徐志摩与后印象派绘画
概念的含混与争论的错位——1920年代“二徐之争”的一种再考察
收稿日期：２０１８－０４－１４ 作者简介：许永宁（１９８７－ ），男，陕西旬邑人，讲师，博士研究生，研究方向：中国现代文学学术史。
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Байду номын сангаас
绵阳师范学院学报（哲学社会科学版）
回顾此次论争的文章，徐志摩从《美展弁言》开 始就畅谈艺 术 与 时 代 之 关 系，“由 此 我 们 可 以 得 到 关于时代的艺术努力的全部的一个相当准确的（至 少可供批评的）印象。如其我们记得这几十年来是 我们民族进展史上一个极重要的关节，在这时期内 人生种种的活动都受到由内与由外的：变化，我们正 可以从这次美展看出时代性在美术里反映或表现的 意趣”［２］；在《我 也 “惑 ”》的 论 争 文 章 中 也 谈 到 “我 们虽则不敢说他的艺术论完全改变了近代艺术的面 目，但谁敢疑问他的博大的破坏的同时也建设的力 量？”［３］徐悲鸿的《惑》和《“惑”之不解》等文章重点 则是就“美 术 ”而 谈 美 术 问 题。 那 么 问 题 恰 恰 就 在 于一个是“美术”的问题讨论，一个是“艺术”的观念 的看法，由此导致了错位的论争，而论争的错位性不 仅来自于二徐自身的专业出身的问题，同时还有对 于“艺术”与“美术”概念认知与运用的含混问题，而 这正是看似“讲不拢来”又论争激烈的根本所在。
第 ３７卷 第 ６期 ２０１８年 ６月
绵阳师范学院学报 ＪｏｕｒｎａｌｏｆＭｉａｎｙａｎｇＴｅａｃｈｅｒｓ＇Ｃｏｌｌｅｇｅ
ＤＯＩ：１０．１６２７６／ｊ．ｃｎｋｉ．ｃｎ５１－１６７０／ｇ．２０１８．０６．００４
部编版九年级美术上册必背画家作品
部编版九年级美术上册必背画家作品
张大千：《春归图》
《春归图》是中国现代艺术家张大千的代表作之一。
这幅作品以水墨画的形式呈现，描绘了一幅春天归来的乡村景象。
画面中，青山绿水相映成趣，鸟语花香弥漫在空气中。
张大千通过精妙的墨色运用和流畅的笔触，展现了中国传统山水画的独特魅力。
梵高：《星夜》
《星夜》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一。
这幅画以浓烈的色彩和扭曲的线条表现了梵高内心的情感世界。
画面中的星星闪烁，月亮明亮，形成了一个梦幻般的夜景。
梵高独特的绘画风格赋予了作品以强烈的表现力和情感冲击力。
莫奈：《睡莲》
《睡莲》是法国印象派画家莫奈的代表作之一。
这幅画以柔和的色彩和流动的笔触描绘了一片水面上漂浮的睡莲花。
莫奈通过细
腻的观察和捕捉光线的变化，表现了水面上的光影效果和花朵的柔
美与细腻。
毕加索：《格尔尼卡》
《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索的代表作之一。
这幅画是毕
加索对于西班牙内战的抗议和呼吁。
画面中，描绘了一幅被战争毁
坏的城市景象，死亡与痛苦的气息弥漫其中。
毕加索通过碎片化的
构图和扭曲的人物形象，表达了对于战争的悲愤和痛心。
总结
以上是部编版九年级美术上册必背画家作品的简要介绍。
这些
作品代表了不同艺术家在不同艺术流派下的独特风格和艺术观念。
通过学习和欣赏这些作品，可以拓宽我们对于艺术的理解和鉴赏能力，丰富我们的文化素养。
在学习过程中，我们可以从中汲取灵感，发展自己的艺术才华，创作出更具创意和表现力的作品。
印象派油画代表人物以及作品
印象派油画代表人物以及作品印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就.19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出印象》。
印象派的基本特点印象画派是以光和色彩作为认识世界的中心,随着科学研究的深入和发展，19世纪人们已懂得物体之所以呈现不同色彩，是由于它们吸收和反射不同的光所造成的。
物体全部吸收日光便呈黑色,全部反射日光则为白色，反射蓝色光波而吸收其他光波呈现蓝色等等.自然界的任何物体都必须受到光源色和周围环境其他物体色彩的影响，因此不可能有绝对纯的固有颜色存在。
那种认为树是绿色的，花是红色的观念,只是一定历史条件下的认识，在科学发展的19世纪，它显然已过时了。
人们认识到哪怕是同一个光源，在清晨和傍晚不同的时间,也会在物体上产生不同的色彩影响.而且物体与光源的距离，受光的角度，物体表面的光洁度等条件均会影响其色彩的变化。
光和色彩之间的关系是极为复杂微妙的。
这样,传统固有色的观念被彻底打破了。
随着对固有色观念的抛弃，人们对色彩的认识也大大深化。
人们发现有几对色光两两相混成为白光，而有几种颜色互相混合会变成黑色，这样，人们称这些色光和颜料互为补色关系，把这样的两种颜料称为补色，如黄与紫、红与绿、橙与蓝.在色彩写生中，这种补色关系有助于人们去分析和识别色彩。
北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班.北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：按照教学总计划指定的课程内容包括:线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式,保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。
诗与画的联姻——徐志摩与西方后印象派绘画
关 键 词 ：徐 志 摩 ；诗 文 ；后 印 象派 绘 画
中 图 分 类 号 ：Ｉ １ ． ２６２ 文 献标 识 码 ：Ａ 文 章 编 号 ：１ ０ — ６ ８ （ ０ ２ ０ ～０ １ 一 ｌ ． ０８ ７１２１）２ ００ ２
