油画技法教学大纲

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油画材料与技法 课程教学大纲

油画材料与技法 课程教学大纲

油画材料与技法课程教学大纲一、课程的基本信息适应对象:适用于美术学专业油画方向本科学生。

课程代码:11D08714学时分配:72学时赋予学分:4学分先修课程:学习本课程无须先修其他课程后续课程:美术学专业油画方向的所有其他专业课程。

二、课程的性质与任务《油画材料与技法》是美术学专业油画方向的本科学生在修完造型基础课程首先需要学习的专业基础课程。

这门课程的设置与教学将帮助学生全面而系统地了解和研究油画材料的基本特性及操作方法,为后续专业课程的学习打下必要而坚实的基础。

三、教学目的与要求本课程的教学目的旨在帮助学生全面而系统地了解和研究油画材料的基本特性及操作方法。

学生学习该课程后应能够完成如下教学指标:1.了解油画材料的特性及与蛋彩画和水彩画的差异。

2.了解和掌握油画依托材料的制作方法和操作技巧。

3.能够认识各种油画颜料的物理特性及使用的基本原则和方法。

4.能够了解各种油料和树脂在油画中的作用和使用技巧。

5.能够了解和掌握几种绘制油画的基本方法和技巧。

四、教学内容与安排第一章 油画的基本知识(8课时)一、油画的起源二、油画与其他画种的差异及其技术优势三、绘制油画的基本材料四、绘制油画的几种方法及技巧简介第二章 油画基底的制作(8课时)一、油画框的制作材料及绷制技巧二、油性基底的制作三、胶油底的制作四、丙烯底的制作五、光滑及粗糙基底的制作六、油画板的制作第三章 颜料和油料(4课时)一、颜料的手工研磨方法二、各种颜料的特性及运用原则三、各种油料的特性及用途简介四、达玛光油的制作五、日光晒稠油的制作六、重画上光油的制作七、树脂油颜料的特性及制作方法第四章 油画的绘制技巧(4课时)一、传统基底上的直接画法二、丙烯基底上的直接画法三、间接画法与古典技巧五、学设备与设施本课程的教学需要储藏柜、各种实验室用玻璃器皿、电炉等。

六、课程考核与评估本课程在学期末考查。

七、附录。

油画 教学大纲

油画 教学大纲

油画教学大纲油画教学大纲油画是一种古老而受欢迎的绘画技法,它以其丰富的色彩和细腻的质感而闻名于世。

无论是专业艺术家还是业余爱好者,学习油画都能够提升他们的艺术技能和创造力。

为了帮助学生系统地学习油画,制定一份油画教学大纲是非常必要的。

第一章:油画基础知识在学习油画之前,学生需要了解一些基础知识。

这包括油画的历史背景、材料和工具的使用方法以及一些基本的绘画技巧。

教师可以通过讲解和示范的方式向学生介绍这些内容,并鼓励他们进行实践和探索。

第二章:色彩理论色彩是油画中最重要的元素之一。

学生需要学习如何理解和运用色彩。

这包括颜色的基本属性、色轮的构成以及颜色的相互作用。

通过练习混合不同颜色的油漆和观察不同色彩在画面中的效果,学生可以逐渐掌握色彩的运用技巧。

第三章:构图与透视构图和透视是绘画中的重要概念。

学生需要学习如何将画面分割成不同的区域,并将主题安排在合适的位置。

同时,他们还需要了解透视的原理,以便能够正确地表现物体的形状和空间感。

通过练习不同的构图和透视技巧,学生可以提高他们的绘画技能和创造力。

第四章:光与阴影光与阴影是油画中的关键要素。

学生需要学习如何观察和表现物体的光影效果。

这包括了解不同光源的特点、观察物体的明暗关系以及掌握阴影的绘画技巧。

通过练习观察和描绘不同光影效果的物体,学生可以提高他们的绘画技巧和观察力。

第五章:风景绘画风景绘画是油画中常见的题材之一。

学生需要学习如何观察和表现自然景观的美丽和细节。

这包括选择合适的视角、捕捉光影效果以及表现自然元素的特点。

通过练习观察和描绘不同风景的画面,学生可以提高他们的绘画技巧和创造力。

第六章:人物肖像人物肖像是油画中的另一个重要题材。

学生需要学习如何观察和表现人物的面部特征和表情。

这包括了解人物比例的原则、观察面部特征的细节以及掌握肖像绘画的技巧。

通过练习观察和描绘不同人物的肖像,学生可以提高他们的绘画技巧和观察力。

第七章:创作与表现创作与表现是油画学习的最终目标。

油画材料与技法教学大纲

油画材料与技法教学大纲

油画材料与技法教学大纲油画材料与技法教学大纲《油画材料与技法》教学大纲课程中文名称:《油画材料与技法》课程英文名称: 课程类别: 课程编码: 课程归属单位:美术学院制定日期:年月日一、课程的性质、任务1(本课程的教学,主要遵循写实主义(具象)油画教学的普遍规律,注重掌握油画材料特性和技法的表现力,同时鼓励开拓新思维,新手法,为学生今后学习和掌握油画的材料和技法打下了坚实的基础。

