得真实立体层次效果。
十七.晕结腐蚀法
一盆水约一两洗衣粉。
1.用适当浓度的洗衣粉刷一遍,干后用墨色画出物象,稍停用水洒点于墨上,即出现斑点;再用水喷,将纸竖起,在一个方向斑点晕化,就会出现冰凌、冰雪等效果。最后用热风机固定即可。
2.先画物象,再淋、点、喷、冲洗衣粉溶液,提起画作,倾斜导引。
3.洗衣粉泡落墨法
3.与撒盐法相同,但所用材料不同。可以选用的材料有:木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。用在熟宣中较好。
十九.浆纸法
1.豆浆法
取生豆浆备用。根据对渗化程度兑入清水,水的比例越小,则越接近熟纸。把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上,或淋洒、或喷点,或涂刷,挂起阴干后即可使用。

试析当代工笔画中的肌理之美

试析当代工笔画中的肌理之美

试析当代工笔画中的肌理之美当代工笔画是一种具有传统绘画技艺基础的绘画形式,它在传承传统工笔画的基础上,融入了现代观念和表现手法,展现出更加多样化和丰富的艺术表现。

在当代工笔画中,肌理的表现成为一种重要的艺术表现手法,通过肌理的丰富多变,艺术家们为观者呈现出了一种独特的美感。

本文将试析当代工笔画中的肌理之美,探讨其在艺术表现中的意义和特点。

一、肌理之美的艺术意义二、当代工笔画中肌理之美的表现特点在当代工笔画中,艺术家们通过各种绘画技法和手法,使肌理表现出了一种独特的美感和魅力。

当代工笔画对于肌理的描绘非常细腻和精致,艺术家们通过对物体表面细微纹理的再现,使肌理更加丰富和立体。

无论是描绘人物、静物还是风景,在肌理的表现上都可以看到艺术家们对细节的注重和精雕细琢的态度,从而使作品具有更加精致和高品质的艺术效果。

当代工笔画在肌理的表现上追求一种现代化的审美风格,艺术家们通过对肌理的加工和处理,使其具有一种独特的视觉效果和审美趣味。

他们可能会运用一些现代的造型语言和视角来处理肌理,使其不仅具有传统工笔画所特有的韵致和韵味,同时又与现代审美趋势相结合,使作品更富有时代感和现代气息。

当代工笔画中的肌理之美也表现在对色彩的处理上,艺术家们通过对色彩的运用和搭配,使肌理在色彩上表现出更加丰富和变化的特点,从而增强作品的艺术感染力和表现力。

随着当代艺术的发展和变化,当代工笔画中肌理之美也在不断地进行着创新和发展。

当代工笔画中对于肌理的表现越来越强调个性化和创新性,艺术家们开始尝试不同的肌理表现方法和技法,使作品呈现出更加多样化和丰富化的特点。

随着数字技术的发展,当代工笔画中的肌理之美也开始融入了数字化的元素,艺术家们可以通过数字技术对肌理进行增强和处理,使作品具有更加立体和生动的效果。

当代工笔画中肌理之美的表现也更加强调对当代社会和生活的关注,艺术家们通过对肌理的处理,使作品具有更加现实和生活化的特点,从而让作品更加贴近观者的生活和情感。

工笔画特殊肌理技法

工笔画特殊肌理技法

工笔画特殊肌理技法摘要工笔画特殊肌理技法包括:破墨法、扎染法、拼贴挖补法、让水法、反衬法、拓印法、滚印法、渗透法、平涂法、积墨法、揉纸法、冲墨法、撞水法、纸板遮挡法、弹色法、喷染法、吸收沉淀法、做旧法等。

一、破墨法破墨法是专指作画时,当前一墨迹未干之际,又画上另一墨色,以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果,分为淡墨破浓墨、浓墨破淡墨、墨破色、色破墨,各有不同的特点。

二、扎染法扎染法是通过纱、线、绳等工具,对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色,有一百多种变化技法,各有特色,是汉族民间传统而独特的染色工艺。

三、拼贴挖补法拼贴挖补法是把一幅画分解、切割,然后换位或原位(如将一个圆变换角度或反过来贴上)重新组合,或把别的画面某一部分拼在此画面上,构成新的关系。

四、让水法让水法即墨让水,先用水在画面上画出物象,再用墨和色画于其上,有水部分墨就让开,无墨部分墨就自然晕化,如画水塘,可以先用水拖出水之波纹,再以大笔淡墨铺水,水纹处墨让开,水的感觉甚佳。

五、反衬法反衬法即“背面敷粉法”的人物描写技法之一,指画家作画时,在绢上涂上铅粉,以衬托画面的鲜明色彩,运用这种技法,能收到正面描写所达不到的艺术效果。

六、拓印法拓印法是指在有痕迹的石材、木材、纤维等质地的材料上,或者是像扭曲的细绳类的编织物的外形上,把纸覆盖在物体表面,再用铅笔或碳笔在纸上磨拓的技巧。

七、滚印法滚印法是在滚子上不均匀涂墨色,用多种手法重复多遍滚印,在无墨色或有墨色的拓印材料上用无墨滚印。

八、渗透法渗透法是将两张纸叠在一起作画,下面的一张成自然纹理,一张纸折叠后在一面作画,原理同上,展开后作为同一张画后再作处理,在不透水的板面上作画时,下面一张会渍出奇异的纹理。

