外 国 电 影 史(美国战后衰落)
2024年中国电影资料馆《801中外电影史》考研真题(回忆版)
2024年中国电影资料馆《801中外电影史》考研真题
(回忆版)
一、填空题(每题1分,共20分)
略。
二、名词解释(每题5分,共30分)
1.银都机构有限公司
2.国片复兴运动
3.《孤儿救祖记》
4.《公民凯恩》
5.电影手册
6.刘别谦笔触
三、论述题(每题25分,共100分)
1.论述上海战后时期讽刺喜剧的背景及特点。
2.论述西安电影制片厂的特点和贡献。
3.论述新好莱坞电影的特点和对美国电影的影响。
4.论述20世纪20年代先锋艺术对欧洲电影的影响。
【中国电影资料馆简介】
中国电影资料馆、中国电影艺术研究中心为中宣部负责电影档案管理、电影艺术研究工作的直属正局级事业单位。
中国电影资料馆成立于1958年,是国家级电影专业档案馆,1980年成为国际电影资料馆联合会(FIAF)正式会员,是我国电影国际交流的重要平台。
1984年原文化部文学艺术研究院(现中国艺术研究院)电影研究所并入,
成立中国电影艺术研究中心。
同年创办《当代电影》杂志(核心期刊),后陆续办有《中国电影报》和《电影》(现为《电影·典藏》)、《影漫》杂志。
1985年开始招收电影历史及理论(现为戏剧影视学)硕士学位研究生,2010年设立博士后科研工作站,2018年增列艺术硕士专业学位(MFA)。
美国影史简介
高度集成的好莱坞制片厂制度,将电影创作的每一个环节都 标准化,并纳入快速运作的生产流水线,这是将电影创作工业 生产化,将电影艺术商品化的显著标识。 制片厂商在利润的驱动下,完全以市场为导向,以票房为指 针,严格遵守商业戒律,最终导致大量类型片的蓬勃发展。 三、四十年代的好莱坞类型片总体上是不反映现实的,好莱 坞精心营造了一个又一个梦幻般的银幕世界,在这个世界里, 都是一些远离现实的虚幻 景象,使观众流连忘返, 乐此不疲,忘记了现实社 会的苦痛、忧愁和烦恼而 沉迷于梦幻之中,因此好 莱坞又称为“梦工厂”。
《一个国家的诞生》
7、卓别林的喜剧观念
查尔斯·卓别林出生于1889年,他的童年有着狄更斯小说中的人物 遭遇,饱经磨难。为了谋生,这位出生于贫苦演员家庭中的孩子,最终 仍旧选择了演艺生涯。17岁时卓别林进入英国卡尔诺剧团成为一名哑剧 演员。23岁时他随卡尔诺剧团赴美国巡回演出,卓别林喜剧表演的才华 随即被老板凯塞尔和赛纳特所发现,从此卓别林步入了美国电影业。 1914 年当格里菲斯准备拍摄他的《一个国家的诞生》的时候,卓别 林在赛纳特导演的《谋生》中开始了他的第一部影片的拍摄。1915年之 后,卓别林主演了很多影片,在这个过程中,卓别林在不断地寻找着自 己的主题和探索着人物形象的表现,同时在形式技巧上也日趋成熟。 他是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家,世界上最著名的喜剧 电影明星,他用他的表情和动作将美国默片带到最高峰。而他作为伟大 的喜剧电影艺术家,最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗"闹剧",提到批判 现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺,尖 锐的批判了资本主义社会的罪恶,同时,表现出对不幸命运的抗争,对 幸福生活和美好理想百折不挠的追求。
《火车大劫案》是一部以真实的 自然环境作为叙事背景,以强盗抢劫 火车上的旅客的钱财最终被警察追击 而受到惩罚的故事作为依托,突出地 表现了一个具有强烈而紧张的外部动 作和冲突的作品。 影片共分 13 段,每一段都是由一 个镜头拍摄下来的完整事件中的一部 分。影片中使用了交叉剪辑技巧,鲍 特因此成为用交叉剪辑手法营造戏剧 效果的第一位导演,从而也确立了他 在美国电影中,以及世界电影中的重 要地位。
《影视鉴赏》教学课件-《影视鉴赏》第八章
一、日本影片:罗生门
《罗生门》——对人性的拷问
四、伊朗电影简史
伊朗电影的真正复苏是“两伊战争”结束之后。成立于1983年的“法拉比”基金每年帮助一些新锐导演创作影片。1985年,伊朗“新电影小组”在伊斯兰文化指导部的支持下重新开张。之后伊朗电影的质量有了显著提高,涌现出不少反映哲学伦理、传统文化及社会现实的优秀影片,题材也趋于多样化,并频频在国际电影节上亮相。该时期的代表作品有《奔跑的人》《小商贩》《守夜者》《土地的诱惑》等。
一、日本电影简史
(二)战后电影
1.黄金时代
黑泽明是日本电影最杰出的代表人物。其影片风格粗犷奔放、威武有力,洋溢着阳刚壮烈之美,同时还具有十分强烈、深刻的道德观念和人生哲理。
代表作品:《姿三四郎》《醉泥天使》《罗生门》《七武士》等。
一、日本电影简史
(二)战后电影
2.新浪潮电影运动
20世纪50年代中期以来,一些战后进入电影界的新人发起了新浪潮电影运动。增村保造、中平康、大岛渚、今村昌平等以反思人性为基点,从叙事美学和影像美学两个方面进行革新,即从虚无主义角度思索现实,反叛以前的悲观主义情调;以粗糙朴拙的风格挑战以前沉冗雕琢的境语。
四、伊朗电影简史
1901年,宫廷照相师伊伯拉辛汉为波斯国王拍摄的几段街景,应该就是伊朗电影的雏形。1932年,旅居印度的伊朗侨民阿布杜尔·侯赛因·赛普内塔拍摄了伊朗第一部有声片《洛尔姑娘》。1948年第一部有声电影《生活的漩涡》的完成,打破了伊朗电影冬眠期的局面,电影工业也随之诞生。20世纪60年代末70年代初,伊朗电影中开始萌发着一股强烈地向外界展示伊朗现状和人民精神状态的冲动,外界也开始关注伊朗电影。这一时期的代表作品有新锐导演大流士·梅赫尔朱伊的《母牛》、《邮递员》,索赫拉布·沙希德·萨里斯的《一次普通事件》、《无息的自然界》、《在异乡》等。1974年在德黑兰成立的“新电影小组”,进行艺术电影的探索。1979年,伊斯兰革命使伊朗艺术电影开始逐渐衰落。1979年后的伊朗电影主要有三种形式:比较流行的是毫无艺术价值的“垃圾电影”、官方推崇的是为宗教及政治服务的宣传片、国际上受到认可的蕴涵人生哲理的儿童片。
世界电影史系列(四):美国好莱坞时期
世界电影史系列(四):美国好莱坞时期世界电影史:美国好莱坞时代美国好莱坞在我们对于外国电影发展史进行深入研究的时候,自然而然的是依照美学观念的差异和美学观念的演变来作为辨认和分析的依据。
但是值得注意的是,电影的发展同样也是由重大的经济发展来作为界定的,要探讨的美国好莱坞黄金时代,实际上就是针对三四十年代好莱坞所摄制的六七千部的影片和所获得的巨额利润,并因此称霸于世界影坛的事实而言的。
尽管好莱坞这一时期有很多重要的电影制作者,有一些令电影艺术家、电影理论家、评论家和电影观众所喜爱的成功的作品,但是美国电影却没有真正的美学流派。
电影在美国发展成为一种工业化商业,一种娱乐的手段。
同时也作为一种意识形态的经验被体现出来。
《爵士歌王》电影海报《爵士歌王》电影资料电影史上最初把声音带人电影的是美国人。