2、通过本门课程的教学使学生了解和掌握油画材料和技法的关系;掌握间接画法和直接画法;掌握油画造型的技巧和方法。

3、适合专业与学时数:适用于油画专业。

72课时4、本门课程与其他课程的关系:油画材料与技法这门课程是油画专业的一门基础课程,油画材料与技法的掌握程度关系到以后的创作,因而是一门重要的课程。

5、推荐材料及参考书:《油画材料与技法》叶南著中国文联音像出版社《宾卡斯油画技法》许炀、林纯用编著河南美术出版社《欧洲传统绘画技法演进300图》潘世勋编著广西美术出版社6、主要教学方法与媒体要求:本课程注重理论讲述与实践的结合,以中国写实体系油画教学传统为基础,吸收欧洲经典的作品进行分析研究,加强学生对油画材料和技法的认识与理解。

本课程在教学中主要用到的工具和设备如下:书籍资料、笔记本等等。

二、各章教学内容和要求:第一章油画材料理论概述1、本章主要让学生了解东西方油画材料发展史及主要流派。

2、本章主要要求学生认识掌握油画材料基本特点,如:画布的选择(粗/细亚麻布、帆布等)、调合剂的种类(调色油、上光油、调合剂、坦培拉乳液、亚麻油、松节油、花生油等)用的最多的是亚麻油、松节油、脂油(达麻树脂溶液、玛蒂树脂溶液、晒稠油、熟油等)、胶(明胶、兔皮胶、干酪胶、驴皮胶、骨胶、乳白胶等)。