九、平涂法平涂法采用均匀的平涂上色,使画面均匀且平整,在涂色时要用力均匀,颜料和水比例要适中,不能过稠,也不能过稀,让颜料和水充分的混合均匀,运笔要有规律的衔接,注意用笔的方向和顺序。

试析当代工笔画中的肌理之美

试析当代工笔画中的肌理之美

试析当代工笔画中的肌理之美当代工笔画作为中国传统绘画形式之一,在塑造丰富的肌理之美方面有着独特的魅力。

肌理之美是指绘画作品中表现出来的肌肤、衣物、器物等物体表面的纹理、纹路、质感和光影变化等特征,在当代工笔画中,艺术家们对于肌理之美的表现已经形成了一套独特而精湛的技法和风格。

本文将从肌理的表现形式、艺术家的创作手法和当代工笔画中的典型案例等方面试析当代工笔画中的肌理之美。

一、肌理之美的表现形式当代工笔画中的肌理之美主要呈现在对肌肤、衣物、器物等不同物体表面的处理上。

在肌肤的表现上,工笔画通过对皮肤的光影、血脉、细纹等细致描绘,展现出肌肤的真实质感和生动气息。

在衣物的表现上,工笔画通过对织物的褶皱、质地、纹理等细节描绘,展现出衣物的丰富层次和真实感受。

在器物的表现上,工笔画通过对陶瓷、青铜器等器物的细节描绘,展现出器物的独特质感和历史痕迹。

这些不同物体表面的肌理之美通过绘画的形式和技法得到了精湛的表现,使得作品更加生动有力。

二、艺术家的创作手法在当代工笔画中,艺术家们通过各种技法和手法来表现肌理之美。

首先是工笔的应用。

工笔画的细腻精细、用笔用墨精细入微,对于肌理的描绘非常适合。

利用工笔的技法,艺术家可以准确地表现出肌肤、衣物、器物等物体表面的细节,使得作品更加细腻。

其次是水墨和彩绘的结合。

在当代工笔画中,很多艺术家不局限于传统的工笔画形式,而是结合了水墨和彩绘的物质和形式,从而使得肌理之美在色彩和墨味上更加丰富多彩。

这种创新的手法使得肌理之美在当代工笔画中得到了更加广阔的发展空间。

最后是写意和工笔结合的手法。

在当代工笔画中,有些艺术家采用了写意和工笔相结合的手法,通过笔墨的运用来表现肌理之美。

写意的流畅和自由结合了工笔的细腻和精细,使得肌理之美得到了更加具有张力和生命力的表现。

三、当代工笔画中的典型案例在当代工笔画中,有很多典型的案例展现了肌理之美的丰富表现。

著名画家徐悲鸿的《佛祖》作品中,他通过对佛祖皮肤、袈裟和顶髻的细腻描绘,展现了肌理之美的圣洁和神秘。

论当代工笔花鸟画的肌理特征

论当代工笔花鸟画的肌理特征

论当代工笔花鸟画的肌理特征一、工笔花鸟画的肌理特征(一)肌理形式多元张扬个性随着社会飞速发展,各种新思维、新观念层出不穷,人们的审美标准及意识形态的转变也使得现代绘画艺术创作有别于传统,对于作品的艺术性、独创性、个性化的需求越来越高。

一方面,创作者在各种中外交流中汲取了多种艺术创作的新元素、新观念,逐渐摆脱了传统单一的思维模式;另一方面,受审美意识品味的不断提高,张扬个性美的肌理表现形式作品受到了大众的迎合和关注。

现代的艺术创作无论是艺术设计还是传统绘画,都比较注重质感与层次。

以往讲究的精致、平滑、华丽均已退出艺术发展的潮流,取而代之的则是质朴、粗犷、原始、具有特殊手工肌理感的材质,具有相对独立的造型价值。

总的看来,这些不同层次和角度的创作思考,使得工笔花鸟画的表现方面,前所未有的拓宽,使工笔花鸟画的肌理形式更多样化发展,从而让古老的艺术形式焕发了新的生命力,工笔花鸟画在现代的复兴也正适应了当代文化多元发展的格局。

(二)色彩表现丰富浑然天成丰富肌理的效果何以不同于笔墨,能产生令人叹服的艺术感染力呢,关键在于它的质感是用毛笔难以达到的天成之美其绘画肌理的自然属性,是一种原创,是一种生存状态,变化着进入绘画语言,使之更丰富。