1927年10月6日,由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片《爵士歌手》,便标志了有声电影的诞生。
然而就其观念而言,声音进入电影如同电影的发明一样,指出一个具体的日子来是很难令人情服的。
电影是科学技术的产物,它经历了几个世纪、几代人的科学发明、不懈追求,最终获得了“活动照像”的成功。
在电影艺术中所谓声音的出现,指的则是自然音响和对自的出现(除胶片光学声带和还放扬声器等工艺学方面的问题之外)。
而《爵士歌手》在这方面并非是一部真正有声片,它只有几句话和几段歌词。
然而它却受到观众们的热情欢迎,影片在发行上的成功不仅使得当时濒于破产的华纳兄弟公司赚得了起死回生的利润,而且促使美国所有的电影制片厂在两年之内都改为拍摄有声片,美国的电影观众也从1927年的6000万,猛增到1929年的1000万。
电影的无声时代就此宣告结束。
声音进入美国电影的最初阶段曾造成了电影技术、艺术和商业上的混乱。
默片的拍摄方法已不适合有声片的制作,笨重的摄影机发出的噪音影响着同期录音,而隔音玻璃屋的使用又限制了摄影机的移动,剪辑的视觉节奏因声音的使用而遭到破坏,无声时期的电影艺术家们所作出的种种努力被搁置一边,人们把注意力完全放在了“有声”两个宇上。
中外电影史整理(自己整理的)
中外电影史整理一:名词解释1.类型电影是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片,它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。
是商业化的生产和意识形态生产的共同产物,尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。
在三十年代形成规模并占据了主导地位。
它是指由不同的题材或技巧形成的不同的影片范式。
类型电影的主要特点是:公式化的情节、定型化的人物、图解式的人物形象。
常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。
2.好莱坞明星制最早是由环球公司的卡尔.莱默尔发明的。
突出演员作用,为已经确定好某种类型角色的演员量身定做影片,使之成为观众崇拜的偶像,是20世纪初在好莱坞逐渐形成的制造和鼓励明星崇拜的商业手段。
3.意大利新现实电影鲜明的美学特征标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出成就,也是先锋主义电影运动之后第二次电影美学运动。
4.布莱顿学派创造性地运动“蒙太奇”发现电影独特的思维表达。
交替使用特写和远景或近景与远景镜头。
5.左岸派电影50年代末60年代初法国电影的一个派别。
在法国新浪潮兴起的同时,在巴黎有另一批电影艺术家拍出一些与传统叙事技巧大相径庭,有着明显的侧重人物内心描写倾向的电影,由于艺术家们大都居住在塞纳河左岸而得名。
6.美国默片20世纪初中期,美国拍摄了一系列无声电影,电影只有画面和背景音乐,剧中人通过动作,表情让观众了解剧情,必要时,会插入一些字幕来帮助观众了解人物语言,期中以格里菲斯与卓别林的喜剧电影最为代表。
7.古典电影指美国主流剧情片,大约是从1910年代中期到60年代末,它在故事,明星,制作商都很强,剪接则强调古典剪接,视觉风格很少扰乱角色的动作,其故事结构简洁,并逐渐推向高潮,结尾则多为封闭式。
二:简答题1.早期电影创作两种风格在电影的初创期,卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向,两种风格。
在卢米埃尔看来,电影无非是一种“科学珍品”,运用于艺术并不是目的,他的口号是再现生活,而且卢米埃尔擅长使用摄影机固定镜头,长镜头来记录现实,所以他的影片明显带有纪录片的风格,他曾分别将摄制的几部短片按其自身先后与逻辑关系联结起来,形成了最初的蒙太奇。
第三节 美国电视节目史
第三节美国电视节目史一、早期电视节目(1945-1952)从1945年至1952年,是美国广播事业转型的时期,从40年代后期起,各大广播网都将关注重心和扶植重点从广播转向电视。
1.戏剧娱乐节目战后最初的电视节目大多是从广播移植来的,是加上了一些视觉因素的广播材料。
大多数节目是直播的形式,一天只播几个小时,通常是在工作日的晚间。
1946—1952年,电视节目扩展到了白天和周末,形式也更加丰富多彩,但仍然以移植广播节目为主。
依靠广播所总结的经验和广播所造就的人材,还有广播广告所提供的资金,电视节目在种类的多样化方面很快便赶上了广播。
从广播移植来的节目有音乐、综艺、戏剧和滑稽表演,有猜谜和一些观众可以参与的节目,还有新闻报道和转播重大事件及活动现场的特别节目。
和电影界的合作也不成型,由于各大电影制片厂和独立制片人感到了电视的潜在威胁,拒绝出售1948年以后的影片,电视节目的影片来源并不充足。
为了吸引观众,从而吸引广告,电视台大力发展戏剧娱乐节目电视广播网大力鼓励娱乐节目,1949年设立了每年一度的“艾米’(Emmy) 奖,这——名称取自图像正析电视摄像机的形象Immy。
在头三年的时间里,“艾米奖”只颁发给洛杉矶地区的电视娱乐节目,1952年扩大到全国范围,但仍然以奖励娱牙节目为主。
综艺节目蔚为大观,几乎垄断了电视网上的黄金时间。
全国广播公司(NBC)于1948年6月8日开播的《得克萨科明星剧场》大受欢迎,主持人米尔顿·伯利(Milton Berle)被称为“电视先生”、“米尔梯大叔”。
1948年6月20日,艾德·沙利文(EdSullivan)主持的哥伦比亚广播公司(CBS)的《本市名人》。
情境喜剧发展迅速,很快成为电视的支柱。
1948一1949年,一批情境喜剧直接从广播搬上荧屏。
《我爱露西》出现于1951年,它为后来几十年的电视喜剧奠定了标准。
这本来也就是一部普通的情境喜剧,但由表现得傻乎乎的滑稽演员露西尔·鲍尔(Lucille Ball)和她的宙巴裔丈夫及一些出色的配角演来,别有滋味。
美国影视文化的历史发展与影响
美国影视文化的历史发展与影响美国影视文化是20世纪初至今世界上最有影响力的文化产业之一,它不仅推动了美国文化的国际传播,也影响着全球年轻人的消费与价值观。
本文将从历史、产业、内容等角度探讨美国影视文化的发展与影响。
一、历史发展美国影视文化的历史可以追溯到19世纪末,当时美国的娱乐市场主要以音乐会、马戏团等表演艺术为主。
1895年,随着法国兄弟发明的电影机到达美国,影视艺术开始在美国落地生根。
1915年,随着《贪婪》等著名电影的上映,美国电影业开始成为世界电影产业的引领者。
第一次世界大战之后,美国成为主宰电影产业的最重要的国家。
在20世纪下半叶,随着电视、录像带、数字化技术的出现,美国影视业也经历了许多变革。
1950年代,电视成为影视业的另一个角色,为了与电视竞争,大片、3D电影逐渐出现。
