古典音乐现代音乐听觉感受
古典音乐与现代音乐的听觉感受
曲 。从 整体 和局 部 上 来 看 ，没 有 明显 的 戏 剧 结 构 和 形式 因果 关
系 。 在 整个 作 品 中 ， 想 般 地 描绘 了许 多离 奇 而 怪 诞 的 景 象 ， 断 全
色 调 、 乐 单 声 部 轻 声 演 奏 的 乐 句 ． 现 了宁 静 的 沉 思 。 乐 曲 的 弦 表
中 心 是 挪威 民 歌 风 味 的 摇 篮 曲 ， 由 Ａ 同 名 大 小 调 的两 个 对 比 它
曲无 论 在 内容 还 是 在 音 响 上 都 充 满 痛 苦 。给人 难 以 摆脱 的恐 惧 感 。 部 作 品在 女 声 演 唱 上 具 有 鲜 明 特 点 ， 品要 求 演 唱 者 既 不 这 作 能 有 明 确 的旋 律 感 也 不 能 像 普 通 的 朗 诵 语 调 ，要根 据诗 歌 中 的 语 调 升 降 唱 出谱 上 所 记 的近 似 音 高 ， 求 严 格 遵 守 节 奏 ． 样 就 要 这
首摇 篮 曲 ， 唱 到 ：冬 去春 来 ， 而 复 始 ， 有 一 天 ， 会 回 来 ” 她 “ 周 总 你 ，
音 乐 彻底 地 攫 取 了 我 的灵 魂 。
笛 ｆ 时 换 用 短 笛 ）单 簧 管 兼 低 音 单 簧 管 、 提 琴 兼 中 提 琴 、 提 有 、 小 大
琴 、 琴 等 八 件 乐 器 ， 在 每首 乐 曲 中所 用 乐 器 不 超 过 四 件 。 钢 但 彼 埃 罗原 是 意大 利 喜 剧 中 的丑 角 、失 恋 者 和 被 人 取 笑 的 对 象 ， 过 在 这首 作 品 中 ， 埃 罗 则 是 诗 人 精 神 和 意 志 的 代 言 人 ， 不 彼
形 成 了演 唱 的不 确 定 性 。 声 声 部 的 确 给人 以强 烈 的震 撼 感 受 ； 女 忽 而低 吟 、 而 神秘 、 而 高 号 、 而 恐 惧 、 而歇 斯 底 里 。滑 上 忽 忽 忽 忽 滑 落 的半 喊半 唱 。 润 美 妙 的声 音 ， “ ” 心 ， 引 人 非 听 不 圆 触 耳 惊 吸
浅议古典音乐的八大好处
浅议古典音乐的八大好处：余之前对音乐所知胜少，可谓乐盲。
只是偶尔听听，情绪高涨之时，哼上几句，心情随之高涨；情绪低落之时，哼上几句，心情随之解郁。
仅限于此。
近些年，为了教育学生，翻阅众多资料，发现音乐为古人教育之重中之重，上至皇室，下之乡野，无不乐之。
“移风易俗，莫善于乐”。
1、古典音乐可以养成儿童高尚的情操和博爱的情怀古典音乐是美的艺术，是对自然、宇宙、生命美的赞叹，是人类心灵深处智慧和人格的流露，它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔，喜欢古典音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。
2、古典音乐可以促进儿童心灵的健康音乐是情感的艺术，古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏，能与儿童内心的情感产生共鸣，并随着音乐的节奏舞之、蹈之，因此而身心愉悦、舒展、健康。
3、古典音乐可以开启儿童的想象力和创造力古典音乐不仅是声音的艺术，而且也是灵性的艺术，丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。
可以弥补语言文字教育和科学教育的不足，启迪和拓展儿童时间和空间的观念，从而培养儿童非凡的想象力和创造力。
4、古典音乐可以培养儿童的直觉能力音乐是直觉的艺术。
音乐之所以是直觉的艺术是因为音乐直接理解和抽象表达自然、宇宙、生命内在和谐的规律，科学所要求的素质正是表现在对这种和谐规律的敏感和把握，这就是科学的直觉，它与音乐是相通的。
古典音乐是开启儿童直觉能力最好的方法之一。
5、古典音乐是生命的艺术，让生命丰富多彩音乐来源于生活，是对生活的美化和净化。
生活中有音乐就如同夏日的清风，宜人清爽，像冬日的阳光，温暖明亮。
一旦儿童养成听古典音乐的习惯就如同生活中多了多了一个知己和玩伴，生活中的一切情趣皆能融入其中，又能从中得到无限的灵感和快乐。
6、古典音乐是完美的听觉艺术儿童需要古典音乐，尤其是婴幼儿。
人生之初，听觉神经的发育和成长，决定了儿童智力的高低。
这时候尤其需要大量音声的刺激，风声、雨声等大自然之声以及人的声音，再辅之以音量适中音乐之声，就是最自然、有效的教育方式。
古典音乐与现代音乐的听觉感受
古典音乐与现代音乐的听觉感受摘要：音乐中最令人难以忘却的是旋律，旋律最简单的定义就是音音相继而构成的线条。
像所有的线条一样，旋律也有形状、轮廓，它有起有伏，或保持水平、或呈锯齿状，不同的轮廓可以传达音乐中的不同含义。
在不同的历史时期，由于所采用的作曲风格不同，听觉感受也会有所差异，本文以两个历史时期的音乐作品为例，对此进行说明，并做出比较。
关键词：旋律古典音乐现代音乐听觉感受1古典音乐听觉感觉古典音乐是一种直奔人灵魂而去的音乐，是需要用心感受和领会的。
记得笔者第一次听到的古典音乐是《索尔维格之歌》(Solveig’s Song)，一曲听罢，一种深切的哀愁如同一滴墨汁落人清水之中，慢慢地在心底一圈圈地涸开，令人仿佛置身于北欧的深秋——湿冷中浸透着浓得化不开的忧郁……从那以后，古典音乐彻底地攫取了我的灵魂。
《索尔维格之歌》是《培尔·金特》组曲中的最后一个曲子，属于民歌风格。
本曲曲式为二部并列曲式，整首歌由主歌和副歌两个段落构成，是典型的“主歌——副歌”型的二段式结构和分节歌形式。