光油(达玛光油,玛蒂光油,亚麻光油等)。

笔(硬毛笔、软毛笔、圆形、方形、扇形);油画用笔(挫、拍、揉、扫、跺、拉、擦、划、点、刮、涂、摆、砌等)。

3、本章的重点是了解东西方油画的发展史,学习和了解中外关系色彩表现的优秀遗产,努力培养自己色彩的综合表现能力。

小学油画课程教案大纲

小学油画课程教案大纲

小学油画课程教案大纲教案标题:小学油画课程教案大纲教学目标:1. 帮助学生了解油画的基本知识和技巧。

2. 培养学生的观察力、创造力和表达能力。

3. 培养学生的艺术欣赏能力和审美意识。

教学内容:1. 油画材料和工具的介绍:颜料、画布、画笔、调色板等。

2. 基本油画技巧的讲解:调色、上色、刷法等。

3. 不同主题的油画创作:静物、风景、人物等。

4. 著名油画作品的欣赏和分析。

教学步骤:第一课:油画材料和工具的介绍1. 引入油画的概念,向学生展示一些著名的油画作品。

2. 介绍油画材料和工具的种类和用途。

3. 演示如何正确使用油画材料和工具。

第二课:基本油画技巧的讲解1. 介绍调色的基本知识,如颜色的混合和调整。

2. 讲解上色的技巧,如涂抹、刷涂、拓印等。

3. 演示不同的刷法和效果。

第三课:静物油画创作1. 引导学生观察不同的静物,并分析其形状、颜色和纹理。

2. 指导学生选择合适的颜色和刷法进行绘画。

3. 鼓励学生发挥想象力,创造出独特的作品。

第四课:风景油画创作1. 呈现一些风景油画作品,引导学生欣赏和分析。

2. 引导学生观察自然风景,并捕捉其特点和情感。

3. 指导学生运用适当的色彩和技巧进行绘画。

第五课:人物油画创作1. 展示一些人物油画作品,让学生了解不同的人物表现方式。

2. 引导学生观察人物的面部特征和表情,并进行绘画。

3. 鼓励学生表达自己的感受和情感。

第六课:著名油画作品的欣赏和分析1. 展示一些著名的油画作品,介绍其背景和艺术特点。

2. 引导学生欣赏和分析作品中的色彩运用、构图和表现力。

3. 鼓励学生从中汲取灵感,创作出自己的作品。

教学评估:1. 课堂练习:通过绘画练习检查学生对油画材料和技巧的掌握程度。

2. 作品展示:学生完成的油画作品展示和互相评价。

3. 口头回答问题:通过提问学生对著名油画作品的理解和分析。

教学资源:1. 著名油画作品的图片和介绍。

2. 油画材料和工具的样本和演示。

3. 学生绘画作品的展示板或墙壁。

油画课程教学大纲

油画课程教学大纲

油画课程教学大纲一、课程目标本课程旨在通过系统的油画教学,培养学生的艺术表达能力和创造力,使其掌握油画的基本技法和理论知识,同时提升学生的观察力、想象力和审美能力。

二、教学内容1. 油画材料与工具的介绍- 油画颜料的种类和用途- 油画画布的选择和处理- 油画刷具的种类和使用方法2. 调色与色彩理论- 色调、明暗与色彩对比- 色彩理论和色轮的介绍- 调配油画颜料的基本方法3. 基础绘画技法- 素描与构图- 混合颜色和渐变效果- 制作不同纹理效果的技巧4. 静物绘画- 静物的观察与绘制- 光影与明暗的表现- 静物的透视与比例掌握5. 风景绘画- 风景的构图与景深表现- 天空、水面和植物的绘制技巧- 风景色彩的表达与感染力6. 人物绘画- 人物头部的比例与构图- 肖像绘画的技巧与细节处理- 人物动态与姿态的表达方法7. 创意油画- 自由创作主题与构图- 油画表现力的探索与实践- 鼓励个性化与创新的表达方式三、教学方法1. 讲授与演示:通过课堂讲授和教师实际操作演示,向学生传授油画技法和知识。

2. 实践与练:组织学生进行多样化的实践练,巩固所学油画技巧和理论知识。

3. 个性指导与作品评论:针对学生的个人特点和作品进行指导和评论,帮助学生发现和提升个人艺术风格。

4. 互动与合作:鼓励学生之间的互动交流和合作创作,促进彼此之间的研究和共同进步。

四、考核方式1. 课堂表现:包括积极参与、作品完成情况等。

2. 作品评价:根据学生的作品质量、创作能力和艺术表现进行评价。

3. 考试或考查:可根据需要组织相应形式的考试或考查,以检验学生对油画知识和技法的掌握程度。

五、参考教材1. 《油画基础教程》2. 《油画技法与实践》3. 《油画鉴赏与解读》以上为《油画课程教学大纲》的基本内容和要求。

所有教学内容和评估标准将根据实际情况进行调整和制定,以确保最佳的教学效果和学生发展。

《古典油画技法》课程教学大纲

《古典油画技法》课程教学大纲

《古典油画技法》课程教学大纲课程名称:古典油画技法课程类别:专业选修课适用专业:美术学考核方式:考查总学时、学分:60学时 3.5学分其中实践学时:30 学时一、课程教学目的古典油画技法是西方传统绘画的一种表现手法。

本次古典油画材料技法课程学习为经过各个历史阶段发展演变而来的综合技法—超写实主义古典油画技法,以适应现代艺术的技法发展需要。

超写实主义古典油画技法最早源于文艺复兴、新古典主义的古典油画技法,秉承了理性、典范、理想美的古典精神。

而发展到20世纪60年代发生的“后现代主义”中被称为“超级写实主义绘画”和“照相写实主义绘画”,在表现技法上是直接画法和介接罩染的混合技法,表现形态上挑战的是单反相机,尽可能的达到比较真实客观地再现现实,但并不是完全的复制摄影照片,作品中会加入作者的情感和取舍。