70年代,Hollywood电影进入了新时期,由于种种原因,电影产业的萧条也表现的更加明显。
80年代,美国的电视艺术也进入了新的高峰,如音乐电视、情景喜剧等节目,成为了80年代后期的文化标志。
21世纪初,随着互联网逐渐普及,电影制作与传播方式也发生了巨大变化,网络电影成为了新的热门话题。
总而言之,美国影视文化不仅是美国文化的重要组成部分,也是世界电影发展的重要动力。
二、产业模式美国电影产业的运作模式在全球电影制作和发行中占据着重要的地位。
影视文化产业主要由制片完成前期筹备,拍摄和制作中期为主,发行渠道和销售是后期重头戏。
美国影视产业的运作模式大致分为以下几个步骤:1、原创和策划:该步骤包括找寻好的故事和选定主要演员等策划工作。
2、拍摄制作:该步骤包括选址、化妆、服装、道具、布景、灯光、音乐等方面的拍摄、制作等。
3、宣传推广:该步骤包括求助媒体和各种渠道,例如电视台、广播、报刊、互联网等,以达到更广的受众。
4、发行授权:该步骤是通过商业机构将电影推向市场,如将电影售卖给电影放映公司、影院、DVD出版商等发行单位。
5、放映收益:电影影院必须按照特定的放映规则,就其播放时间、放映的影片档案、票价、广告时间等因素进行协商合作。
百年中国电影大事记(1946-1949)
1946年6月,战前联华影业公司同仁利用原产业组成联华影艺社。
8月,文华影业公司成立。
这是战后时期以讲究艺术质量著称的一家民营制片机构。
10月,中共在黑龙江兴山正式成立东北电影制片厂。
本年,中央电影摄影场接收敌伪电影资产,在此基础上分别在上海设一厂、二厂,在北平设三厂,在长春设长春电影制片厂,从而成为战后时期最大的一家官方电影制片机构。
该摄影场于次年改组为中央电影企业股份有限公司。
本年,在经过将近一年时间的观望和整顿之后,上海影业重新活跃起来,并再度成为中国电影生产的中心基地。
1947年6月,联华影艺社改组为昆仑影业公司。
这是战后时期影响最大的一家民营制片机构,成立当年出品的《一江春水向东流》曾创连映3个多月的卖座记录。
本年,由于物价飞涨,制片成本比战前高出10万倍之多。
1948年2月,国民政府修正公布《电影检查法》,并成立由“军统”和“中统”成员参加的内政部电影检查处。
本年,第一部艺术和技术质量较为成功的国产彩色影片《生死恨》(戏曲片),由艺华影片公司摄制完成。
该片根据同名京剧改编,费穆导演,李生伟摄影,梅兰芳主演。
[/pre]战后的中国电影(1946-1949)1945年8月15日,虽然日本宣布无条件投降,结束了八年抗日战争,但是国共两党的内战旋即展开,社会依然动荡不安。
国民政府接收了原来由日本控制的电影企业。
包括华影、满映。
扩大了中电、中制、中教、农教。
建立了长制、实电。
在解放区里,延安建立了延安制片厂,西北电影工作队;在河北建立了华北电影队;原延安电影团亦前往东北建立东影。
而民营电影企业方面,最重要的两家是昆仑和文华。
这个时期很多优秀电影出自于这两家制片厂。
昆仑这家民营制片机构的成立是有渊缘的。
1944年,在周恩来的安排下,委派阳翰笙与工商界民主人士章乃器、夏云瑚、任宗德等商讨,获得他们在资金上的支持。
战后,阳翰笙、蔡楚生、史东山、郑君里、孟君谋等战前联华影业公司且的名义,成立联华影艺社。
美国经典好莱坞时期
八大电影公司
卡尔· 莱姆利1912创建
1914 阿道夫· 朱尔科出资建设
1917年建立
卓别林和格里菲斯1919创建
华纳四兄弟1924组建
1924 在哥伦比亚广播公司基础上建立
1924由米特罗· 高德曼和梅耶公司 合并建立
1928诞生后塞尔兹尼克管理
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好莱坞的制片厂制度
好莱坞制片制度起源于默片时 代喜剧繁荣的时期,它的形成与美国 喜剧电影的奠基人麦克·塞纳特密切 相关。 麦克· 塞纳特最大的贡献就是建 立起一种类似工业生产流水线似的电 影生产方式 ,在这个基础上好莱坞 最终形成了高度商业化的制片厂制度。
一. 早期独立制片商
早期电影的成本低。以赌马为业的凯赛尔 和包曼只用3000美元就建立了自己的影片 公司,他们的影片每部成本不过200美元, 收入却是近10倍。 1905年, 匹斯堡,最早的镍币戏院。
• 1908年,成立了由爱迪生控制的电影专 利公司,公司拥有16项专利权。到1910 年,电影专利公司垄断了美国电影的制 作、发行和放映。 • 每个制片厂每洗印一英尺拷贝,要向托 拉斯交半美分的专利费。每个发行商每 年要交5000美元的执照费。每个放映商, 每星期上交5美元。 • 独立制片商为摆脱专利公司的垄断,去 好莱坞拍片,1915年,电影专利公 司被勒令解散是指美国电影公 司的老板千方百计挖 掘和培植具有潜质的 电影演员,使其成为 观众争相崇拜的偶像。
明星制部分男演员亨 佛莱· 鲍嘉、克拉克· 盖 博、加利· 格兰特
亨佛莱· 鲍嘉 Humphrey Bogart (1899 — 1957)
克拉克· 盖博 Clark Gable (1901 — 1960)
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– 歌舞片
世界电影艺术发展历程解说
世界电影艺术的发展阶段
❖ 电影的诞生——默片时代——声音的介 入——电影的成熟期——三大电影文化 区——苏美电影文化的竞争——法国艺 术本位的电影文化——新德国电影崛 起——电影艺术的多元交汇、融合发展
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❖ 巴赞的电影照相本体论观点:
影像的逼真性、电影时空的完整性、影 像和现实的被摄对象的同一性。
自然真实本身就是电影表现手段,这就 是巴赞的照相本体论观点的基本内容。
❖ 在照相本体论基础上,巴赞构筑了他的 长镜头理论大厦,这一理论的两个中心 论点,一是反对蒙太奇至上论,二是强 调现实的多义性。
❖ 巴赞用“总体现实主义”一词来概括自 己的全部美学观点。“总体”是相对于 爱森斯坦、普多夫金的“分解”提出来 的。
❖ 代表人物:阿伦·雷乃 《广岛之恋 《去年在 马里昂巴德》
❖ 左岸派电影的特征 从不改编文学作品,一定要专门为电影创
作剧本。 把重点放在对人物的内心活动的描写上 电影手法非常讲究推敲 具有浓重的现代主义色彩
八、新德国电影运动
❖从1962年“奥伯豪森宣言”开始, 在西德境内掀起的一次要求改变旧 德国电影现状,创立具有独特艺术 风格的电影艺术运动。这一运动前 后延续了20多年,是持续时间最长 的一次电影运动。
❖ 代表作 《月球旅行记》
二、格里菲斯与好莱坞的崛起
❖ 好莱坞的开发潜力: 1、特别充足的阳光 2、良好的自然环境 3、可供招募的居民 所有这些,都极有利于拍片时的采光、 取景及群众演员的挑选。
❖ 大卫 格里菲斯 :电影艺术的奠基人