Ｔｈ ａ ｒ ａ ｅ ｏｆ Ｐｏ ｔ ｙ ａ ｉ ｔ ｎ — Ｘｕ Ｚｈｉ ｏ ａ ｅ ｔ ｒ Ｐ０ ｔ ｉ ｐｒ ｓ ｉ ｎｉ ｔＰａ ｎｔ ｎ ｅ Ｍ ｒ ｉ ｇ ｅ ｒ ｎｄ Ｐａ ｎ ｉ ｇ ｍ ｎｄ Ｗ ｓ ｅ ｎ ｓ ～ ｍ ｅ ｓｏ ｓ ｉ ｉ ｇ
田 丰
（ 北 师范 大学 文学 院 ，河北 石 家庄 ０ ０ ２ ） 河 ５ ０ ４
摘 要 ：徐 志摩 留 学 剑桥 时 在 画 家 罗杰 ・弗 莱的 影 响 下 开 始接 触 西 方后 印 象 派 绘 画 ，从 此 与 之 结 下 了 不 解 之 缘 ，产 生 了 “ 纯 的 信 仰 ” 单 。他 以极 大 的 热情 投 入 到 了对 后 印 象 派绘 画 的 引 入 和 传播 工 作 之 中 ， 广 开 渠
视 了徐 志摩鲜 为人知 的另 一面— — 与西 方现 代绘 画艺术 结下 的不 解之 缘 。林 徽 因曾 回忆 说 ， “ 外 他 此
的兴趣 对 于戏剧 绘 画都极 深浓 ，戏剧不 用说 ，与诗 文是那 么接 近 ，他领 略绘 画 的天才 也颇 可 观 ，后期 印象 派 的几 个 画家 ，他都 有极精 密的爱 恶 ，… … 自然 他也 常承认 文人 喜 画常是 间接地受 了别 人论 文 的 影 响 ，他 的 ，就 受 了法 兰 （ ｏ ｅ ｒ ）和 斐德 （ ｌ ｒＰ ｔｒ 的不 少”１ Ｒ ｇｒ ｙ Ｆ Ｗａｔ ａｅ） ｅ ＿。 ］ １２ ９ ０年 ９月 ２ ４日，徐 志摩 和刘 叔 和 同船 离 美 赴 英 ，踏 上 了求 知 的新 旅 。徐 志 摩 原 是 慕 罗 素 之
初一上册美术必背画作12幅
初一上册美术必背画作12幅---导言美术是一门通过绘画和造型来表现艺术的学科，对于培养学生的审美能力和创造力具有重要的作用。
在初中美术课程中，学生需要研究一些重要的画作，这些画作代表了不同的艺术风格和时代特点。
本文档将介绍初一上册美术必背的12幅画作，帮助初学者更好地理解和欣赏艺术。
---1. 《蒙娜丽莎》- 列奥纳多·达·芬奇- 创作时间：1503年至1506年- 作者：列奥纳多·达·芬奇- 风格：文艺复兴风格- 特点：表情神秘、色调温暖、透视效果明显《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期的杰作之一，也是世界上最著名的画作之一。
画中的女性形象融合了自然和人文特点，透露出神秘而微笑的表情。
这幅画以其细腻的绘画技巧和充满情感的形象被广泛赞誉和模仿。
---2. 《星空》- 文森特·梵高- 创作时间：1889年- 作者：文森特·梵高- 风格：后印象派风格- 特点：明暗对比强烈、星空梦幻、笔触粗犷《星空》是梵高晚年创作的代表作之一，也是他最具标志性的作品之一。
画中的星空呈现出浓烈的笔触和明亮的色调，给人以梦幻和想象的感觉。
这幅画作展示了梵高非凡的艺术才华和对自然的深刻感受。
---3. 《大卫》- 米开朗基罗- 创作时间：1501年至1504年- 作者：米开朗基罗- 风格：文艺复兴风格- 特点：雕塑形象、线条流畅、肌肉线条突出《大卫》是意大利文艺复兴时期著名雕塑家米开朗基罗的杰作之一。
这座巨大的雕塑形象展示了巴黎战士大卫的英勇和力量，雕塑尺寸高达4.34米。
《大卫》是文艺复兴时期人体比例和肌肉结构研究的重要成果之一。
---(继续编写更多幅画作，直至总数达到12幅)---结语初一上册美术必背画作的介绍仅仅是一个开始，通过研究和欣赏这些画作，学生将更好地理解艺术的奥秘和美感。
每一幅画作都有其独特的故事和风格，值得我们深入探索和欣赏。
希望这份文档对于初学者的美术研究和启发起到一定的帮助作用。
从印象派到立体主义的大师
从印象派到立体主义的大师从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”法国著名画家—保罗·塞尚，是印象派后期的主将，也是现代艺术的先驱。
他有许多著名的头衔：“现代艺术之父”，“造型之父”或者“现代绘画之父”。
塞尚非常重视色彩的真实性，他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；也正是因为他的“客观性”观察自然色彩区别于“理智主观”观察色彩，所以他是一位真正的观察自然色彩的画家。
塞尚是后印象主义的代表人物，是印象派到立体主义之间的重要画家。
通过参加第一届印象派的画展，致使后人把他的绘画风格归为后印象派。
起先，塞尚和其他的绘画者一样，都是先从物体的造型，结构，体积，光影以及对色彩本身客观的描述来进行写生创作的。
严谨的造型起稿和客观真实描述客观事物成为他这一时期的重要内容。
这一时期的一幅代表作品是《自缢者的住宅》。
这张画是塞尚早期还处于在印象主义时期摸索的一幅作品，短小的笔触，明快的色彩，纯粹的自然景象，这些都是明显的印象主义特征。
但是与印象派不同的是，他降低了对光的感受，加强了构图和结构，使对象呈现出了一些特别的味道，换句话说，塞尚充分的揭示了空间和体积的关系，他把从毕沙罗那里学到的东西发挥到了极致，成就了这一物质世界的一种坚实性和综合性。
他的一生作品很多，主要集中在肖像画，风景和静物画。
《自缢者的住宅》作品本身给人的感觉沉重压抑，但是充满了色彩的美与结构力量的宏伟大气。
虽然塞尚曾受到当时处于绘画主派--印象派的影响，对于光照射到不同质地表面上有不同的效果，但是他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义，从此塞尚开始了立体主义的生涯。
塞尚的画具有鲜明的特色，他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式结构。
通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视像构成秩序化的图像。
为了以上一系列的想法，他进行了艰苦的探索。
