大提琴演奏中左手技巧的教学和训练实践

大提琴演奏中左手技巧的教学和训练实
践
摘要：大提琴的音乐演奏对把位的准确性以及指法的灵活性有着很高的要求，对能否完美呈现乐谱中的音调与节奏有着直接影响。

而在大提琴乐手的演奏过程中，其把位与指法主要就是以左手进行的。

因此，对于大提琴演奏来说，左手的
技巧整个演奏中占据主导，具有不可或缺的重要作用。

本文对如何在大提琴的左
手技巧教学与训练进行相应的研究。

关键词：大提琴演奏；左手技巧；教学训练
由于大提琴的音色醇厚优美、音域宽广，因此有着很强的表现力，再加上大
提琴的中音区和人的声音颇为相近，故而受到很多人的喜爱。

特别是在最近一些年，提琴在我国的演奏、教学以及普及的水平越来越高，也对音乐教师关于大提
琴演奏的教学与训练能力提出更高的要求。

而左手技巧是大提琴演奏的重要组成
部分，对其熟练掌握对大提琴的音乐演奏与表达有着极为重要的意义。

1左手拇指的位置及手型
1.1左手位于低位的拇指应放到琴颈后，在中指与食指间形成圆形，左手拇
指的关节可以向外微微弯曲。

需要注意的是，拇指务必保持放松，否则容易形成
向内凹陷的错误手型，不利于大提琴的演奏[1]。

另外，虽然左手拇指是位于琴颈部，但依然要注意按照左手另外几根手指所处位置进行相应的调整。

不过，在调
整左手拇指时其范围要一直保持在中指左侧，当然了，拇指在这时候也同样要保
持向外微微弯曲。

1.2左手拇指在低位与琴颈部相接触的位置应是拇指左侧较为贴近指尖的地方，这样可以使在琴颈位置上下移动的左手拇指减小所受到的阻力，而若是左手
拇指与琴颈正面接触，则会使上下移动的阻力增大，同时还会使左手手腕与其他
几根手指朝着琴弦的方向倾斜，进而导致演奏中整只手腕下陷，这种手型无疑是不正确的，会严重影响演奏时的流畅性。

1.3在把位的过程中，左手拇指应保持关节向外弯曲的手型，拇指可以稍微用力地按在两个弦上，这样做可以更好地掌握音准，从而使大提琴演奏变得更为顺畅自然。

2拇指与其他手指的关系
在完成左手把位后的大提琴演奏中，乐手不能再单独关注拇指或某个手指中的情况，必须将其视为一个整体而不是彼此分隔。

左手拇指除了按音外，通常都不能再离开琴弦，在演奏时要一直处于保留指的状态，若是没有特殊情况，则应该一直和食指保留二度的关系，在和高音弦时所使用的无名指则需要保留八度，从而使左手的无名指与拇指之间形成八度的手型框架结构，进而让左手五跟手指能够形成较为良好的整体效果，让每根手指都保持相对较好的独立性与稳定性，使左手在演奏时获得有整体把握与稳定的感觉[2]。

