《外国美术史》课程教学大纲

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《西方美术史》教学大纲

2.组织学生座谈会，鼓励学生提出教学建议，及时调整教学策略，提高教学质量。
3.通过课程考核结果分析，评估学生的学习效果，针对存在的问题进行教学改进。
十、教学支持与服务
1.提供课程辅导，帮助学生解决学习过程中遇到的困难。
2.设立学习交流平台，鼓励学生分享学习心得，促进师生互动。
3.加强与学校图书馆、美术馆等部门的合作，为学生提供更多学术支持。
4.第十三周至第十六周：巴洛克时期美术史的学习，分析意大利、荷兰和西班牙巴洛克艺术的风格与影响。
5.第十七周至第二十周：18世纪至19世纪美术史的学习，包括洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象派及其后续流派的探讨。
6.第二十一周至第二十四周：20世纪及以后美术史的学习，着重分析立体派、未来主义、表现主义、抽象表现主义、波普艺术和当代艺术的创新发展。
3.3西班牙文艺复兴美术
4.巴洛克时期美术
4.1意大利巴洛克美术
4.2荷兰巴洛克美术
4.3西班牙巴洛克美术
5. 18世纪美术
5.1洛可可美术
5.2新古典主义美术
5.3浪漫主义美术
6. 19世纪美术
6.1印象派
6.2后印象派
6.3象征主义
6.4印象派之后的其他流派
7. 20世纪及以后美术
7.1立体派
7.2未来主义
2.课程结束后，组织学生进行成果展示，分享学习心得，为课程的进一步改进提供反馈。
3.展望未来，持续关注美术史学科的发展趋势，不断优化课程设计，提升教学品质。
《西方美术史》教学大纲以系统的课程设置、丰富的教学资源和多样的实践活动，为学生提供了一个全面了解和学习西方美术史的平台。通过本课程的学习，学生不仅能掌握西方美术史的基本知识，还能提高审美素养、艺术鉴赏能力和批判性思维能力。在教学过程中，我们将持续关注学生的需求，不断改进教学方法和内容，以实现课程目标的最佳达成。同时，我们也将积极推动课程的国际化发展，培养具有国际视野的美术史专业人才，为促进中外文化交流和美术史研究做出贡献。

《外国美术史》课程教学大纲

2.邀请国内外知名艺术家、学者进行专题讲座，使学生接触到前沿的学术动态和艺术实践。
3.组织学生进行课堂讨论，鼓励学生发表独立见解，培养学生的批判性思维能力和审美判断力。
4.引导学生参与美术作品的创作实践，提高学生的艺术创作能力和实践操作技能。
5.建立课程网络平台，提供丰富的学习资源，方便学生自主学习，并及时解答学生在学习过程中遇到的问题。
十五、课程效果评估与反馈
1.学生满意度调查：定期进行学生满意度调查，了解学生对课程教学的整体评价。
2.教学效果评估：通过期末考试、作品展示等方式，评估学生的学习成果和教学效果。
3.反馈机制：建立有效的反馈机制，确保教师能够及时了解教学效果，学生能够得到有效的学习指导。
十六、课程风险管理
1.教学风险预防：制定教学风险预防措施，如教案备份、设备故障应急预案等，确保教学活动不受意外影响。
《外国美术史》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称：外国美术史
2.课程性质：专业基础课
3.学时：32学时
4.学分：2学分
5.授课对象：艺术类相关专业本科生
二、课程目标
1.使学生了解外国美术史的基本发展脉络，掌握各时期美术的主要特点及代表作品。
2.培养学生对外国美术作品的鉴赏能力和审美趣味。
3.激发学生对艺术创作和研究的兴趣，提高学生的综合素质。
6. 20世纪美术：现代主义、后现代主义等艺术流派及代表作品。
四、教学方法
1.讲授法：系统介绍外国美术史的基本知识和发展脉络。
2.案例分析法：通过对典型作品的解析，使学生深入理解各时期美术的特点。
3.讨论法：引导学生发表观点，培养审美能力和批判性思维。
4.实践法：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受艺术作品。

