舞台灯光基础知识专题培训课件

合集下载

《舞台灯光培训》课件

《舞台灯光培训》课件

灯光效果
亮度调节
说明如何调节灯光亮 度,制造不同的舞台 氛围。
颜色渐变
介绍使用滤色片和灯 具的调色功能来实现 灯光颜色的渐变效果。
闪烁效果
探讨如何利用灯光的 闪烁效果来吸引观众 的注意力。
灯光照射角度 及范围控制
讲解如何调整灯具的 角度和范围来投射出 所需的灯光效果。
灯光设计
舞台灯光设计的目的
说明舞台灯光设计的基本目 标,如突出表演重点和创造 氛围。
指导学员使用数字控制台进行灯光实操,提升他们的控制技巧。
4
设计方案实操
鼓励学员尝试独立设计灯光方案,并进行实操演练。
总结
1 学习回顾
概括课程内容,回顾学员在培训中所获得的知识和技能。
2 下一步计划
建议学员制定下一步的学习计划,继续深入学习舞台灯光。
3 教学评价
对学员进行教学评价,了解他们对课程的反馈和建议。
参考资料
灯光设计师手册
推荐一本经典的灯光设计师手册,供学员深入学习。
节目灯光学普及教程
介绍舞台灯光的基础知识和技术,适合初学者阅读。
舞台照明技术手册
提供详细的舞台照明技术指南和实践案例,可供学员参考。
《舞台灯光培训》PPT课 件
这个PPT课件将带领您了解舞台灯光的基本原理和控制技术,以及如何进行灯 光设计和实操演练。
概述
课程介绍
介绍舞台灯光培训的内容和 学习目标。
学习目标
列举学习舞台灯光培训的具 体目标,例如掌握灯具分类 和灯光设计要素。
教学大纲
详细说明整个培训课程的教 学大纲和学习安排。
灯具分类
灯光设计的要素
列举舞台灯光设计的主要要 素,如色彩、明暗和运动感。

舞台灯光基本知识PPT课件

舞台灯光基本知识PPT课件

-
9
古代茶楼
返回
-
10
镜框式舞台
返回
-
11
夜总会/歌舞厅(八十年代中期)
返回
-
12
的士高/DISCO(八十年代后期)
返回
-
13
歌厅(九十年代初期)
返回
-
14
演播厅
-
返回15
户外大型演出舞台(九十年代中期)
返回
-
16
二、专业灯光的起源及发展概况
❖ 国内专业灯光发展起源于两个方面,舞台照 明灯光源自于中国传统戏剧的发展造就的上 海光耀品牌,电脑效果灯光源自于国外。
❖ 第四阶段:以美国灯浪、丹麦马田 MACRO2000、意大利FUTURE LIGHT为代
表的摇头电脑灯
❖ 第五阶段:蓬勃发展的国产电脑灯(主要是
台湾灯和广州灯) -
19
1.2 舞台与舞台演出形式
一、几种常见的舞台形式 1、镜框舞台 A、特点:封闭式
B、观演关系:对峙的观演关系 (优、缺点)
C、灯光布置特点:隐蔽性较强,以隐蔽的灯 光创造幻觉 (区别于现代派戏剧)
灯光音响设备及使用
课程的地位、目的和任务:
❖ 通过学习本课程,使学生熟悉舞台灯光、音
响工程和音响调音的常用设备以及其使用方
法,掌握灯光、音响设备的基础知识以及灯
光设备、电声器件、声源设备、调音台与信
号处理设备以及音响系统和扩声系统的调节
方法。授课重点为灯光设备及音响设备的实
际使用方法和调节技巧,培养学生的实际操
现光分为红、橙、绿、表、蓝、紫等七种单色光。
其波长分别是: 红(780-630nm) 橙(630- 600nm)黄(600-570nm)绿(570-490nm)青 (490-450nm)蓝(450-430nm)紫(430-370nm)

