设计素描与传统素描的异同
传统素描与设计素描教学的比较研究5页word
传统素描与设计素描教学的比较研究随着现代化设计的表现范围越来越广泛,学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求,尤其是改革开放以来,世界文化交流逐步扩大,我国文化产业得到繁荣发展,固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击,素描教育再次迎来全新的挑战。
素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养,更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。
现代设计学科的兴起,西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入,需要有建立有效的课程训练与之匹配。
以传统素描教学为基础,不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性,是传统素描变现形式、观察方法的继承发展,同时也具有开创性。
设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练,与设计需求更加贴近,这也是现代素描的价值核心。
1 设计素描教学与传统素描教学之间的关联设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。
素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。
在设计素描教学的作用下,具象表现手法和意象表现相互结合,通过设计原理的运用,对物体进行创新性地描绘,将艺术新概念充分展示出来。
设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承,更是传统素描教学的创新发展。
2 设计素描教学与传统素描教学之间的差异2.1 教学目的的差异在传统的素描教学中,其主要目的是对对象造型能力的准确再现,以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础,如实地将物象客观地表达出来,重视技巧及技术方面的训练,培养学生脑、手、眼协调一致,侧重于理性、严谨、客观的思维培养。
学生可通过对现实对象的描绘,对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲,将注意力主要集中在物体本身的真实再现上,侧重于掌握素描的技巧,度感受以及灵感问题涉及过少。
所以学生素描的思维性、创造性被忽略。
因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练,致使学生的创造潜力得不到很好挖掘,达不到良好的教学效果。
试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合
试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合何婧西北大学现代学院摘要:素描是美术艺术中的其中一门绘画技术,利用木炭、铅笔等工具,以线条为基调对事物进行勾勒,属于单色绘画,其最初起源于西洋,目的是培养造型能力。
素描是接触美术这门艺术的基础,虽然素描属于单色绘画,给人以简单粗略的感觉,但其实素描中存在着众多的技术以及思维能力。
素描用单色的线条来展现视觉中的一切事物,能够充分的表达出作者的思维、作品的概念、感情、抽样形式等,所重视的不是色彩的讲究,而是结构与形式的展示。
素描对于视觉艺术的发展起到了重要的影响,而随着多年来素描艺术的发展,为适应时代的审美特点不断的做出改变或演变为全新的模式,而在教学中也逐渐产生了分离,例如,传统素描与设计素描就是两项具有代表性的模式,而两者之间在教学中也存在着一定的异同性,为此在本文将以此为中心对现代素描教学进行全面分析。
关键词:传统素描;设计素描;教学前言作为美术绘画的一种形式,在传统素描和设计素描的教学中,存在很大的异同点。
传统素描主要注重对素描基础知识的学习,进而达到较高的临摹水平。
而设计素描教学的主要目的是锻炼学生的创造能力,进而培养出具有发散性思维的学生。
为了促进传统素描和设计素描的教学,笔者对两种教学模式的异同点,从以下三个方面展开论述。
一、传统素描与设计素描在教学中的差异性(一)目的与思维上的差异传统素描教学理念中较为注重的是客观物象在造型上准确的重现,尊重客观事物的实际形体与结构以及光纤阴暗度等,同时也比较关注构图的比例、空间感、质感等,所评价的原则为表达事物的客观性。
传统素描在教学中比较注重对技术与技巧的联系,培养学生的眼、脑、手一致能力,而在教学思维上也相对较为严谨。
设计素描教学理念中比较注重的是培养学生对客观事物的创造能力,所主张的是突破客观事物的界限,结合主观思维对事物加以联想,对事物进行重新创造。
在教学思维上比照传统素描更为自由[1]。
(二)表现方式的差异性传统素描教学中所应用的造型方式相对单一,包括线条、阴暗、结构等,将基础结果设计完成后,有步骤的反复与客观事物进行推敲比较,逐渐对画面的整体性进行调整,最终体现出客观事物的实际形态与内在情感,在表现方式上更为注重的是写实性。
设计素描与传统素描的区别
设计素描
设计素描与传统素描的区别
1.1设计素描与基础素描的区别与联系
芭蕾舞者
麻 相同:以上两张图片,均为写实的手法描绘人物,这是共性
• 区别:芭蕾舞者,归属于基础素描类型,再现了芭蕾舞者的原貌,具体到当时舞者的表情(若有所思), 动作(柔美,s曲线),如同照片般呈现我们眼前。外在再现为重点
麻花辫女孩,归属于设计素描。这是现实中无法存在的人物,有那个人见过这样的女孩。但该设计素 描种反应出的语言——这个女孩的性格特征,这个女孩给人的心里反应,表达的通俗易通、凌厉精致。本 质表现为重点