超写实主义风格作为波普艺术的一种形式流派流行于60、70 年代的现代艺术中心美国,其后波及世界各地。

美国就有克洛斯、莱斯利、汉森、安德烈等人。

现在越来越发达的摄影和多媒体技术,各种媒介的绘画材料为超写实技法的发展提供了更多的条件和可能。

这种技法的盛行不仅给架上绘画带来了活力和更多可能,也不可避免的会产生一些弊端。

艺术家以油画的方式对客观物象的观察和描摹,对描绘对象的形体、质感、肌理均能极为细腻地表达和刻画加入自身的理解和观念。

这种艺术形式合乎大众观者的视觉经验,不仅为观者提供感官的审美情趣,也提供给观者思考的空间。

中国超写实油画的发展过程中,经过几代画家的努力和推进,超写实绘画在技法和观念上走出了自己独特的面貌。

在当今世界艺术多元化的背景下,超写实油画艺术对于丰富世界艺术,尤其是架上绘画有着十分重要的作用。

因此,学院中学习研究超写实主义绘画在中国的历史渊源、传承、当代性的观念变革及对中国架上绘画艺术的影响和启示显得更为重要。

通过教学使学生理解和掌握油画材料技法的基本理论知识和基本方法,进一步提高学生的绘画素养,具有一定水平的美术创作能力和油画表现能力和鉴赏能力。

油画 教学大纲

油画 教学大纲

油画教学大纲油画教学大纲一、引言油画是一种以油彩为主要绘画媒介的艺术形式,被广泛用于表达画家对于世界的观察与感受。

本教学大纲旨在为初学者提供一条系统而有序的学习路径,以便帮助他们逐步掌握油画技巧与表现力,达到艺术创作的能力。

二、教学目标1. 熟悉油画材料和工具的使用;2. 掌握油画基础技法,包括线描、色彩调配、色块运用等;3. 了解油画的构图原则和透视法;4. 培养学生的观察能力和审美意识;5. 提高学生的艺术创作能力。

三、教学内容1. 油画材料与工具的介绍- 不同种类的油彩颜料及其特点;- 不同类型的画布和画板的选择;- 调色板、画笔、颜料刀等工具的使用方法。

2. 油画基础技法- 线描:通过简单的线条勾勒出画面的轮廓;- 色彩调配:掌握基本色彩的调配原理,理解色彩的明暗关系;- 色块运用:学习如何运用色块来表现物体的体积和光影效果;- 抹画和刷画:掌握不同的刷法和抹法,使画面呈现出不同的质感;- 运用画笔的重压和轻压技巧,掌握油画的层次感和笔触的变化。

3. 油画的构图和透视法- 构图原则:学习如何合理安排画面的元素,创造平衡与美感;- 透视法:了解透视原理,学习如何通过透视效果使画面更具立体感;- 远近法:学习如何运用远近法表现物体的远近关系,使画面更具深度。

4. 观察与表达能力的培养- 视觉观察:通过观察真实的物体和场景,培养学生对于形状、光影等细节的观察能力;- 模仿绘画:通过模仿大师的作品,学习他们的技法和表现方式;- 创作实践:鼓励学生进行自主绘画,发挥创造力,表达个人的观点和情感。

五、教学方法和评价方式1. 教学方法- 示范与讲解:教师通过实际操作演示各项技法,并进行详细解说;- 实践练习:学生按照教师的示范进行练习,并及时得到指导和反馈;- 小组合作:鼓励学生通过小组合作进行作品创作,互相学习和交流经验。

2. 评价方式- 练习作品评价:根据学生完成的练习作品,评价其技巧掌握程度和表现能力;- 创作作品评价:通过学生的个人创作作品,评价其创意和表现力,鼓励发现和培养学生的艺术潜能。

