器乐进课堂,人人会乐器 ——“小学音乐乐器进课堂的相关研 究

器乐进课堂,人人会乐器 ——“小学音乐乐器进课堂的相关研究

发表时间：2019-12-24T10:49:34.633Z 来源：《教育学文摘》2019年3卷第13期作者：王庆华

[导读] 器乐教学已逐渐成为小学音乐课程的重要组成部分，其丰富的课堂教学内容与提高学生音乐技能的作用已得到广泛的认可摘要：器乐教学已逐渐成为小学音乐课程的重要组成部分，其丰富的课堂教学内容与提高学生音乐技能的作用已得到广泛的认可。将乐器引进音乐课堂，使用恰当教学方法，制定合理教学策略，为小学音乐课堂增添新气象，形成小学音乐“乐器进课堂”改革，实现“人人参与、人人会”的目标。

关键词：小学音乐；音乐课堂；音乐乐器

引言

在新的教育观念和教学理念的影响下，在器乐进课堂的校本课程实验中，我们选择了“口琴”进课堂。按《新课程标准》要求，通过掌握音乐基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力、音准能力、听音能力、展示和表演能力、团队合作能力等。在教学过程中，启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生的身心得到健康发展。在传统的音乐教学中，单纯地学唱歌曲既限制了学生对音乐作品的理解，也限制了能力的培养，音乐素质的提高也受到了影响。通过器乐教学实践，在提高学生学习兴趣的同时，扩大了学生接触音乐的范围，加深了对音乐的享受。因此，口琴教学可以提高学生的音乐能力，同时，也可以增强学生对和声的立体感觉，提高学生的音乐素质。

1“口风琴”校本课程

1.1 走进“口风琴”

口风琴兼具吹管和键盘乐器的优势，方便拿在手上用短管或是放在桌上用长管吹奏。口风琴能演奏二十四个大小调的乐曲，甚至是带有变化音的乐曲。老师们可以结合口风琴的键盘直观地讲解乐理知识。此外，口风琴的键盘与钢琴键盘较为接近，能演奏单音、音程与和弦。口风琴的演奏方式也多种多样，能参与独奏、合奏、重奏、齐奏、伴奏等。

1.2 校本课程

“校本课程”源于美、英等国家，迄今已有二十多年的历史。而我国多年以来则一直施行统一的课标、教学大纲及课程设置。依据当前《基础教育课程改革纲要(试行)》中的要求：除开设国家课标要求的课程外，学校本身也应当开发一些有特色的课程。校本课程的研发作为课堂的延伸和补充十分重要。

1.3 口风琴校本课程

《音乐新课标》指出：器乐教学对于提高学生音乐学习兴趣，提升对音乐的理解表达和创造力有十分重要的作用。为了“提升学生音乐文化素养，培养学生审美能力”的追求。践行“改善课程结构、推动特色校本课程研发，发扬学生个性”的改革道路。我推荐开发口风琴校本课程来推动学生对艺术的进一步探索。通常，乐器进课堂一般选用音色清脆、易学简单、方便携带、价格便宜、适合群体教学的乐器。而口风琴正好物美价廉，携带轻便，吹奏简单轻松，与钢琴键盘构造接近，并具有固定音高。其音色优美，音域较广，转调方便。演奏口风琴又有助于提高视唱、合唱水平，促进学生审美、自我表现力和合作能力的提升。因此，口风琴在笔者所在的学校作为学具引入音乐课堂，成为了器乐教学中的主力军。开设口风琴校本课程作为音乐课堂延伸，不仅提升学生的音乐素养，同时也让学生真正参与到艺术实践中。

2 口风琴教学与学生音乐素养的提升

2.1 口风琴学习有助于纠正音准水平

传统的歌唱课中，教师的口传心授方式枯燥而且效果欠佳。而口风琴具有固定音高的优势，使学生在听觉上更加直观。借助于口风琴指法的练习，学生能更好的区别不同的音高。音准与音高属于音乐基础知识，而音乐基础知识又是音乐中考、会考中音乐素养的重要考察项目。借助口风琴的学习让孩子们养成聆听的好习惯，演奏的同时直观的聆听音符，尝试先吹后唱或先唱后吹，在循序渐进地学习过程中，不断地让耳朵记忆音高，在此过程中音准水平能得到大幅度提升，有利于音乐基本知识的稳固。