自然状态为绘画肌理的再生提供了原动。

因此,这种源于自然的“肌理”的特别质感,创造出画面的特别的形式美因素。

尤其是在气韵,在自然而然的变化上,非笔触所能企及。

大胆夸张的运用,使画面和谐统一,突出主体,艺术效果更加的丰富。

当代工笔花鸟画家通过肌理表现所呈现出众多富有时代特色的、新的形式美感。

激发了画家全新的审美感受,而且也成了许多人物画家关注和研究的对象。

表现出多种肌理效果,形成新的富有特色的形式。

与传统的形式产生过程相比,肌理表现过程中存在更多的不可预测性,因而会出现一些意想不到的肌理效果,浑然天成、妙不可言的肌理常常构成一种充满神秘的、超现实的形式感。

,就会使画面增加几分金属质感美,特性和优势就会增加画面的形式感染力,带给观赏者更多的审美感受。

中国工笔画的特点

中国工笔画的特点

中国工笔画的特点
中国工笔画是中国传统绘画的一种流派,具有独特的特点。

其中,最为显著的特点有以下几点:
一、精细细腻
中国工笔画以精细细腻著称,画家们在画面中精心描绘每一个细节,尤其善于表现细微的肌理和纹理,以及物体的光影效果。

画家们通过不断的描摹和反复修改来达到这一效果。

二、真实逼真
中国工笔画注重描绘物象的真实逼真,力求画面表现的物象与现实相近,甚至超越现实。

画家们通过严谨的构图和细致的描摹,让观者在欣赏作品时能够感受到物象的真实存在感。

三、色彩鲜艳
中国工笔画在色彩使用上鲜艳明亮,画家们善于运用鲜艳的颜色来表现画面的情感和氛围。

同时,还能在色彩上运用丰富的层次,增强画面的立体感和深度。

四、注重传统文化
中国工笔画是中国传统文化的重要组成部分,画家们在创作中注重传统文化的表现和传承。

画家们通过画面的主题、构图、细节等方面呈现出中国传统文化的特点,使作品更具有文化内涵。

总之,中国工笔画以其精细细腻、真实逼真、色彩鲜艳和注重传统文化的特点,成为了中国绘画艺术中不可或缺的一部分,深受人们的喜爱和推崇。

试析当代工笔画中的肌理之美

试析当代工笔画中的肌理之美

试析当代工笔画中的肌理之美1. 引言1.1 概述当代工笔画的发展背景当代工笔画作为中国传统绘画的一种延续和发展,在当代艺术领域中占据着重要地位。

随着社会的发展和艺术观念的更新,当代工笔画不断融合现代元素,呈现出更加丰富多样的艺术风貌。

在当代工笔画的发展背景中,我们不得不提及中国传统绘画古老而悠久的历史。

作为中国绘画的主流传统之一,工笔画自古以来就备受推崇。

其精细的线条、细致入微的表现技巧以及丰富多彩的表现形式,为中国传统绘画增添了独特的韵味。

随着现代社会的发展和人们审美观念的日新月异,当代工笔画逐渐走向了多样化和个性化的发展方向。

许多当代工笔画家在传统工笔画的基础上进行创新,尝试融入当代艺术的表现方式和思维,使作品更具现代感和时代性。

在这样的背景下,当代工笔画逐渐成为当代艺术市场的一匹黑马,受到越来越多艺术爱好者和收藏家的青睐。

其精湛的技巧、独特的风格以及丰富的文化内涵,使当代工笔画在当下艺术界中独树一帜,具有着不可替代的地位。

1.2 介绍当代工笔画的肌理表现当代工笔画是中国传统绘画艺术的一种表现形式,在这样一个现代化的社会背景下,工笔画家们也开始尝试运用不同的技法和表现手法来呈现自己作品中的肌理之美。