舞台灯光知识培训课件

舞台灯光知识培训课件
主要布光有面光、顶光、逆光、耳光、侧 光、特殊效果灯光
•舞台灯光知识培训
•2
右 侧 光
左 侧 光
舞 台 灯 光 系 统 设 备 布 置 平 面 图
•舞台灯光知识培训
地排光 2天道排逆光光 1道逆光 3道顶光 2道顶光 1道顶光
1道面光
2道面光
•3
面光
布置位置:自观众席顶部成45度角投向舞台的光 作用任务:舞台上人物在舞台前区正面照明及整 个舞台基本光铺染,照明演员在舞台前区的表演,
但也要兼顾舞台后区布光的需要
•舞台灯光知识培训
•4
面光效果图
•舞台灯光知识培训
•5
顶光
布置位置:自舞台上方投射的光 作用任务:主要投射于中后部表演区,与面光衔
接,补充面光的照明的深度,同时作中后演区的 面光和布景光、轮廓光,很多景物、道具的定点 照射,给整个舞台以均匀照明用于需要从顶部进 行强烈照明的场景
感,并可以作为特效灯光,如日出、日落、下 雨、下雪、追光、特写光等,丰富灯光的表现 手法
•舞台灯光知识培训•9 侧光效果图•舞台灯光知识培训
•10
耳光
布置位置:位于台口外两侧,斜投于舞台的光 作用任务:辅助面光,加强面部照明,台布景、增
强道具和人物前演区的立体感
•舞台灯光知识培训
•11
耳光效果图
•舞台灯光知识培训
•22
•舞台灯光知识培训
•23
系统基本组成
主要由各种舞台灯具、换色设备和调光控制系统、
换色控制系统组成

调光控

制系统
灯 具
换色控

制系统



•舞台灯光知识培训
•24

《舞台灯光》教学课件

《舞台灯光》教学课件
感谢您的观看
舞台剧的灯光应用
舞台剧灯光设计
根据剧本和导演要求,为舞台剧进行灯光设 计,创造适合剧情的氛围和效果。
场景转换
利用灯光切换,实现场景之间的转换,提高 舞台的时空表现力。
人物塑造
通过灯光变化,突出或淡化角色,强化角色 的情感表达,使角色更加立体。
情感表达
通过灯光的明暗、色彩和运动,表达角色的 内心情感和剧情的起伏变化。
技术性原则
舞台灯光设计应充分利用现代科技 手段,如LED灯具、电脑灯、激光 灯等,实现复杂多变的光影效果, 满足各种演出需求。
灯光设计的步骤
分析剧本
深入分析剧本,了解剧情、人物性格、情 感变化等要素,为灯光设计提供依据。
编程控制
利用灯光控制台等设备,对灯光进行编程 控制,实现动态、渐变、闪烁等多种变化 效果。
灯光网络设备
列举常见的灯光网络设备,如网络交换机、路由 器等,并简要介绍其功能和特点。
灯光网络应用场景
讲解灯光网络在大型演出、实景演出等领域的应 用和优势。
06 舞台灯光未来发展
智能灯光系统
总结词
智能灯光系统是未来舞台灯光发展的重要趋势,通过智能化控制,可以实现更加灵活、高效和精准的灯光效果。
详细描述
灯光设计的艺术手法
光影运用
通过光线的明暗、强弱、角度等 变化,创造出富有层次感和立体
感的舞台画面。
色彩搭配
利用不同颜色灯光的组合,创造 出丰富的色彩变化和视觉效果,
表达情感和氛围。
动态效果
通过灯光的变化和运动,如渐变、 闪烁、移动等,创造出动态的视 觉效果,增强演出的节奏感和表
现力。
04 舞台灯光应用
调光设备与控制台
调光器

舞台灯光基础知识课件 (一)

舞台灯光基础知识课件 (一)