1.12 区别与联系2
• 相同:都是以人物为题材
• 区别:左边画,明暗、虚实光影表现丰富,典型的光影素描,整幅画面中的人物,充满体量感,人物从纸 面中走出,立体感很强。
右边的女性,没有浓厚的光影关系的表达。通过简单的线条来塑造形体。真实感下降,更趋向于平 面化的表达。
1.13 区别与联系3
• 联系:都是鞋的题材,都较为写实,都上了一定的调子。
• 区别:左图意在表达现实中的鞋子的外观,与现实的鞋子没有任何出入。以质感、明暗调子、空间感、虚 实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。
浅析传统素描与设计素描的差异
浅析传统素描与设计素描的差异作者:陈艳艳来源:《文艺生活·文艺理论》2012年第12期摘要:传统素描与设计素描虽同是艺术基础学科,但它们之间存在着很大的差异性,然而很多设计类专业还一直沿用着传统素描的教学模式,只注重学生写实能力的培养,而忽略了创新意识的训练,处于这种情况,我们有必要对传统素描与设计素描的区别进行一下了解。
关键词:传统素描;设计素描;创新;差异中图分类号:J214 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)35-0191-02素描(sketch)有广义和狭义之分。
广义上的素描,涵指起初用于西洋造型能力培养的一切单色的绘画。
狭义上的素描,则指的是一种绘画训练过程,用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯。
随着社会不断的发展,设计范畴不断的拓宽,设计教育的发展也对素描教育提出了更多的要求,设计素描就是在传统素描的基础上发展起来的,它们同是艺术基础教学的重要组成部分。
传统素描是艺术类专业的一门基础课。
它用单色的线条和块面来塑造物体形态,可在二维的平面上创造出三维立体形态。
以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,主要对造型的基本规律进行研究,画面以视觉艺术效果为主要目的。
它可用于创作前的局部草稿练习、素材的搜集,也可用于对物体形象、动态、质感、明暗、空间、比例、构图等的练习,可以作为一种视觉的记录。
传统素描不仅研究造型的基本法则,而且研究艺术的规律和表现,对创造力的培养具有很高成效,对艺术家造型观念的形成和审美意识的培养起着重要的作用。
进入设计类专业后,再去进行素描学习时,就不能像学习高考时的传统素描一样,一味的去画静物、石膏,单单以形体、结构、光影去衡量作品的好坏,这样的练习会使人的思维进入一个框架当中,影响想象力的发挥,更不会有好的创造力。
设计类专业的基础类素描课程称之为设计素描,它服务于设计,是设计类专业的基础类课程,在造型准确、结构合理的基础上,侧重于设计规律的表现和传达。
对于设计素描及传统素描之间的区别和教学新策略
文化教 育 ・
大众 文 艺
王小 霞
( 淮安 市 高级职 业技 术 学校 江 苏淮安
2 2 3 0 0 5 )
摘 要 :设计 素描源起 于传 统素描 ,但 其涉及 面却远 广 于传 统素 生 能够 充分 表达 出物 体 的 结构 、特 征 、功 能等 , 因此 ,更 强调 素 描 ,若是死板地应 用传统 素描教 学策略开展教 学,必然难以顾及到设 描 能力 , 即眼 的观 察 能力 、脑 的分 析 能力 、心 的创 造 能力 、手 的 计 素描 与其他专业之 间的联 系,无疑会严 重滞后 学生的学 习效率 ,造 表达 能 力等 。这就 需要 我 们适 当调 整 教学 目标 。针 对 各项 能 力设 成 “ 设 计”与 “ 素描” 的脱 节。 因此 ,我们必 须深入研 究两者之 间的 计特 定课 程 。 区别,从 而探寻 出更适应 于设计素描的教 学新 策略 。本文的着眼点 正 ( 二 )教 学过 程 中提升 构 图与造 型 的设计 性 是如 此 ,相关观点仅供参考 。 通 过 深 入 观 察 物 体 , 结 合 自己 的 理解 ,对 其 进 行 一 定 的 变 关键词 :设计素描 ;传统素描 ;差异 分析 ;教学策略
、
设计 素描 与传 统 素描 之 间的 计 素 描 ” , 按 其 字 面 意 思 理 解 ,就 是 “ 设 计”与 “ 素 描 ”的 结合 体 ,是 在传 统 素 描 的基础 上 ,引入 设 计 思想 , 以此 形
成 的 一种 适 应现 代 化 设计 的 素描 方式 。可 见 ,其 基本 素描 技 术源 对物 体构 造 规律 的 理解 。学 生 能够 主动 从 素描 图上 拆解 出一个 个 起 于传 统 素 描 ,两 者 都属 于 基础 艺 术技 能 ,教 学 针对 点 均包 括 造 部件 ,则又 是应 用 构造 规律 的 表现 。 与此 同时 ,鼓 励 学生 以零 部 型 技 巧 、绘 画表现 力 等 的培养 。 ( 二 )教 学 目标差 异 显著 件或 者 相关 设计 素 描 图,拼 凑 出物 体 的完 整结 构或 者 相关 设计 素 描 图,又 是培 养创造 能力 的有效 措施 。
传统素描与设计素描的比较研究教学内容
传统素描与设计素描的比较研究传统素描与设计素描的比较研究摘要素描教学的领域里,如果设计院校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘,或依赖于传统全因素素描概念的教学模式,不但对现代设计的创新思维发展有阻碍,而且也会限制学生的主观能动性表现。
然而随着艺术设计专业的不断进步与发展,一直以单纯绘画性素描教学的基础训练已不能适应日益发展的设计教育的需要,因此需不断更新,不断进步,不断完善设计素描的教学体系,以适应现代设计的基础教学。