乐曲采用对称的结构，引子与尾声呼应，a小调的暗淡色调、弦乐单声部轻声演奏的乐句，表现了宁静的沉思。
乐曲的中心是挪威民歌风味的摇篮曲，它由A同名大小调的两个对比性的段落反复相接构成。
第一段是小调忧伤的旋律，表现了索尔维格忠贞不渝、焦急期盼恋人归来的真挚心境；第二段转为大调，明朗欢快的旋律，表现了女主人对未来满怀希望。
这是话剧配乐中最动人的一段，原为剧中索尔维格唱的一首摇篮曲，她唱到：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来”，主歌洋溢着真挚亲切的感情；副歌的旋律来自真正的民歌，只唱一个“啊”字。
主歌是抒情性的，副歌具有花腔的特点，两者在调式、速度、拍子、节奏上都形成了鲜明的对比。
这首乐曲由弦乐器、长笛、单簧管、圆号和竖琴组合演奏，曲风淳朴婉转、余味无穷，充分表现了索尔维格即是挪威人民心目中理想人格的化身。
反复不停地听着《索尔维格之歌》，心中久久不能平息，其中所包含的凄凉故事和悠扬的旋律，始终萦绕在脑海里。
音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会首先，我认为音乐是一种情感的表达。
从古至今，音乐一直是人们表达内心情感的一种方式。
当我们感到快乐时，我们会选择欢快的音乐来陪伴我们，当我们感到伤感时，我们会选择抒情的音乐来宣泄我们的情感。
音乐有着无穷的魔力，它能够让我们感受到别样的美好，能够让我们找到内心的共鸣。
在我的生活中，每当我遇到挫折或者困难时，我都会选择一首舒缓的音乐来安慰自己，让自己重新找到力量。
这种情感的表达能力让我深深地体会到音乐的魅力所在。
其次，我认为音乐是一种艺术的享受。
无论是古典音乐还是流行音乐，每一种音乐都有着自己独特的魅力。
古典音乐以其深邃的内涵和丰富的情感赢得了世人的喜爱，流行音乐则以其轻快的旋律和直白的歌词深受年轻人的喜爱。
无论是哪一种音乐，它们都有着让人陶醉的魅力，让人在漫长的一天之后找到内心的宁静。
在享受音乐的过程中，我常常会闭上双眼，专心聆听旋律，跟随着音乐的节奏起舞。
这种艺术的享受让我感到无比愉悦，也让我对音乐产生了更深的热爱。
再次，我认为音乐是一种精神的抚慰。
在现代社会，人们的生活节奏越来越快，工作压力和生活压力也越来越大。
在这样的情况下，人们往往会感到疲惫、焦虑甚至抑郁。
而音乐则可以成为我们心灵的一剂良药，它能够让人们在疲惫的时候找到内心的宁静，能够让人们在焦虑的时候找到情感的出口。
在我自己的生活中，每当我感到疲惫和不安的时候，我都会选择一些轻柔的音乐来舒缓自己的情绪，让自己重新找到平衡。
这种精神的抚慰能够让我感到内心的平静，也让我更加热爱音乐这门艺术。
总之，音乐是一门让人陶醉的艺术，它能够让人情感共鸣、艺术享受、精神抚慰。
在我的生活中，音乐始终扮演着重要的角色，它陪伴我度过了许多难忘的时刻，也让我在疲惫的时候找到内心的宁静。
我愿意用心去欣赏音乐，用心去感受音乐的魅力，也希望将音乐的美好分享给更多的人。
愿音乐能够陪伴我们一路走来，成为我们生活中的一份美好。
音乐会心得体会(精品4篇)
音乐会心得体会(精品4篇)音乐会心得体会篇2当我参加这场音乐会时，我的心灵深处被深深地触动了。
我想分享一些关于音乐会经历的感悟和体验。
首先，音乐会的环境氛围给我留下了深刻的印象。
音乐厅的装饰简约而高雅，营造了一种宁静而深邃的氛围。
当我走进音乐厅时，我感到一种庄重而肃穆的气氛，这使我更加期待即将开始的音乐之旅。
音乐家们身着华丽的演出服装，站在舞台上，准备展现他们的艺术。
我被音乐厅的氛围所感染，全身心地沉浸在音乐的海洋中。
音乐会的内容丰富多样，涵盖了不同类型的音乐，如古典音乐、爵士乐等。
音乐家们的演奏技巧精湛，他们对音乐的热爱和投入度让人感动。
在聆听音乐的过程中，我感受到了音乐的力量，它能够触动人的心灵，引发共鸣。
音乐会中的表演让我印象深刻，尤其是最后一位音乐家的演出，他演奏了一首充满激情的曲目，将整个音乐会推向了高潮。
我被他的演奏所感动，感受到了音乐的美妙和魅力。
参加这场音乐会让我深刻地认识到了音乐对人类精神世界的重要性。
音乐可以传递情感，它是一种跨越国界和语言的艺术形式。
通过音乐，我们可以分享彼此的文化和价值观，增进友谊和团结。
音乐还具有治愈心灵的力量，它可以让我们在喧嚣的世界中找到宁静和平衡。
参加这场音乐会也让我反思了自己对音乐的认知和态度。
我开始意识到自己对音乐的了解还远远不够，我需要更深入地了解和欣赏不同类型的音乐。
此外，我还需要更加努力地培养自己对音乐的热爱和投入度。
总的来说，参加这场音乐会是一次难忘的经历。
它让我重新审视了音乐在人类生活中的地位和作用。
音乐会不仅仅是一次听觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。
它让我感受到了艺术的魅力和力量，也让我更加热爱生活和艺术。
我相信，音乐会继续陪伴着我，成为我生活中不可或缺的一部分。
音乐会心得体会篇3标题：音乐会心得体会今天，我有幸参加了一场极具影响力的音乐会。
举办方精心策划，邀请了国内外知名的音乐家和他们的乐队，为我们带来了一场无与伦比的音乐盛宴。
音乐会开始时，我怀揣着激动和期待的心情，静静地坐在座位上。
你喜欢哪种类型的音乐？
你喜欢哪种类型的音乐？
音乐作为一种艺术形式，它是人类智慧和想象的结晶。
我们可
以根据情感、情绪或过往的经历不同而对不同类型的音乐有不同的
喜爱。
下面是我个人对几种音乐类型的喜好：
1. 流行音乐：这种类型的音乐往往简单易懂，旋律朗朗上口，
歌曲的文本也很生动，让人很容易从其中感受到歌手的情感和思想。