外国美术史(艺术设计)教案

外国美术史(艺术设计)教案第一章：概述1.1 课程介绍介绍外国美术史课程的目标、内容和要求。

解释艺术设计在外国美术史中的重要性和地位。

1.2 美术史的发展脉络概述外国美术史的发展脉络，包括古代文明、中世纪、文艺复兴、现代和当代等时期。

强调不期的艺术特点和代表作品。

1.3 艺术设计的基本概念解释艺术设计的定义和内涵。

强调艺术设计的重要性和在现实生活中的应用。

第二章：古代文明的艺术设计2.1 古代埃及艺术设计介绍古代埃及艺术设计的特点和代表作品。

探讨古埃及艺术设计与宗教、社会生活的关系。

2.2 希腊艺术设计介绍希腊艺术设计的特点和代表作品。

分析希腊艺术设计与哲学、政治和文化的关系。

2.3 罗马艺术设计介绍罗马艺术设计的特点和代表作品。

探讨罗马艺术设计与政治、军事和宗教的关系。

第三章：中世纪的艺术设计3.1 拜占庭艺术设计介绍拜占庭艺术设计的特点和代表作品。

分析拜占庭艺术设计与宗教、政治和社会的关系。

3.2 罗马式艺术设计介绍罗马式艺术设计的特点和代表作品。

探讨罗马式艺术设计与宗教、社会和文化的关系。

3.3 哥特式艺术设计介绍哥特式艺术设计的特点和代表作品。

分析哥特式艺术设计与宗教、社会和文化的关系。

第四章：文艺复兴的艺术设计4.1 意大利文艺复兴艺术设计介绍意大利文艺复兴艺术设计的特点和代表作品。

探讨意大利文艺复兴艺术设计与人文主义、科学和宗教的关系。

4.2 北方文艺复兴艺术设计介绍北方文艺复兴艺术设计的特点和代表作品。

分析北方文艺复兴艺术设计与宗教、社会和文化的关系。

4.3 文艺复兴艺术设计的传承与影响探讨文艺复兴艺术设计对后世艺术设计的影响和传承。

强调文艺复兴艺术设计在艺术史上的重要地位。

第五章：现代和当代艺术设计5.1 现代艺术设计的起源和发展介绍现代艺术设计的起源和发展背景。

强调现代艺术设计的重要代表作品和设计师。

5.2 当代艺术设计的多元化趋势探讨当代艺术设计的多元化趋势和特点。

分析当代艺术设计与科技、社会和文化的关系。

《外国美术史》课程教学大纲

《外国美术史》课程教学大纲（适用于美术学专业）课程编码：186522110186522110学时：32 学分：2开课学期：第二学期第二学期课程类别：必修课程性质：专业课考核方式：考试一、课程的性质、目的与任务：通过对《外国美术史》的学习，使学生掌握外国美术的发展历程及创作规律，了解美术风格、流派的嬗变及美术家的艺术成就和作品特点，为专业学习和将来从事美术创作奠定必要的理论基础。