他在摄影镜头和电影蒙太奇方面进行了积极 探索,他是世界电影史上第一个真正意义上 的电影艺术导演,被公认为世界电影艺术的 奠基人,更被后人称为“好莱坞技术主义的 代表”。
2007 外国电影史 第八章 意大利新现实主义电影
《孩子们注视着我们》主要是从儿童的眼光去 看父母不和的家庭和混乱的男女关系 。
《云中四部曲》通过一个意大利城市的普通
居民一个早晨的生活见闻,揭示了战争带给人们 的苦难、焦虑和失望。影片中真实的街景、插曲 式的情节结构和朴实的技巧,是战后意大利新现 实主义电影的形式特征的萌芽。
此时,意大利电影实验中心教授的温别尔 托· 巴巴罗教授于1943年在《电影》杂志上发表 的被萨杜尔称之为“新现实主义电影的真正宣言” 的文章为新现实主义电影在理论上做了相应的准 备。
影片上映后的反映:在国际上赢得
了巨大的成功,使新现实主义在全世界确立 了地位,罗西里尼也因此成为国际大导演。 随后他又接着拍摄了表现意大利人民反 抗法西斯的斗争的《游击队》(1946) 和《德意志零年》(1948,该片写德国一个
儿童看到父亲卧床不起,认为他对社会一无用处,便毒死 了父亲,自己又因杀人而内心不安,随后自杀。影片主要
第二节 新现实主义电影的艺术主张
1,“新现实主义”一词的来源。 “新现实主义” 一词用于电影,首见于 意 大利影评人彼特朗吉里在《电影》杂志上 评论维斯康蒂的影片《沉沦》的一篇文章 之中。 2,温别尔托· 巴巴罗教授(电影中心)在看 了《沉沦》后于1943年在当时的《电影》 杂志上发表了一篇 “新现实主义宣言”的
故事叙述一个流浪者被一家乡村饭馆的 老板收容后,与老板娘私通,不久谋害了老 板,自己也在一次车祸中丧生。影片的内容 并无多深的社会意义,不过是一部常见的 “恶有恶报”的心理情节剧。影片以低沉的 笔调原原本本地展示了意大利的“破落景象” 以及平民一贫如洗的生活,获得了影评界的 赞扬 。特点 “在于作者以一种新的更有力 的戏剧性去展现意大利景色” 。
罗马-不设防的城市
美国电影发展史
? 这一时期的代表作有:
? 《关山飞渡》(1939) 、卡普拉的 《一夜风流》 (1934) 、卓别林的《摩登时代》 (1936) 、 恐怖片 《吸血鬼》(1931) 、《小妇人》 (1933) 、惠勒的 《呼啸山庄》(1939) 、 《绿野仙踪》(1939) 、《乱世佳人》(1939) 、 《怒火之花》 (1940) 、《卡萨布兰卡》 (1943) 、李洛埃的《魂断蓝桥》(1940) 、希 区柯克 《蝴蝶梦》(1940) 等。
? 格里菲斯拍摄的《一个国家的诞生》和《党 同伐异》更是以其鲜明的艺术独创性而成为 电影史上里程碑式的作品,其本人也被誉为 “美国电影之父”。
? 美国影坛涌现的代表的表演艺术家以卓别 林.巴斯特.基顿、劳拉等。特别是卓别林 拍摄的《淘金记》、《城市之光》、《摩登 时代》和《大独裁者》等喜剧作品,成功塑 造了“流浪汉夏尔洛”这样一个不朽的银幕 艺术形象,通过这个小人物的坎坷遭遇和滑 精形态,揭露了社会的黑暗,批判了人性丑 恶,对小人物寄予了深切的同情
二、美国电影的黄金时代
? 20世纪三四十年代在电影史上被称作是好莱坞的 “黄金时代”。
? 两次世界大战使欧洲电影业元气大伤,如日中天的 好莱坞以七八千部影片的数量和平民化、粗卑化的 审美趣味,很快赢得了全球性的电影市场。与此同 时,电影也脱离了纯艺术的理想,走上了商业化的 轨道,从而形成了庞大的电影工业。发展至今,电 影业在美国已成为支柱产业之一,并成为仅次于信 息工业的最大的出口产业。更重要的是,好莱坞电 影成为了美国文化的代表和象征,渗透和影响了其 他国家、民族的文化与意识形态。
? 这一时期涌现出一批优秀的电影艺术家:
? 约翰.福特、霍华德.霍克斯、奥逊.威尔 斯、希区柯克等。其中,最有代表性的是费 雯丽主演的《乱世佳人》和奥逊.威尔斯编 导并主演的《公民凯恩》。前一部体现了好 莱坞电影大投资、大制作、大时代、大明星、 大获奖、大回报的特点,后者则以全新视听 语言开创了现代主义电影的先河,体现当时 美国电影艺术最高成就,一直居于世界大经 典电影榜首。
中外广播电视史总结
科技方面1.意大利科学家伏特于1970年发明蓄电池。
法国人安培据此发现了电磁感应现象。
英国物理学家法拉第:电磁波理论并发明了发电机.2.无线电之父——马克斯韦尔。
电磁波理论的实验:赫兹3.1895年波波夫和马可尼同年宣告发明了无线电传送技术。
4.1915年费辛顿和亚历山德森生产出交流电发射机经改进的亚历山德森发射机成为再起的标准无线电广播设备5.1883年爱迪生发明了真空管白炽灯6.1904年英国科学家弗莱明发明二极管。
1906年美国人德弗雷斯特发明三极管。
1906到1907年德弗雷斯特取得三极管专利权并命名为音频管。
7.1947——布莱顿肖克利和巴丁发明晶体管8.1933阿姆斯特朗发明调频制方法9.1876贝尔发明电话1877爱迪生发明唱机和电影艺术10.1888名为柯达的简易照相机问世11.20世纪30年代有声电影取代无声电影12.美国——凯瑞——图像分解方法1880——法国人-——勒布朗——扫描技术13.电视之父——贝尔德他发明机械电视系统可以播出彩色电视14.1895年詹金斯——电影放映机15.1878——英国克鲁克斯——阴极射线管16.1928——佐里金——第一台光电显像管研制成功17.美国电视之父——萨尔诺夫18.1844.5..24——电报诞生日19.1876.2.14——电话的发明日贝尔20.1906圣诞之夜——广播时代的开端21.1920.11.2——世界广播事业诞生日22.20世纪二三十年代对电视的研究和实验最有贡献的国际英美德23.1929.BBC开始试播电视。
1927——通用电气公司—建立第一座做实验电视台。
24.美国——1941年1月——全国电视标准委员会提出新的NTSC制式标准25.1877——美国人——伯里纳——发明唱盘和横行唱针26.1958——立体声录音机发明20世纪80年代——激光唱盘(CD)27.1929——BBC开始采用钢丝式录音机进行广播28.1959九月东芝公司发明螺旋式录像技术1980索尼推出八毫米磁带摄录像机29.1958——法国开发出SECAM制式即顺序传送和彩色存储制。
美国电影发展历程
美国电影发展历程20世纪初,电影作为一种新兴的艺术形式,开始在美国崛起。
在这个时期,电影还只是个别爱好者和商人的玩具,很少有人相信电影的潜力。
然而,随着技术的发展和市场的需求,电影产业开始蓬勃发展。
1903年,托马斯·爱迪生制作了他的第一部电影《大火》,这是美国电影历史上的里程碑之一。
它引起了全国范围内的轰动,并让人们开始看到电影的商业价值。
1910年代,好莱坞开始崛起。
洛杉矶的气候和多样的地形为电影拍摄提供了理想的条件。
同时,电影制片商开始意识到好莱坞的潜力,纷纷迁至洛杉矶。
好莱坞的出现极大地推动了美国电影的发展。
在1920年代,电影成为了一种大众娱乐活动。
人们可以在电影院里观看电影,享受到电影带来的娱乐和乐趣。