首先，他强调物象的坚实和清晰，假如画中的物象模糊不清，也便无法寻求画画的构成性。
印象流派画家及其代表作品
大碗岛上的星期天下午
风景
后印象派
后印象派（post-impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流 派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象 派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自 我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运 用，后印象派从此诞生。
保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)， 后印象主义的代表画家，出生于法国南部 城市埃克斯—普罗旺斯。 塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的 纯粹性，重视绘画的形式构成。而塞尚始 终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法 国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目 标是以自然为对象，画出普桑式的作品。” 他力图使自己的画，达到普桑作品中那种 绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行 异常执着的追求，以致于对传统的再现法 则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺 术的传统。正是如此，他被人们尊奉为 “现代绘画之父”。
莫奈 《睡莲》——
《干草垛》莫奈 ——《日出印象》莫奈
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毕沙罗（Pissarro，1830-1903)，法 国印象派大师。1830年生于安的列斯 群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。 在他去世前一年，远在塔希提岛的高 更写道：“他是我的老师。”在他去 世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自 己的展出作品目录中恭敬地签上“保 罗·塞尚，毕沙罗的学生”。在印象派 诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加 了印象派所有8次展览的画家，可谓最 坚定的印象派艺术大师。毕沙罗是始 终如一的印象派画家，他对印象派的 重要意义甚至超过莫奈，他品德高尚 赢得所有人的钦佩，在印象派画家心 目中，他是这个松散大家庭的家长， 是印象派的先驱，因此人们尊称他为 印象派的摩西
人文艺术：印象派绘画的风格特点与代表作品
人文艺术：印象派绘画的风格特点与代表作品引言印象派是19世纪末20世纪初的一股重要的艺术运动，它在绘画领域带来了革命性的创新。
印象派着重描绘日常生活中的瞬间感觉和光线变化，展示主观印象而非客观真实。
本文将介绍印象派绘画的风格特点以及一些代表性作品, 接下来我们一起探索这个令人着迷的艺术时期。
1. 风格特点•轻快自由的笔触：印象派注重捕捉瞬间，强调速写式的表现形式。
画家运用宽松、自由而轻快的笔触来描绘日常生活中瞬息万变的景物和情感，使画面更加富有活力。
•光线和色彩：印象派对光线和色彩非常敏感，并尝试以色彩明暗变化来再现不同光线条件下物体的想法。
他们运用明亮而纯净的颜料，在画布上直接涂抹出明亮的色块，以强调光线和氛围的变化。
•剪辑式构图：印象派画家通常将画面分割成不同大小的区块或碎片，并在画布上随意摆放，形成剪辑式的构图。
这种构图形式凸显了绘画表面上对被描绘对象的快速直接观察。
2. 代表作品2.1 克劳德·莫奈（Claude Monet）•《印日出》：这是印象派运动中最具代表性的作品之一。
莫奈通过丰富多彩的笔触描绘了沙滩、海浪和太阳，捕捉到了晨曦初现时刻瞬间变化的光线和色彩。
•《睡莲》系列：莫奈为了捕捉水面上睡莲花朵在不同光线下的效果而成立了一个庭院，并将其用作主题长达20多年，他通过多次创作呈现出了睡莲在不同时间和季节下绽放美丽的景象。
2.2 奧古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）•《舞会之后》：这幅画作展现了一场舞会结束后的场景，画面中充满了欢乐、活力和动感。
雷诺阿通过对人物面部轮廓和身体细节的模糊处理，以及鲜明的色彩呈现出了他对此时此刻的印象。
2.3 埃德加·德加（Edgar Degas）•《排球比赛》：这是德加绘画生涯中最著名的作品之一。
他通过捕捉女子排球比赛中选手们运动姿势的瞬间，展现了运动员们身体力量和速度所带来的美感。
结论印象派绘画以其轻快自由的笔触、光线和色彩的特点以及剪辑式构图等突出特点而在艺术史上产生了深远影响。
印象派绘画在中国
印象派绘画在中国2006年 08月 02日 10:29 深圳新闻网水天中1874年，莫奈在巴黎展出他那幅著名的风景画《印象·日出》。
当时中国艺术界对发生在遥远的欧洲的这一艺术事件一无所知。
聚集在上海的任伯年、虚谷、蒲华、吴昌硕等画家格调清新的作品，得到上层文士和市民阶层的一致好评。
他们被称为“海派”画家———中国的“海派”是与法国的印象派处于同一历史时期的另一波创新浪潮。
1905年，中国天津的李叔同（1880—1942）去日本留学，次年入东京美术学校，通过黑田清辉的影响，成为中国最早接受印象派艺术的画家。