舞台灯光基础知识课件 (一)舞台灯光是舞台表演的必要元素之一,从舞台的背景到演员的装扮,都需要通过灯光来进行呈现。

而要掌握舞台灯光的运用,就需要学习并熟悉一些基础知识。

一、灯光基础装备灯光基础装备包括应急灯、全场灯、聚光灯、隧道灯、侧灯以及特效灯等。

应急灯作为必备的安全灯光,一定要布置到舞台的不同位置,以保证观众和演职人员在发生紧急情况时的安全;聚光灯则是针对舞台中心、舞者、特定道具等进行照明设计。

二、灯光的颜色与亮度舞台灯光的颜色与亮度是通过灯光色轮和灯光亮度三级调节控制的。

通过选择不同的颜色和亮度,可以制造出不同的氛围效果,例如冷色调的蓝色和紫色灯光可以营造出神秘、悲怆的气氛,而温暖色调的红色和金黄色则会带来热烈、欢快的感觉。

三、灯光的分类和用途灯光的分类包括前灯(舞台面前方)、后灯(舞台后方)、侧灯(舞台两侧)、高角度灯(高处)、低角度灯(低处)等。

不同方向和角度的灯光布置会产生不同的视觉效果,正确地灯光布置可以为演出创造出合适的氛围和空间效果。

比如,侧灯可以使演员的轮廓更加清晰,也可以使用其他颜色的侧光来美化舞蹈。

四、常见的灯光特效灯光特效是设计师为了增加舞台艺术效果而设置的。

一般常用的灯光特效包括炸裂、闪烁、变幻、渐变、闪光、波动、振荡等。

通过合理运用这些灯光特效,可以调节和塑造出更具画面感和空间感的表现手法。

总之,熟悉舞台灯光基础知识是一个设计师所必须的,只有学习好这些基础知识,才能够运用好舞台灯光,创造出合适的艺术效果。

希望这份“舞台灯光基础知识课件”的学习,能够让读者对舞台灯光运用有更深刻的认识。

灯光基础知识课件

灯光基础知识课件
总结词
演出灯光设计是利用灯光技术手段为演出提供视觉效果,营造氛围的重要手段。
详细描述
演出灯光设计需要根据演出的主题、情节和场景,通过灯光的颜色、强度、角 度和运动等元素的调节,创造出适合的氛围和效果,以增强演出的艺术感染力。
影视灯光设计
总结词
影视灯光设计是电影和电视剧制作中不可或缺的一环,它能够塑造角色形象、突 出主题、增强视觉效果。
详细描述
影视灯光设计需要根据场景和剧情的需要,利用灯光的不同角度、颜色和强度来 营造出不同的氛围和效果,以突出角色的情感和性格特点,增强剧情的感染力。
商业照明设计
总结词
商业照明设计是通过合理的照明布置和设计,提高商业场所 的照明质量和视觉效果,营造出舒适、美观的商业环境。
详细描述
商业照明设计需要考虑商业场所的功能需求、顾客的视觉习 惯和心理感受等因素,通过合理的照明布置和设计,提高商 业场所的吸引力和竞争力。
灯光在演出中的作用
01
02
03
创造视觉焦点
通过聚光灯等手段,可以 将观众的注意力吸引到特 定的区域或对象上,从而 突出重点。
营造氛围
灯光可以用来创造不同的 氛围,例如温暖、浪漫、 紧张等,以增强演出的感 染力。
表现情感
通过灯光的明暗、颜色等 变化,可以表现出角色的 情感变化,使观众更加深 入地理解剧情。
电脑摇头灯
电脑摇头灯是一种具有智能控制功能的灯光设备,可以通 过编程实现多种动态效果,如扫射、渐变等,通常用于大 型演出、活动等场合。
灯光设备的性能指标
光通量
色温
光通量是指灯光设备的发光强度,单位为 流明(lm),是衡量灯光设备亮度的重要 指标。
色温是指灯光设备的颜色温度,单位为开 尔文(K),是衡量灯光设备颜色质量的重 要指标。

舞台灯光系统常识--ppt课件全

舞台灯光系统常识--ppt课件全
魄:冷色调,使人想到冰雪、寒冷、优雅、高贵、清 洁、纯真、神圣、高尚、平和、光明的感觉。也易使 人联想到冷酷、空虚、哀怜、悲伤、恐怖。
5
ppt课件
6
ppt课件
在灯光色彩的运用中要注意和谐与统一,设计时可先设置 一种基调色,各种颜色要服从基调色,正确处理“相似色” 和“互补色“的调配。
相似色:紫-红;紫-蓝;绿-黄;橙-黄 互补色:红-绿;蓝-橙;紫-黄 互补色可增强对方的强度。 相似色有序排列可促进和谐的效果。
特点:光线柔和、不能聚光、射程小、面积大、不 易遮挡,常用作天幕、地幕(背景),1250使用W 溴钨灯管。
15
ppt课件
天排灯:大功率的散光灯,用来由上向下照射天 幕用,要求光亮而均衡,照射面积大。
地排灯——大功率的散光灯,用来放在舞台 面上,天幕下部朝上照射,与天排灯照射的 光相接,上下均匀。
20
ppt课件
染色灯主要:
有电脑摇头染色灯:
电脑摇头染色灯透镜投射角度可根据需要调整,角度
越小投射距离越远越聚光,产生无限混色效果,这
些是传统灯具无法比拟的,节能,质量稳定。
LED染色灯: 可以提供RGB混色以及综合混色效果,色彩纯正丰富。
21
ppt课件
频闪灯
瞬间曝光舞台景物,配合音乐高潮,突出舞台气氛。
28
ppt课件
电源
配电箱 将多路组串的线缆汇集在一起输出到逆变设备上。一般有防雷装 置,还可加装监控端口。便于对组件组串控制和管理,增强安全 性,同时节省线缆及其他成本。
蓝色:极其冷静的色调,能消除紧张、形成幽雅、宁静 气氛,使人联想到碧蓝色的海洋、蔚蓝的天空,令人感 到深沉、远大、悠久、纯洁、理智、冷静、和谐、安详, 也易使人产生阴暗、忧郁、贫寒、悲伤、衰悼和恐怖的 情感。所以蓝色要慎重使用。