本文主要从传统素描与设计素描的含义、绘画过程中常见异同和学习传统素描与设计素描的互补性来进行分析与比较,并从中得出结论,这种比较的研究有助于这两种绘画的交流和发展。
关键词传统素描;设计素描;异同;比较随着时代与社会的发展,特别是全球性的现代化进程的加快,艺术设计专业领域也越来越细化,作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势,以服务于各种设计发展的需要,传统的素描课程就也分化得更细。
然而素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。
学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外,还要具备起码的艺术辩证思维能力。
学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系,必须运用设计素描的观念教学。
但是,现行的高校设计类基础素描教学,并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶,而是传统素描和设计素描教学有机的结合。
因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。
所以,本文将具体分为以下五个方面具体展开论述:一、概述素描广义上的素描,涵指一切单色的绘画。
素描起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
美术是表现事物的一种手段。
素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的,每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分,从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部。
传统素描教学与设计素描教学的比较论文
传统素描教学与设计素描教学的比较论文传统素描教学与设计素描教学的比较论文【摘要】在素描的教学过程中,传统素描与设计素描在教学方面存在着诸多的不同,这主要是因为传统素描和设计素描基于不同的特点,传统素描和设计素描在教学目的、方法等诸多方面都存在着差异之处,必须针对性的分析与比较才能更好的提升教学质量。
【关键词】传统素描;设计素描;比较一、教学目标的比较教学目标是传统素描和设计素描最直观的比较点,不同的教学目标也决定了两种素描教学方式的本质差异。
相比传统素描,设计素描的教学目标更加的细化,更加的全面,更注重个性化和差异化的发展。
(一)传统素描的教学目标传统素描在教学过程中,其主要的教学目标是培养技巧能手和写实高手,这是其通俗的.认知。
传统素描教学目标注重培养学生的结构分析能力和形象再现的能力,通过这两种能力的培养,使得学生能够真正再现和还原形象。
在传统素描教学中,学生严格按照绘画的结构、构造、比例、色彩、明暗等核心要素来还原和再现实物,传统素描更加注重学生对真实物体的还原能力的培养,这在很大程度上限制和影响了学生的创新思维的提升,影响和制约了学生个性化和差异化思维的培养。
同时,传统素描在教学过程中,过分注重技巧和规律的讲授,在绘画思维及观念上,传统素描也追求一种理性的绘画思维,在绘画的过程中要求学生无需创新和发散思维,只需在科学的观察了解的基础上,运用娴熟的绘画技术,在科学规律的支撑下,真实再现实景实物。
传统素描的教学目标在一定程度上限制了学生思维的发挥,影响了学生思维的判断,同时也使得学生在绘画的过程中,缺乏创新精神和个性思维,所创作出来的绘画作品千篇一律,毫无个性而言,同时学生在观察事物的过程中也没有融入自己的想法和思维,观察事物的能力仅仅停留在浅层次和表象等方面。
传统素描的教学目标,也是当前饱受诟病的主要方面。
(二)设计素描的教学目标与传统素描的僵硬化的教学目标相比,设计素描的教学目标更加的系统、更加的完善,更加趋于合理化和规范化。
美术中素描与设计素描的差别
美术中素描与设计素描的差别1素描与设计素描之差异性(1) 审美意识和造型观念的差别在审美意识和造型观念这个问题上,绘画素描与设计素描有着很大的差别。
传统的绘画素描训练是建立在古典西洋画知识的背景之上的。
因此,它的审美观和造型观也是以西方古典艺术为基础的。
它始终贯穿着感性与理性、整体与局部、表象与结构、平面到空间的反复调整的心理体悟活动,并忠实地记录着观察对象的结果。
全面准确地再现现实生活的情景,从而形成了较为统一的审美标准和固定不变的审美尺度,这样有利于传统美学观念绵延不断地传承,然而不利于审美形式的创新和发展。
在造型观念上,绘画素描以再现真实为目的,就决定了其只能以具象的造型为主要表现方式。
具象造型由于经过千百年名家大师的研习,其形式已经成熟和完善,逐渐失去了追求造型的热情。
设计素描是以19世纪末以来的现代艺术为其知识背景,且现代艺术的时代特征特别明显,形成了设计素描与时代同步变化的动态审美方式。
设计素描强调神秘主义与客体的结合以适应社会的不同要求,其审美特点是求变求新的创新美学观念。
[6]同时,设计素描的审美特点决定了其造型观念的束缚而力求对造型形式变化的不断创新和不懈追求。
设计素描与现代艺术的造型观的区别在于:它虽然不是尽善尽美的,却是不断创新与变化的,是充满热情和新奇感的,能满足人们喜新厌旧的审美要求。
(2)创新观念的培养是设计专业素质的基本要求绘画素描虽然强调眼、脑、手的协调训练,但在这里脑的主要作用是接受、记忆、判断、分析、衡量训练的标准更多地是对象与表现结果的一致性,也就是它是重视眼与手的协调。
[7]绘画素描强调“从整体到局部、再从局部到整体”的观察思维方法是科学的,但是也有其片面性,“整体观”忽视了对局部生动性和个性的关注,养成了依赖客观事物的习惯,造成了主体对客观的冷漠,阻碍了创造性思维和个性的发挥。