中国早期美术教育家姜丹书记述李叔同的绘画，说他的风格属于印象派：“上人于西画，为印象派之作风，近看一塌糊涂，远看栩栩欲活，非有大天才真功力者不能也。
”现存于东京美术学校的李叔同毕业作品《自画像》让我们看到李叔同确实是当年东京美术学校所流行的“准印象派”（刘晓路语）风格的实践者。
虽然中国青年去欧美留学的不比去日本留学晚，但中国美术家对印象派的了解与接受，主要是通过日本美术教育这一环节展开的。
吴冠中回忆他少年时期听到人们对欧洲现代绘画的评价是“远看西洋画，近看鬼打架”；他去参观刘海粟画展，展览会上有文字提醒观者“须离画十一步半”观赏……这种种说法反映了当时中国公众对印象派以及西方现代绘画的片面印象，但不同的是姜丹书提出印象派画家都是具有“大天才真功力”者，这一断语透露了20世纪初期的中国文人对西方绘画的态度已经出现了质变。
李叔同虽然是最早接受印象派影响的中国美术家，但真正推广和实践印象派艺术的是李叔同之后的留日学生，如关良、陈抱一、刘海粟等。
刘海粟是印象派、后印象派的重要推介者。
虽然刘海粟本人不曾接受西洋画的系统训练，但他在对日本作短期访问后，立即满怀激情地推崇西方绘画的新浪潮。
他的早期油画从构图到光色处理，显然是对法国印象派画家的摹仿和追随。
1919年6月，刘海粟撰写《西洋风景画史略》介绍了印象派：“风景画法，自一千八百七十年间，印象派之画家辈出，即非常进步。
2017尔雅课程《艺术美学》答案
艺术美学一、1. 下面关于王国维所处时代的描述不正确的一项是：（）• A、东风西借的时代• B、研究自由的时代• C、学术必变的时代• D、最大发现的时代正确答案： A2.下面哪一位不是浙江人：（）• A、沈增植• B、王国维• C、毛泽东• D、徐志摩正确答案： C3.罗振玉既是中国现代农学的开拓者，又是中国近代考古学的奠基人。
（）正确答案：√4.下面哪一部著作充分体现了作者具有诗人的灵性、哲学家的参悟以及美学家的审美：（）• A、《故乡》• B、《人间词话》• C、《人间四月天》• D、《人间喜剧》正确答案： B5.“时事在变，意象在变”是沈增植对晚清王朝的感叹。
（）正确答案：×二、1. 吴宓和陈寅格是北大国学院四大导师的重要成员。
（）正确答案：×2. 下面关于陈寅格描述不正确的一项是：（）•A、江西义宁人•B、中国现代最负盛名的历史学家•C、古典文学研究家•D、以上都不对正确答案：D3. “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是下面哪一位的词：（）•A、王国维•B、王维•C、辛弃疾•D、李白正确答案：C4. 下面关于晏殊描述不正确的一项是：（）•A、北宋前期婉约派词人•B、作品有《珠玉词》•C、字叔同•D、才高数学，见识过人正确答案：C三、1. 下面哪一位不是清华国学院四大导师：（）•A、鲁迅•B、梁启超•C、钱穆•D、赵元任正确答案：A2. 刘再复先生对贵族精神的归纳不包括下面哪一项：（）•A、自尊的精神•B、奉献的精神•C、原则的精神•D、低调的精神正确答案：B3下面关于钱穆描述不正确的一项是：（）•A、现代历史学家•B、斋号素书楼•C、笔名莎翁•D、著作有《国史大纲》正确答案：C.4. 梁启超是中国现代汉语和现代音乐学先驱。
（）正确答案：×四、1.屠格涅夫是俄罗斯20世纪杰出的批判现实主义作家和诗人。
（）正确答案：×2. 下面哪一项不属于心气骄傲的体现：（）•A、气度•B、自尊•C、气质•D、风范正确答案：B3. 下面哪一项不是精神的高贵在艺术创作上的表现：（）•A、品格的高洁•B、精神的雄健•C、治学的严谨•D、心气的骄傲正确答案：C4.艺术学生应当具备一种学术的思维，即大胆的质疑精神。
印象派与后印象派
印象派与后印象派印象派和后印象派是19世纪末20世纪初的两个重要艺术流派，它们对艺术的发展产生了深远的影响。
本文将从艺术风格、艺术家和艺术思想等方面对印象派和后印象派进行介绍和比较。
一、印象派印象派是19世纪末法国艺术家们的一种艺术表现形式。
印象派的艺术家们试图通过捕捉瞬间的光影和色彩来表现自然界的真实感受。
他们强调对光线和色彩的观察和描绘，追求瞬间的感觉和印象。
印象派的画家们通常在户外作画，捕捉到了光线和色彩的变化，创造出了明亮、活泼、充满生机的画面。
印象派的艺术家们采用了一系列新的绘画技巧和表现手法。
他们放弃了传统的线条和细节描绘，而是运用小而快的笔触，将颜色直接涂抹在画布上，以表现光线和色彩的变化。
他们追求瞬间的感觉和印象，强调观察和感受的主观性，打破了传统绘画的规范和束缚。
印象派的代表画家包括莫奈、雷诺阿、德加等。
莫奈的《印象·日出》是印象派的代表作品之一，通过对光线和色彩的观察和描绘，创造出了一幅充满光影和氛围的画面。
二、后印象派后印象派是印象派之后的一个艺术流派，它在印象派的基础上进一步发展和演变。
后印象派的艺术家们继承了印象派的观察和感受的主观性，但更加注重形式和结构的表达。
后印象派的画家们通过对色彩和形式的变化和组合，创造出了更加抽象和表现主义的画面。
后印象派的艺术家们对色彩的运用非常重要。
他们通过对色彩的选择和运用，表达出内心的情感和思想。
后印象派的画家们还注重形式和结构的表达，他们通过线条和形状的变化和组合，创造出了更加抽象和表现主义的画面。
后印象派的代表画家包括凡高、塞尚、高更等。
凡高的《星夜》是后印象派的代表作品之一，通过对色彩和形式的运用，创造出了一幅充满梦幻和表现主义的画面。
三、印象派与后印象派的比较印象派和后印象派在艺术风格、艺术家和艺术思想等方面存在一些差异。
首先，在艺术风格上，印象派强调对光线和色彩的观察和描绘，追求瞬间的感觉和印象；而后印象派更加注重形式和结构的表达，通过对色彩和形式的变化和组合，创造出了更加抽象和表现主义的画面。
19世纪欧洲绘画【印象主义 新印象主义 后印象主义】