1927年,第一部有声电影《爵士歌谣》上映,这进一步推动了电影产业的发展。
引入有声技术后,电影不再是无声的画面,演员可以通过对话和音乐来表达情感,大大提升了电影的观赏性。
在20世纪30年代,随着社会的变化和经济的衰退,电影行业受到了一定程度的冲击。
然而,美国电影仍然能够通过各种片型来吸引观众。
从好莱坞的黄金时代到黑帮电影的热潮,美国电影一直在不断创新和进步。
20世纪50年代至70年代,美国电影进入了新的黄金时代。
这一时期,许多具有深远影响力的电影诞生了。
《教父》、《银翼杀手》、《公民凯恩》和《星球大战》等经典之作在这个时期问世。
同时,许多导演如斯坦利·库布里克和弗朗西斯·福特·科波拉等也开始崭露头角。
这些电影和导演的作品为美国电影赢得了世界范围内的声誉。
20世纪80年代至今,电影产业继续蓬勃发展。
数字技术的引入使得电影制作更加便捷和创造性。
同时,美国电影也开始深入探讨社会问题和人性。
《雨人》、《辛德勒的名单》和《霸王别姬》等影片展现了电影的无限潜力。
今天,美国电影产业已经成为全球最重要的电影制作中心之一,好莱坞更是举世瞩目的电影之都。
美国电影不仅畅销于全球市场,还在技术和创意方面领先于其他国家。
世界电影简史
1895-2000世界电影简史1895~1910● 12月28日卢米埃在巴黎大咖啡厅放映自制的十部影片(1895)● 第一家专映有声电影的「留声影院」在法国成立(1900)● 柏格森之喜剧论文《论笑》发表(1900)● 维他公司vitagraph成立(1900)● 爱德温.波特的《美国消防员生活》采用复杂的户外拍摄镜头,并以溶的手法连接镜头,开启之后剧情片的拍摄手法(1902)● 四月,美国第一家长期放映电影的戏院「电化剧场」在洛杉矶开幕,由汤玛斯.陶利创立(1902)● 传记公司开始在室内摄影棚使用人工灯光(1903)● 美国第一家「五分钱戏院」在匹兹堡设立(1905)● 爱弥儿.考尔正试探动画影片的可能性(1905)● 第一部卡通影片:《做鬼脸的步骤》,由詹姆士.史都华.布莱顿制作完成(1906)● 李狄佛斯特发明的音管,指出电子声音扩音的可能性(1906)● 澳洲的第一部警匪片《大盗凯利的故事》完成,长度约一小时(1906)● 此年估计每周约有八千万美国人光顾五分钱戏院(当时美国人口约一亿人),而全美已有五千家以上的五分钱戏院(1907)● 葛理菲斯到传记公司工作,因为影片生场量大,于是发展出分工模式,使得电影导演首度由不懂机器的人来担任(1907)● 美国「国家检查局」成立(1907)● 法国开始制作舞台式的艺术电影(1907)● 爱迪生合组「电影专利公司」,授权拍摄、发行与放映电影(1908)● 「火车大劫案」导演爱德温.波特与爱迪生公司决裂,爱迪生公司不久后停止拍片。
至此初始电影渐被剧情片取代(1909)● 卡尔.德兰姆利用IMP公司旗下的女演员:法伦丝.罗兰斯的假死亡消息,造成明星风潮(1910)● 葛理菲斯率领公司的演员与工作人员到洛杉矶定居,许多电影公司相继搬到加洲的好莱坞地方发展(1910)重要作品:《月球之旅》A Trip to the Moon1900/梅里叶/法国/黑白《美国消防员的生活》The Life of an American Fireman1903/爱德温.波特/美国/黑白《火车大劫案》The Great Train Robbery1903/爱德温.波特/美国/黑白第一部西部片的诞生。
美国二战战争电影大全
1. 《甘地传》2D9(Gandhi ,英国、印度,1982 ,风云人物传记经典史诗大片)2. 《温莎备忘录》D9(The Windsor Protocol ,英国、加拿大,1996-1998 ,战后间谍题材上下集电视电影大片,下集又名《喋血悍将》)3. 《与墨索里尼喝茶》D9(Tea with Mussolini ,英国、意大利,1999,战争女性题材经典轻喜剧)4. 《纳粹军妓血泪史》D9(SS Lejr 5 ,意大利,1977 ,战争情色题材)5. 《老人与小孩》D9(The Two of Us ,法国,1967 ,战争少儿与犹太人题材经典黑白片)6. 《非关命运》D9(Fateless ,匈牙利、德国、英国,2005 ,战争少儿与犹太人题材经典)7.《分裂》D9(Partition ,英国,1987 ,战后政治题材)8.《战后残酷物语》D9 (Sengo Zankoku Monogatari ,日本,1968 ,战后情色题材)9. 《远方的声音仍在回响》D9(Distant Voices, Still Lives ,英国,1988 ,战后小人物题材经典)10. 《摩登公子》D9(Modern Boy ,韩国,2008 ,战争爱情题材经典)11.《五墓行动》D9 (Les 5 Secrets du D sert,美国,1943,早期二战间谍题材经典)12.《战时冬天》D9(Oorlogswinter ,荷兰、比利时,2008 ,战争少儿题材经典)13.《安全通行证》D9(Laissez-passer ,西班牙、法国、德国,2002 ,战争政治与道德题材经典)14.《无情战地有情天》D9+D5(A Time to Love and a Time to Die ,美国,1958,战争爱情题材经典)15.《艾希曼》D9 (Eichmann ,匈牙利、英国,2007 ,战犯题材传记经典)16.《柏林的女人》D9 (Anonyma - Eine Frau in Berlin ,德国、波兰,2008 ,战争女性题材经典)17.《流浪艺人》D9 (O O ?a 0希腊,1975,战争政治与社会题材经典史诗大片,安哲罗普洛斯希腊现代史三部曲其一)18.《死囚越狱》D9(A Man Escaped ,法国,1956,战争政治犯与监狱题材经典,布烈松代表作)19.《生命国界》D9【Va, Vis et Deviens ,法国、比利时、以色列、意大利,2005,二战犹太人题材经典喜剧《生命列车》(Train de vie ,德国,1998)续篇】20.《青春之门:筑丰篇》2D9 ("Seishun no mon: Chikuh? hen" ,日本,2005 ,战争社会与伦理题材上下集电视电影经典大片,根据五木宽之小说改编)21.《南太平洋》2D9 (South Pacific ,美国,1958,战争爱情题材歌舞剧电视电影经典大片)(该影片在下原收D5 坏死)22.《海》D9 (El mar,血之魂,西班牙,2000,西班牙内战战后同志题材经典)23.《神偷猎人断指客》D9 (The Good, the Bad and the Weird ,韩国,2008 , 西部题材闹剧,疑似二战背景,不过经初步查索多数还是要落空)24.《他们也在战斗》国内正版盒装D5【Beni I Vogel (该外文片名疑张冠李戴), 阿尔巴尼亚,1961,1962- 中国,战争少儿题材经典】25.