这类音乐适合各种场合和人群，是我日常听歌的主流。
2. 古典音乐：古典音乐是绝对美的代名词，在时间的考验下能
够仍然散发出迷人的魅力。
听古典音乐是一种美的享受，让我感受
到一种纯净、悠远、神秘和超脱凡尘的感觉。
3. 电音：电音是发展最快的音乐类型之一，它代表了现代最先
进的音乐技术和音乐制作理念。
它的特点是节奏感强，趣味性高，
能够带来很独特的听觉和视觉体验，让我在跳舞和聚会的时候充满
激情和动力。
4. 民谣音乐：这是一种灵魂深处的音乐，带给我很多感怀和感伤。
它通过弹唱、吟唱或合唱来表达情感和思想，歌曲的节奏稳定、安静、典雅。
在一个舒适、安静的环境里，听民谣音乐是一种减压
和放松的方式。
以上便是我对几种音乐类型的喜好，每种类型都有其独特的风
格和魅力，它们都能够打动我的心灵。
选择什么样的音乐类型也是
自己个性和情感的选择。
您喜欢哪种类型的音乐呢？欢迎分享。
音乐不同音乐风格的特点与欣赏
音乐不同音乐风格的特点与欣赏音乐：不同音乐风格的特点与欣赏音乐是人类文化的重要组成部分，它通过声音的艺术表达带给我们丰富的情感体验。
音乐的多样性体现在不同的音乐风格上，每一种音乐风格都有其独特的特点和欣赏方式。
本文将介绍几种常见的音乐风格，并以具体的音乐作品作为例子，探讨其特点与欣赏方法。
1. 古典音乐古典音乐是指指挥家、作曲家们在公元1750年至1820年期间创作的音乐作品。
它注重和声的协调、复调的丰富和结构的完整性。
古典音乐通常运用交响乐团和管弦乐队演奏，如莫扎特的《第四十号交响曲》和贝多芬的《第九交响曲》。
古典音乐的特点在于其优雅、庄重、艺术性强，旋律和和声结构严密。
它通常采用复调体系，即多个声部的相互运动和呼应，给人以高雅、庄重的感受。
在欣赏古典音乐时，我们可以注意其中的细腻情感和音乐表现力。
古典音乐通常较长，因此需要我们有耐心地聆听并领略其中的细节。
另外，了解作曲家的创作背景和历史时代，有助于更好地理解和欣赏古典音乐作品。
2. 流行音乐流行音乐是指在特定时期和地域内流行的音乐形式。
它通常以简单的旋律和流行的歌词为特点，以满足大众的听觉欢乐和情感共鸣为目的。
流行音乐的发展与社会文化的变化密切相关，如摇滚乐的兴起标志着20世纪中期西方社会文化的变革。
流行音乐的特点在于其简单易懂的旋律和节奏感。
它通常以歌曲形式呈现，具有通俗性，容易被大众接受。
流行音乐的曲风多种多样，如摇滚、嘻哈、流行电子等。
在欣赏流行音乐时，我们可以留意歌曲的旋律和歌词。
流行音乐通常具有较强的情感表达，通过歌词表达人们的思考、体验和情感。
此外，流行音乐常常伴随着舞蹈和形象塑造，可通过MV或现场表演来更好地欣赏。
3. 爵士音乐爵士音乐是源自非洲文化和欧洲音乐传统的一种音乐风格。
它以即兴演奏和复杂的节奏为特点，具有强烈的个人风格和表现力。
爵士乐最早起源于美国，后来在全球范围内得到认可和发展。
爵士音乐的特点在于其灵活、随意和自由的风格。
古典音乐与现代流行音乐的结合
古典音乐与现代流行音乐的结合古典音乐和现代流行音乐在音乐史上一直占据重要的地位。
虽然两者的表现形式和音乐风格不同，但是古典音乐和现代流行音乐的结合，可以为听众带来意想不到的新鲜感和体验。
古典音乐是指在欧洲音乐发展史上经历了几个世纪的音乐体裁，包含了很多种不同的流派，如巴洛克、古典、浪漫等。
它具有丰富的和声和复杂的曲式结构，通常需要多个乐器和声部合奏，这使得古典音乐显得庄重和富有宏大感。
现代流行音乐则是指现代时期的流行音乐，充满了许多不同风格的音乐，如摇滚、流行、爵士、R&B等。
它通常具有明快的旋律和简单的和声结构，更加关注演唱和演出的表现形式，使得它在年轻人中受到欢迎。
古典音乐和现代流行音乐的结合，可以通过多种方式实现。
其中一种方式是将现代流行音乐的节奏和旋律融合到古典乐曲中。
这样可以使两者的曲式结构和和声结构产生兴趣的化学反应，创造出崭新且独特的音乐体验。
例如，德国神秘团体Enigma所创作的音乐和古典作曲家巴赫的音乐结合，创造了古典音乐和流行音乐的结合作品。
另一种方式是将古典音乐和现代流行音乐的乐器合奏在一起，创造出全新的音乐体验。
例如，著名钢琴家兰迪·韦德曼曾在其专辑中将贝多芬的乐曲与流行音乐结合，演奏了钢琴版的“Beatles Medley”，让听众感受到了不同风格音乐的完美结合。
古典音乐和现代流行音乐的结合不仅可以创造出新的音乐体验，还可以使两种音乐各自的听众对另一种音乐有更深入的了解和认识。
它可以让现代年轻人更多地接触和欣赏古典音乐，从而拓宽自己的音乐视野；同时，也可以让古典音乐的爱好者更加了解现代流行音乐的特点和魅力。
总之，古典音乐与现代流行音乐的结合是一种新的音乐探索方式。
它没有将古典音乐和现代流行音乐划分为完全不同的领域，而是将它们融合在一起，创造出新的音乐形式。
这种结合可以让听众在一种全新的听觉体验中享受到古典和流行音乐的完美结合，进一步推动音乐领域的发展。
音乐欣赏聆听不同音乐风格
音乐欣赏聆听不同音乐风格音乐欣赏：聆听不同音乐风格随着科技的进步，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
无论是释放压力，还是用来表达情感，音乐都能给我们带来无限的乐趣和享受。
然而，世界上存在着各种各样不同的音乐风格，使得我们有机会去感受不同的情感和文化。
本文将聆听不同音乐风格，探索它们的特点和魅力。
一、古典音乐古典音乐是西方音乐的一大传统，它源远流长，承载着浓厚的历史文化氛围。
古典音乐以其高雅、纯净的旋律和复杂的和声而闻名于世。