《舞台灯光系统介绍》课件

《舞台灯光系统介绍》课件

舞台灯光的种类
前灯/侧灯/后灯
不同位置的灯光分别照亮舞台前、侧和后 方,用于增强舞台的三维感。
手电筒灯/特效灯
用于照亮演员或特定区域,特效灯则创造 视觉效果,例如闪光、投影等。
前景灯/侧景灯/后景灯
通过照亮舞台的不同景观元素,营造各种 情境和氛围。
RGB灯/冷暖色灯
RGB灯可以产生各种颜色,冷暖色灯则用 于调整舞台整体色温。
2
彩排
与演员一同进行全面的舞台排练,确保灯光效果与表演相互协调并达到预期效果。
3
演出
在实际表演中操作舞台灯光系统,为观众营造出令人难忘的视觉盛宴。
舞台灯光系统的维护和保养
灯具维护
定期检查和更换灯泡、反射器等,确保灯 光的亮度和质量。
控制系统维护
定期检查和更新控制系统软件,确保操作 系统的稳定性和灵活性。
舞台灯光系统的组成
灯具
各类专业舞台灯光设备,如聚光灯、摇头 灯、闪光灯等。
控制系统
用于控制各类灯光和特效器材,实现精确 的灯光切换和调整。
特效器材
包括烟雾机、镭射灯等,用于创造视觉特 效和增强舞台效果。
基础设施
包括舞台结构、电源供应和灯具布置架等。
舞台灯光系统的操作
1
预演
在舞台上进行模拟演练,调整灯光效果,使其与表演完美配合。
特效器材维护
清洁和保养烟雾机、镭射灯等特效器材, 以保证其正常工作。
基础设施维护
保持舞台结构的稳固性,修缮灯具布置架 和电源供应设备,确保舞台安全。
结语
舞台灯光系统在舞台艺术中扮演着不可或缺的角色。它不仅令观众享受视听 盛宴,还提升了演出的艺术价值。未来,舞台灯光系统将不断发展创新,为 舞台艺术注入更多可能。

舞台灯光基础知识PPT课件

舞台灯光基础知识PPT课件
8. 灯体整体压铸成形,造型美观、轻巧。(舞台灯光中的LED灯具是完 全密封,并具有不同的防水等级)
9. 具有3200K和5600K两种色温产品可选,能适应暖色灯光和日光等多 种录像环境。
10.光线中不含有紫外线,对播音员、演员的皮肤没有任何伤害; 光线中红外线含量极低,皮肤无灼热的感觉,使播音员工作起来感 觉更加舒适。
SUCCESS
THANK YOU
2019/7/30
光影规律:
1. 灯光的方位与影子的方 向相反。
2. 灯光越强,影子越深 3. 灯光的方位越侧,阴影
越多,投影越斜。 4. 灯光的高度越高,阴影
越长,投影越短。 5. 被摄物与背景距离不变
时,灯光距被摄物越远, 灯光在背景上的投影越 实、越小。 6. 灯光与被摄物距离不变 时,背景距被摄物越远, 灯光在背景上的投影就 越虚,越大。
四、光源的特性
光源的种类:
三基色荧光灯: 色温——3200k 显色指数——Ra85 发光效率——65流明/瓦
优 点: ①色温稳定, ②发光效率高、寿命长(1000小时) ③发光柔和不会产生阴影。
缺 点: 体积大、启动和光输出受环境影响、显色性差.
五、演播室布光的常见方式
(一)静态人物的2种用光组合: 1.侧光照明效果的光线组合 特点:画面有明显的明暗配置, 人物立体感强,明暗反差适中,整 个画面的调子明快、有活力。 这种光线组合广泛用于正常脸型 的主持人或播音员,是最常见的一 种布光方式。(即:伦勃朗布光)
舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分,是根据情节 的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的 灯光设计,并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观 众的艺术创作。灯光设计应该全面、系统的考虑人物和情节, 突出视觉重点,用光来表达故事情节和人物情感。