这幅名画是莫奈于 这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口 莫奈 年在阿弗尔港口 画的一幅写生画。 画的一幅写生画。 他在同一地点还画了一张《日落》 他在同一地点还画了一张《日落》, 在送 往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。 往首届印象派画展时 两幅画都没有标题。 一名新闻记者讽刺莫奈的画是“ 一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实 的否定, 只能给人一种印象” 的否定 只能给人一种印象”。莫奈于是就 给这幅画起了个题目——《日出 印象》。 印象》 给这幅画起了个题目 《日出·印象 它作为一幅海景写生 海景写生画 它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀 薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 薄的灰色调中 笔触画得非常随意、零乱 展 示了一种雾气交融的景象。日出时, 雾气交融的景象 示了一种雾气交融的景象。日出时 海上雾 气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色． 气迷朦 水中反射着天空和太阳的颜色．岸 上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 上景色隐隐约约 模模糊糊看不清 给人一种 瞬间的感受。 瞬间的感受。
《塔希提人》、 《雅各与天使搏斗》
塔希提人
雅各与天使搏斗
后印象主义
后印象主义画家，通过使画面脱 离对自然对象的依赖，以具有强烈 主观性的形象和形式，开启了西方 现代美术的历史。
代表画家：
凡•高 塞尚 高更
•凡 高：
•
• 代表作品：
《向日葵》、 《星月夜》、 《麦田与乌鸦》
星 月 夜
麦田与乌鸦
（ 1890年） 年
塞尚： ：
塞尚是印象派到 塞尚是印象派到立 印象派
塞纳河和卢浮宫
பைடு நூலகம்
19001900-1903
雷诺阿
：他出身平
民，他的性格气质都是接 近平民的。雷诺瓦以画人 近平民的。雷诺瓦以画人 出名， 物出名，这之中又以画甜 悠闲的气氛还有丰满， 美，悠闲的气氛还有丰满， 明亮的脸和手最为经典。 明亮的脸和手最为经典。 脸和手最为经典
19世纪名画及赏析
19世纪名画及赏析
19世纪是欧洲绘画史上一个重要的时期，许多著名的画家和画
派在这个时期兴起，为后来的艺术发展奠定了基础。
以下列举了几幅代表性的19世纪名画，并进行了简要的赏析：
1.《自由引导民众》（Delacroix）：这幅画是法国浪漫主义的代
表作之一，画面中自由女神手持三色旗帜引领着民众，表达了人民对自由和民主的渴望。
2.《日出·印象》（Monet）：这幅画是印象派的代表作之一，通
过运用大量的色块和光影效果，表现了日出时的自然美景和光影变化。
3.《夜班车站》（Van Gogh）：这幅画是后印象派的代表作之一，画面中的车站和人物被夸张的线条和色彩表现出来，表达了画家对现实生活的关注和对生命的思考。
4.《午餐上的贪婪》（Goya）：这幅画是西班牙黑暗艺术的代表作之一，画面中的人物和场景充满了悲剧和恐怖的气氛，反映了当时社会上的不公和暴力。
以上几幅画都代表了19世纪不同时期和不同风格的艺术表现，
通过欣赏和理解这些作品，我们可以更深入地了解艺术的发展历程和人类文化的演变。
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试论“解构”在当代美术中的形式与意义(一)
试论“解构”在当代美术中的形式与意义(一)内容摘要：随着改革开放后的文化多元走向，已经断裂多年的前卫形式被激进的年轻人重新拾起。
由于民众对深入人心的经典艺术形式的审美惯性思维，还普遍不能接受当代前卫艺术的形式与主张。
但是，随着国际化的进程的加快，特别是有关方面由原来的批判到默认再到有限的支持，去年威尼斯双年展设中国广东展区，表明了对新艺术的开放态度。
本文试图从解构的现象谈起，说明解构在前卫艺术内核中依然发挥著作用，它们的批评性指向仍然有其意义。
关键词：解构中国前卫艺术有位著名的油画家说：为了更好地衬托那些前卫艺术家，使得他们更前卫，他今天依然保持着显得保守的画风。
他特别反对动不动就是解构、颠覆，他打了一个比方：要解构，得首先要解构的对象存在，比如要去炸一个碉堡，那首先是要被炸的碉堡存在。
可以看出，他对前卫艺术是有保留意见的。
也许他认为：传统意义上碉堡已经不存在，因而解构就是不切实际的激进。
但笔者认为，目前依然还有碉堡可炸，炸碉堡依然还有意义。
一中国的前卫艺术(美术)并不是在改革开放后才出现的。
早在20世纪30年代，中国的土地上就出现了直追西方现代艺术模式的艺术流派。
随着改革开放后的文化多元走向，这一已经断裂多年的前卫形式被激进的年轻人重新拾起，这种转型无疑是在西方文明的冲击下的被迫回应或者是文化的主动选择的结果。
在人们看惯了歌颂、赞美与无情批判的模式化美术后，对前卫艺术还有相当大的戒心，因此其处境尴尬。
在艺术史上，无论是有意地对前朝艺术模式的刻骨仇恨而刻意解构与重建，还是艺术的自律发展的创新结果，艺术发展到一定程度，艺术观与艺术风格的演变是普遍规律。
现在流行的“解构”一词，并不是某些对前卫艺术过敏的人所想象的那样，是新发现的“非典”。
20世纪30年代的“二徐之争”，按照徐悲鸿的观点：从印象派特别是后印象派开始，绘画就完全是乱来了。
徐志摩当然不以为然。
①笔者认为，某种固定的艺术模式是不能表达其所能承载的全部功能的，每个时代的艺术作品凝结着时代的印记，这种印记是之前和之后的艺术所不能代替的，如果铁定地认为某朝的艺术就是千古不移动的经典，历代仿效，那么艺术就必定要死亡。
印象派简介