设计素描则把训练的重点放在创造性思维的培养上,主张眼(观察)的作用是收集和积累,而思维加工的训练则侧重于脑(记忆与创造)与手(表现)这两方面,也就是大脑的信息、储存综合处理和表达的配合。
素描与设计素描的区别教学讲解课件
素描与设计素描的区别
1) 审美意识和造型观念的差别 绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺 术造型,是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造 型功能。 设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等 设计要素前提下,运用草图、效果图、爆炸分 解图来传达设计师的理念和构想,以设计适合 人们生活需要的实用产品为目的,发挥其造型 功能。
素描与设计素描的区别
素描与设计素描的区别
2)创新观念的培养是设计专业素质的基本要求
传统绘画的素描训练强调在特定的光线和和角度下的形态描绘.是一种 特定环境下的真实再现. 设计素描则不受光线和角度限制.可根据需要将客观形态任意组织在画 面中.根据物象的特征和结构规律.在透视规律的指导下重点表现物象 的可见和不可见的外部特征和内在结构规律。 设计索描在其发展和完善的进程中不断受到西方传统美学观和世界工业 化进程的影响,渗透.逐渐形成了完美.独立的体系.形成了自己独特 的基本特征。
素描与设计素描的区别
5)空间观念和细节表现的差别 在空间与立体表现方面,一些画得比较充 分深入的明暗基础素描,立体和空间的表 现十分真实生动,给人以身临其境的感觉。 设计素描要求画者具备很强的三维空间的 想像能力。关于三维空间ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ想象和把握, 在很大程度上并不取决于画者表面的感受, 而是取决与思维的推理。
设计素描
本节完
素描与设计素描的区别
3)学习方式的差别 绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗 旨,强调认识与表现的辩证关系。 设计素描—研究立体造型的形态表现规律,启 发并掌握对心理物象的视觉表达能力。
素描与设计素描的区别
4)表现形式和手段方面的差别 绘画性素描—以写实为重点,注重强烈的感 性认识,形象的深入研究和准确的表现。 材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。 设计素描—不仅掌握物象的造型表现,更注 重创造性物象构造的表现,造型形式多样, 材料应用广泛。
关于设计素描的几点认识
关于设计素描的几点认识摘要:设计素描(也称之为结构素描),以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点,训练绘制设计预想图的能力,是表达设计意图的一门专业基础课,它基本上适用于一切立体设计专业,画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。
设计素描简言之即用线条来表现形态外部与内部结构的关系,是认识形态、理解形态、表现形态的手段之一。
关键词:设计素描;造型艺术;设计;教学;素描作为一门学科在我国已经发展几十年了,而设计素描却是一门新学科,许多美术爱好者对设计素描不够了解,本人通过对设计素描的发展以及和素描之间的关系,设计素描的特点的介绍,让大家更多的了解设计素描。
一、设计素描和传统素描的关系和异同点(一)设计素描和传统素描的关系素描是一门专为造型艺术打基础的课程,绘画与设计都属于造型艺术,造型艺术所具有的要素、形象思维的方法、造型语言的表述、美学的基本历年等,也就是说两者具有一定的共性。
但是绘画专业与设计专业对客体对象的观察、研究、表现的目的不同,使两者在共性的基础上又具有不同的个性。
前者是为了艺术地表现或者再现对象,是造型的艺术;后者是为了创造另一个对象,是造型的计划。
设计素描与绘画素描在表现上有很大的不同。
设计素描是设计专业的基础课程,传统素描与设计素描虽然在观察方法,构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求,但其内涵是不尽相同的,很多地方还有相当大的差异性,在教学中的教学方法、理念、要求都有一定的差异。
同时,它们也有许多共性部分。
(二)设计素描和传统素描的异同点1、创新观念的培养是设计专业素质的基本要求绘画素描虽然强调的标准更对地是对象与表现结果的一致性,也就是它更重视眼与手的协调。
绘画素描“从整体到局部、再从局部到整体”的观察思维方式是科学的,但也有其片面性。
“整体观”忽视了对局部生动性和个性的关注,养成了依赖客观事物的习惯,阻碍了创造性思维和个性的发挥。
设计素描则把训练的重点放在创造性思维的培养上,不过分强调整体的观念,而是追求整体与局部之间关系的合理性、生动感、效果化。
设计素描与传统素描的区别浅析
设计素描与传统素描的区别浅析现在的素描教学方式来自西方国家,先前它是传统纯美术类专业的基础课程,是20世纪从西方传到我国,也是各类美术院校一直使用到今天的教学方式。
坚持了模仿式的教学方法,然而设计类院校也是一直使用这套传统素描教学方式,最后导致艺术教育与实际工作岗位的需要完全脱节,造成我门的学生只会死板的参照静物很写实的描画,描画出的设计素描作品没有任何创新意识,离学生的创新意识不够强烈,画的素描作品没有什么新的想法。
还有就是艺术设计类专业和美术纯绘画专业教育需求的教育功能不分,缺少对受教育学生和市场岗位需求的调查研究,导致设计类院校培养出来的学生和美术类院校的学生区别不大,因此,刚到公司很难适应快节奏的工作需求。
设计其实就是有目标的进行策划,是每个设计师的想法和构思。
它相对于传统纯绘画不同,它既要符合审美性,又要具有实用性,它是替使用者着想,以经济实用为本。