油画教学大纲

油画教学大纲

油画教学大纲一、引言油画是一种艺术形式,通过使用油性颜料和油作为媒介来绘制画作。

油画的历史可以追溯到古代,如文艺复兴时期的达芬奇和鲁本斯等大师。

本教学大纲旨在提供一个系统性的油画教学计划,帮助学员了解油画的基本技巧和艺术表达。

二、教学目标1.理解油画的基本原理和技巧。

2.掌握不同油画材料的用途和特点。

3.能够运用透视、色彩理论和构图技巧来创作油画作品。

4.培养学员的观察力、创造力和艺术表达能力。

三、教学内容1.材料和工具- 介绍不同类型的油画颜料和画布。

- 解释不同类型的油画刷和调色板的使用方法。

- 介绍其他辅助工具,如溶剂、绘画媒介和清洗用品。

2.基础技巧- 讲解关于色彩理论和调色技巧的知识。

- 介绍不同类型的画笔笔触和绘画技巧。

- 引导学员进行素描训练,提高观察和表达能力。

3.透视和构图- 解释透视原理和透视线的应用。

- 教授画面构图技巧和重点布局的概念。

- 指导学员进行静物和风景绘画,训练透视和构图的实践应用。

4.色彩和调色- 讲解色彩搭配和色彩对比的原理。

- 指导学员学习调色板的使用和颜色混合技巧。

- 引导学员创作彩色油画作品,实践色彩理论的应用。

5.艺术表达和创作- 探讨油画的表现方式和风格。

- 引导学员发展个人创作风格和表达主题。

- 指导学员进行独立创作,并提供反馈和指导。

四、教学方法与评估1.教学方法- 讲解与示范:通过课堂讲解和实际示范来传授理论知识和实践技巧。

- 实践与训练:安排学员进行练习和实践,加强技能训练和观察力培养。

- 个人创作:鼓励学员独立思考,进行个人油画作品的创作。

- 群体展示:组织学员间的作品展示和互评,促进学员之间的交流与学习。

2.评估方式- 课堂表现:包括学习态度、参与程度和作业完成情况等方面的评估。

- 作品展示:评估学员的创作水平和艺术表达能力。

- 互评与讨论:通过学员间的互评和讨论,评估学员对他人作品的观察和批评能力。

五、教学进度与资源1.教学进度- 第一阶段:材料和工具介绍(2课时)- 第二阶段:基础技巧与素描训练(4课时)- 第三阶段:透视和构图(4课时)- 第四阶段:色彩和调色(4课时)- 第五阶段:艺术表达和创作(6课时)2.教学资源- 教学投影仪和幻灯片:用于讲解和示范。

油画教学大纲

油画教学大纲

油画教学大纲摘要:油画作为一种广泛应用于艺术创作的媒介,具有丰富的表现力和绘画效果。

本文以油画教学大纲为主题,探讨了油画教学的基本内容和步骤,帮助学习者了解油画的基本知识和技巧,从而提高其油画创作的能力和水平。

1. 油画教学的基本原则1.1 艺术素养的培养- 了解艺术史和油画发展的背景知识。

- 学习欣赏具有代表性的油画作品,并分析其艺术特点和表现手法。

1.2 技巧和实践的训练- 学习正确使用油画颜料和调色技巧。

- 掌握线描、明暗、色彩和质感的表现方法。

1.3 鼓励创新和个性的发展- 引导学生尝试不同的油画题材和风格,发展独特的创作风格。

- 鼓励学生通过不同的技法和材料进行实验和创新。

2. 油画教学的基本内容2.1 色彩理论与配色技巧- 学习基本色彩的构成和特性。

- 掌握调色盘的使用方法,并学习常用的色彩调配技巧。

2.2 线条和明暗的表现- 学习线条的构图和表现方法。

- 掌握明暗的表现技巧,了解光源和阴影的运用。

2.3 质感和细节的呈现- 学习绘画物体的质感和纹理表现。

- 掌握细节描绘的技巧,注重细致观察和准确表达。

2.4 风景、人物和静物的绘制- 学习不同题材的绘画方法和技巧。

- 掌握风景、人物和静物绘制的基本步骤和要点。

3. 油画教学的实践环节3.1 观摩与模仿- 学习观摩大师作品,并进行绘画模仿。

- 通过模仿提高学生的观察力和技法运用。

3.2 创作与实践- 鼓励学生进行创作,培养独立思考和创新能力。

- 提供实践机会和指导,让学生不断探索和尝试。

3.3 评价和反馈- 对学生作品进行评价和指导。

- 鼓励学生相互分享和交流作品,促进学习氛围。

结论:油画教学大纲中的基本原则、基本内容和实践环节的有机结合,可以为学习者提供系统的油画教育,帮助其全面掌握油画的技巧和表现能力。

通过良好的教学规划和实践培养,学生将能够在油画领域取得更好的创作成果,展现个性和创新的艺术风采。

油画材料与技法教学——教案

油画材料与技法教学——教案

油画材料和技法课程教学大纲一、课程的性质、任务及要求:油画技法和材料课程是油画专业的专业课程。

本课程的任务是向学生介绍正确的油画材料的选用与制作方法,传授传统油画的各种技巧。

通过本课程的教学,要求学生基本掌握选用与制作油画材料的正确方法,熟悉传统油画的各种技巧,从而提高自己的油画表现力和工艺制作水平。

二、课时分配及教学内容:本课程总学时为40学时,2周。

具体安排如下:二年级上学期:2周,40学时。

教学内容:以室内讲授和练习为主,向学生讲述有关知识,并配合作一些材料技法的练习。

三、作业:作二幅静物画的练习。

体现所学材料技法的知识。

四、教学参考书目:《绘画材料与技法》瓦克尔著《法国克劳德.伊维尔油画技法》刘仁杰、祝福新著黑龙江美术出版社油画材料与技法教学——教案一、教学对象:油画本科三年级(第二学期)2000学时,16.7周。