3大提琴演奏中的左手技术教学
任何类型的乐器演奏，音准都是一个需要时刻保持关注的问题。

高水平的音准不仅要求除了耳朵具备良好的辨别能力，同时还对左手换把、换指与手型的准确性有很高的要求。

乐器的发音是一个简单性与复杂性并存的过程，在正式奏响音符之前没有人能预先听到，只有在演奏后才能被听觉发现并鉴赏，并以此来对不准的音调并调整[3]。

不过这种音准的方法只有在慢速演奏的时候才是可行的，如果是需要快速演奏的作品，就会很难做到。

而偏偏音不准的情况必须及时进行纠正与补充，否则时间一长听觉习惯就会丧失良好的音准。

这就要求了大提琴演奏者必须掌握正确的换把换指方法与手型，让手指可以准确、干脆地落下，尽可能使乐器的发音过程变得简单。

对此，音乐教师需要加强在音阶方面的教学。

在对学生的音阶教学时，需要坚持循序渐进的原则。

先从简单的知识与技巧入手，然后逐步开展复杂、系统的教学。

比方说，教师可以先从大提琴第一把位
的单音音阶开始，在使学生完成准确、熟练的掌握之后再继续教三个八度。

在调性上也要做到先浅后深，先教学生C大调，然后再按照具体的教学情况逐步增加降号或升号，一直到大小调二十四个音阶全部学习完毕为止。

为了保证大提琴演奏过程中左手的把握性，教师要教导学生开展不同的指法的音阶练习。

这种练习可以让学生在演奏中更好地进行手指间的排列组合，从而使手指在指板上的运动摆脱指法的范围限制，从而实现对指板音区变化的更加熟练的掌握。

对于左手的音准水平来说，音阶能起到很好的检验效果，所以说，在大提琴的音阶教学中，教师应对音准保持严格的要求，还可以尝试变换不同的节奏与弓法，如顿弓、跳弓、分弓、连弓等弓法的变换。

不过在大提琴的左手音阶技巧教学中应注意以下几点：
3.1固定把位
刚开始学大提琴的孩子很容易出现各种各样的错误，如左手在大提琴上的把位不对，有时整体低，有时整体高，进而导致除空弦外的所有的音都存在偏低或偏高的问题。

对此必须及时进行纠正，做到左手把位固定，不能在大提琴上随便移动。

需要通过耐心教导与长时间的反复练习，让学生形成准确的记忆与习惯，使学生能够有效找到固定把位。

3.2准确的指距
想要做到准确的指距，就离不开固定把位的基础，学习大提琴必须做到左手每根手指之间距离的固定与准确[4]。

对此，教师设法培养学生在听觉方面的条件反射能力，即在演奏的过程中预感到音高就立刻在左手指距上形成某种变化。

3.3双音的手型
在大提琴演奏的左手技巧教学中，双音演奏是一个较为复杂的问题，往往很难解决。

比较常见的有八度、六度与三度的双音，教师需要格外注意。

3.3.1在进行小三度双音演奏的时候，左手手型在弦上应呈大把位，容易出现指距过大的情况，因此要先稍微拢缩一些。

而在进行大三度双音演奏的时候，
左手的手型应保持小把位，而因为五度律的原因，手指容易变得间距过小，所以要注意及时对手型加以调整，微微扩张手指间距。

3.3.2在进行大六度演奏的过程中，左手手型呈全音，容易出现指距过大的情况；而在进行小六度演奏的过程中，左手手型为半音，容易出现指距过小的情况。

因此，为了实现和谐优美和谐的双音演奏效果，也需要及时对左手指距的大小进行调整。

3.3.3现实中关于八度双音的演奏比较常见，主要是用三指与拇指完成的，有些时候也会使用四指与一指，左手指据的大小会随着把位的高低而出现相应的变化。

4大提琴演奏的左手技术训练
4.1练习前的准备
在正式开展大提琴演奏的左手技巧训练之前，必须先明确几个要点。

不管是哪个手指，其按弦都应该使用手臂的力量，而不是直接用手掌的握力，左手位于琴颈后的拇指务必要保持松弛的状态。

若是手掌真的用力捏琴弦，会造成手掌与拇指的肌肉紧张，时间长了会对以后揉弦、换把与运指的技术与速度造成不利影响。

大提琴演奏中把琴弦按到指板上的动作，左手拇指与手掌的肌肉应处于放松的状态[5]。

初学者对按弦的力度把控需要一定时间来体会和联系；按弦时选择固定的接触点，能有效保证大提琴演奏时按弦的稳定；在这个过程中该可以借助音阶寻找手指间最合适的距离，特别是小指与食指的指距。