它通过经过精心构思的乐章和复杂的创作技巧，以巧妙的旋律与和声表达情感和思想。
欣赏古典音乐需要耐心和细致的感受，它能够唤醒我们内心深处的情感，引发共鸣。
二、摇滚音乐与古典音乐相比，摇滚音乐更加激烈和充满能量。
这种音乐风格强调电吉他的快速和强烈的演奏，以及鼓点的坚定节奏。
摇滚音乐通常表达了年轻人的反抗和自由精神，传递出强烈的能量和激情。
它的演唱方式和歌词内容都比较直接，有时甚至带有一些对社会问题的批判。
摇滚音乐是一种让人脱离现实、尽情释放自我的方式。
三、流行音乐流行音乐是当代年轻人非常喜爱的一种音乐风格。
它强调简单易懂的旋律和歌词，通常采用一些流行的编曲和制作手段。
流行音乐常常反映出年轻人的生活态度和情感经历，是他们的精神寄托。
流行音乐的特点是容易上口，让人愉悦和快乐，是适合放松心情、娱乐休闲的选择。
四、爵士音乐爵士音乐起源于非洲裔美国人的文化，它融合了欧洲古典音乐、非洲音乐和美国民间音乐的特点，形成了独特的风格。
爵士音乐以其即兴演奏和复杂的和声结构而闻名，给人以自由和宽松的感觉。
它具有独特的节奏感和和声处理，通过乐手的灵活创作与表演，展现了音乐的无限可能性。
欣赏爵士音乐可以让我们感受到一种自由嬉戏的感觉，让身心得到放松和启发。
五、民族音乐民族音乐反映了各个民族的文化特点和历史故事，是文化传承的重要组成部分。
不同民族音乐的特点各有千秋，它们通过独特的乐器、旋律和节奏表达着民族的情感和生活方式。
小提琴音乐鉴赏心得体会
小提琴音乐鉴赏心得体会小提琴是一种具有悠远和高亢音色的弦乐器，广泛应用于西方古典音乐和现代音乐中。
作为一名小提琴爱好者，我有幸能够欣赏到许多优秀的小提琴音乐作品，并从中得到了许多心得体会。
首先，小提琴音乐给我带来了美妙的听觉享受。
小提琴通过弓弦的摩擦和弦的振动产生美妙的音色，这种音色广泛应用于音乐中，具有非常高的表现力和感染力。
当我听到小提琴演奏出高亢激昂的旋律时，我感受到了音乐所传递的激情和力量；当小提琴演奏出柔和细腻的乐句时，我感受到了音乐所传递的温暖和情感。
小提琴音乐犹如一股清新的泉水，洗涤着我的心灵，带给我无限的愉悦和宁静。
其次，小提琴音乐让我感受到了艺术家的情感表达。
在演奏小提琴的过程中，艺术家通过自己的情感和内心去表达音乐中的情感和情绪。
他们用弓弦的压力和速度、音符的长短和力度等手法，将音乐中所包含的情感转化为声音的形式，通过演奏传递给听众。
当我聆听一首小提琴曲时，我仿佛能够感受到艺术家的情感和情绪，从而与他们建立起一种无声的沟通和共鸣。
这种与艺术家的情感共鸣，让我对小提琴音乐充满了敬意和感激。
此外，小提琴音乐给我带来了思考和启发。
每一首小提琴曲背后都有着深厚的艺术和文化内涵，每一位作曲家创作小提琴曲都有自己独特的思想和风格。
通过欣赏和研究小提琴音乐，我不仅了解到不同作曲家的音乐风格和创作方法，还能够了解到他们所表达的思想和情感。
在欣赏一首小提琴曲时，我通过仔细聆听和研究音乐的结构、旋律和和声等要素，深入思考作曲家所想要表达的含义和意义。
这种思考和启发让我对音乐创作和艺术有了更深入的了解和体验，也使我对音乐创作和表演产生了浓厚的兴趣。
最后，小提琴音乐让我感受到了音乐的力量和魅力。
音乐作为一种艺术形式，有着独特的力量和魅力。
无论是激昂高亢的旋律，还是温柔婉约的乐句，都能够打动人的心灵，引发人的情感共鸣。
小提琴音乐在传递情感和表达思想方面具备独特的优势，它能够通过琴弓的运动和音弦的振动，产生出丰富多样的音色和音质，进而表现出丰富的情感和表达力。
音乐欣赏听古典音乐感受音乐的魅力
音乐欣赏听古典音乐感受音乐的魅力音乐欣赏：听古典音乐，感受音乐的魅力音乐，作为一种艺术形式和表达方式，一直以来都能引起人们的无限遐想和情感共鸣。
而古典音乐，则是音乐中的经典之作，具有独特的魅力和美感。
本文将引领您进入古典音乐的世界，一同沉浸在音乐之海中，感受其独特的魅力。
一、音乐的语言——古典音乐的魅力古典音乐作为文化的重要组成部分，具有深远的历史底蕴和独特的艺术表现形式。
它以纷繁复杂的乐器演奏和和谐的声音组合，为人们呈现了一个极具魅力的音乐世界。
通过对古典音乐的欣赏，我们可以感受到音乐所具有的语言能力。
音符有其自己的语汇，音乐家们通过构思和创作，将自己的思想、情感、理念等转译成乐曲，用音乐的形式向听众传达。
因此，我们可以通过倾听古典音乐来感受到音乐所传达的信息和情感。
二、美妙的旋律——古典音乐的独特韵律古典音乐以其优美的旋律闻名于世。
它的旋律优雅、流畅，充满着变化和起伏，使人仿佛置身于一个梦幻的世界。
古典音乐的旋律丰富多彩，时而悲壮高亢，时而柔美细腻，时而欢快轻盈。
这些旋律不仅带给我们听觉上的享受，更能够引发内心深处的共鸣，让我们时而激动，时而平静，时而陶醉其中。
通过欣赏古典音乐的旋律，我们能够在瞬间融入音乐的世界，沉浸其中，享受乐曲带来的快乐和美妙。
三、丰富的表现形式——古典音乐的艺术表达古典音乐作为一种完整的艺术形式，除了旋律外，还通过丰富的表现形式来体现其独特的艺术魅力。
例如，乐器的运用是古典音乐表现形式中的重要一环。
不同的乐器在演奏时，各自发挥出独特的音色和音质，通过乐器之间的对话和合奏，为乐曲增添层次感和丰富度。
此外，古典音乐的节奏感和音域也十分丰富，使得音乐在表达情感和思想的同时，兼具动感和力度。
通过对古典音乐的深入欣赏，我们可以领略到这些艺术表达的独特之处，进一步感受到音乐的魅力。
四、情感的共鸣——古典音乐的情绪表达音乐是一门无声的语言，然而它却能够引发人们内心深处的情感共鸣。
古典音乐的情绪表达尤为突出，它能够恰如其分地表达出各种情感，使人们能够在音乐中找到情感的共鸣点。
姑苏行听后感
