美术鉴赏课期末总结

美术鉴赏课期末总结

上了美术课，使我有了这样深刻的体会：学习美术是使我们能全

面发展学习中不可缺少的组成部分，这不仅能提高我们的审美能力，更能使我们在作画过程中修身养性，发挥想象力。无论在哪一方面，对我们都是有极大帮助的。

我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其它国家和民族的

美术共同构成世界艺术的多元文化。艺术是人类文化的重要组成部分，具有人文教育的功能。审美学习有很悠久的历史，对人们的有着潜移默化的影响，历来被许多人所认可。我国早在西周和春秋时期，在教育学习内容上就有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，艺术虽未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为学士阶层文化素养方面自我完善的内容之一，能用作画的心态来处理生活，对于人生则生活美化，那么生活将会变得多么的美好，此为艺术的最大效用。生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。美的事物在生活中处处可见，但并不是每个人都能感受到和欣赏的。只有通学习、培养、训练才能使人的审美意识不断提高。

美术学习是一种审美活动，为突出突出对我们美术鉴赏能力、审

美能力的培养，学校结合我们身心发展的规律和特征，注重我们个性发展、培养创新精神，以及考虑我们在今后工作中的需要，给我们安排了美术学习课程，使我们学到了关于美术的一定基础知识，掌握了美术创作的基本技能和技巧，还让我们学会了判断美和创造美，提高了我们的审美能力，让我们感受到了美术特有的魅力。美术学习不仅

激发我们以学习兴趣为动力，，使我们在美术学习中，既激发我们的兴趣，调动我们积极性，又能培养我们的创造性和掌握一定的美术创作技能。同时，通过对美术的学习，我还基本的了解到了美术作品之所以能够吸引我们去鉴赏、品味，是因为它具有能吸引人的独特艺术魅力——形式美。形成形式美的美学作品中独特的艺术语言所构成的美的形式要素概括起来大概有几点：点、线、面、色彩、空间、构图、质材等。

美术不仅有助于提高我们的整体美学素养，还培养我们的审美能力和理解力，有助于发展我们的创造力和想象力。美术教学在现代教育中的现实意义和美术在艺术世界的特殊地位不容忽视的，它是人类的良师益友，它和人类的生活息息相关。美术作为一种视觉艺术有其独特的魅力，老师通过美术教学，不仅让我们体会到艺术的魅力，也让身处艺术创作中的我们独具魅力，提高了我们的审美观，让我们对颜色的搭配及对颜色的掌握有了更高的水平。学习美术，还有提高我们鉴赏能力的作用，对美术的鉴赏使我们能够运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验联想、分析和判断，从而理解美术作品与美术现象，这不仅能提高我们的审美能力和陶冶我们的情操，还会让我们得到教育、认识等方面的知识。

老师在实际授课过程中，充分的让我们成为了学习的主体。老师认为我们只有在主动参与了学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。上课时，老师出示鉴赏作品后，并没有立即讲解，而是让我们看画几分钟，让我们动眼观察，从美术作品上获

取更多的信息，边看边思考，也可以以讨论的形式，再让我们说说自己对作品的第一印象。然后抛出一些思考题，引导我们观察、思考画面。老师还让我们鉴赏与实践相结合，从中领悟作品内涵，经常让我们进行美术创作，让我们提高自己的创作技巧，更加注意美术创作中应该要注意的细节。同时，在作品点评中，老师并没有急着为我们点评，而是为了引导我们自己去感知和评价作品，让我们互相合作评价欣赏作品，个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分。老师把我们分成多个合作小组，一个宿舍为一个合作小组，以小组为单位完成美术创作，要求我们在课上，团队合作，小组合作，利用口头，书面等形式大胆评价欣赏作品。这样很好的提高了我们的表达能力及作品鉴赏能力。

着眼于美术学习的活动性、开放性，激发了我们学习美术的兴趣，提高了我们的艺术修养。并通过美术学习，加强了我们对学习活动的综合性和探索性。美术与我们的生活息息相关，在美术与我们的生活经验的联系上，有效的提高了我们的想象力、创造力、审美意识和审美能力。在我们的美术作品创作过程中，老师时常对我们的作品做出评价，使我们能够及时改善自己的作品，促进我们正确对待自己的美术学习，进一步了解自己的不足，以实现在今后的美术学习上的发展。

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习应该被视为一种文化学习。通过学习美术，使我们认识到人类的情感、态度、价值观的差异性，人类社

会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征及美术表现的多样性。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用艺术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习，不仅有助于作为学生的我们熟悉艺术的媒体和形式，理解和运用视觉语言，而且能更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。虽然我们还达不到那种境界，但通过美术学习，使我们对美术有了更好的了解。

总而言之，学习了美术这一门课程，使我们更深一层的了解到自己，在某方面，我们还是不足的。通过对美术的学习，不仅增加了我的审美认识，提高我的美术创作技巧及对颜色掌握上的进步，更使我清楚的了解到了美术的艺术底蕴，美术教会了我对生活的审美，让我们从精神上超越有限的生命的围墙，把视野投向了更广阔的世界。正如法国雕塑艺术家罗丹所说的：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”

美术鉴赏课期末总结[篇2]

美术鉴赏尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它

学科无法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重视。虽然在九年义务教育阶段，美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大，学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量。高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程，以及大学美术

美术鉴赏构成全民的艺术素质教育，突现了美术教育在现代人才

培养中的作用。美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面，才能在新一轮教学改革中取得主动。不能认为开了美术课就是素质教育了，观念不转变美术照样搞应试教育（如重技巧、轻欣赏，重课外、轻课堂，重特长生、轻多数学生等）。美术教育要跳出低层次，实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式，加强美术欣赏（既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容，对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养），纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症：艺术教育不艺术（套用其它学科教学模式无新意）、普通教育不普通（“重技轻理”过于强调专业技能）。使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣，努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育。美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进

着社会的进程。进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。就人类知识来说是一个统一整体，文理之间，学科之间都存在一定的相互联系。不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。清华大学在组建成立美术学

院时就宣告：科学和艺术的结合是21世纪社会发展的主流。从孤立

的本学科跳出站在大美术的角度去思考、探讨教学方法，安排教学内