印象派简介印象派绘画（Impressionism)也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。
这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。
由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。
当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。
1874年有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。
来向官方的沙龙挑战。
包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。
他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。
19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。
而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。
由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地聚集到巴黎郊外的一个名叫巴比松的小村庄，来描绘那里迷人的风光，他们被称为“巴比松”画派。
后印象主义绘画（中英双语）
后印象主义绘画（中英双语）POST-IMPRESSIONISM,SYMBOLISM,AND ARTNOUVEAU后印象主义、象征主义和新艺术PAINTING Post-Impressionism绘画后印象主义In1882,just before his death,Manet was made a chevalier of the Legion of Honor by the French government.This event marks the turn of the tide: Impressionism had gained wide acceptance among artists and the public—but by the same token it was no longer a pioneering movement.When the Impressionists held their last group show four years later,the future already belonged to the “Post-Impressionists.”Taken literally,this colorless label applies to all painter of significance in the1880s and1890s.In a more specific sense,it designates a group of artists who passed through an Impressionist phase but became dissatisfied with the limitations of the style and pursued a variety of directions.Because they did not share one common goal,we have no more descriptive term for them than Post-Impressionists.In any event,they were not“anti-Impressionist.”Far from trying to undo the effects of the“Manet Revolution,”they wanted to carry it further.Thus Post-Impressionism is in essence just a later stage, though a very important one,of the development that had begun in the1860s with such pictures as Manet’s Luncbeon on the Grass.1882年，就在马奈去世之前，他被法国政府授予“荣誉团勋章”。
徐志摩与后印象派绘画
画。在 1926 年 9 月 3 日写给刘海粟的信中， 徐志 ， “你已 摩在赞誉刘海粟画作之余， 向刘海粟提议 经跑到了艺术的海边， 你得下决心绷紧了腰身往 更深处跑， 那边你可以找到更伟大的伙伴： 梵高、
［1 ］88 有我的信仰 ” 。 我们通常认为徐志摩诗作的 “浓得化不开” ， “浓得化不开 ” 特色之一是 其实 本 ［4 ］32
。
徐志摩除了参与组织画展， 利用《新月 》 月刊
第 10 期
田丰： 徐志摩与后印象派绘画
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身就出自于徐志摩的散文， 用来形容其散文恰如 ， 其分 只是后来才被挪用到对其诗歌的评价 。 书画家 叶 公 超 在《志 摩 的 风 趣 》 一 文 中 说， “志摩最 喜 欢 看 浓 厚 强 烈 的 颜 色， 如 金 赞、 马蒂 俄葛斯特约翰等的油画都是他生平最爱的东 士、 西。他散文里最好的地方好像也是得力于颜色的 领略和音乐的谐和 ” 。 前后印象派画家无不 重视光和色， 高更在给丹尼尔 · 德 · 蒙弗雷的信 ， “我开始画一幅可爱的油画。 我 中就曾这样说 ……当然草图不能说明什么， 寄了幅草图给你， 因 。 塞尚后期绘画连阴 为颜色才是最重要的 ” 影都用紫罗兰色， 更不用说梵高那像火苗一样跳 动的向日葵。 “浓得化不开 ” 》 我们看看徐志摩的《 的散文 就可知此言不虚， 徐志摩的散文创作受到西方现 代绘画尤其是后印象派绘画的影响是无可辩驳 的。文中色调最强烈之处有：