姑苏行听后感
《姑苏行》是一首具有浓郁中国风的音乐作品，以婉转动人的旋律和悠扬的乐器演奏引人入胜。
听完《姑苏行》，我感受到了一种古典与现代相交融的美妙和情感的共鸣。
在音乐中，我仿佛看到了江南水乡的美景和文化底蕴。
旋律中轻快跳跃的音符像是飞舞的游船，在江面上留下美丽的水纹。
乐曲中古典乐器的演奏，如二胡、琵琶、古筝等，与现代音乐元素的结合，展现了古老与现代的和谐共生，让人既感受到传统的温馨和庄重，又能感受到现代的活力和创新。
同时，音乐中透露出的情感也深深触动了我。
旋律的起伏和变化，仿佛是在诉说一个动情的故事，令人心生共鸣。
音乐的节奏和编曲，将我们带入一种情感的律动中，既有激昂奔放的时刻，也有细腻温柔的时刻，给人一种身临其境的感觉。
总的来说，《姑苏行》是一首令人陶醉的音乐作品，它融合了传统与现代的元素，展示了中国古典音乐的魅力和活力。
通过这首音乐，我感受到了江南风情的美丽和人文的情感，也体验到了音乐所带来的情感共鸣。
对我来说，这是一次美妙的听觉之旅。
音乐鉴赏心得体会(优秀19篇)
音乐鉴赏心得体会(优秀19篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如合同协议、工作计划、活动方案、规章制度、心得体会、演讲致辞、观后感、读后感、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as contract agreements, work plans, activity plans, rules and regulations, personal experiences, speeches, reflections, reading reviews, essay summaries, and other sample essays. If you want to learn about different formats and writing methods of sample essays, please stay tuned!音乐鉴赏心得体会(优秀19篇)心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。
音乐鉴赏心得体会范本(心得体会)
音乐鉴赏心得体会范本(心得体会)音乐鉴赏心得体会。
在音乐鉴赏的过程中，我深深地体会到音乐的魅力和力量。
音
乐不仅仅是一种娱乐，更是一种情感的表达和沟通方式。
通过欣赏
不同类型的音乐，我学会了用心去感受音符的跳动和旋律的流动，
体会到音乐所传达的情感和故事。
在欣赏古典音乐时，我被其优美的旋律和丰富的情感所打动。
每一个音符都仿佛是一个故事的开始，让我沉浸其中，忘却一切烦
恼和压力。
而当我聆听流行音乐时，我感受到了音乐的活力和激情，让我快乐地跟随着节奏摇摆起来。
除此之外，我还发现了不同音乐类型之间的联系和共通之处。
无论是古典音乐、流行音乐还是民族音乐，它们都是人类文化的珍
贵遗产，都蕴含着丰富的历史和情感。
在音乐鉴赏的过程中，我学
会了跨越时空和文化的界限，去感受和理解不同音乐背后的故事和
情感。
通过音乐鉴赏，我不仅仅是在享受音乐带来的愉悦，更是在感
悟音乐所蕴含的深层意义和价值。
音乐不仅是一种艺术，更是一种生活的态度和情感的表达。
我希望通过不断的音乐鉴赏，能够更好地理解和欣赏音乐，让音乐成为我生活中不可或缺的一部分。
古典音乐鉴赏心得体会
古典音乐鉴赏心得体会导语：我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。
以下XX为大家介绍古典音乐鉴赏心得体会文章，仅供参考!古典音乐鉴赏心得体会在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。
起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。
其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。
但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。
当然我接触的音乐也只是皮毛而已。
不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。
我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。
当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。
但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。
我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。
课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。
这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。
甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。
同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。
当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。