在确保手型松弛的基础上，借助足够的练习来将这种转态保持下来，这样也能对演奏的音准起到良好的帮助作用。

换把实际上也属于手臂的运动，手指在这个动作中只是起着协调与缓冲的作用。

若是长期以手指的伸张换把，在演奏到需要连续换把的较快乐段时，左手很容易出现跑不动的情况。

4.2左手技术训练
除了常规性的音准控制练习之外，还要开展以下几个方面的训练与分析。

保证发音，在大提琴演奏的过程中，要保证按弦的速度能够快于运弓。

通常来说，
不管大提琴演奏得快或慢，都需要在拉出声音之前先用左手手指把琴弦按在指板上，只有这样才能保证每次发音的准确性[6]。

不管奏响的是高音还是低音，指尖
按弦的动作都要确保琴弦与指板的接触，从而确保发音更加灵敏与清晰。

另外，
练习的时候还要格外注意速度与力量。

对于那些需要手指快速的乐句，很容易在
演奏中出现声音不清晰、双手配合不好、手指动作跟不上等问题。

对此，很多初
学者都会选择打指、高拾指等方式进行练习，但这样只能锻炼手指位置的肌肉力量。

正确的做法应该是加强关于落指、抬指的速度训练，以速度提升力量，从而
有效提高手指的弹性，增强大提琴演奏的颗粒性，并加速手指运动。

在开展联系
的时候，要注意对按弦手型的调整，尽可能使每个手指在抬指的时候都能和琴弦
保持相等的的高度，以此来确保每根手指都能得到统一的落指速度，从而有效提
高双手的配合水平与手指运动速度。

4.3揉弦的训练
所谓揉弦，就是让指尖在大提琴的琴弦上均匀地来回滚动。

揉弦是一种比较
常用的大提琴左手演奏技巧。

在进行揉弦训练的时候，不单单要关注左手指尖的
滚动，也要重视手臂部位各处关节的协调与放松。

揉弦属于左手整体性的协调运动，这个动作具有明显的节奏性，主要分为频率与幅度两方面的内容，频率可以
提升乐曲的紧张感，而幅度则能增强乐曲的歌唱性。

对于大提琴的左手揉弦练习，可以先借助节拍器开展慢节奏的联系活动，通过均匀的频率与幅度，形成牢固的
肌肉记忆。

其次还可以借助同音换指来对手指揉弦的频率与幅度进行训练，确保
揉弦过程中不同手指在声音上的统一。

揉弦的幅度与频率和所演奏乐曲的内容与节奏息息相关，在乐曲变快变强的
时候，乐手可以适度提高揉弦的频率，这样会使揉弦的振幅出现相应的减小，从
而提高乐曲的紧张感；而在乐曲变缓变弱的时候，则可以适度提高揉弦幅度，使
揉弦的频率出现相应的减慢，进而提升乐曲的歌唱性与连贯性[7]。

作为一种比较
强调乐手个性的演奏技巧，揉弦不是能单凭练习而实现完全掌握的，演奏者需要
在具体的演奏中，根据音乐表现的现实需要，多加分析与琢磨，反复进行尝试与
思索，只有这样才能使揉弦真正为音乐表达而服务。

5结语
在大提琴的演奏活动中，左手技巧具有很大的比重，有着无法取代的重要作用，因此围绕左手技巧开展相应的训练与教学是非常有必要的。

教师必须要加强对大提琴左手演奏技巧重视，充分了解左手技巧训练的方法和内容，对学生的训练予以长期且严格的监督，只有这样才能保证其在未来的大提琴演奏中，拥有良好的表现能力，能够准确表达出乐曲中蕴含的情感。

参考文献：
[1]陈松富.大提琴演奏中的揉弦和换把技巧初探[J].文存阅
刊,2021,000(020):40.
[2]赵嘉楠.大提琴左手演奏技法研究[J].乐器,2022(08):56-58.
[3]赵春旭.大提琴演奏方式的理论研究[J].青春岁月,2022(22):59-61.
[4]张全非.大提琴的演奏技巧与运用探究[J].知识文库,2021(16):172-174.
[5]祝春葆.大提琴演奏时的呼吸和放松[J].剧影月报,2021,000(003):P.62-63.
[6]徐晨浩.大提琴演奏过程中的技法[J].艺术家,2022(3):135-137.
[7]曹岚.大提琴演奏中左手技巧的教学与训练研究[J].艺术评
鉴,2022(09):149-151.。