2011版中小学美术课程标准

二、阶段目标
本《标准》的阶段目标具体从“造 型·表现”、“设计·应用”、“欣 赏·评述”、综合·探索”四个学习领 域加以描述。
(一)造型·表现学习领域 1．观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、 明暗、肌理等基本造型元素，运对称、均衡、重 复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造 型活动，增进想象力和创新意识。 2．通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探 索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 3．体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产 生对美术学习的持久兴趣。
设计·应用
欣赏·评述
综合·探索
▲尝试不同工具，用身 ▲观赏自然和各类美术作 ▲采用造型游戏的方式 边容易找到的各种媒材， 品的形与色，能用简短的 进行无主题或有主题的 通过看看、想想、画画、 话语大胆表达自己的感受。 想像、创作、表演和展 做做等方法进行简单组 示。 合和装饰，体验设计制 作活动的乐趣。 ▲学习对比与和谐、对 称与均衡等组合原理， 了解一些简易的创意和 手工制作的方法，进行 简单的设计和装饰，感 受设计制作与其他美术 活动的区别。 ▲运用对比与和谐、对 称与均衡、节奏与韵律 等组合原理，了解一些 简单的创意、设计方法 和媒材的加工方法，进 行设计和装饰，美化身 边的环境。 ▲了解主要的设计类别、 功能，运用对比与和谐、 对称与均衡、节奏与韵 律、多样与统一等组合 原理，利用媒材特性， 进行创意和设计，美化 生活，形成初步的设计 意识。 ▲观赏自然和各种美术作 ▲采用造型游戏的方式， 品的形、色与质感，能用 结合语文、音乐等课程 口头或书面语言对欣赏对 内容，进行美术创作、 象进行描述，说出其特色， 表演和展示，并发表自 表达自己的感受。 己的创作意图。
（二）设计·应用学习领域
1．了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物 以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会 设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、 善于发现问题和解决问题的能力。 2．感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用 工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、 制作的过程，发展创新意识和创造船力。 3．养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精 于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增 强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
（四）综合·探索学习领域
1．了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科 的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科 融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。 2．认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科 技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各 种形式发表学习成果。 3．开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望， 体验探究的愉悦与成功感。
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面向全体学生 激发学生学习兴趣 关注文化与生活 注重创新精神
三、设计思路
• 以美术学习活动方式分学习领域，加强综合性和 探究性 • 根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容 和学习活动 • 在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的 空间
第二部分 课程总目标
一、总目标
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方 法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。 学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意， 了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材 进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术 欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和 社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、 触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本 的美术素养。
第四部分 实施建议
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第二 学段 （3～ 4年级）
第三 学段 （5～ 6年级）
▲欣赏、认识自然美和美 术作品的材料、形式与内 容等特征，通过描述、分 析与讨论等方式，了解美 术表现的多样性，能用一 些简单的美术术语，表达 自己对美术作品的感受和 理解。 ▲多角度欣赏和认识自然 美和美术作品的材质、形 式和内容特征，获得初步 的审美经验和鉴赏能力， 初步了解中外美术发展概 况，尊重人类文化遗产， 能对美术作品和美术现象 进行简短评述。
▲结合学校和社区的活 动，以美术与科学课程 和其他课程的知识、技 能相结合的方式，进行 策划、制作、表演与展 示，体会美术与环境及 传统文化的关系。 ▲调查、了解美术与传 统文化及环境的关系， 用美术的手段进行记录、 规划与制作；通过跨学 科学习，理解共同的主 题和共通的原理。
第三 学段 （5～ 6年级）
（三）欣赏·评述学习领域
1．感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、 风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与 生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。 2．学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感 受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能 够在文化情境中认识美术。 3．提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健 康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与 文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态 度。
第三部分 内容标准
• 1、本《标准》根据美术学习活动方式分成四个学 习领域：即““造型·表现”、“设计·应用”、 “欣赏·评述”和“综合·探索”，将九年义务 教育阶段的美术学习分成四个学段。 • 2、如何处理四个学习领域在课时总量中比列关系 的建议。 • 3、对内容标准基本组成部分及其相互关系说明。 • 4、对四个学习领域的范围、意义、学习目标及教 学方式的说明。 • 5、分学段提出各学习领域的内容标准及其相关教 学活动建议和评价建议。
全日制义务教育美术课程标准 （2011年版）
• 简称“新课标”（“标准”） • 由以下几个部分组成：前言、课程目标、 内容标准、实施建议
第一部分 前言
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情 感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬 优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以 学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动 的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经 验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观 察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和 审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任 感，形成创造美好生活的愿望与能力。
造型·表现 第一 学段 （1～ 2年级） ▲尝试不同工具，用纸以 及身边容易找到的各种媒 材，通过看看、画画、做 做等方法大胆、自由地把 所见所闻、所感所想的事 物表现出来，体验造型活 动的乐趣。 ▲初步认识形、色与肌理 等美术语言，学习使用各 种工具，体验不同媒材的 效果，通过看看、画画、 做做等方法表现所见所闻、 所感所想的事物，激发丰 富的想像力与创造愿望。 ▲运用形、色、肌理和空 间等美术语言，以描绘和 立体造型的方法，选择适 合于自己的工具、材料， 记录与表现所见所闻、所 感所想的事物，发展美术 构思与创作的能力，传递 自己的思想和情感。 ▲有意图地运用形、色、 肌理、空间和明暗等美术 语言，选择恰当的工具、 材料，以绘画和雕塑等形 式，探索不同的创作方法， 发展具有个性的表现能力， 传递自己的思想和情感。
一、课程性质与价值
美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造 为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九 年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实 施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。 美术课程具有实践性。 美术课程追求人文性。 美术课程强调愉悦性。
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二、基本理念