2.2 口风琴学习有助于提升视唱水平

视唱是将耳朵所听到的旋律转化为内心听觉的实践过程。在实际教学中，做到视唱教学寓教于乐实属不易。如果尝试把视唱教学与口风琴教学进行融合，将会活跃课堂氛围，提升教学效果。学生在学习口风琴的时候借助键盘的位置和不同的指法能清晰地感受到乐谱音高的变化，同时能把握乐曲中不同节奏的差异。

2.3 口风琴学习能提高审美能力

音乐新课标重视对音乐审美能力的培养。在初中阶段，学生性格、情绪容易不稳定。通过贯彻“风过无痕，润物无声”为理念的指导思想，在学习口风琴的过程中有效地提升学生对音乐的理解、表现和创造力，塑造学生良好的性格，从而有效地提升学生对音乐的审美力，并培养其相互合作的能力。

3 探索口琴教学新方式、新方法

爱因斯坦说过，“兴趣是最好的老师”。低年级的小学生，具有强烈的求知欲，表现力丰富而大胆，他们犹如海绵，对乐器及通过乐器传达的音乐具有最初始也最强大感知能力。教师通过口琴教学，抓住此年龄阶段学生的独特优势，激发其学习兴趣，提高其审美能力，调动其审美思维，使其在掌握一定乐理知识的同时，充分体验学习乐趣，养成积极学习习惯，在注意力的集中、自信心的树立、团队合作精神的培养等方面，都取得了良好效果。

3.1 讲求方式方法，口琴助力知识完整性

作为音乐教学的一项重要内容，音乐知识教学在教学实践中占据着很重要的位置，它对于培养学生对音乐的逻辑性、抽象性的理解非常重要。但对于低年级学生而言，在知识性和技术性上具有一定的深度和难度。我们通过教学实践发现，利用口琴教学，除了在音乐感受力方面对学生有极大程度的提高以外，在对音乐知识的教学上也起着很大的辅助作用。例如，乐谱的音符比较容易识别，学生也较容易知晓音符的相应唱名。但乐谱中的节奏部分内容，一般只对老师示范的部分进行简单的模仿，一旦教师不再示范，学生则很难单独完成对节奏的控制。即使教师对该部分内容在口头上进行一再阐述及说明，对于低年级学生而言过于抽象空泛、枯燥乏味。此时，利用口琴教学的方式，可以充分锻炼学生的节奏识别能力，使节奏教学变得生动有趣，学生自然更愿意学习也更容易理解老师讲授的内容。

3.2 创新演奏形式，提升学生核心素养

当学生掌握了口琴演奏的基本技能后，教师可组织多种多样的演奏活动，通过口琴合奏练习，培养学生良好的交流合作意识及团结合作精神，同时提高学生的音准与节奏感。该班有部分学生自行学习了某些乐器（古筝、架子鼓、葫芦丝、小提琴等），结合所教学班级学生的具体情况，对学习的曲目进行编排，将其他乐器加入口琴乐队，培养学生在音乐上的合奏能力的同时，更培养了学生的协作能力，在对自己严格要求的同时尊重别人的演奏，提高其对集体音乐完美表现力的追求，使其明白自身在乐队中的角色，有意识地将“小我”融入“大我”。音乐课也不再只是简单教授音乐知识的课程，在提高学生音乐素养的同时，更对人格、品质的塑造也起了积极的作用，真正达到加强素质教育的最终目的。

4 结语

随着国家“体育艺术2+1项目”教改，给乐器进课堂给小学音乐课堂注入新活力，带来新气象。在小学音乐乐器课堂中，选择恰当乐器，精选曲目进行集体指导训练，是乐器进课堂的实践尝试，熟练驾驭乐器课堂教学为小学音乐教育开辟新道路，打出乐器进课堂特色教育品牌，让乐器进课堂更完整、充实。

参考文献：

[1]计洪艳.口琴教学进课堂的实践与研究[J].北方音乐,2017,37(12)

[2]龙霞.口琴教学在培养初中学生合作能力方面的方法探究[J].课程教育研究,2015(08)

[3]倪敏.以“青韵.口风琴”校本课程为例谈课程整合实施[J].教学月刊(中学版),2015,12:11-12.