它不仅仅是只是美观,而是一种需要。
作为设计基础课之一的设计素描就不再是单纯的重现和再现,而是在重现和再现的基础上加入创新意识和想法进行深层次的表现。
要求赋予素描作品创新意识与新的想法。
1 传统素描与设计素描的不同点设计素描是从事设计类工作者最开始的创意阶段,也可以理解为设计草图,它要符合实用的原则,因此,在表现设计素描时除了要具备造型的准确和生动以外,还要注意造型的严谨性。
要符合一定的“尺度”要求。
设计者的工作是根据客户的需要而进行的,因为很多客户总是要求在很短的时间内完成效果的表现,所以快速表现设计意图成为每一位设计者必有的基本能力。
怎样在相对比较短的时间内将客户的意图很直观的表现出来,成为了我们设计素描教学的最终目的。
在设计素描教学过程中我们还要注意培养学生的观察方法和表现方法。
传统素描只是纯粹为了造型而造型,而设计素描更加强调思维和创新能力。
主要是培养每一位学生的创作性思维和创新意识,为了更好地发挥每位学生的主观能动性。
培养学生将大脑中各式各样的物件进行构想并形象化加以提炼,表现在绘画作品中,经过大胆的选择、提炼、省略、联想等艺术的修饰与技法进行处理,让每位学生有目的去理解造型,去创造造型,创造性的设计素描稿。
关于论设计素描与传统素描的异同
关于论设计素描与传统素描的异同
设计素描是一个设计师在设计过程中所用的语言,一个概念或
一种想法需要通过设计素描来表达出来。
而传统素描则是一种绘画
技法,用于表现物体的形态、结构和体积等。
设计素描和传统素描的不同之处在于它们的用途和表现方式。
设计素描主要用于表达设计师的思想和概念,强调的是视觉效果和
表现的力度,通常比传统素描更具表现力。
而传统素描则更注重于
准确的绘画技巧和对光影、线条、形态等的把握,着重于对物体结
构的表现。
在风格上,设计素描与传统素描也存在差异。
设计素描更加自
由和开放,允许画家通过大量的留白和构图来表达概念和想法,而
传统素描则更加严谨和逼真,通常需要通过线条、光影等细节来表
现物体的外观和内在结构。
此外,相较于传统素描,设计素描通常更注重色彩和材质的运用。
设计素描常常需要表现出商品、家居等设计产品的材质和颜色,还要考虑到光线和环境因素的影响,以达到更真实的效果。
总的来说,设计素描和传统素描都有其独特的表现方式和用途,并且相互影响,设计师可以通过参考传统素描来提升自己的绘画技
能和审美素质,并且利用设计素描来快速表达自己的设计想法,进
一步提高设计效率和创造力。
1。
刍议传统素描与设计素描
文_学术探讨355李洪琴刍议传统素描与设计素描摘要:当前,随着美术事业的不断发展进步,传统素描与设计素描作为美术艺术中的两项重要素描项目,这两种不同的素描方式,都有着自身相对独特的美术效果,是美术学习者所必须学习的素描项目。
传统素描与设计素描作为艺术教学中的基本学科,同时也是素描艺术的重要组成部分。
在时代不断发展进步的当前社会中,传统素描的教学方式已经无法满足,社会中对艺术人才需要的要求,所以,就应该将设计素描的教学方式,应用到传统教学中。
本文将对刍议传统素描与设计素描做出简要的分析,旨在于更好的提高艺术人才的思维能力以及素描能力。
关键词:刍议;传统素描;设计素描在社会不断发展进步的今天,美术艺术也在不断的发展进步中,传统素描与艺术素描作为美术艺术中的基础学科,同样也是美术艺术中的重要组成部分,是需要美术教学人员高度重视的艺术教学方式。
然而传统素描与设计素描在有着必要联系的同时,也有较大的不同之处,是值得美术艺术学习者深入探究学习的素描方式。
传统素描的教学体系,已经不能满足当前对艺术行业快速发展的要求,必须将设计素描的教学理念应用到传统素描中,才能够更好地加强美术艺术学生的素描能力与思维能力,培养更多优秀的艺术人才[1]。
一、传统素描与设计素描目的和思维观念的异同传统素描与设计素描,在目的与思维观念中有着较为明显的不同之处,传统素描只是单纯的为了造型而进行素描绘画,其目的就是对学生素描能力的培养。
而设计素描则与传统素描不同,设计素描主要培养学生的创造性思维能力,主要注重对学生创造性的培养,只有学生有优秀的创新意识与创新理念,才能够更好的将设计素描的教学体系体现出来。
由此可见,传统素描是对素描绘画能力的培养,而设计素描则是对思维能力与创新意识的培养,二者有着密不可分的教学关联。
设计素描中有一定的抽象性,不是单一的对学生要求绘画素描的内容,而是让学生以一个抽象因素,进行素描绘画需要学生有充分的想象能力,与创新意识。
关于论设计素描与传统素描的异同
关于论设计素描与传统素描的异同传统素与设计素描同是艺术基础学的重要组成部分。
统素描,作为一门画艺术基础课,以质感、明调子、空间感、虚实处理等面为重点,研究造型的基本律,画面以视觉艺术效果为主要目。
设计素描,则以比例尺度、透视规律、三维间观念以及形体的内结构剖析等方面为重点,训绘制设计预想图的能力,表达设计意图的一门专业基础课,基本上适用于一切立体设计业画面以透视和结剖析的准确性为主要目的。
统素描教学体系满不了培养中职设计人才的需要。
习艺术设计的学生头脑中除了具一些绘画的常规教条,还要具备起码的艺术证思维能力。
学生今在各自的专业上能走多远与维创新有着很大的关系,必运用设计素描的观念教学。
是,现行的中职设类传统素描教学,并非完全拒绝传统素描教学而另起炉灶,而是传统素描和设计素描教学有的结合。
因此加深设计素与传统素描的区别与联系的认至关重要。
为正确理解素描在绘画术与设计艺术中的差异性,下面从五个方面开论述。
一、目的和思维观念的同设计素描的目的和思维观不同与传统素描那样单纯为了造型造型,主要是培养学生创造性思维,更好地发挥其主观能性。
培养学生将头脑中形色色的物体进行思并形象化,记录于画面中,通过选择、添加、删略等艺术的改与处理,让学生理性的去造型,创造性的去描。
设计素描的思维观念并盲目放纵抽象艺术创作的绪,任意剪裁抽象形态。