而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。
中国古典乐器与现代音乐融合
中国古典乐器与现代音乐融合中国古典乐器源远流长，历史悠久，人们在弹奏这些乐器时能够感受到浓厚的中国文化氛围。
然而，在现代音乐的大潮中，乐器的融合与创新成为了一个新的趋势。
通过将中国古典乐器与现代音乐相结合，不仅可以延续传统文化，还能够创造出新的艺术形式，使得乐器在现代音乐中焕发出全新的生命力。
一、历史背景中国古典乐器的历史可以追溯到几千年前，那时的乐器形式主要是以弦乐器、管乐器和打击乐器为主，并且在演奏技巧、制作工艺以及音乐理论方面都达到了相当高的境界。
然而，随着现代化的进程，西方音乐以及其他外来音乐的影响逐渐增强，使得中国古典乐器的地位逐渐下降。
为了使中国古典乐器与现代音乐相结合，尽快适应时代的需求，音乐家们开始尝试创新。
二、传统与现代的碰撞在古典乐器与现代音乐的融合中，最先尝试的方式是将古典乐器融入到现代音乐的编曲中。
演奏者们通过改编传统曲目，加入现代乐器的伴奏或和弦，将传统音乐赋予了新的生命。
而且，一些作曲家也开始创作结合了古典乐器和现代音乐元素的原创作品，使得乐器在现代音乐中产生更为丰富的表现力。
三、古典乐器表现力的挖掘中国古典乐器的独特音色和表现力为现代音乐带来了全新的体验。
一方面，传统古典乐器的音色优势能够使得现代音乐更具民族特色，为作品增添独特的韵味。
另一方面，现代音乐的节奏、和弦和和声等特征则可以丰富古典乐器的演奏技巧和艺术效果。
通过深入发掘古典乐器的表现力，融入现代音乐，能够使得乐器在音乐创作中展现更广阔的发展空间。
四、古典乐器与跨界艺术合作除了在音乐创作中的融合，中国古典乐器也开始与其他艺术形式进行合作，创造出更多新颖独特的艺术形式。
例如，古典乐器与舞蹈的结合，通过音符与舞姿的互相呼应，形成了一种富有视觉和听觉盛宴的表演形式。
此外，古典乐器与戏曲、电影等多种艺术形式的融合也取得了一定的成就。
通过与不同领域艺术相融合，中国古典乐器能够在不同的文化背景中散发出新的魅力。
五、现代音乐教育中的改革与创新乐器的融合不仅体现在音乐创作中，也在音乐教育中得到了一定的发展。
音乐欣赏的心得体会
音乐欣赏的心得体会音乐欣赏的心得体会当我们备受启迪时，可以记录在心得体会中，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。
那么你知道心得体会如何写吗？下面是小编整理的音乐欣赏的心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐欣赏的心得体会1音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而培养我们的审美能力，陶冶我们的情操。
从其定义看出，音乐欣赏就是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。
在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。
在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。
例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。
我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。
更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。
而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。
正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的`创作的原意也不一定相同。
这是跟几个因素有关系的。
第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。
在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时，我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。
古典音乐心得(精品5篇)
古典音乐心得(精品5篇)古典音乐心得篇1古典音乐心得自从开始接触古典音乐，我对这个世界的认知在逐渐发生着变化。
一直以来，我总是觉得古典音乐就应该像流行音乐一样，有着朗朗上口，充满活力的旋律。
然而，古典音乐的魅力却远超出了我的想象。
古典音乐有着其独特的魅力。
它既可以是悲伤的，像贝多芬的《月光奏鸣曲》那样，将我们带入一个充满幻想的梦境；也可以是欢快的，像莫扎特的《K.331》那样，让我们在跳跃的音符中感受到生命的活力。
无论是悲伤还是欢快，古典音乐总能深入人心，触动我们的情感。
学习古典音乐，让我更深入地理解了音乐背后的故事。
每首古典音乐都有其独特的创作背景，无论是时代背景，还是作曲家的个人经历，都使得每一首音乐都充满了丰富的内涵。
在了解这些背景故事的过程中，我不仅增长了知识，更对古典音乐产生了更深的敬意。
古典音乐也让我学会了欣赏细节。
每一首古典音乐都有着无数个音符组成的宏伟乐章，只有认真倾听，才能感受到其中的美妙变化。
在倾听的过程中，我也逐渐学会了分辨音色、音高、节奏等基本要素，对这些要素的理解和欣赏，也使我对音乐有了更深的理解。
学习古典音乐的过程也充满了挑战。