二、课程的基本内容：教学内容授课内容授课方法教学重点、难点作业题目学时第一编：西方美术史第一章原始社会美术第一节绪论第二节原始绘画、原始雕塑课堂讲授艺术的起源；西方美术史研究的范畴、基本内容、研究的意义和方法；洞穴壁画的涵义、功能和内在意义试析洞穴壁画的涵义、功能和内在意义2第二章古希腊、古罗马第一节古希腊美术课堂讲授 1.希腊艺术古典盛期美学特征 2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品：①几何纹样化时期：②古风时期:瓶画\建筑\雕刻③古典时期④希腊化时期古希腊艺术高度繁荣的重要原因；希腊艺术古典盛期美学特征1美术第二节古罗马美术课堂讲授 1.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就：拱券技术和混凝土；2.罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就：①帝国早期和中期的罗马建筑②帝国晚期的罗马建筑罗马肖像雕刻的艺术特点；罗马共和国时期在建筑技术领域的成就及在建筑上的辉煌成就1第三章欧洲基督教美术第一节早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术课堂讲授拜占庭美术的主要成就：①建筑：圣索菲亚教堂、圣马可教堂②镶嵌画：《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》拜占庭美术的主要成就主要体现在哪里？艺术特点如何？1第二节罗马式美术、哥特式美术课堂讲授哥特式美术：1. 建筑①哥特式教堂的特点②哥特式教堂的代表作2. 雕刻3.绘画4.国际哥特式哥特式建筑的特点及主要代表；罗马式建筑的特点及主要代表1第四章文艺复兴美术第一节意大利早期文艺复兴课堂讲授马萨乔:壁画《纳税金》、波提切利:蛋彩画《春》、《维纳斯的诞生》波提切利绘画的特点及代表作品分析1第二节意大利盛期文艺复兴课堂讲授 1.佛罗伦萨画派①达·芬奇②米开朗基罗③拉斐尔2.威尼斯画派：①乔尔乔内②提香佛罗伦萨画派与威尼斯画派的特点及各自成就1第三节样式主义美术、文艺复兴时期的尼德兰美术课堂讲授 1.样式主义美术 2. 尼德兰文艺复兴美术：①扬·凡·埃克兄弟②博斯③老勃鲁盖尔样式主义美术的特点及对后世的影响1第四节文艺复兴时期德国、法国、西班牙美术课堂讲授 1.德国文艺复兴美术①丢勒②小荷尔拜因 2.法国文艺复兴美术①让·富凯②枫丹白露画派3. 西班牙文艺复兴美术：格列柯的艺术特色格列柯的艺术特色及对现代艺术的影响1第五章 17、18世纪第一节17世纪意大利美术、法国美术课堂讲授 1.卡拉瓦乔的艺术特点和艺术成就 2. 雕塑家、建筑家贝尼尼 3.巴洛克美术的主要特点 4.普桑的艺术特点和艺术成就.巴洛克美术的主要特点和成就1欧洲美术第二节17世纪西班牙美术、佛兰德斯美术课堂讲授 1. 委拉斯开兹的艺术特点和艺术成就；2.鲁本斯的艺术特点和艺术成就.委拉斯开兹的艺术特点和艺术成就；鲁本斯的艺术特点和艺术成就.1第三节17世纪荷兰美术课堂讲授伦勃朗的艺术特点和艺术成就伦勃朗的艺术特点和艺术成就1 第四节法国罗可可美术、18世纪英国、德国美术课堂讲授 1.罗可可美术的主要特点 2. 威廉·荷加斯3. 雷诺兹4. 庚斯博罗罗可可美术的主要特点和艺术成就2第六章 19世纪欧洲美术第一节新古典主义美术、浪漫主义美术课堂讲授 1.新古典主义美术①达维特②安格尔2. 浪漫主义美术①浪漫主义先驱戈雅②康斯泰勃尔③透纳④席里柯⑤德拉克洛瓦新古典主义美术与浪漫主义美术的特征、艺术成就、代表人物、代表作品1第二节写实主义美术课堂讲授 1. 法国写实主义美术的代表库尔贝 2.巴比松画派①柯罗②米勒 3.俄国巡回展览画派写实主义的艺术成就及在欧洲影响、代表人物和作品1第三节印象主义美术课堂讲授 1.印象主义的新特点 2. 印象主义代表人物的基本成就：①马奈②莫奈③德加④罗丹印象派美术对西方绘画史的贡献1第四节后印象主义美术、新印象主义美术；东欧诸国美术课堂讲授后印象主义在美术史中的地位：①塞尚②保罗·高更③文森特·凡高后印象美术的主要特征、艺术成就、代表人物、代表作品2第七章 20世纪美术第一节第一次世界大战前的西方美术：表现主义；立体主义；未来主义；巴黎派等课堂讲授 1.20世纪西方美术的特点2. 各派的艺术主张、代表人物和作品现代派美术产生的社会根源及总体特征2第二节两次世界大战之间的西方美术——构成主义和风格派；包豪斯和20世纪上半期的现代建筑；达达主义和超现实主义；社会现实主义课堂讲授各派的艺术主张、代表人物和作品各派的艺术主张、代表人物和作品2第三节第二次世界大战之后的西方美术——抽象表现主义；雕塑；1960年以后的综合艺术；前苏联美术；现实主义美术课堂讲授各派的艺术主张、代表人物和作品各派的艺术主张、代表人物和作品1第二编：东方美术史：第一章绪论第二章古埃及美术第一节绪论课堂讲授东方美术发展概况；东方美术史研究的意义和方法；东西方美术比较东方美术史研究的意义和方法0.5第二节古埃及美术课堂讲授埃及古王国时期的美术类别及特点：① 金字塔②雕塑③墓室浮雕和壁画谈谈埃及古王国时期主要的美术类别及特点0.5第三章两河流域美术第一节古代两河流域美术课堂讲授古代两河流域亚述的浮雕艺术试析亚述的浮雕艺术的特点；亚述美术和苏美尔美术的异同1第四章西非美术第一节非洲岩画；诺克与贝宁美术课堂讲授非洲岩画非洲美术的表现特征以及同早期人类生活的联系1第五章印度宗教美术第一节印度佛教美术；印度教美术课堂讲授印度佛教美术；印度教美术印度宗教美术中的哲学、美学观念1第六章伊斯兰教美术伊斯兰教建筑；波斯细密画课堂讲授伊斯兰教建筑；波斯细密画伊斯兰教与佛教、基督教美术的主要区别1第七章东南亚各国美术第一节东南亚各国美术课堂讲授东南亚各国佛教美术佛教美术对东南亚各国的影响与渗透1第八章东亚美术第一节朝鲜美术；日本美术课堂讲授日本浮世绘版画日本浮世绘版画的审美特征及对欧洲美术的影响1三、课程的教学要求：1、从传统文化对美术影响的角度，宏观地认识外国美术的发展，演变及其规律。