在启发和引导作画如何认识、组构、创想形体,并非无依无据的构思。
而是多位的、由表及里的、生动创新地表现物体。
例如以毕加为代表的立体派是用多点透视的观察法将物体“分解”在此过程中,他抛弃明暗透视的抽象方法,对象简单化重组,注入新的理解和维,并表现于平面之中虽然画面有可能是抽象怪诞的,但具有更强的艺术说服力感染力。
所以设计素描要达的是一个全新的、予艺术生命力的,具备“抽象素”的形体。
一张画的表面效和“技巧”并不是关键,重是学会一种新的理念并用以指导方。
让同学们尝试着寻找某适应自己的方法。
二、方法步骤方面差异性传统素描掌了作画步骤,通过几个阶的逐步深入,通晓了作画全部过程,也就基本上领会了描方法的要领。
关于论设计素描与传统素描的异同
关于论设计素描与传统素描的异同设计素描与传统素描都是绘画中基础的技能,但二者的特点和用途有很多不同之处。
本文将对设计素描和传统素描的异同进行探讨。
设计素描的定义和特点设计素描是为了传达一个设计师想法的绘画素描,它是将图形或物品的外观、特性、材质和大小等信息描绘成简单线条的绘画形式。
这些线条是整个设计的构建基础,因此,设计素描在工业设计、室内设计、建筑设计等领域中起着重要作用。
设计素描注重表现对象的简化和凸显主题,以便更好地表达设计师的意图。
它通常使用单色线条,如铅笔和墨水,以免干扰设计师的思考过程。
设计素描是作为一个工具来应用的,因此,它不需要绘画的技巧如色彩和光影的渲染。
传统素描的定义和特点传统素描是代表画家真实的画作,通过使用深度、纹理和明暗的变化,呈现出对象的现实感和形态感。
它被用于在纸上通过阴影和高光的效果来形成更加生动、真实的立体感,通常用于实景绘画、风景画和画像等领域中。
与设计素描不同,传统素描通常使用更大或更复杂的调色板。
在传统素描中,画家通常使用铅笔、炭笔或炭条等不同硬度的铅笔制作。
它们可以通过更密集的铅笔划痕、更深的线权和透视的应用,来优化绘画的效果。
设计素描与传统素描的异同点1.目的不同:设计素描通常作为设计师工作中的工具,旨在传达一个概念或想法,从而利于讨论和协同工作。
传统素描的重点在于呈现对象的真实感和艺术效果。
2.手法不同:设计素描通常基于简化原则,使用简洁的线条和几何形状来表达一个设计师的意图。
而传统素描注重写实,需要画家主观地解读对象并用透视、比例和明暗关系等手法来表现出对象的真实感。
3.应用不同:设计素描通常应用于工业设计、产品设计、室内设计等领域,以表达设计师的概念。
而传统素描则主要应用于美术、绘画等领域,以呈现物体的生动形态。
4.融合使用:在某些情况下,设计素描和传统素描可以相互融合使用。
例如,在建筑设计中,设计师可能会使用设计素描来传达一个设计概念,并且还会使用传统素描来呈现建筑的细节。
设计素描(精华版)
培养眼、手、脑三位一体的协作与配合能力及 操作能力、观察能力、思辨能力。
培养和发展对形体概念的理解能力,以便能敏 锐地把握住各种造型因素:轮廓、比例、结构、 空间、明暗、量感、肌理等相互间的关系,以 及形体之间的正负、凹凸、离合、内外、虚实 等矛盾关系。
■规则形:是指人有意识与无意识创造出来的,表达一种情趣和意味,表达的 自由度较为宽泛的平面图形。
■趣味形:是指人有意识与无意识创造出来的,表达一种情趣和意味,表达的 自由度较为宽泛的平面图形。
(3)形体和形状的获取方法
形体和形状除了可以直接描绘产生外,可以通过多种方法进行获取。
■形体的获取
可以运用透视原理、光影规律和虚实对比的技巧,在纸上描绘出可视 物象的形体,造成空间映像的真实体积感和立体感——如立方体、圆 形体等。
传统素描设计素描的基础; 传统素描以单色线条或块面塑造形体; 设计素描表现形式比较多样。
研究性素描:偏重造型基础的素描; 表现性素描:偏重艺术表现形式的素描; 设计素描:研究表现性素描,偏重创意表
现方面的研究与探索。 传统素描是造型艺术的基础,设计素描是
艺术设计的基础。
毕加索的素描系列《牛》——素描的变化方向及蕴含在其 中的设计意识
2.2 明暗研究
在各种各样的光线下,物象的各种反应给人带 来各种丰富的感受。
不同的光线是营造气氛的重要手段,是设计的 重要内容。
作为设计基础的素描,光影研究的训练,应着 重于强调对物体形态的把握,对体积感、空间 感的理解,对物体质感的表现。
黑白调子的训练,应着重于强调色调的韵律感、 节奏感、情绪感的表现,藉此培养学生掌握在 画面中黑、白、灰布局变化的技能
探讨设计素描与传统素描的区别与教学新思路
探讨设计素描与传统素描的区别与教学新思路摘要:设计素描起源于传统素描,两者在设计专业中有重要的作用。
随着教育机制不断发展,传统素描的教学体系和现有的素描教学机制有很大的分歧,设计素描在教育改革中应运而生,为了将素描教学提升到新的高度,必须理解设计素描和传统素描的异同点,将其融入到教学中来,形成一种新的教学思路,促进素描教育体系的发展。
关键词:设计素描传统素描教学新思路传统的素描教学方式是以美术教材为基础,教学内容过于死板,导致艺术教学和实际工作脱节,学生只会参照景物进行写实素描,描绘出作品没有任何创意,长此以往,限制了学生的主观能动性,学生的自主创新能力得不到发挥,自主学习能力止步不前。
针对此类情侣,必须创新教学思路,以学生为主体,探究出适应设计素描的教学新策略。
一、设计素描和传统素描的区别分析设计素描是在传统素描的基础上应运而生的,引入设计思想和创新理念,是一种使用现代化设计需要的素描方式,两者兼具艺术性,但本质上存在很大的区别,在各自的领域中有自己的优势,以下将对两者的区别进行分析。
1.教学目标存在差异传统的素描教学方式强调教学的艺术性,更注重素描方式和描绘手段的教学,学生的个性得不到发挥。
设计素描以提升学生的设计能力为教学目标,格外注重空间规律教学,三维结构、立体思维等是学生必须学习的课程,形态塑造是教学的基本目标。
2.素描对象的差异传统的素描教学以静物为主,教学内容多为写生教学,在写实教学中,让学生将自己看到的想到的东西大致的勾勒出来,主要是积累学生的见识见闻,进而提升学生的素描水平。