肌理表现是工笔画中非常重要的一个方面,它能够让作品更加生动和立体,给观众带来视觉上的愉悦和审美享受。

当代工笔画家们在绘制作品时,常常会通过精细的线条和浓淡的色彩来表现不同材质的肌理。

通过勾勒出细腻的纹理和纤细的线条,工笔画家们能够让观众感受到作品中物体的质感和形态,从而更加深入地理解作品所传达的主题和情感。

在当代工笔画中,肌理表现不仅仅局限于传统的画面构图和题材选择,更多的是通过创新的手法和艺术表现来展现出肌理之美。

通过运用不同的绘画材料和技巧,工笔画家们能够创造出具有现代感和个性化的作品,从而赋予传统工笔画更加丰富的内涵和表现力。

当代工笔画中的肌理之美是一种融合了传统与现代的艺术表现形式,它既传承了传统工笔画的精髓,又具有了更加丰富多样的表现方式和审美特点。

论当代工笔花鸟画的肌理特征

论当代工笔花鸟画的肌理特征
加的丰富。 当代工笔花鸟画家通过肌 理表现所呈现 出众 多富有 时代特色 的、新 的形
式美感 。激 发了画家全新 的审美感受,而且 也成了许 多人物画家关注和研究 的 对象 。表现 出多种肌理效果,形成新 的富有特色 的形式 。与传统 的形式产生过 程相 比,肌 理表现过程 中存在更多 的不可预测性,因而会 出现一些意想不到 的 肌理效果,浑然天成 、妙不可言的肌理常 常构成 一种充满神秘 的、超现实 的形 式感 。,就会使画面增加 几分金属质感美,特 性和优 势就会增加 画面的形式感 染力,带给观 赏者更 多的审美 感受 。
垫! 生 旦筮 !塑f王2 Q! ! 坠 : Q:l( 虫 教 育 技 巧
发现 旧词 act,ice,并将之与生词 practice的词义联系起来一 “在冰上做 练习 ”,从而完接记住其拼写及词义 。二是合成词中包含 的旧词 ,在新 旧词 之 间建立 内在联系 ,如学习 cupboard时,将其划分 cup—board,使旧词 cup(杯), board(木板)与其词义联 系起来 ,可想象 “木质 的器皿柜 中放有许多酒杯 ”。 三是生词 中包含 已学过的词根或词缀,在 旧词根、词缀与生词之间建立联系, 如学 习 indirect时,将其划分为 in-direct,其中含有 旧词 direct及否定 前缀 in,可联想为 “不是直接的 ,自然就是间接 的”;学 expression时,发 现 旧词 express,且 sion 是 名词 后缀 ,都 是 已学过 的 旧词或 旧词缀 , expression当然是 express的名词形式了。四是生词的词性与旧词相 同,而 词义或词性 发生变化 ,如动词 guide(指导 、引导)是 由已学过的名词 guide(向 导、导游者)转义 、引申出来的等等 。这样新 旧单词有机地联系起来记忆 ,不 但 复习、巩固了旧词 ,还 使新词记起来更容易 ,减轻 了记忆负担。

试析当代工笔画中的肌理之美

试析当代工笔画中的肌理之美

试析当代工笔画中的肌理之美【摘要】当代工笔画是一种独具特色的艺术形式,其中肌理之美扮演着重要的角色。

本文针对肌理之美在当代工笔画中的表现方式进行了深入探讨,分析了光影效果、色彩运用和细节描绘对肌理之美的重要性。

通过对当代工笔画家对肌理之美的探索,我们可以看到肌理之美在丰富和提升作品整体艺术表现力方面的作用。

结合色彩和光影效果,肌理之美在当代工笔画中展现出独特的艺术魅力。

肌理之美不仅是当代工笔画中不可或缺的重要元素,同时也丰富了作品整体的艺术表现,使其更加具有独特的魅力和吸引力。

【关键词】关键词:当代工笔画、肌理之美、艺术特点、光影效果、色彩运用、细节描绘、艺术表现、艺术魅力。

1. 引言1.1 当代工笔画的艺术特点当代工笔画是传统工笔画在当代艺术语境中的延续和发展。

与传统工笔画相比,当代工笔画更加注重表现现实生活中的细微之处,追求更加真实、细腻的表现方式。

当代工笔画家们在传统技法的基础上,融入了现代审美观念和艺术表现手法,使得作品更具当代感和个性。

他们在创作中注重对光影的捕捉和运用,通过精细的笔触和色彩层次的运用,展现出作品独特的韵味和魅力。

当代工笔画在题材选择和表现手法上也更加多样化和个性化,展现出艺术家们丰富的内心世界和审美追求。

总体上,当代工笔画以其精湛的技艺和独特的艺术表现风格,在当代艺术领域中独具一席之地,成为艺术市场上备受关注和推崇的一种艺术形式。

1.2 肌理之美在艺术中的重要性肌理之美在艺术中的重要性,是指在绘画过程中通过描绘物体表面的纹理、质感和细微的变化来表现出作品的立体感和真实感,从而增加作品的艺术感染力和观赏性。

肌理之美是当代工笔画中不可或缺的重要元素,它不仅可以提升作品的艺术品质,还可以赋予作品生动的情感和魅力。

肌理之美可以让观众在欣赏作品时产生身临其境的感受,仿佛可以触摸到作品中所描绘的物体表面的纹理和质感。

这种真实感和立体感可以让作品更富有吸引力,引起观众的共鸣和情感共振。

国画的23种肌理表现方法

国画的23种肌理表现方法

国画的23种肌理表现方法一.揉纸法将纸揉皱后,一般可在正面刷墨色,背后衬浓墨或浓色;也可根据需要衬淡墨色。

1.全纸揉皱2.局部揉熟宣纸常用。

主要形象完成后国画,根据需要,揉局部成规则或不规则纹路,展平后处理。

3.先画后揉画时不必过于具体。

正面画反面画均可中国国画,二者可得不同肌理效果。

4.折纸折成细密的或横或竖的纹路。

5.扎纸将纸中间提起,握紧其他部分,再展平,刷墨色后,可呈放射状。

6.压纸将画纸折成或横或竖国画视频国画梅花,喷湿后,滚压,再展平着墨色,可呈更细碎纹理。

二.扎染法1.画前扎染扎后浸墨色,或者用笔涂墨色。

2.画后扎染3.干后展开4.趁湿展开三.拼贴挖补法生宣纸:用干净水将不要的部分圈出,趁湿撕去,理顺毛边后,用另笔蘸白净的浆糊刷上边口,再将同样型号的宣纸粘贴,水洇国画网,撕去多余部分即可。