《外国美术史》课程教学大纲

《外国美术史》课程教学大纲通过本课程的学习与训练，学生应达到以下几方面的目标:1.了解外国美术发生的种类、基本概念及基本理论。

2 .了解外国美术史的发展进程，掌握美术史的发展趋势。

3 .掌握外国各个历史时期的画家及画家及作品、美术现象与重要流派，培养、提高分析和鉴赏能力。

4 .能运用所学的外国美术史知识，总结美术创作的基本规律，具有美术创作、美术评论及美术理论研究能力。

提升学生综合素质，丰富学生知识面。

5 .构建多元文化价值观，培养美术史学习的兴趣、关注美术研究热点问题。

6 .掌握中小学美术教学中有关美术鉴赏教学的知识，胜任中小学美术鉴赏教学的需要。

课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1.五、课程建议教材及主要参考资料I.建议教材《外国美术简史》(修订版)中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著高等教育出版社2.主要参考书(I)［英］贡布里希著.《艺术的故事》.天津人民美术出版社，1997年版(2)［美］H.W.詹森著，《詹森艺术史》(插图第7版).世界图书出版公司，2013年版(3)［英］修•昂纳约翰•弗莱明著，吴介祯等译，《世界艺术史》(第7版修订本).北京出版集团公司北京美术摄影出版社，2013年版(4)［美］弗雷德・S・克雷纳克里斯汀・J・马米亚编著，李建群等译，《加德纳艺术通史》，湖南美术出版社，2013年版(5)［美］H・H・阿纳森著，邹德侬巴竹师刘理译，《西方现代艺术史》，天津人民美术出版社，2003年版(6)［英］苏珊•伍德福特编著.《剑桥艺术史》.中国青年出版社，1994年版(7)王琦等编著.《欧洲美术史》.上海人民美术出版社，1985年版(8)萨拉•柯耐尔.《西方美术风格演变史》.中国美院出版社，1992年版(9)朱伯雄编著.《外国美术名作欣赏》.上海人民出版社，1984年版(IO)［法］丹纳著.《艺术哲学》.人民文学出版社，1981年版(11)赫伯特里德著.《新艺术的震撼》.上海人民美术出版社，1979年版。