设计素描的对象多为具有特点的造型或人物,除了外形,包括对对象的结构、功能和背景等方便,强调主动设计,提升了学生的主观创造性。
3.素描本质功能的差异传统的素描主要是表现物体外貌,关注物体的实质变化。
设计素描则以表现实体实际功能为主,关注物体的使用性,要求在设计中理清基本结构,探究构成的原理,保证素描教学不局限于表面,更强调是提升学生的认知能力,保证学生能将自身素描知识和现有教学模式结合起来,整合成一个新的设计,设计的作品必须具备自身特点,体现出创新设计。
浅议设计素描与绘画素描的区别
浅议设计素描与绘画素描的区别设计素描与绘画素描有着明显的区别。
设计素描主要用于展示设计概念和构思,为设计师提供一个初步的视觉表达手段。
而绘画素描则是一种艺术表现方式,强调的是形式和光影的表现,为艺术家提供一种绘画技巧和思考方式。
首先,设计素描和绘画素描的表现形式和目的不同。
设计素描更加注重表达设计的功能、构思和美感等,采用直观简洁、明晰易懂的表现方式,通常为平面设计提供一个概念性的原版图。
而绘画素描强调艺术表现和审美创造,注重光与影的变化和形式的表现,往往需要艺术家更多的技术和表现的层次。
其次,二者的表现手法和技巧也有区别。
设计素描注重的是直观表达,采用几何形状和比例关系来表现构思和设计概念,准确度和实用性往往比绘画素描更为重要。
绘画素描注重更高的艺术表现和创造,采用丰富的线条和遮挡技巧以及颜色和光影的表现来表现出更具有艺术性的图画。
第三,设计素描和绘画素描的着重点也不同。
设计素描着重于表现物体的形态、比例、纹理等,注重的是物体的整体形象和各部分之间的比例关系。
而绘画素描则更加注重物体的光影变化和形式上的表现,注重的是艺术家对物体的感知和表述,具有更高的创造性和表现力。
最后,设计素描和绘画素描的应用场景也不同。
设计素描能够在各个设计领域都有很广泛的应用,如产品设计、建筑设计、广告设计等,可用于表现物体的形态和设计概念。
而绘画素描则更多地应用于艺术领域中,如人像、风景、静物等创作。
因此,二者除了表现方式的不同,还需要根据不同的应用场景来进行针对性的学习。
设计素描和绘画素描都是表现形象的有效手段,但它们注重的方面和表现手法等都有所不同。
因此,在学习时需要根据不同的应用场景和目的选择相应的素描类型进行学习。
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设计素描与传统素描的异同
【摘要】传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。
随着时代的发展,传统素描教学体系满足不了培养中职设计人才的需要。
学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系,必须运用设计素描的观念教学。
因此,加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。
【关键词】设计素描传统素描异同
传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。
传统素描(也称之为常规素描),作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。
设计素描(也称之为结构素描),则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点,训练绘制设计预想图的能力,是表达设计意图的一门专业基础课,它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。
传统素描教学体系满足不了培养中职设计人才的需要。
学习艺术设计的学生头脑中除了
能走多远与思维创新有着很大的关系,必须运用设计素描的观念教学。
但是,现行的中职设计类传统素描教学,并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶,而是传统素描和设计素描教学有机的结合。
因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。
为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性,下面从五个方面展开论述。
一、目的和思维观念的异同
设计素描的目的和思维观念不同与传统素描那样单纯为了造型而造型,主要是培养学生
的创造性思维,更好地发挥其主观能动性。
培养学生将头脑中形形色色的物体进行构思并形象化,记录于画面中,通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理,让学生理解性的去造型,创
旨在启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体,并非无依无据的构思。
而是多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体。
例如以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”。
在此过程中,他抛弃了明暗透视的抽象方法,将对象简单化重组,注入新的理解和思维,并表现于平面之中。
虽然画面有可能是抽象怪诞的,但具有更强的艺术说服力和感染力。
所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的,具备“抽象因素”的形体。
一张画的表面效果和“技巧”并不是关键,重要是学会一种新的理念并用以指导方法。
让同学们尝试着寻找某种适应自己的方法。
二、方法步骤方面的差异性
传统素描掌握了作画步骤,通过几个阶段的逐步深入,通晓了作画的全部过程,也就基本上领会了素描方法的要领。