熟宣纸:剪去多余部分后,洇湿边口,轻撕薄边,粘纸。

也可在补贴后,边缘处略加几点浆糊,使之大体固定国画牡丹,而后补笔或渲染进行调整,使之神完气足国画欣赏,完成后装裱即可。

1.把一幅画切割、分解,然后换位或原位(如将一个圆变换角度或反过来贴上)重新组合。

2.或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频,构成新的关系。

如用金箔直接贴在画面等。

3.穿插拼贴法(如画芦苇和芦苇后的渔舟)。

四.纸板遮挡法1.纸筋法在画纸上加上纸筋,用水粘贴国画网,画后撕掉,可表现山石的纹理与质感。

也可在拓印材料上加上纸筋。

2.刻版遮挡法刻出大雁、白鹭等形象国画视频,再拓印。

其它杂物:麻批子、松针等。

3.纸版漏印此法与遮挡法相反,先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画,用它来刷印或拓印。

五.反衬法1.在背面勾皴2.正面勾皴,背后着色3.正面作画主体,托纸上画背景六.拓印法可作拓印的材料有:玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。

在玻璃上拓印,可在下面衬一张白纸,以显示墨色之形迹与深浅变化。

.硬板拓印1.单墨色直接拓印2.多墨色直接拓印3.局部拓印4.反复拓印5.连续拓印在已经拓印过的材料上,尚留少许墨色,可趁其未干时继续拓印,可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。

[工笔画,肌理,技法]当代中国工笔画技法之肌理浅析

[工笔画,肌理,技法]当代中国工笔画技法之肌理浅析

当代中国工笔画技法之肌理浅析一、前言中国工笔画最早始于楚汉时期的帛画,其鼎盛时期是唐宋时期,于明清时期逐渐衰落。

直到中国改革开放以后,中国画才逐渐走出低谷。

纵观当代中国画现状,当代中国画画家与传统画家相较之,当代画家极其容易迷失方向并感到彷徨。

主要原因在于我们身处世界多元一体化的时代,不断有新的思想和新的视觉信息涌入画家们的视野,当下人们的审美观(包活画家本身)受到多元文化的相互影响与干涉。

其次,在当代,任何一种艺术形态的审美标准都不再普遍适用,我们正处于一个审美标准多元化的时代,相比起传统绘画中的语言法则,当代画家更喜欢用张扬并富有个性的风格来表达自身对艺术的激情,或者把自己的创作作为对社会各种压力或对自身压抑的情绪肆意宣泄的载体。

让中国绘画表现出时代特色和气息,符合时代的审美观念,是中国画发展的最终目标,也是必然的趋势。

然而要达到这一目的,中国绘画语言的现代化探索和发展是关键,只有这样,才能使有着悠久历史的中国画重现往日辉煌。

在这多元发展的时代下,新材料、新媒介以及新工艺的不断涌入,大大丰富了肌理技法的种类,丰富了中国画的艺术表现形式,形成多种多样的肌理制作效果,从而提高了中国画画面的可读性与趣味性,大力推动了中国绘画向前发展。

目前虽然在理论上对肌理探究的著作及论文不少,如郑力的《肌理与效果》、王化斌的《画面肌理构成》等,但大多从技法与肌理制作方法着手,对关于肌理的运用在国画创作中盛行的原因以及肌理在当代中国绘画中的重要意义等有关的研究比较欠缺,有较大的讨论空间。

因此本论文就上述种种原因进行研究,结合当代肌理技法的运用成果、肌理技法在当代国画中盛行的原因及其在国画艺术中的意义等方面展开讨论。

二、肌理技法在当代工笔画中的运用当代工笔画创作中制作肌理的方法可以说是只要你的画面需要,没有什么是不能入画的,就连味精、盐、糖等调味料也成为画家们画面中的常客。

传统的毛笔、色墨已无法满足画家对充满个性的艺术语言的追求,传统的笔墨语言已有上千年的历史,让个性化语言风格得以发展的空间日益缩小,当代画家在这狭小的空间里很难有所作为,因此,充满个性、多样性和特殊性的肌理语言便顺理其章地受到当代画家们的青睐。

工笔花鸟画的特技与肌理1

工笔花鸟画的特技与肌理1
“白”在中国画中有着特殊的意 义,“白”既可以代表天空,也可 以表现大地,既是作品表现的内容 又是画面的空间,中国画中的“白” 不是“无”,它是笔墨的最高境界。 这里的“留白”要解决的仅仅是技 术问题。

肌 理
特 技

肌 理
特 技

肌 理
特 技

肌 理
特 技
在传统中国画中,染是基本的表 现手段。染离不开水,它是靠水将颜 色润开来表现丰富的层次。干擦法和 晕染法完全相反,它不用水润色,而 只是用干笔在画稿上进行皴擦。

肌 理
特 技

肌 理
特 技

步骤一:
选择一 张质地优良 的净皮生宣, 用豆浆或蛋 清将其制成 半熟纸。 用白云 笔蘸胶矾合 剂在半熟纸 上画出蒲公 英的花球和 茎,待干后 用底纹笔蘸 花青色在画 面上平刷。
肌 理
特 技