古典音乐的难度远超出了我的想象，在学习过程中，我不断地遇到各种困难，需要克服。
然而，正是这些挑战，让我更加坚定了对音乐的热爱。
总的来说，古典音乐使我更加深入地理解了音乐，也让我更加热爱音乐。
我明白了，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的表达，是生活的调味品。
古典音乐使我学会了欣赏生活中的美好，也让我更加珍视每一次与音乐的相遇。
古典音乐心得篇2古典音乐心得古典音乐一直被誉为高尚、正式和经典的象征。
对于大多数人来说，古典音乐是高深莫测的，是一种遥不可及的存在。
但在我个人的体验中，古典音乐其实是一种能深深触动人心的音乐形式。
古典音乐的历史可以追溯到文艺复兴时期，那时音乐和诗歌舞蹈开始结合，形成了早期的交响乐。
古典音乐的特点在于其复杂的和声和节奏，这使得古典音乐具有强烈的表达力和感染力。
音乐欣赏不同风格音乐的特点
音乐欣赏不同风格音乐的特点音乐是人类共同的语言，不同风格的音乐给人们带来不同的情感和体验。
无论是古典音乐、流行音乐还是民族音乐，每一种风格都有其独特的特点和魅力。
本文将就音乐欣赏中不同风格音乐的特点进行探讨。
第一种风格：古典音乐古典音乐是源于欧洲的一种音乐风格，它注重和声和旋律的复杂性，通常使用乐器演奏。
古典音乐的特点有以下几个方面：1.富有表现力：古典音乐以其丰富的声音色彩和细腻的情感表达而闻名。
音乐家通过乐器和声乐的技巧，将复杂的情感和思想转化为音乐语言，给人们带来强烈的听觉享受。
2.结构严谨：古典音乐通常具有清晰的结构和复杂的音乐形式，如奏鸣曲、交响曲等。
这种结构性的安排使得古典音乐具有高度的组织性和统一性，给人一种整体感和视听的愉悦。
3.注重技巧与演奏：古典音乐强调乐器和声乐的技巧性演奏，追求完美的音准和表现力。
音乐家经过多年的学习和训练，才能达到精湛的演奏水平，为古典音乐增添了一种独特的魅力。
第二种风格：流行音乐流行音乐是近现代音乐中最常见的一种风格，它以简单易懂的旋律和流行歌曲为主要表现形式。
流行音乐的特点有以下几个方面：1.简单易懂：流行音乐通常采用简单明了的旋律和歌词，容易被广大听众所接受。
无论是孩子还是成年人，大多数人都可以很快地记住并唱出流行歌曲的歌词和旋律。
2.情感直达：流行音乐以其直接表达情感的方式而受到人们的喜爱。
无论是快乐、激动还是悲伤，流行音乐都能够将情绪直接传达给听众，让人们产生共鸣。
3.多样性和变化：流行音乐是一个不断发展的领域，不同年代、不同地域的流行音乐都有其独特的风格和特点。
从摇滚乐到流行舞曲，从民谣到嘻哈音乐，流行音乐的多样性使得它对不同人群具有吸引力。
第三种风格：民族音乐民族音乐是每个文化都共有的一部分，它是某个民族独有的音乐风格和传统。
民族音乐的特点有以下几个方面：1.文化传承：民族音乐承载着一个民族的文化、风俗和习惯，是代表民族身份和独特精神的重要组成部分。
音乐欣赏心得体会(优秀15篇)
音乐欣赏心得体会(优秀15篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如合同协议、工作计划、活动方案、规章制度、心得体会、演讲致辞、观后感、读后感、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as contract agreements, work plans, activity plans, rules and regulations, personal experiences, speeches, reflections, reading reviews, essay summaries, and other sample essays. If you want to learn about different formats and writing methods of sample essays, please stay tuned!音乐欣赏心得体会(优秀15篇)心得体会是对所经历的事物的理解和领悟的一种表达方式，是对自身成长和发展的一种反思和总结。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
古典音乐与现代音乐的听觉感受
摘要：音乐中最令人难以忘却的是旋律，旋律最简单的定义就是音音相继而构成的线条。
像所有的线条一样，旋律也有形状、轮廓，它有起有伏，或保持水平、或呈锯齿状，不同的轮廓可以传达音乐中的不同含义。
在不同的历史时期，由于所采用的作曲风格不同，听觉感受也会有所差异，本文以两个历史时期的音乐作品为例，对此进行说明，并做出比较。
关键词：旋律古典音乐现代音乐听觉感受
中图分类号：j605 文献标识码：a 文章编号：
1672-1578(2011)02-0047-02
1 古典音乐听觉感觉
古典音乐是一种直奔人灵魂而去的音乐，是需要用心感受和领会的。
记得笔者第一次听到的古典音乐是《索尔维格之歌》(solveig’s song)，一曲听罢，一种深切的哀愁如同一滴墨汁落人清水之中，慢慢地在心底一圈圈地涸开，令人仿佛置身于北欧的深秋——湿冷中浸透着浓得化不开的忧郁……从那以后，古典音乐彻底地攫取了我的灵魂。
《索尔维格之歌》是《培尔·金特》组曲中的最后一个曲子，属于民歌风格。
本曲曲式为二部并列曲式，整首歌由主歌和副歌两个段落构成，是典型的“主歌——副歌”型的二段式结构和分节歌形式。
乐曲采用对称的结构，引子与尾声呼应，a小调的暗淡色调、弦乐单声部轻声演奏的乐句，表现了宁静的沉思。
乐曲的中心是挪