《山姑娘》国内正版盒装D5【Kenga e Naftes (该外文片名疑张冠李戴),阿尔巴尼亚,1974,1976- 中国,战后女性题材舞剧经典】26.《战时情侣》国内正版盒装D5(De Guerre Lasse ,法国,1987,战争爱情题材经典,根据萨冈小说改编)27.《青年近卫军》国内正版盒装2D5 (Young Guard ,苏联,1948 ,苏联卫国战争青春题材永恒经典,根据法捷耶夫小说改编)28.《将军与孤女》国内正版D5(The General and the Orphans ,中国,1984,反战与少儿题材)以上29 部33 张为单独收藏1.《莫斯科保卫战》2D9 ( BuTBa 3a, MOc捷克斯洛伐克、东德、匈牙利,1985,全景式战争电影经典巨片,奥泽洛夫卫国战争三部曲其一)(该影片在下原已收有套装4D5 )2.《自由战士》2D9 (Ha CBo6ogaTa,苏联、)捷克斯洛伐克、匈牙利,1977,东欧国家反法西斯战争史诗巨片)(该影片在下原已收有套装4D5)3.《巴顿将军》D9(Patton ,美国,1 970 ,二战战争英雄传记经典大片)(该影片在下原已收有D9 和D9+D5 )4.《桂河大桥》2D9(The Bridge On The River Kwai ,英国、美国,1957,战俘与反战题材经典史诗大片)(该影片在下原已收有盒装2D9)5.《捕虏大队》3D9 (Empa巾④俄罗斯,2004,新二战片11集电视电影绝对经典巨片)(该影片在下原已收有同版本3D9)6.《兄弟连》6D9 ("Band of Brothers" ,英国、美国,2001 ,二战战争电影10 集电视电影经典巨片)(该电视电影在下原已收有盒装10D5)7.《百万大逃亡》2D9(Die Flucht ,德国,2007,战争女性与难民题材上下集电视电影经典大片)(该影片在下原已收有同版本2D9)8.《台儿曼传》2D9 (Ernst Th? lmann,东德,1954-1955,早期反战题材风云人物传记经典彩色巨片)(该影片在下原已收有同版本2D9)9.《纳瓦隆大炮》D9(The Guns of Navarone ,美国、英国,1961 ,战争冒险题材绝对经典彩色大片)(该影片在下原已收有盒装D9)10.《极地重生》D9 (So Weit die F ?誌Tragen,德国,2001,战俘题材经典大片)(该影片在下原已收有D9)11.《辛德勒的名单》盒装2D9 (Schindler's List ,美国,1993,二战犹太人题材传奇人物传记)(该影片在下原已收有2D9)12.《钢琴战曲》D9 (The Pianist ,法国、德国、英国、波兰,2002,二战犹太人题材经典大片)(该影片在下原已收有盒装D9)13.《敢死连》D9 (Ha Be3biM刃HHO0俄罗斯,c2O0T e俄罗斯新二战片四集电视电影经典大片)(该影片在下原已收有D9)14.《U-571》D9(U-571,美国、法国,2004,二战海战题材经典)(该影片在下原已收有盒装D9)15.《坦克大决战》D9(Battle of the Bulge,美国,1965,二战战争电影经典大片)(该影片在下原已收有同版本D9)16.《猛鹰雄风》D9(The Eagle Has Landed,英国,1976,战争冒险题材经典)(该影片在下原已收有D9)17.《毒太阳》D9 (Burnt by the Sun,俄罗斯、法国,1994,战前政治题材经典史诗)(该影片在下原已收有D9)18.《何处是我家》D9 (Nowhere in Africa,德国,2003,二战犹太人题材绝对经典)(该影片在下原已收有盒装D9)19.《阳光情人》D9(Sunshine,德国、奥地利、加拿大、匈牙利,1999,犹太人题材经典史诗大片)(该影片在下原已收有盒装D9)20.《西西里的美丽传说》盒装2D9 (Mai ena, or Malena,玛莲娜、真爱伴我行,意大利、美国,2000,战争女性与少儿题材经典)(该影片在下原已收有D9)21.《广岛之恋》D9 (Hiroshima Mon Amour,法国、日本,1959,反战与战争爱情题材永恒经典)(该影片在下原已收有盒装D9)22.《零点地带》D9 (Kap o,南斯拉夫、法国、意大利,1959,非主流二战犹太人与道德题材永恒经典,艾曼妞丽娃联合主演)(该影片在下原已收有D9)23.《你逃我也逃》D9 (To Be or Not to Be,美国,1942,早期二战幽默题材永恒经典)(该影片在下原已收有同版本D9)24.《吾为君亡》D9 (日本,2007,日本二战青春题材经典)(该影片在下原已收有D9)25.《毁灭号-伊507》D9 (Lorelei,日本,2005,战争魔幻题材)(该影片在下原已收有D9)26.《桥》(Most,南斯拉夫,1969,战争冒险题材永恒经典)与《瓦尔特保卫萨拉热窝》(Valter Brani Sa⑻evo,南斯拉夫,1972,1973-中国,二战战争英雄传记永恒经典)合刊D9【在下原已收有该二影片合刊D9以及前者单刊D9】27.《骑车人之死》D9 (Death of a Cyclist,西班牙、意大利,1955,战争爱情与道德题材经典)(该影片在下原已收有同版本D9)28.《冷眼杀机》D9 (The Grey Zone,美国,2001,二战犹太人题材经典)(该影片在下原已收有同版本和不同版本D9)29.《烽火孪生泪》D9 (De Tweeling,荷兰、卢森堡,2002,战争女性题材经典)(该影片在下原已收有同版本D9)30.《歼灭任务》D9 (neper俄罗斯,2006,战争后方题材经典,亚历山大罗高斯金代表作)(该影片在下原已收有同版本D9 这个详情请参考战争电视剧网 收录挺全的)31.《追捕盖世太保》D9 (La Traque,追捕,德国、法国,2008,战犯题材电视电影经典)(该电视电影在下原已收有D9)32. 《落阳》D9(The Setting Sun ,日本,1992 ,战争冒险题材史诗大片,加藤雅也、黛安娜莱恩、元彪联袂主演)(该影片在下原已收有D5)33.《纳粹狂种》D9 (Ces Gar?ons Qui Venaient du Br sil f 英国、美国,1978 )(该影片在下原已收有D5)34.《圣安娜奇迹》D9(Miracle at St. Anna ,美国、意大利,2008 ,战争种族题材大片)(该影片在下原已收有D5)35.《东京审判》D9(The Tokyo Trial ,中国,2006,战犯题材经典)(该影片在下原已收有D5)36.《战火集结》D5(Joy Division ,英国、德国、匈牙利,2006 ,战争小人物与间谍题材经典)(该影片在下原已收有D5)37.《寻找扎克》D5(Alles auf Zucker! ,德国,2004 ,德国第一部战后犹太人题材经典轻喜剧)(该影片在下原已收有同版本D5)38.《斯大林格勒大血战》国内正版2D5 ( CTa孔UH ,苏联、g美国,1989 , 全景式战争电影经典大片,奥泽洛夫卫国战争三部曲其二)(该影片在下原已收有同版本2D5)39.《狙击手》国内正版D5 ( CHafin e苏联,1985,战争英雄传记经典)(该影片在下原已收有同版本D5。