《外国美术史》教学大纲 - 朔州师范高等专科学校

朔州师范高等专科学校《外国美术史》课程标准美术教育专业美术系使用教材：《外国美术史纲要》：西南师范大学出版社，2006年8月第2版课程概述∶该课程以介绍外国美术史的理论和美术作品欣赏为主要内容，同时介绍美术史学及其性质，阐述美术史在美术学中的地位以及它与美学、美术理论及美术批评的关系。

并通过记叙从原始社会到二十世纪下半叶外国美术的发展历程，提示外国美术繁荣的源流及其特点，介绍外国美术的著名作品、理论和人物。

其主要内容按美术史发展阶段分为：原始及古代美术；中世纪的美术；欧洲文艺复兴时期的美术；17、18世纪欧洲的美术；19世纪以法国为中心的艺术运动；18、19世纪法国以外的欧美艺术；19世纪末至20世纪末的西方现代艺术等章。

教学目的：外国美术史的教学目的和任务是：以马克思列宁主义、毛泽东思想为指导，运用辩证唯物主义和历史唯物主义观点，阐述从原始社会到二十世纪末期外国美术的发展历程，提示外国美术繁荣的源流及其特点，介绍外国美术的著名作品、理论和人物，使学生认识外国美术历史发展的客观规律，同时掌握美术的基本理论和本学科的专业知识，增强分析问题和解决问题的能力。

从而提高理论素养，为进一步深入学习，为今后的艺术创作拓宽思路、打下良好的基础。

教学方法与考核方式㈠教学方法：外国美术史教学方法与要求是∶要求教师正确处理教与学的关系，贯彻“少而精”的原则。

在教学中既要系统的讲授，又要突出重点，同时还要有理论分析和概括。

此外，在教学中还应恰当地介绍学术上的不同观点，努力吸收科学上的成果，不断地更新教学内容。

在教学手段上，采取讲授为主，同时辅以多媒体教学。

适时地组织课堂讨论、作业等教学活动。

在教学设施的要求上，除教材外，还应具有多媒体放映设备、幻灯机，以及《外国美术史》光碟或幻灯片各一套，以作展示之用。

㈡考核方式：考试课时总数：108学时教学基本内容笫一章原始及古代美术：(12学时)教学要求：熟悉和了解原始社会及外国古代美术概况，重点掌握古代埃及和希腊的美术。

外国美术史教学大纲

《外国美术史》教学大纲第一部分说明一、设置本课程的目的和意义本课程为美术系第四学期的必修课，总学时为34学时，2学分。

让学生了解外国美术发展的历史；了解美术发展的历史对世界艺术的影响；学习美术现象的变化对世界文化的影响；掌握外国美术观念发展的历史；掌握外国美术技法发展的历史；美术系的学生不了解美术史，一切都无从学起。

二、教学内容和课程体系主要是西方美术历史，兼及非洲、亚洲、美洲的美术史；古代埃及美术、希腊美术、罗马美术；中世纪欧洲美术；文艺复兴美术；17、18世纪欧洲美术；19世纪欧洲美术；20世纪美术。