油画本科四年级(第一学期)162学时,13.5周。

二、教学课题,内容,作业要求:(第一阶段:油画本科三年级(第二学期)200学时,16周。

)①A、教学课题:空间中女子人体油画写生。

B、内容:摆一组青年女子人体站姿:背景浅暖色调,其中衬布为:白、浅黄、浅暖灰;光源为自然光。

C、作业要求:教学时间:24课时。

工具材料:油画布120×80cm,油画材料。

②A、教学课题:空间中女人体油画写生。

B、内容:摆一组女青年人体坐姿;背景为浅冷色调,其中衬布为:浅冷灰、淡紫、浅蓝;光源为自然光。

C、作业要求:教学时间:24学时。

工具材料:油画布:120×80cm油画材料。

③A、教学课题:空间中女人体油画。

B、内容:摆一组青年女子人体卧姿;背景是单纯的深灰色衬托亮色人体;前景衬布为:浅暖色衬布两至参块,面积要小;主色调为:暖重色调;光源为自然光。

C、作业要求:教学时间:24课时。

工具材料:油画布:120×80cm油画材料。

④A、教学课题:女子半身肖像油画。

B、内容:背景要单一色调;摆一组着蒙古族服饰青年女子坐姿。

油画技法表现课程教学大纲

油画技法表现课程教学大纲

油画技法表现课程教学大纲油画是一种古老的绘画艺术形式,由于它的深厚历史和难以准确复制的质地感,它一直是很多学习者和职业画家的追求之一。

油画学习对于想要成为画家或更深入研究艺术表现的人来说是至关重要的。

然而,对于许多初学者来说,理解不同的油画技法的复杂性是一项巨大的挑战。

高效,系统的学习油画技法是至关重要的。

在这个油画技法表现课程大纲中,我们将讨论油画技法的基本概念、技法和应用。

1. 基础油画技法在这一部分,我们将介绍油画的基础技法,包括混色,分层,色彩理论和调色板。

混色可以使画家轻松地控制色彩,从而表现出细腻的色差和阴影。

分层技法使画家能够采用多种风格和图案,将不同的颜色和细节以层层叠加的形式表现出来。

色彩理论,如色相,色调和色彩饱和度,是油画的基础,帮助画家理解和应用不同的色调或调和方案。

调色板是色彩理论的应用,帮助创造不同的色彩和色系,以达到更深层次的色彩效果。

2. 油画基本技法在这一部分,我们将重点介绍油画的基本技法,如研磨,刷涂和绘画技法。

研磨是油画技法的基础,帮助流体颜料均匀分布在绘画表面,从而创建更加连贯和精细的细节。

刷涂技法有多种类型,如扫刷,切割刷和油画刷。

每种刷涂技法都可以用于不同的油画效果,例如纹理和颜色变化。

绘画技法是将深度和阴影效果带入油画的重要手段之一。

在这里,我们将介绍渐变色层和分层技法,以及如何在油画中实现阴影和纹理效果。

3. 油画技法应用在本节中,我们将探讨如何将油画技法应用于实际的油画创作中。

对于初学者来说,理解如何在获得各种油画技法的基础上将它们应用于实际的创作中非常重要。

本节将讨论如何运用油画技法表现具体的概念和思想,如情感、动作、空间关系和环境背景等方面。

同时,还会介绍如何将不同的油画技巧相结合,以达到更深入的艺术表现。

总结学习油画需要时间和耐心,同时也需要系统性的方法来掌握技法和应用。

此油画技法表现课程大纲,涵盖了油画技法的基础知识、基本和高级技法和最终的油画技法应用,为初学者提供了一个高效、简洁的系统,而对于专业人士来说则提供了拓展技能和理解绘画深度的机遇。

南京艺术学院《油画技法》课程教学大纲 (1)

南京艺术学院《油画技法》课程教学大纲 (1)

南京艺术学院《油画技法》课程教学大纲课程结构模块一油画风景方向第1单元西方油画风景发展概述第2单元中国油画风景发展概述第3单元油画风景模块二油画静物方向第1单元中外经典油画静物作品赏析第2单元油画静物1第3单元油画静物2模块三油画人物方向第1单元中外经典油画人物及素描作品赏析第2单元素描人像第3单元油画人像模块四油画创作方向第1单元中外经典油画创作作品赏析第2单元风景创作第3单元人物创作模块五油画鉴赏方向第1单元油画艺术发展史第2单元现代艺术发展史第一模块油画风景方向第一单元《西方风景油画发展概述》(共4阶段)《前期印象派及古典风景画》(第1阶段)教学目的:通过本课程的教学,要求学生了解和把握前期印象派(巴比松画派)及古典风景画基本概况和艺术主张及特色。