步骤二:
待画面 水分稍稍 收干至六 七成时, 用手撮一 些食盐均 匀地撒在 画面上, 让其自由 变化。

肌 理
特 技

肌 理
特 技

肌 理
特 技

肌 理
特 技

肌 理
特 技

肌 理
特 技

肌 理
特 技

肌 理
特 技

肌 理
特 技
利用色、墨在玻璃光滑的表面上自由 流淌而相互渗透的性能,在上面制作肌 理并复印下来的一种技法。这种技法变 化性强,可塑性高,实用性广,能创造 出色彩丰富、变幻万千的肌理效果。
肌 理
特 技

步骤三:
用干净 的底纹笔 将 画面上 的 盐粒洗 去,用胶 矾合剂将 画面完全 做熟。待 干后,用 勾线笔轻 轻地勾出 蜻蜓和花 茎。

工笔人物画肌理技法探究

工笔人物画肌理技法探究

工笔人物画肌理技法探究工笔人物画是中国画中的一种绘画技法,其以精细细腻的线条和丰富的色彩表现力著称。

肌理技法在工笔人物画中扮演着重要的角色,它可以使人物形象更加逼真,增加画面的立体感和质感。

本文将探究工笔人物画中的肌理技法,并探讨其表现手法和艺术效果。

肌理是指材质在透过触觉、视觉等感知方式进行瞬间意识发生的多样性,它给人的直观感受是物体表面的纹理、纹络和线条等视觉效果,通过对肌理的描绘,画家可以增加作品的逼真感和立体感。