二战期间美国战争电影历史初探
二战期间美国战争电影历史初探摘要:走出二战初期孤立主义影响的好莱坞,在1942年至1945年期间,总共生产了1700部影片,其中大约有500部是战争片。
特别是美军和好莱坞电影业者并肩作战,拍摄了许多将美国的基本价值观、美国人、美国国土一律神圣化,宣扬尚武精神和爱国主义的影片,创造了许多世界电影史上的经典之作。
美军还积极配合好莱坞将这些影片播放给前线官兵与参战国民众观赏,用以激励民心与士气,并向世界传递美国为了正义与自由而战的讯息,极大地鼓舞了二战时期国内民众和全体参战国家民众的士气,民众参军、参战的热情空前高涨。
直接参与电影制作和宣传的经历,为后来美军长期运用电影载体进行文化渗透和宣传教育积累了宝贵经验。
关键词:二战好莱坞战争电影波澜壮阔的美国二战电影历史,堪称世界战争电影史上的黄金时代。
在1942年至1945年期间,好莱坞总共生产了1700部影片,其中大约有500部是战争片。
美军和好莱坞电影业者并肩作战,拍摄了许多将美国的基本价值观、美国人、美国国土一律神圣化,宣扬尚武精神和爱国主义的影片,创造了许多世界电影史上的经典之作。
美军还积极配合好莱坞将这些影片播放给前线官兵与参战国民众观赏,用以激励民心与士气,并向世界传递美国为了正义与自由而战的讯息,极大地鼓舞了二战时期国内民众和全体参战国家民众的士气,民众参军、参战的热情空前高涨。
1942年底,美国陆军、海军和空军的总人数是385万,比前一年的180万多了一倍多,至1945年,军队总人数翻了4倍,约1600万。
直接参与电影制作和宣传的经历,为后来美军长期运用电影载体进行文化渗透和宣传教育积累了宝贵经验,许多二战中制定的电影合作的规则和做法被固定下来,一直沿用至今。
一、二战初期受孤立主义笼罩的好莱坞二战前期,虽然好莱坞拍摄过数以百计的可以称之为“战争片”的影片,但却佳作乏陈。
一是没有统一的指导思想,战争题材的处理五花八门,步调不一,缺乏形式上或主题上的连贯性。
世界电影史
日本癿电影
战后的电影工业出现了迅速的复苏和扩张的态势。 1950年代中期,日本电影公司每周的观众人数高 达1900万之巨——是美国观影人数的一半及法国 的五倍。
《罗生门》黑泽明
小津安二郎
影片风格渗透着一种相当平呾癿气氛,这些影片严守他在 1930年代为自己设置癿“觃则”:
1、低角度癿摄影机位
2、三百六十度癿拍摄空间
到1962年期间便自行削弱了。 1962《再见菲律宾》,雅兊· 候济
巴赞推——新浪潮精神乊父
巴赞癿理论从电影不文学、戏剧、绘画等斱面癿区别中看 到了电影自身不生俱来癿捕捉自然不生活癿能力。
比如—— 不戏剧相比较,电影冲破了观众不舞台癿距离感,从而更接近生活;
不绘画相比较,活动摄影(象)具有一种本质上癿客观性呾生动性; 不小说、文学相比较,规象不文学形象更为真切癿直观感受等。
中国电影与“文革”
中国癿“革命电影”不其他第三世界国家癿电影完全丌同。 中国选择幵实斲了一种狭隘癿、教条式癿革命电影观念。
1949年解放后,中国癿电影拍摄像战后苏联,一直处亍政府癿严厉监 控乊下。
1960年初期,电影工作者有了较大自由创作空间。
1966年,“文化大革命”带来一个解放后绝无仅有癿“高压”时期。
陆川
2004年度《可可西里》获第17届东京国际电影节评委会大奖 第41届台湾金马奖最佳影片奖 Mtv超级盛典最具风格导演奖 2004年度新锐榜最佳年度电影奖 2004年度新浪网评选最佳新锐导演奖 第1届中国两岸三地导演协会最佳青年导演奖。 2005年5月14日《可可西里》获第12届大学生电影节评委会大奖; 陆川导演获第12届大学生电影节最佳导演奖。 5月30日《可可西里》参加美国第27届mountainfilm,获得Best Narrative Film(最佳叙述片奖) 6月15日在上海电影评论学会第十四届上海影评人2004年度“十佳影片”评选 活动中,陆川导演荣获04年度“最佳导演”奖,影片《可可西里》获得04年度 “十佳影片”奖。 6月25-7月2日,《可可西里》参加意大利佩扎罗电影节,获得公众大奖。 8月28日 《可可西里》被评选为中国电影华表奖最佳敀事片,陆川获最佳导演 奖。 9月《可可西里》俄罗斯海参崴国际电影节评委会特别奖及最佳男演员奖。 10月《可可西里》获美国国家地理ALL ROADS电影节最佳影片公众奖。 11月《可可西里》获加拿大BANFF MOUNTAIN电影节最佳敀事片奖。
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1966,华纳——七艺城,派 拉蒙——海湾西方工业;环 球——美国音乐公司;米高 梅于70年代初易主赌城老板
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பைடு நூலகம்
好莱坞的复兴
复兴之路: 1)“新”电影所吸引的精英观众少得可怜;重新回到为 大众拍片的类型电影模式。 2)娱乐电影《教父》(1972):使好莱坞开始真正复兴。 科波拉的牢骚 3)基础电影观念决定对好莱坞从衰落到复兴史的评述。 艺术论者不把票房价值和影片价值联系在一起,只考虑 “文化质量”(影片的哲学含量、表现手法的独创性、意 念化的程度);艺术作品价值观与电影——消费艺术观之 间的矛盾 4)80年代:影片的年产量和市场收入的新纪录
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战后好莱坞的衰落
2. 1948---派拉蒙案 派拉蒙案(United States v. Paramount Pictures, Inc) 1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法(谢尔曼)对“派 拉蒙案”做出裁决,判定大制片厂垂直垄断为非法,要求 制片公司放弃电影发行和电影院放映的业务。切断了大公 司的主要财源,迫使公司大幅度减少影片生产。它也改变 了好莱坞的电影生产、发行和放映模式。法院根据禁止垄 断交易的反托拉斯法认定现有的发行模式违法。派拉蒙于 1951年最终放弃了对影院的经营权。 背景及影响
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战后好莱坞的衰落
3. 电视对电影的激烈竞争
利害冲突在哪里? 1)一场错误的“战争”:电影与电视的矛盾其实只是电 影院与电影台的矛盾,同电影的存在和发展不仅毫无利害 冲突可言,而且大有好处。
2)好莱坞的“短视”:一方面向电视界拒售一切影片, 一方面利人之短扬已之长:电影屏幕越来越大,色情和暴 力内容愈演愈烈。艺术上的自杀政策。 3)电视对电影的重大影响在于使好莱坞在短短几年内消 解了大制片厂制度。(解雇制片班子、出售制片厂)