教学内容:理论讲授1.前期印象派(巴比松画派)之前古典风景油画的基本特征2.前期印象派(巴比松画派)风景油画的基本特征3.作品分析授课方式:理论讲授作品分析考核方式:文章写作作业与考核标准:1.基本了解和把握前期印象派及古典风景画的发展脉络。

2.能够准确地以艺术的眼光分析评论这一时期风景油画的基本特色。

考试作业:写一篇体会文章(不少于1000字)。

评分标准:同考核标准。

《印象派的风景画》(第2阶段)教学目的:通过本课程的教学,要求学生了解和把握印象派风景画的基本概况和主要艺术观念及特色。

教学内容:理论讲授1.印象派风景画家的基本观念2.印象派风景画的基本特征3.作品分析授课方式:理论讲授作品分析考核方式:文章写作作业与考核标准:1.基本了解和把握印象派风景画的发展概况。

2.能够准确地以艺术的眼光分析评论这一时期风景油画的基本特色。

考试作业:写一篇体会文章(不少于1000字)。

评分标准:同考核标准。

《后期印象派的风景画》(第3阶段)教学目的:通过本课程的教学,要求学生了解和把握后期印象派风景画的基本概况和主要艺术观念及特色。

教学内容:理论讲授1.后期印象派风景画家的基本观念2.后期印象派风景画的基本特征3.作品分析授课方式:理论讲授作品分析考核方式:文章写作作业与考核标准:1.基本了解和把握后期印象派风景画的发展概况。

《油画基础》课程教学大纲

《油画基础》课程教学大纲
3.学员应尊重教师和同学,保持良好的课堂纪律。
4.学员应珍惜学习机会,充分利用课程资源,努力提高自己的油画技艺。
六、教学方法
1.讲授与示范:教师通过讲解油画理论知识,结合现场示范,使学员直观地了解和掌握油画技法。
2.互动与讨论:鼓励学员提问、分享心得,促进师生之间的互动交流,提高学习效果。
3.实践教学:安排丰富的实践环节,让学员在动手实践中不断提升自己的油画技能。
3.关注学员作品的市场表现,评估课程的社会影响力。
4.结合评估结果,对课程进行持续改进,确保教学质量和学员利益。
二十、课程实施效果评估
1.定期对学员进行学习效果评估,了解课程目标的实现情况。
2.通过学员满意度调查,收集反馈意见,优化课程内容和教学方法。
3.关注学员作品的市场表现,评估课程的社会影响力。
4.结合评估结果,对课程进行持续改进,确保教学质量和学员利益。
二十一、课程总结
《油画基础》课程旨在为广大油画爱好者提供一个系统学习、实践和提高的平台。通过本课程的学习,学员将全面掌握油画的基本技法、理论知识,并在实践中不断提升自己的艺术素养和创作能力。课程注重理论与实践相结合,鼓励学员发挥个性和创造力,培养出一批具有潜力的油画艺术家。
3.开展户外写生活动,让学员在大自然中感受光影变化,提升表现力。
4.建立线上交流平台,方便学员之间、学员与教师之间的日常交流与分享。
十三、课程反馈与改进
1.定期收集学员对课程的反馈意见,了解教学效果,及时调整教学方法和内容。
2.教师团队定期进行教学研讨,提升教学水平和教学质量。
3.根据学员的学习进度和需求,灵活调整课程安排,确保教学计划的实施。
十、课程实施与保障
1.优化教学环境:提供宽敞明亮的教室,保证良好的学习氛围。

油画教学大纲

油画教学大纲

油画教学大纲一、前言:油画是一种极具艺术性和表现力的绘画形式,既需要技巧的掌握,也需要艺术的灵感。

本教学大纲旨在帮助学习者系统地学习油画基础知识和技巧,提高其油画绘画水平。

二、教学目标:1. 掌握油画的基本材料和工具;2. 熟悉油画的基础技法,包括素描、色彩等;3. 能够独立完成一幅油画作品;4. 培养良好的绘画习惯和审美能力。

三、教学内容:1. 油画基础知识学习a. 了解油画的历史、类型、流派等;b. 熟悉油画的基本材料,如颜料、画布、画框等;c. 学习油画的工具和用品,如油画刷、调色板、溶剂等;d. 理解油画的特点和优势,如色彩饱满、质感丰富、持久耐用等。

2. 油画基础技法学习a. 学习素描技法,掌握基本的线描、阴影和明暗处理;b. 学习色彩理论,了解色彩的基本知识和搭配规则;c. 熟悉油画的梳理、拍色、压色、晕色等基本技法;d. 学习油画的层次处理、背景处理等绘画技巧;e. 练习肖像、风景、静物等不同类型的油画作品。