在工笔人物画中,肌理技法的运用主要包括:骨法、皴法、点法、染法等。

骨法是工笔人物画中最常见的表现肌理的技法之一。

它是通过线条的浓淡变化和细腻的用笔来描绘人物的肌肤、织物以及其他物体的纹理。

画家通过掌握骨法,可以将人物的皮肤、头发、衣物等肌理特征描绘得十分生动逼真。

例如,画家可以运用细腻的笔触和层次感来描摹人物的皱纹、皮肤质感等。

皴法是通过一系列勾勒交错的细小笔触来形成颜色层次,达到描绘出肌肤和纹理的效果。

利用皴法,画家可以将人物的皮肤和头发的纹理、形态表现得更加栩栩如生,增加画面的层次感。

例如,画家可以使用不同宽度和密度的笔触来描绘人物的脸颊纹理、眉毛和睫毛的形态、衣物的纹理等。

点法是通过运用不同大小和颜色的点来描绘肌肤、织物等物体的纹理。

画家可以运用点法来表现人物的皮肤细腻的质感、纹理的微妙变化等细节。

例如,画家可以用较精细的点来描绘人物的皮肤的纹络,用较大且颜色稍微变化的点来描绘人物的肌肤的光泽。

染法是通过使用不同的色彩和层次来描绘肌肤和织物的纹理和质感。

画家可以通过把细节表现在人物的肌肤和衣物上,使画面更加具有立体感和真实感。

例如,画家可以使用深浅不同的渐变色彩来描绘人物的皮肤质感,用深浅不同的颜色叠加来描绘衣物的纹理。

肌理技法在工笔人物画中具有重要的艺术效果。

通过对肌理的细致描绘,可以使画面更加丰富多样,增强观众的审美享受。

绘画中的肌理技法也是画家表现对物体的感知和理解的重要方式之一,通过对肌理的描绘,画家可以更好地表现人物形象的个性与特点。

试析当代工笔画中的肌理之美

试析当代工笔画中的肌理之美

试析当代工笔画中的肌理之美
当代工笔画中的肌理之美,主要体现在以下几个方面。

当代工笔画的肌理之美体现在其丰富的层次和质感上。

工笔画在描绘物象时注重对色
彩的层次和质感的处理,通过轻重粗细的变化以及色彩的渐变来表现出物象的形态感和真
实感。

这种丰富的层次和质感使得画面中的物象显得更加饱满有力,给人以强烈的视觉冲击。

当代工笔画的肌理之美体现在其独特的纹理效果上。

工笔画中常常运用到各种纹理效果,如木纹、石纹、织物纹等,通过对纹理的细致描绘,使得画面中的物象具有了更加逼
真的质感。

这种独特的纹理效果赋予了工笔画独特的视觉魅力,使得观赏者在欣赏作品时
能够感受到其中所蕴含的文化内涵和艺术情趣。

当代工笔画的肌理之美体现在其独特的意境和情感表达上。

工笔画在描绘物象的常常
注重表达一种意境或者情感。

画家通过精细的笔触和层次处理,把握住物象的特点和表情,进而表达出自己对物象的情感和审美追求。

这种深入细致的情感表达使得工笔画充满了诗
意和韵味,给观赏者以深深的艺术享受。

当代工笔画中的肌理之美体现在其精细的笔法、丰富的层次和质感、独特的纹理效果
以及独特的意境和情感表达上。

这种肌理之美使得当代工笔画成为一种极具艺术价值和审
美魅力的绘画形式,给人以强烈的美的享受。

工笔人物画中岩彩肌理的探究

工笔人物画中岩彩肌理的探究

工笔人物画中岩彩肌理的探究工笔人物画中岩彩肌理的探究工笔人物画是中国绘画的一种传统形式,以细腻的线条和丰富的色彩表达,精细描绘人物面部神态和服饰细节。

岩彩是其中一种常用的色彩表现方式,通过细腻的笔触和层次感,能够表达出岩石的质感与肌理。

本文将探究工笔人物画中岩彩肌理的表现技巧和意义。

首先,岩彩肌理在工笔人物画中的表现技巧十分重要。

笔者通过观察传统工笔人物画中的岩彩部分,总结出以下几点技巧。

首先,运用透明的水墨效果。

“轻重之间渐次润泽”,是中国工笔画家常用的表现方式。

采用淡墨涂抹,在画布上营造出一层淡淡的水墨薄雾,形成朦胧的效果。

其次,注重层次感的创造。

“层层深浅褪晕处,竹叶花边报秋音”。

岩彩肌理的表现,需要通过层层的深浅来创造出岩石的肌理质感。

最后,运用细腻的笔触。

“软硬相浑专趋活”,工笔画家多以羊毫作画,通过羊毫的软硬适度,勾勒出岩石细节的丰富纹理。

其次,岩彩在工笔人物画中的表现意义不可忽视。

在中国绘画中,岩石常常被赋予象征永恒和坚韧的意义。

岩石是自然界中最为坚硬的物质之一,常用来象征顽强的精神和不屈不挠的意志。

在工笔人物画中,艺术家通过绘制岩彩肌理,不仅仅是为了表现出岩石的质感,更是希望借此传递出人物的个性和心理状态。

岩石的硬朗和坚实可以与人物形成对比,凸显人物的柔美和委婉。

此外,岩彩在工笔人物画中还有一种装饰和平衡的作用。

在画面构图中,岩彩肌理常常被用于装饰画面或平衡画面的整体布局。

通过在画面中巧妙地安排岩彩部分,艺术家可以调整画面的整体平衡,使其更加和谐和美观。

同时,岩彩肌理的细节描绘,也增加了画面的层次感和视觉表现力。

综上所述,岩彩肌理在工笔人物画中的表现技巧和意义相辅相成。

艺术家通过透明的水墨效果、层次感的创造和细腻的笔触,能够生动地表现出岩石的质感与肌理。

同时,岩彩在工笔人物画中还具有象征永恒和坚韧的意义,能够突出人物的个性和心理状态。

此外,岩彩肌理还起到了装饰和平衡画面的作用,使画面更加美观和有层次感。

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五反衬法
1•在背面勾皴
2•正面勾皴,背后着色
3•正面作画主体,托纸上画背景
六拓印法
可作拓印的材料有:玻璃、木板、胶合板、 塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上 拓印,可在下面衬一张白纸,以显示墨色之形迹 与深浅变化。
硬板拓印
1•单墨色直接拓印
2•多墨色直接拓印
3局部拓印
4•反复拓印
5连续拓印
在已经拓印过的材料上,尚留少许墨色,可 趁其未干时继续拓印,可得干裂秋风而又迷离朦 胧之趣。
3•在不透水的板面上作画, 奇异纹理。
原理同上,展
下面一张会渍出
九平涂法
1•淡墨色平涂
2•淡墨色平涂叠加笔触
十积墨法
1•干积墨法
2•湿积墨法
3•干湿积墨法
4•积墨加皴擦法
十^一破墨法
1•浓破淡
2•淡破浓
3墨破色
4色破墨
十二冲墨法