耳濡目染西方现代绘画尤其是后印象派绘画使 然。 、“单纯的信仰” — — —徐志摩对后印象派绘 一 画的膜拜和接收 ： “像我们在 徐志摩在《海上种花记 》 中说过 海砂 里 种 花 的 孩 子 一 样， 他们的思想是单纯 — —宗教家为善的原则牺牲， 的— 科学家为真的原 — —这一切牺牲 则牺牲， 艺术家为美的原则牺牲— ” 的结果便是我们现有的有限的文化 。 胡适在 《追悼志摩》 中对此作出了最好的注解， 他说徐志
印象主义画派赏析
印象主义画派赏析我的理解：印象主义画作注重体现的是一种大意、内涵。
它的奥妙在于运用笔触来表现物体，而它的笔触动势——直线、转弯、凹、凸等，交代了事物的来龙去脉，它会把观看画作者的思维带进画面，给人以诸多联想。
比起平平实实的写实主义，印象主义画作具有更高的学术研究价值。
印象主义不呆板也不局限、体现创意、一股自由的气息扑鼻，我觉得它更具有一种源于生活而高于生活的艺术气质和学术追求。
举个例子，沙滩上有人走过，写实主义会画出一个具体的人，而印象主义的画面里也许就只有一个个脚印···简介：印象主义画派是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括自1867年至1886年期间一批持有相近观点和采用相近技巧的画家的活动、这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，但他们没有确定的共同遵守的具体原则、其最明显的原则是：力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。
起源及发展：法国巴黎的一批青年画家在1874年4 月举办了一次新作品展，这些作品对色彩运用进行了新的尝试，其中《印象·日出》（莫奈作）尤为引人注目，于是人们就称这些画家为“印象派”。
印象派绘画 (Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵·高的《向日葵》等都是鼎鼎大名印象主义画派继承了法国现实主义 (Realism)前辈画家库贝尔“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。
浅谈后印象绘画大师
浅谈后印象绘画大师后印象派是20世纪初的一种绘画风格，它起源于法国，也称为新印象派。
它是对印象派的一种变革和发展，将色彩和形式更加抽象化，注重表达感受和情感，强调对自然的内在表达。
后印象派的画家们通过形式的解构和色彩的碎片化展现了他们对世界的独特见解和情感表达。
下面我们将从几位后印象派大师的绘画作品入手，来浅谈一下这一绘画风格的特点和影响。
著名的后印象派画家之一是凡高，他的画作充满了动感和力量。
他独特的画风表现了他内心的感受和对生活的热情。
凡高的画作色彩鲜艳，笔触粗糙，给人一种强烈的视觉冲击。
他的作品《星空》是他最具代表性的作品之一，这幅作品以强烈的对比色和大胆的笔触来表达他对自然和宇宙的赞美。
凡高还通过快速而重复的笔触来表现他对光与影的追求，使画面具有一种活力和生气。
另外一位后印象派的重要画家是塞尚，他的画作更加注重形式和结构，追求更加凝练和稳定的表达方式。
塞尚对光照的观察和对物体的构图有着很高的要求，他的画作精确而细致，给人以静谧和安静的感觉。
塞尚的作品《山》是他最著名的作品之一，通过简单的几何图形和单一的色块，他成功地表达了他对自然的深入观察和对造型的独特见解。
除了凡高和塞尚，毕加索也是一位重要的后印象派画家。
毕加索的画作更加抽象和破碎，他引入了立体主义和超现实主义的元素，使他的作品充满了变形和扭曲的形式。
他的画作充满了感情和思想，通过抽象化的形式来表达他对世界的观察和反思。
毕加索的作品《基督受难》是他最具代表性的作品之一，这幅作品以破碎的形式和强烈的色彩来表达他对基督教题材的思考和表达。
后印象派的画家们追求将视觉和感受统一起来，通过形式的解构和色彩的碎片化来表达他们对世界的独特见解和情感表达。
他们试图超越传统的绘画观念和技巧，以更加自由和抽象的方式来表现他们对自然和生活的感受。
他们的作品充满了力量和热情，给人以强烈的视觉冲击和情感共鸣。
后印象派的画家们对后来的艺术发展产生了深远的影响。
他们的开创性和创造性的作品为现代艺术的发展奠定了基础。
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摩的“人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有 三个大字： 一个是爱，一个是自由，一个是美。他 梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里， 这是他的‘单纯信仰’”［4］19 － 20 。徐志摩一生都在 追求着“单纯的信仰”，而他对后印象派绘画执著 的“单纯的信仰”无疑是“美”的追求最好的诠释。
1920 年 9 月 24 日，徐志摩和刘叔和同船离 美赴英，踏上了求知的新旅程。在英伦交往的众 多名人中，狄更生和弗莱对徐志摩的影响最为突 出。徐志摩在给弗莱的信中说： “英伦的日子永 不会使我有遗憾之情。将来有一天我会回念这一 段时光，并会忆想到自己有幸结交了像狄更生先 生和你这样伟大的人物，也接受了启迪性的影响； 那时候，我不知道自己是否会动情下泪”［5］421 。徐 志摩从弗莱 身 上 受 到 的“启 迪 性 影 响 ”主 要 是 在 西方现代绘画艺术特别是后印象派绘画方面。梁 锡华曾撰 文 指 出，“徐 志 摩 回 国 后 宣 扬 西 欧 当 时 的新派画家塞尚 （ Cézanne） 、马蒂斯 （ Matisse） 及 毕加索（ Picasso） 等人，这完全是从傅来义接受过 来的衣钵”［4］114 。弗莱是 20 世纪 20 年代颇有名 气的新派画家，他举办过一系列欧洲大陆和英国 的现代绘画展览，其中引发无数争议和谩骂的是 他 1910 年在伦敦的格拉夫顿画廊举办的莫奈与 后印象主义艺术展。“‘后印象主义’这个术语就 出自弗赖的创造，用来指高更、凡·高、马蒂斯等