3. 油画实战训练a. 制定合理的教学计划,定期安排“示范讲解”和“实践演练”;b. 鼓励学生勤奋练习,多画、多比、多看,不断提高自己的绘画能力;c. 对学生的作品进行指导和点评,在熟练掌握基础技法的基础上,逐步提高其油画创作的水平。

四、教学方法1. 前期以理论讲解为主,通过多媒体等形式生动直观的向学生介绍油画的基本知识和技法;2. 后期注重实际操作训练,以学生实际操作为主,引导学生多画、多练;3. 学生之间相互交流,互相帮助,教师指导学生分享经验,相互提高。

五、教学评估:1. 课堂参与度:认真听讲、积极参与讨论、认真完成作业;2. 作品水平:作品的色彩、构图、线条、画面效果等;3. 考试成绩:根据教学计划进行相应的考试测评。

六、教学保障:1. 建立良好的教师-学生关系,关心学生的生活和学习状况,及时解答学生的问题;2. 为学生提供专业的教学设备和材料,如油画刷、画布、画架、颜料等;3. 在校艺术节、画展等活动中,给予学生充分的展示机会。

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《油画技法》教学大纲
适应专业:中等专业学校电脑美术专业
总学时:72小时
一、课程性质、任务和基本要求:
<一>性质和任务:
本课程是一门研究形体与色彩之间关系的课程,也是一门技法性很强的专业基础课。

通过本课程的理论教学与技法训练,使学生掌握色彩理论知识,以及油画基本技法,为从事装潢设计打下坚实的基础。

<二>基本要求:
1.基本了解中外油画发展概况;
2.熟悉油画工具、材料、性能;
3.掌握正确的观察方法和表现技法;
4.培养健康的审美情趣和鉴赏能力。

二、教学内容
<一>油画工具与材料
1.油画内框的制作和要求
2.油画布、油画纸、油画板的选择和制作
3.油画箱
4.画凳、画架、画伞
5.调色板及颜色的排列
6.油画用油
7.油画笔、油画刀的选择和使用
8.油画颜色
[基本要求]
1.了解油画内框的制作要求与比例型号;
2.了解商品油画布的选择和使用;
3.掌握油画布、油画纸、油画板制作方法;
4.了解油画颜色的性能。

[教学重点]:油画内框的制作和要求。

[实训内容]:通过动手接触油画工具。

<二>油画的技法
1.历代大画家油画技法选述;
2.油画的笔法;
3.油画的刀法;
4.油画的画面肌理效果。

[基本要求]
1.了解凡•爱克、达•芬奇、提香、伦勃朗、委拉斯贵支、安格尔、
库尔贝以及印象派的技法特点;
2.掌握油画的笔法和刀画法;
3.能充分表现画面的肌理。

[教学重点]:历代大画家油画技法选述。

[实训内容]:让学生多看书,了解油画技法。

<三>形色基本概念
1.形、色之间的关系;
2.色。

[基本要求]
1.做到以色写形,形色合一;
2.了解色彩、色相、明度、纯度、彩度、色阶、色调、律动、色
彩的冷暖、光源色、固有色、环境色等基本概念和色彩的基本
知识。

[教学重点]:形色之间的关系。

[实训内容]:多看书,了解形色的基本概念。

<四>油画写生(临习)
1.静物写生(临习);
2.风景写生;
3.人物写生(临习);
4.名作欣赏。

[基本要求]
1.了解静物画的涵义、静物写生的目的和意义,静物写生内容和
选择;
2.掌握静物画的构图和静物画的作画步骤;
3.理解风景画中的光与色;
4.掌握自主光的变化规律,空间的表达和风景写生的步骤;
5.掌握人物头像、半身人像、全身人像写生的构图和写生步骤。

[教学重点]:人物写生。

[实训内容]:动手临摹,进一步了解油画。

三、实践环节
写生辅导32课时。

四、课时分配
初中中专(3年制)
五、说明
1.本课程是一门理论与实践密切结合的、技法性很强的课程,必须要有严格的基本功的训练,注重创作意识的培养,提倡表现风格和表现手法的多样化。

在进行写生临摹的同时多欣赏一些名作,多参观一些画展。

2.本课程中的色彩知识部分与水粉画中的相同,因此要注意课程
之间的衔接与结合,避免教学内容的脱节和不必要的重复。

3.可根据具体情况对本门课的课时数作适当的增删,理论课时和实训课时的比例也可适当调节。

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