《舞台灯光》课件(共16张PPT)

《舞台灯光》课件(共16张PPT)
舞台灯光
舞台上的灯光 光的传播 光的叠加 彩色光的应用
舞台上的灯光
大型文艺晚会真好看!你注意到舞台上的灯光是怎么 烘托气氛的吗?
舞台上的灯光
舞台上五颜六色的灯光,倾泻(xiè)而下的光柱,使气 氛更加热烈,演出更加精彩。
说一说,光柱有什么特点。
光的传播
想办法使教室变暗,观察手电筒的光是怎样传播出去的。
叠加前光的颜色 叠加后光的颜色
+ + +
……
光的叠加
想得到颜色更丰富的光怎么办?试一试。
叠加前光的颜色 叠加后光的颜色
++ ……
光的叠加
还可以用哪些方法来形成五颜六色的光?和大家合作 做一做。
彩色光的应用
在生产生活中,还有哪些地方应用了彩色的光?在这 些地方,彩色光有什么作用?
红色的警灯非常醒目
光的传播
让手电筒的光沿着黑板面照射出去,在黑板上画出光 射出去的路线。轻轻摆动手电筒,观察光照射的路线怎样 变化。
光的传播
通过两块纸板上的小孔看到蜡烛火焰,再将另一块带 小孔的纸板在这两块纸板间调整,直到通过三个小孔看到 蜡烛火焰为止。仔细观察三块纸板和蜡烛的位置,这说明 什么问题?
光的传播
把实验情况画下来。
光的传播
根据我们的观察和实验讨论:光的传播有什么特点? 把结论写下来。
光是沿着直线传播的。
光的叠加
舞台上的灯光是怎么变换出那么多颜色的?
光的叠加
试一试,用下面的材料形成不同颜色的光。
纸的颜色 红色 蓝色 绿色 黄色 黑色
屏上的颜色 红色 蓝色 绿色 黄色
没有颜色
光的叠加
将不同颜色的光叠加
彩色光的应用
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
垂直照度:垂直面上的照度。 垂直照度决定人物或景的亮度。
色 温(K):是指-273 °C下,将黑体加热,随着能量的提高,便会进 入可见光的领域。此时黑体的温度就是此光源的色温。 区 别:色温是指光色,而不是光的温度。
正常色温 5600K 低色温 3200K
舞台灯光的补充部分
颜色的三原性:色调、明度、饱和度。 色 调:颜色之间相互区别的特性。 明 度:人眼对颜色明暗程度的判断。 饱和度:颜色的纯度。
20世纪初,钨丝灯泡问世后,为舞台提供了发光集中的聚光 灯,并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件。
20世纪50年代,演播室灯光在舞台、电影灯的基础上逐渐 发展起来。
二、灯光的基本概念
光通量(lm):光源每秒钟发光的总量。 光 强(cd):发光体在特定方向单位体积内发射的全部光通量。 亮 度(nt):发光体在单位面积上的发光强度。公式:cd/㎡ 照 度(lx):入射到物体单位面积上的光通量。公式:lm/㎡ 水平照度:水平面上的照度。 水平照度决定舞台的亮度。
三基色灯
1:2 聚光灯 2:1
1:4
4:1
1:10 三基色灯 10:1
聚光灯 三基色灯
与视频、照 度、光圈的 关系…
LED聚光灯 LED聚光灯
逆光 45°
侧逆光 侧光
面光
中侧光(耳光)
平面图
逆光
顶光
面光 中低位面光
45°
45° 35° :
卤钨灯:色温——3000~3200k 显色指数——Ra97~99 发光效率——21~23流明/瓦
布光步骤:
(1)主光:主光在前侧45°,稍高于人头部。 (2)辅光灯:主光与辅助光的光比不小于2:1。
辅助光紧靠摄像机摄轴线。 (3)轮廓光:它的位置在人的侧后方,轮廓光
与主光光比一般在1:1或2:1左右。 (4)背景光:一般背景光与辅助光光比为1:2
或1:1。
这样一组灯光组合配置,构成了侧光照明效果。
三基色:浅蓝(cyan)、品红(magenta)、 黄(yellow)。C+M+Y=black 三原色:红色(red)、绿(green)、蓝(blue) R+G+B=white 任一颜色+颜色的补色=白色 C、M、Y 是 R、G、B 的补色。
三、灯光的布光原则
布光四要素:
辅助光(侧光) 主光(面光) 轮廓光 (逆光) 光比
光影规律:
1.灯光的方位与影子的方 向相反。
2.灯光越强,影子越深 3.灯光的方位越侧,阴影