摘 要： 徐志摩的诗歌创作在现代文学史上影响很大，但他的散文创作却往往被忽视，其诗歌和散文创作受后印象 派绘画的影响更是鲜为人知。徐志摩留学剑桥时在画家罗杰·弗莱的影响下开始接触后印象派绘画，并把它引入到了 中国，长期的熏染，使得后印象派绘画已经深深地溶入到了他的诗文创作之中，从而形成了独特的创作个性。
关键词： 徐志摩； 后印象派绘画； 影响； 接收 中图分类号： Iቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ07． 25 文献标识码： A 文章编号： 1003 － 4730（ 2011） 10 － 0077 － 05
徐志摩以“诗哲”名世，为中国现代诗歌的革 新和发展 作 出 了 不 可 磨 灭 的 贡 献，其“浓 得 化 不 开”的诗歌经受了历史的淘洗至今依然浓烈。我 们早已习惯于把徐志摩和诗人连结在一起，却往 往忽视了徐志摩鲜为人知的另一面———他与后印 象派绘画结下的不解 之 缘。林 徽 因 曾 回 忆 说， “此外他 的 兴 趣 对 于 戏 剧 绘 画 都 极 深 浓，戏 剧 不 用说，与诗文是那么接近，他领略绘画的天才也颇 可观，后期印象派的几个画家，他都有极精密的爱 恶，……自然他也常承认文人喜画常是间接地受 了别 人 论 文 的 影 响，他 的，就 受 了 法 兰 （ Roger Fry） 和斐德（ Walter Pater） 的不少”［1］84 。沈从文 在《〈轮盘〉的序》中也指出，徐志摩“在散文与诗 方面，所成就的华丽局面，在国内还没有相似的另 一人”［2］，而“华丽局面”的形成正是源于徐志摩 耳濡目染西方现代绘画尤其是后印象派绘画使 然。
一、“单纯的信仰”———徐志摩对后印象派绘 画的膜拜和接收
徐志摩在《海上种花记》中说过： “像我们在 海砂 里 种 花 的 孩 子 一 样，他 们 的 思 想 是 单 纯 的———宗教家为善的原则牺牲，科学家为真的原 则牺牲，艺术家为美的原则牺牲———这一切牺牲 的结果便是我们现有的有限的文化。”［3］262 胡适在 《追悼志摩》中对此作出了最好的注解，他说徐志
1929 年 4 月 10 日，第一届全国美术展览会 在上海开 幕，《美 展 》也 于 同 日 正 式 创 刊。 “徐 志 摩是 展 览 的 筹 办 人 之 一，又 是 会 展 期 间 出 版 的 《美展》三日刊编辑之一”［6］115。《美展》每三日一 期，共出了十一期（ 其中含增刊一期） ，内容主要 是对此次展览所作的评论，由徐志摩、陈小蝶、杨 清磐和李祖韩四人担任主编。徐志摩利用编辑之 便，积极向身居国外的刘海粟等人约稿，他在给刘 海粟的信 中 说，“国 内 风 光，依 然 寂 寞，非 海 外 生 力军来殊难振作也”［5］25。《美展》三日刊上第 5、 6 期发表了徐悲鸿的《惑》，在该文中他对塞尚等 后印象派画家进行了猛烈地抨击。徐志摩写了 《我也“惑 ”》一 文 予 以 回 应，为 后 印 象 派 绘 画 张 目，由此引发了美展上有名的“二徐”之争。美展 期间“二徐”的论争，引发了国人对后印象派的关 注，在徐志摩引入和传播后印象派绘画的一系列 举动中无疑是浓墨重彩的一笔。在徐志摩的文章 中显示出了他对后印象派绘画的感悟之深、了解 之透，提起后印象派画家塞尚等的作品、轶事如数 家珍，该篇文章不啻是他对后印象派绘画理解的 一次全面展现。他在反驳徐悲鸿的过程中，也勾 勒出了后印象派绘画的价值和特征，认为后印象 派绘画有“真纯的艺术的感觉”，是“纯艺术的作 品”，是“一 些 新 鲜 的 精 神 的 流 露，一 些 高 贵 的 生 命的晶华”［7］323 － 324 。
*收稿日期： 2011 － 05 － 30 作者简介： 田丰，男，河南省新乡人，河北师范大学文学院硕士研究生。
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安庆师范学院学报（ 社会科学版）
2011 年
现代画家。”［6］114 1922 年 9 月，徐志摩自马赛启程回国，在写
于 1922 年 8 月 7 日的道别信中，徐志摩希望弗莱 能到中国访问。1922 年 12 月 15 日，徐志摩归国 两周后即给弗莱写信，稍事寒暄后徐志摩便迫不 及 待 地 直 奔 主 题，再 次 提 及 邀 请 弗 莱 访 华 之 事。 尤为重要的是，徐志摩专门提及在弗莱来时要开 一个联合 画 展，并 嘱 托 弗 莱 带 些 西 画 的“复 制 品 来作说明之 用”，“我 们 也 请 你 多 带 书 籍 来，因 为 惭愧得很，美学作为一门严肃的系统性学问，我们 是一无所知”［5］。他在写于 1923 年 6 月 3 日的另 一封信中又继续恳请弗莱来中国讲美术，并谆瞩 弗莱一经决定最好能立刻来电作复，心情极为迫 切。从徐志摩信的字里行间，我们能明显感受到 他对引入西方绘画的热诚，而这种热诚并未因弗 莱的未能到来而稍有减退。《新月》月刊创刊后， 徐志摩还特地把弗莱送给他的两张素描刊登在了 1929 年《新月》月刊第二卷第一号上。
＊?
2011 年 10 月 第 30 卷第 10 期
安庆师范学院学报（ 社会科学版）
Journal of Anqing Teachers College（ Social Science Edition）
Oct． 2011 Vol． 30 No． 10
徐志摩与后印象派绘画
田丰
（ 河北师范大学 文学院， 河北 石家庄 050024）