熟宣常用,生宣也可。生宣冲墨需要用大笔 戳洗、吸干。垫不吸水的垫子叫 流墨冲”垫吸 水的垫子叫吸墨冲”冲墨之前,要准备热风机。 此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用。
工笔画肌理的制作方法
一揉纸法
将纸揉皱后,一般可在正面刷墨色,背后衬 浓墨或浓色;也可根据需要衬淡墨色。
1•全纸揉皱
2•局部揉
熟宣纸常用。主要形象完成后,根据需要, 揉局部成规则或不规则纹路,展平后处理。
3•先画后揉
画时不必过于具体。正面画反面画均可,二 者可得不同肌理效果。
4折纸
折成细密的或横或竖的纹路。
3•穿插拼贴法(如画芦苇和芦苇后的渔舟)。
四纸板遮挡法
1•纸筋法
在画纸上加上纸筋,用水粘贴,画后撕掉, 可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加 上纸筋。
2•刻版遮挡法
刻出大雁、白鹭等形象,再拓印。其它杂物: 麻批子、松针等。
3纸版漏印
此法与遮挡法相反,先在较硬的纸上剪刻出 空洞形象,用它来刷印或拓印。
1•水冲墨
墨水中加树胶水,画出大意后,趁未干时放 地下用大量清水冲墨,使原墨尽量渗化,效果理 想时,用热风机固定。如果需要冲洗的部位较多, 可以分作多次冲洗。比如,先冲洗枝干,再冲洗 树叶等等。
2墨冲水
先用水画或喷淋,再用浓淡墨淋或冲之。此 法类似破墨法”参见该条。
3•待机冲墨
待墨色稍干时冲之,墨的边缘先干,有朦胧 之效。
弹的点子较喷染的点子稀疏而大,而且可以使用稠厚的颜色,以便覆盖下层物
象,用以表现某种景色和气氛。(3)撒盐着色后,趁色或墨未干,立即在需要
之处撒上食盐(或洗衣粉),盐溶化时将色推开,形成意想不到的花斑,如画 苔点和斑驳的岩石或下雪的天空等,都可以用此法。
(4)揉纸把纸揉皱染底色,使底子出现自然纹裂的肌理。
5扎纸
将纸中间提起,握紧其他部分,再展平,刷 墨色后,可呈放射状。
6压纸
将画纸折成或横或竖,喷湿后,滚压,再展 平着墨色,可呈更细碎纹理。
二扎染法
1•画前扎染
扎后浸墨色,或者用笔涂墨色。
2•画后扎染
3•干后展开
4•趁湿展开
三拼贴挖补法
生宣纸:用干净水将不要的部分圈出,趁湿 撕去,理顺毛边后,用另笔蘸白净的浆糊刷上边 口,再将同样型号的宣纸粘贴,水洇,撕去多余 部分即可。
4•纸上先刷一遍肥皂水,再作处理。
5•冲墨后,将画挂起,用喷壶喷水,令墨块 流动,用热风机固定。
6含胶墨点,趁湿在墨点中心滴入清水。
十三撞水法
又称点水法、注水法,多用于熟宣或矶绢。 所撞材料可有:清水、粉水、淡墨水等。可以等 待自然干,也可以用棉纸等材料将多余水分吸 干。
1撞墨
2撞色
十四让水法
1•用水画物象,再用较干墨色平涂或渲染, 有水处吸墨,并自然渗化,再加点画。
3加绳滚印法
4•滚版拓印法
5皱纸滚印法
6•生宣喷水滚印法
7•熟宣散扔细线下衬硬板滚印法
8•滚子上不均匀涂墨色滚印法
9•多种手法重复多遍滚印法
10•在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法
II•在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法
八渗透法
1•两张纸叠在一起作画,下面一张成自然纹 理。
2•一张纸折叠后在一面作画, 开后作为同一张画再作处理。
2•墨让水,用水画物象,用较湿墨色平涂或 渲染,有水部分墨让开,无水部分墨晕化,烘托 月亮常用此法。
十五弹色法
淋色法与此相类。
1用笔管蘸墨色,弹至画纸上。
2用牙刷蘸墨色,弹至画纸上。
十六喷染法
可以局部遮挡,再喷染。
1喷墨色
2喷水
3喷绘
局部遮挡,用来画月亮常用此法。有人用来 画墙壁,表现水泥纹路,辅之以实物拓印法(如 牵牛花叶等),可得真实立体层次效果。
6•干画纸拓印
7•湿画纸拓印
8加油拓印
9•刷水点墨拓印(滃拓法)
水拓印
10•一次拓印而成
11•多次拓印而成
12-水中花纹处理后拓印,拓印后也可以提 起较长时间,或在局部加点水墨,任其自然流淌'
13•先胶矶再水拓
14•水中加油拓
要用挥发油:松节油、汽油等。
16•在已有墨色的水面淋油后拓印
17-再水中淋油后拓印,再着墨色。
(5)拓拍把纸放在凹凸不平的底子上拓印,或用丝瓜瓤、纸团等蘸色拍打底子
都可以产生不同的肌理。
(6)用蜡画生宣纸留空白,一般用胶矶水;画熟纸、熟绢则用 石蜡。在石蜡画
过的地方,大片染水色,即留出空白。
(7)绢后作画利用绢的透明性,可以在绢背后勾染,正面看有虚乎乎的效果。
也有人把主体画在绢上,把背景画在托画的纸上,画托好后产生虚实对比的效
熟宣纸:剪去多余部分后,洇湿边口,轻撕 薄边,粘纸。
也可在补贴后,边缘处略加几点浆糊,使之 大体固定,而后补笔或渲染进行调整,使之神完 气足,完成后装裱即可。
1•把一幅画切割、分解,然后换位或原位(如 将一个圆变换角度或反过来贴上)重新组合。
2•或把别的画面某一部分拼在此画面上, 构 成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。
实物拓印
18巧借实物纹理,拓后再渲染。可选择的 实物有:树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇 拍、木板花纹等
19•对印
20•反面拓印
在画纸的反面拓印,再冲墨处理。
21•拓团蘸色印
将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、
木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团,蘸了墨色 直接拓印到画纸上。
七滚印法
I•软垫滚印法
2硬垫滚印法
工笔特殊效果和肌理画工笔画,都可以用什么材料做特殊效果和肌理?
有喷弹法、揉纸法、拓拍法、洒水、洒盐、油水混用、用蜡、绢后作画等肌理
和绘画的技法等。
(1)积水先以淡墨和色彩积水成形,趁湿冲入水或其他颜色,干后形成自然斑
驳的痕迹;此法用水要多,冲入色要掌握好干湿火候。
(2)弹点是利用牙刷、毛笔及网筛等工具,将色在画面上弹洒成点的着色方法。
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