威民歌风味的摇篮曲，它由a同名大小调的两个对比性的段落反复相接构成。
第一段是小调忧伤的旋律，表现了索尔维格忠贞不渝、焦急期盼恋人归来的真挚心境；第二段转为大调，明朗欢快的旋律，表现了女主人对未来满怀希望。
这是话剧配乐中最动人的一段，原为剧中索尔维格唱的一首摇篮曲，她唱到：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来”，主歌洋溢着真挚亲切的感情；副歌的旋律来自真正的民歌，只唱一个“啊”字。
主歌是抒情性的，副歌具有花腔的特点，两者在调式、速度、拍子、节奏上都形成了鲜明的对比。
这首乐曲由弦乐器、长笛、单簧管、圆号和竖琴组合演奏，曲风淳朴婉转、余味无穷，充分表现了索尔维格即是挪威人民心目中理想人格的化身。
反复不停地听着《索尔维格之歌》，心中久久不能平息，其中所包含的凄凉故事和悠扬的旋律，始终萦绕在脑海里。
伟大的作曲家格里格创作出如此经典的曲子，将《索尔维格之歌》融入索尔维格个人的情感，便更为亲切而感人至深，将抽象宏观的思乡情化为具体细致的归家，用音乐的手法表现了这个善良、忠贞、纯洁的女性的形象。
在音乐中，格里格把民族与艺术、旋律和歌词、戏剧与音乐等完美地融合在了一起，不但体现了当时的时代背景。
而且表现了他自己的内心情感。
并能让听众能够更好地融入到角色和音乐中。
他让音乐的主题具有了水一般的渗透性，如亲密爱人相见一样能够立刻完美交融，肌肤相亲。
2 现代音乐听觉感受
“现代音乐”是由巴洛克时期、古典时期、浪漫时期的音乐风格逐渐发展演变而成的，它打破了传统音乐的理念，改变了音乐欣赏的审美情趣及表现方法，增大了音乐主体的承载量，给人以新奇的视听效果。
音乐风格变迁的根源来自于音乐内部各个组成要素的创新。
在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都取得了前所未有的突破。
一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征，另一方面音乐的表现范围也空前扩大了。
作曲家获得了更多、更丰富的创作手段，这些技法常常越出了人们的听觉习惯和熟悉的音乐思维的范畴。
《月迷彼埃罗》是表现主义音乐大师勋伯格于1912年创作完成的。
这是一首室内性声乐套曲，包含21首女声咏念的歌曲，歌词取自比利时象征派诗人阿伯特·吉罗的朦胧组诗。
诗中充满了精神恍惚的特征，许多情节与其说是奇特的幻想，不如说是潜意识深处臆断而真实的心灵写照。
乐队由五人组成，分别演奏长笛(有时换用短笛)、单簧管兼低音单簧管、小提琴兼中提琴、大提琴、钢琴等八件乐器，但在每首乐曲中所用乐器不超过四件。
彼埃罗原是意大利喜剧中的丑角、失恋者和被人取笑的对象，不过在这首作品中，彼埃罗则是诗人精神和意志的代言人，所展示的内容具有表现主义思潮特有的迷茫、恐惧、思维断裂、情绪扭曲等心理特征。
全曲由三部分组成，每一部分包含七首乐曲。
从整体和局部上来看，没有明显的戏剧结构和形式因果关系。
在整个作品中，断想般地描绘了许多离奇而怪诞的景象，全曲无论在内容还是在音
响上都充满痛苦，给人难以摆脱的恐惧感。
这部作品在女声演唱上具有鲜明特点，作品要求演唱者既不能有明确的旋律感也不能像普通的朗诵语调，要根据诗歌中的语调升降唱出谱上所记的近似音高，要求严格遵守节奏，这样就形成了演唱的不确定性。
女声声部的确给人以强烈的震撼感受；忽而低吟、忽而神秘、忽而高号、忽而恐惧、忽而歇斯底里。
滑上滑落的半喊半唱，圆润美妙的声音，触“耳”惊心，吸引人非听不可。
有人曾对《月迷皮埃罗》做了如下的描述：“我听到了什么?最初好像是精细的瓷器碎为千百块发光碎片的声音。
在那些来回摩擦的一片混乱中，在那些几乎使耳朵流血、眼睛流泪、头发发紧的声音中，我简直控制不住自己。
这是什么音乐，没有通常意义上的旋律，没有主题。
但是，其中每个乐句中每个细节的发展，却又是非常精巧、熟练。
”
一开始，笔者对这样的音乐非常的不理解，想来，只有把它放在相应的历史背景之中，我们才能真正理解表现主义音乐的内涵，因为它是时代的产物。
表现主义音乐表现的是一种封闭性的自我，认为唯有自己的体验才是真实的，人生就是偶然、虚无和焦虑的。
这与后来产生广泛影响的萨特存在主义哲学是一致的，人存在的基本状况就是烦恼、孤独和绝望，人的其它情绪都是错觉和病态。
西方精神危机和社会动荡的世纪末情感所形成的巨大心理能量储备。
正是在表现主义音乐中不断聚集从而宣泄为丑恶、迷茫、恐惧和焦虑的。
它实际上就是本能深层心理结构无意识的外化。
表现主义者在
生活中看不到美，对他们的音乐也不能用美的标准去品评。
聆听《月迷彼埃罗》，听不到与美好事物相联系的“自我发现”，只能强烈地感觉到没有安慰和无法解脱的“自我丧失”。
表现主义音乐家采用极端主观的方式表达他们的音乐观念，也确实找到了适用的音乐语言，因此《月迷彼埃罗》中的无调性、无旋律、无清晰的逻辑结构、无细腻感的音乐情，感等等现象就成为顺理成章的了。
3 结语
从古典音乐时期到现代音乐时期，无数的作曲家留下了无尽的音乐财富尽管音乐的作曲技法不同，演奏方式迥异，但唯一不变的是人的情感一直在延续。
音乐创作的作品都反映了作曲家的心声，它不在于直接描绘形象，而在于能把这些对象放置于创造的情绪中去。
这种内心情感的表现需要时间的磨砺和感知。
它是一种表现形式，在不同时期有不同的概括，大千世界完全可以在音乐中得到了完整的表达和呈现。
当我们陶醉于古典音乐的情感世界时，不妨再去领略在传统音乐的基础上。
不断创新、发展、衍生而来的现代音乐及它带给我们的听觉冲击。
相信从这样的音乐中，依然可以带给人最美、最真实的感受。