设计素描的描绘方法有别于传统素描。
首先,从观察方法上就采取以我为主的主观意念,设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。
其次,观察物体的角度不同、光线不同,也会产生对形态不同的感受。
大家可以从不同角度、光线来观察贝壳并用不同的感受来表现它。
这是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。
设计素描也尊重客观物象,但在画者内心的位置有别于传统素描。
客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素。
只有从具象中才能发现抽象,才能找到抽象的规律。
观察通常理解为“看”,“看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。
整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循,除了整体观察之外,设计素描还得更加注重立体的观察方法。
基础素描的所谓“立体观察”,是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物,其视点是固定的,对象的位置也是固定的。
设计素描的立体观察是多视点、多角度、多方位的观察方
析其内部构造特点。
测量也是观察手段之一,设计素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中,不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。
三、构图安排方面的差异性
由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的,它的构图要求没有传统素描那样讲究。
在单个物体的构图,只要注意上下左右的范围,四周留出适度的空间就行,表现的对象可以安排在画面正中。
设计素描的虚实变化也不太强调。
不象传统素描那样把后面的物体画得过虚,因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。
构图安排属于审美范畴,设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系,所以其构图设想只要不与总要求抵触就行,对统一均衡多考虑一些,而对虚实、疏密也不强调过分,否则就会损害设计意图的表达。
四、表现形式和手段方面的差异性
传统素描通常的表现形式是明暗调子,传统素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。
它要求画者以明暗层次为手段,充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感(指色度区别)。
设计素描的表现形式主张紧扣专业要求,主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构,尽量避免明暗手段。
线条的价值在于准确,在于符合透视规律,因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。
传统素描的绘画性,决定了它以画面视觉效果为最终目的,因此,明暗调子是通常采用的主要表现手段。
设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的,简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。
五、空间观念和细节表现方面的差异性
由于传统素描与设计素描的表现形式不同,传统素描的画面效果注重视觉形象的表现,
形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准。
设计素描的画面效果注重对形体结构的理解,对形体结构表达得是否正确、科学,是衡量设计素描画面效果的标准。
首先,在空间与立体的表现方面,一些画得比较充分深入的明暗基础素描,立体和空间的表现十分真实生动,给人以亲临其境的感觉。
然而,这是一种诉诸于感觉的空间感和立体感,它和设计素描的空间表达要求不能完全等同起来。
设计素描要求把客观对象想象成透明体,要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。
这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。
设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图,其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。
也就是说,能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡,而这种能力与基础素描的空间感表达完全是两个概念。
其次,在形象的典型细节表现方面,设计素描所要表现的是对象的结构关系,它要说明形体是什么构成形态,它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的,为了在画面上说明这个基本问题,就要排除某些细节表现。
设计素描关心的是对象最本质的特征,这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来。
综合传统素描与设计素描的不同,学习艺术设计的学生不仅要批判性地继承传统素描,即“扬长”,还要把两者有机地结合起来,弥合传统素描与设计素描之间的“代沟”,根据素描基础服务对象的不同,有所侧重的引导学习造型基础,深化绘画类、设计类基础教学的改革。