越多,投影越斜。 4.灯光的高度越高,阴影
越长,投影越短。 5.被摄物与背景距离不变
时,灯光距被摄物越远, 灯光在背景上的投影越 实、越小。 6.灯光与被摄物距离不变 时,背景距被摄物越远, 灯光在背景上的投影就 越虚,越大。
优 点: ①色温稳定; ②发光效率高; ③使用寿命长;④透光性好。
缺 点: ①由于灯丝各处粗细、疏密不均将影 响其使用寿命;
②灯泡不能用手摸,否则易脆碎和发热; ③耐震性差;④不宜连续长期使用。
四、光源的特性
光源的种类:
氙 灯:色温——6000k 显色指数——Ra95~97 发光效率——30~50流明/瓦、
特 点:①光谱能量分布接近日光、色温高、显色好 ②光效高、发光效率30—50流明/瓦 ③平均寿命1000—2000小时 ④启动快
四、光源的特性
光源的种类:
镝 灯:色温——5500~6000k 显色指数——Ra80~90 发光效率——80流明/瓦
特 点:①光色好、光谱与太阳接近 ②显色指数与发光效率效率较高 ③尺寸小、重量轻
舞台灯光基础知识
一、灯光的起源和发展
舞台灯光(illumination of stage):是利用灯光手段 为舞台照明并为人物、景物造型的艺术,又称舞台照明。其 作用是根据演出要求,按照舞台美术的整体构思,运用舞台 灯光的技术设备及手段配合演员表演,塑造舞台上的视觉形 象。
舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分,是根据情节 的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的 灯光设计,并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观 众的艺术创作。灯光设计应该全面、系统的考虑人物和情节, 突出视觉重点,用光来表达故事情节和人物情感。
四、光源的特性
光源的种类:
三基色荧光灯: 色温——3200k 显色指数——Ra85 发光效率——65流明/瓦
优 点: ①色温稳定, ②发光效率高、寿命长(1000小时) ③发光柔和不会产生阴影。
缺 点: 体积大、启动和光输出受环境影响、显色性差.
五、演播室布光的常见方式
(一)静态人物的2种用光组合: 1.侧光照明效果的光线组合 特点:画面有明显的明暗配置, 人物立体感强,明暗反差适中,整 个画面的调子明快、有活力。 这种光线组合广泛用于正常脸型 的主持人或播音员,是最常见的一 种布光方式。(即:伦勃朗布光)
早期戏剧曾有露天或半露天的演出史,都以日光为光源。但 随着演出场所搬进室内或夜间演出,开始出现了舞台灯光。
16世纪欧洲如在室外夜间演出,则用浸过树脂的绳子制成篝 灯作为光源。
1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时,舞台上点燃蜡 烛达8000只。
18世纪以来,演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光,已形 成惯例。
消影方法:
1. 调整灯的方位、高度、变 长影为短影,将多余的影 子移到暗处或画面外,合 多影为一影。
2. 用遮挡的方法消去不必要 的投影。
3. 用大面积的散光照明可以 消除影子多而乱的现象
眼神光:
1. 眼睛有神无神关键在 眼球有无光点——眼睛光 点(高光点)。
2. 眼睛光点应该与视线 一致——称为眼神光: 圆形、一至两个、落点 在瞳孔的侧上方。
辅光
主光 背景光 轮廓光
2.顺光照明效果的光线组合
画而上没有明显的明暗反差,阶调柔和。被摄对象的形状、阶调、色调 的变化,主要由细微的光调变化表现出来。 (即:蝴蝶光布光)
布光步骤:
(1)主光灯1和主光灯2一般紧靠镜头为宜。光 比控制在1:1或不超过1:2。 (2)轮廓光配置在人物的侧逆方向,轮廓光同 主光(其中一个)的光比控制在1;1或2;1左 右,轮廓光不能过强,以免影响画面柔和层 次。 (3)背景光灯放置在被摄体后面或左右两后侧, 背景光亮度一般比主光稍强一点或稍弱一点 为宜,使人物能够与背景有一定的区别。
相关文档
最新文档