围绕艺术发展脉络叙述，注重于艺术风格，技法的演变，技术的不断更新确实给艺术的发展带来了风格的变化。

三、与教学计划中前后课程的关系本课程为艺术系一年级第二学期必修专业理论课程，为学生以后学习艺术史、艺术鉴赏、美学等课程打好基础。

对学生了解外国艺术思想、美术观念、美术思潮有所帮助。

对学生进行艺术创作提供准备。

四、教学方法在教学中教师运用多媒体课件进行讲授，采用大量的图片，乐曲，影像资料，对具体的艺术形式进行解析。

通过对具体艺术问题的讨论、作业，培养学生进行独立思考的能力。

本课程为闭卷考试，卷面为100分，占总成绩80%，平时作业20分。

五、教学内容组织安排本课程教学时间为四学期，17周，总学时为三十四学时，每周2学时。

计划课堂讨论1学时，课堂作业2学时，课后作业2篇。

六、教材编写原则选用中国美术学院出版社，1997年5月第1版，欧阳英、潘耀昌主编的《外国美术史》为教材。

参考高等教育出版社，2002年出版，中央美术学院美术史系《外国美术简史》山东教育出版社，1998年3月出版，朱铭著《外国美术史》辽宁美术出版社1999年12月出版，宋玉成著《外国美术史》陕西美术出版社，2002年3月出版，李春著《西方美术史》计划在条件成熟时，编写适合我院学生的《外国美术史》教材。

第二部分讲授大纲第一章史前美术及古代美术学习目的和要求了解旧石器时代美术了解新石器时代美术学习古代埃及美术学习古希腊美术学习古罗马美术学习古代印度美术学习古代日本美术教学重点古代埃及美术古希腊美术古罗马美术古代印度美术古代日本美术教学难点古代埃及美术古希腊美术古罗马美术古代印度美术课时分配本章分6课时讲授，第一段、第二段、第三段1课时，第四段2课时，第五、六段2课时，第九、十段1课时。

外国美术史大纲_教学大纲(DOC)

美术系《外国美术史及作品欣赏》课程教学大纲课程编码：17110083课程性质：专业必修课先修课程：中国美术史及作品欣赏总学时数：54学时学分：3学分适合专业：美术学一、课程教学目标通过外国美术史及作品欣赏教育，要使学生了解外国美术史的基本知识及其规律，由初步了解到比较系统的区别精华和糟粕，从而古为今用，提高美术创作、美术评论和美术教学质量。

二、课程的目的与任务1、通过外国美术史的教学，对学生进行艺术史的教育，使学生对欧、亚、非、拉四大洲的美术历史发展概况及所取得的成就，有一个清晰的认识。

2、通过对名作的欣赏提高美术鉴赏能力，帮助学生汲取历代名家的长处，提高审美修养。

三、理论与技能教学的基本要求1、必须以史料为依据，力求运用唯物主义和辩证唯物主义的观点和方法，阐明外国美术的发生和发展，实事求是地评价前人的成就及其局限性。

2、美术发展历史主线为主，讲授重点一般放在作品分析、师承渊源上，注意中西美术的异同，加深学生对中西审美体系的差异造成美术发展的不同方向的认识。

美术史方面必须讲清梗概，对各个历史时期的重要流派，画家及作品也应有主次介绍或区别。

3、以绘画、雕塑为主，其它为辅，对有关、工艺等常识，有时可做必要的介绍，或点滴介绍，讲授的内容主要以课本为重点，有选择地进行提示，作品介绍避免堆砌繁杂，应有主有次。

4、外国美术史是一门发展中的学科，教学中必须注意国内外科研进展情况，不断吸收新的材料和成果充实教材和内容，以提高教学质量。

四、教学学时分配数五、教学大纲内容绪论《外国美术史及作品鉴赏》课程是美术学专业主要的基础理论课程之一，其目的以外国传统思想文化为背景，全面系统介绍外国美术，使学生掌握外国美术发生发展的历史和脉络，深入理解外国美术的基本特征，较系统地掌握外国美术的基本规律，提高学生的艺术素养和艺术鉴赏能力。

第二学期第一章原始、古代美术（一）教学目的了解史前及两河流域美术、古埃及美术、爱琴美术，古代希腊美术、古代罗马美术的形成及其基本特点。

外国美术史

《外国美术史》教学大纲课程学时：36学时学分：2分课程安排：二年级上学期课程性质：专业必修课适用专业：三年制（专科）美术教育专业一、教学目标和任务（1）通过对西方美术发展情况的了解，增长学生的艺术史知识，提高他们的艺术素养和鉴赏能力。