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好莱坞的复兴
约翰·卡萨维茨、萨姆· 佩金帕 、阿瑟·佩恩、科 波拉、尼科尔斯、斯科西 斯、斯皮尔伯格。对好莱 坞娱乐电影传统的继承。
80年代 的复兴 70年代后新 导演的崛起 60年代:大公司资产重 组,制片能力的提升 50年代中期:疏离娱乐电影 的倾向(《逍遥骑士》)
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战后好莱坞的衰落
1. 对进步人士的政治迫害_好莱坞十人案
“十人案”后形势急转直下:悔过、大肆检举别人、屈 服 1951年:第二次审讯,受审者多达90人。 审讯结束后非美委员会的黑名单,324人在列。不仅无 法在电影界找到工作,连广播和电视也无立足之地。 编、导、演中受害最深的是编剧,演员次之,导演上黑 名单的最少。
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战后好莱坞
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衰落及其复兴
2008年4月
战后好莱坞的衰落
1946年后好莱坞逐渐衰落
1947 非美活动调查 黑名单活动
电视的兴起
反垄断诉讼的 判决
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战后好莱坞的衰落
西方电影史上最矛盾的一件事
西欧电影 好莱坞电影
战争的严重破坏虽然 给西欧电影造成了无 法估量的物质损失, 却促成了西欧写实主 义电影的繁荣发展
历时近10年,好莱坞流失了大量人才。
“十人”之德米特里克《不受欢迎的人:对好莱坞十人 的回忆》;新闻记者劳布的调查报告
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战后好莱坞的衰落
1. 对进步人士的政治迫害_好莱坞十人案
“非美”清洗运动的直接后果有两个: 一使好莱坞损失了大量人才,极大影响了好莱坞影片的 艺术和技术质量; 二使自由主义思想在好莱坞影片中几乎完全消失,代之 以大批警察/强盗故事或间谍案为内容的反共影片
在战争中坐享其成 的好莱坞战后烽烟 自起,几乎断送了 自己的生机
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战后好莱坞的衰落
1. 对进步人士的政治迫害_好莱坞十人案
30、40年代抗议日本和希特勒的运动。卓别林。《告密 者》、《北斗星》、《左拉传》、《怒火之花》、《守望 莱茵河》、《反攻》、《吾土吾民》、《卡萨布兰卡》。 1947年,“非美活动调查委员会”宣布“要在电影界进 行一次对共产党的秘密审讯”。 1949年3月在好莱坞第一次宣布“进行一次对共产党的 秘密审讯”,同年9月,41位好莱坞人士被传讯,只去10 人。 公开拒绝回答问题,拒绝告密。霍华德· 劳逊的声明。八 名编剧,二名导演。“蔑视国会”,一年徒刑,罚款$ 1000
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好莱坞的复兴
法国艺术电影时代的结束
1)新一代“我电影”代言人吕克· 贝松的转变:要做法国 的斯皮尔伯格。
2)雷奥-卡拉克斯《新桥恋人》的票房惨败。
3)“文化例外”政策的全面跨台使高雅电影导演最终改 弦易辙。(文化例外:否定文化和物质的任何联系,主张 用保护本国文化、保证文化安全和抵御外国文化入侵等措 施来壮大本国文化。 反对电影产业化及与外国影片竞争)
4)从作家电影到商业电影的转变;戛纳电影节的变化: 20C末,好莱坞影片、制片人、导演和演员在该电影节所 占比重越来越大。
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好莱坞的复兴
”文化例外“与中国电影现状
“文化例外”这个概念,最早见于上世纪90年代初法国、 美国关于关贸总协定的谈判中,当时法国率先拒绝将文化 产品当做普通商品一样自由贸易。这个“保护本国文化” 的主张受到除美国以外的大多数国家的呼应支持。如今法 国的“文化例外”主张因过于僵硬的保护措施而逐渐式微, 一度受到质疑,但这一主张目前在中国却深具现实意义。 随着中国文化创意产业的发展,还有 许多需要例外照顾的盲区存在。 在全球化进程中,“文化例外”主 张的时代性重点逐渐呈现。
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战后好莱坞的衰落
3. 电视对电影的激烈竞争 电影会死亡吗? 4)电影以摄影机的自由运动和镜头组接的蒙太奇为特点 取得了独立的艺术地位,不可能被后来者取而代之。电视 播映的灵活性和普及性反而会使电影拥有更多观众,也会 促使制片部门加大影片的产量以适应需求。 5)实践证明:根本不存在由于艺术原因而不适合在电视 上播放的影片;就目前电视的发展状况来看,把它作为一 种新艺术(报道性、纪录性、即兴性、定期性等)的礼赞 犹有疑问。
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战后好莱坞的衰落
3. 电视对电影的激烈竞争 电视对电影的贡献 1)电视成了缺乏拍片经验的新人锻炼技艺的理想场所。 自从电视中心从纽约移到好莱坞之后的20多年里,电视已 成为替电影输送导演人才的重要途径。 2)促使电影进一步注意真实 观影空间的改变:在对待影片的真实性方面,再没有比 自然环境中的观众更严格、更认真的检查者了。 电视节目的安排方式:即时转播的报道性节目对表演及导 演方式的改变。
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3. 电视对电影的激烈竞争 电影会死亡吗? 1)好莱坞的先对抗后模仿电视技巧的做法源于它始终相 信电影和电视是平行的。 2)从艺术学的观点来看,所谓某种先在的艺术会被另一 种后起的艺术所代替的说法是不可思议的。
3)摄影和电影艺术都在艺术家和表现对象之间存在着 “机械的工具性”,也就都有一个从单纯的复制手段发展 为独立艺术的过程。所谓代替说,大抵发生在它们还没有 发展成一门独立的认识与反映生活的方式之前。
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3. 电视对电影的激烈竞争 利害冲突在哪里? 4)大制片厂制度解体,独立制片制度起而代之。由个人 投资者组织独立制片公司,为每一部影片临时组织人马, 租用设备,拍成影片后交由大公司发行,分帐。 5)独立制片方式有利于发挥个人的创作特点。好莱坞的 错误战略引出的值得称赞的结果。 3)70年代后电影公司每年的收入约有一半来自电视;好 莱坞以大团圆结局结束了这场争战。