了解西方的艺术观、价值观，以及西方现代艺术的新思想、新角度、新材料和新手法，拓展学生的思维和视野。

（2）外国美术史是美术专业的基础史论课程。

系统了解和掌握外国美术发展的常识及其规律，扩大艺术视野，提高艺术修养。

外国美术发展的文化、历史背景介绍，主要艺术家生平及创作历程介绍。

主要艺术作品的分析介绍。

主要教学手段课堂授课、幻灯展示作品，课外阅读辅导及课堂师生讨论。

二、教学方法与教学要求以课堂教学为主，运用大量的视觉材料展示图像，如幻灯片、画册、录像资料，强调直观感受，以欧洲美术史为主线，加以东南亚、中东、西亚、美洲美术，结合现有的艺术展览和新的艺术形式进行分析。

三、教学内容和教学安排课程学时：36学时课程安排：二年级上学期（一）教学目的：（1）通过这一阶段的学习，使学生了解和掌握艺术的起源与欧洲文明的源头：古希腊文明，了解古埃及美术，两河流域文明，罗马帝国美术及欧洲中世纪宗教文化，意大利文艺复兴在欧洲的影响，以及巴洛克与洛可可美术的发生、发展。

（2）使学生了解并掌握艺术史发展的内部规律，古典艺术的基本特点，学院主义的行成与局限。

着重讲述十九世纪末二十世纪初艺术史内部的变革，科技发展和社会变革给艺术的冲击。

（二）教学内容和学时安排：第一讲：原始美术（4学时）讲授欧洲现存的典型的原始艺术遗迹，古埃及和两河流域、古印度、美洲艺术，古希腊与古罗马艺术。

第二讲：中古美术（4学时）讲授基督教、佛教、伊斯兰教美术。

第三讲：文艺复兴美术（6学时）讲授欧洲文艺复兴文化思想与艺术的联系，文艺复兴的成果及其影响、意义。

第四讲：巴洛克与洛克克美术（4学时）讲授巴洛克与洛克克艺术的形成、特征、影响。

外国美术史大纲_教学大纲

2.学会分析美术作品的艺术手法、风格特征及其历史背景。
3.提高学生的艺术鉴赏能力和审美素养，激发他们对艺术的热爱。
三、教学内容
1.古代美术
-古埃及、两河流域、波斯等地区的美术作品及特点。
-希腊、罗马时期的雕塑、建筑、绘画艺术。
2.中世纪美术
-拜占庭艺术、哥特式艺术的特点及其历史背景。
-欧洲各国的宗教画、镶嵌画、抄本插画等。
2.期中考试：考察学生对课程内容的掌握程度，占30%。
3.期末考试：综合考察学生的美术史知识、鉴赏能力和审美素养，占40%。
六、教材与参考资料
1.教材：《外国美术史》，高等教育出版社。
2.参考资料包括：各类美术史专著、画册、论文等。
七、教学团队
1.主讲教师：具备丰富的教学经验和专业知识。
2.助教：协助主讲教师进行课堂管理、作业批改等。
-及时解决教学过程中出现的问题，确保课程目标的顺利实现。
二十七、课程总结与展望
1.总结：
-通过本课程的学习，学生对外国美术史有了全面、系统的了解，艺术鉴赏能力和审美素养得到显著提升。
-教师在教学过程中不断探索创新，积累了丰富的教学经验，为课程的长远发展奠定了基础。
2.展望：
-在未来的教学实践中，将继续优化课程结构，强化实践教学环节，培养学生的创新精神和实践能力。
6. 20世纪至今的美术
-立体主义、抽象表现主义、波普艺术等流派的创新与突破。
-当代艺术在形式、观念、媒介等方面的多元化发展。
四、教学安排
1.课时：共计32课时，每课时45分钟。
2.教学方法：讲授、作品欣赏、讨论、实践相结合。
3.教学进度：按照教学内容分阶段进行，注重理论与实践相结合。
五、考核方式

外国美术史大纲（简）

外国美术史大纲（简）外国美术史大纲（注：绿色的是不太重要的）第一章史前美术及古代美术第二章中世纪欧洲美术第三章文艺复兴时期欧洲美术第四章17、18世纪欧洲美术第五章19世纪欧洲和美国美术第六章20世纪美术第一章史前美术及古代美术一、旧石器时代美术1. 洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞；2. 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》；二、新石器时代美术1. 巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；三、古代两河流域美术1.苏美尔美术：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：②汉穆拉比法典碑。

4. 亚述美术：①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神（人首飞牛）④浮雕：垂死的母狮。

5. 新巴比伦美术：伊什塔尔门，空中花园6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。

四、古代埃及美术1. 早期王朝美术：纳美尔王石板；* 2. 古王国时期美术①金字塔：吉萨大金字塔；②狮身人面像；③雕塑：正面律及海夫拉坐像；村长像、书吏像；④墓室浮雕和壁画3. 中王国时期美术①孟特荷太普三世陵墓礼庙；②方尖碑；4. 新王国时期美术①哈特谢普苏特葬礼庙；②卡尔纳克神庙；③卢克索尔神庙（鲁克索神庙）⑥拉美西斯二世坐像（阿布辛贝神庙）五、爱琴及古代希腊美术1. 爱琴美术①基克拉泽斯美术：弹竖琴者；②克里特美术：米诺斯王宫、壁画公牛之舞、雕像持蛇女神、卡马瑞斯式陶器；③迈锡尼美术：狮子门。

* 2. 古代希腊艺术①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。

②古风时期:瓶画\建筑\雕刻a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；c.希腊神庙的典型样式——围柱式神庙③古典时期a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。

雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。

雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成。

外国美术史大纲_教学大纲

外国美术史大纲_教学大纲外国美术史大纲_教学大纲一、课程性质和目标外国美术史是艺术类专业的必修课程，旨在让学生了解外国美术的发展历程和基本理论，掌握美术史的研究方法，提高审美能力和艺术素养。

二、课程内容和重点1、古代美术(1) 埃及美术重点掌握：金字塔、石碑、墓室壁画等代表性作品，了解古代埃及的艺术风格和宗教信仰。

(2) 希腊美术重点掌握：古典时期、希腊化时期、共和国时期的代表性雕塑、建筑、绘画等作品，了解古希腊的艺术风格和美学思想。

(3) 罗马美术重点掌握：罗马帝国时期的代表性雕塑、建筑、壁画等作品，了解古罗马的艺术风格和政治文化。

2、中世纪美术(1) 基督教美术重点掌握：拜占庭美术、哥特式美术、文艺复兴早期的代表性作品，了解基督教的艺术风格和宗教文化。

(2) 伊斯兰美术重点掌握：代表性的清真寺、宫殿、书籍装帧等作品，了解伊斯兰文化的艺术风格和宗教信仰。

3、文艺复兴和近代美术(1) 意大利文艺复兴重点掌握：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等代表性画家的作品，了解文艺复兴时期的人文主义和艺术风格。

(2) 北方文艺复兴重点掌握：丢勒、荷尔拜因、卡拉瓦乔等代表性画家的作品，了解北方文艺复兴的艺术风格和宗教信仰。

(3) 近代美术重点掌握：印象派、后印象派、现代主义等代表性画家的作品，了解近代美术的发展和美学思想。

三、教学方法1、讲授基本理论和实践方法，引导学生了解美术史的背景和意义。

2、展示大量的图片和多媒体素材，让学生直观感受美术作品的魅力。

3、组织课堂讨论和小组活动，鼓励学生积极参与，提高他们的思考能力和表达能力。

4、布置阅读和作业，加深学生对课程内容的理解和掌握。

四、考核方式1、平时成绩：出勤率、课堂表现、小组讨论等。

2、期中考试：书面考试，考核学生对美术史基本知识和理论的掌握情况。

3、期末论文：学生自行选择一篇与课程相关的论文或报告，展示自己的研究和学习成果。

五、参考书目1、《外国美术简史》高等教育出版社。