视觉调整与建筑造型艺术研究
如何在设计中创造出具有视觉冲击力的建筑
如何在设计中创造出具有视觉冲击力的建筑建筑设计是一门艺术与科学相结合的综合性学科，通过创造性的设计来构思和构建独特的建筑作品。
在当今竞争激烈的建筑界，如何在设计中创造出具有视觉冲击力的建筑成为了设计师们的重要课题。
本文将从选材、造型、比例和创新等方面探讨如何在设计中实现这一目标。
一、选材选材是创造具有视觉冲击力建筑的重要环节之一。
设计师可以选择一些新材料来营造出独特的外观效果，比如金属、玻璃、透明材料等。
这些材料能够反射光线、形成特殊的色彩和纹理，从而给建筑带来强烈的视觉冲击力。
二、造型造型是建筑设计中的另一关键要素。
设计师可以运用抽象、几何或有机的形式来创造出独特的建筑造型。
抽象的造型可以打破传统的形态，创造出引人注目的效果；几何的造型则可以通过重复、变换等手法构建起有力的视觉冲击；而有机的造型则能够模仿大自然的形态，给人以突破常规的感觉。
三、比例比例在建筑设计中扮演着重要的角色。
合理的比例关系能够增强建筑的视觉冲击力。
设计师可以通过放大或缩小建筑的某些部分，或者通过错落有致的悬挑、凹凸的形态来打破传统的比例关系，从而创造出具有冲击力的建筑形象。
四、创新创新是创造视觉冲击力建筑最重要的因素之一。
设计师应该具备独特的创意和创新思维，在建筑的体验、功能、形态等方面进行颠覆性的设计。
通过引入新的概念、技术和理念，设计师可以创造出与众不同的建筑作品。
总之，创造具有视觉冲击力的建筑需要设计师在选材、造型、比例和创新等方面下功夫。
只有在充分理解建筑设计的规律和原则的基础上，通过独特的设计手法和创造性的思维，才能够创造出真正具有视觉冲击力的建筑作品。
视觉规律在建筑中的体现
视觉规律在建筑中的体现作者：程星红来源：《大观》2014年第11期摘要：艺术从某种角度上来讲，其本质就是人的视觉感受和心理感受。
随着现在艺术多元化领域的发展，对创作与视觉之间的联系也越来越重视。
本文通过分析视觉规律的产生以及视觉规律与建筑之间的关系，从而感知视觉规律在艺术创作中的重要作用。
关键词：视觉规律；建筑；艺术；视觉一、视觉规律的产生人们通过自身的感觉器官来感知外部和内部世界，并与外部世界进行物质、能量和信息的交流。
视觉信息是人类的主要信息来源，据分析，人们通常75-87%的信息都是通过视觉获得的，同时有90%的行为是由视觉引起的。
这些获取的事物形象投射在视网膜上，最后由视网膜神经把这些信息传到大脑。
那么，与这种生理活动相对应地便产生了人的视觉规律。
人的视觉活动，是一种积极的活动，视觉具有高度的选择性，久而久之，形成一种暗示，它不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物也可以进行选择，由此产生了一定的视觉规律。
尤其是当我们走在大街上的时候，大多数人都会通过观看所路过的建筑物外观以及它们在空间上的排列而受到这样或那样的视觉影响。
而当我们四处游玩时，看到各种各样的园林造景，潜意识里又会有一个选择：从哪儿开始注意这些造物，重点要注意到哪些部分等，这些行为和意识都是有相应的视觉规律在潜在的起着作用。
二、视觉规律与建筑视觉规律最大的直观影响莫过于体现在建筑上。
美国符号论美学家苏珊·朗格曾认为：“建筑是一种造型艺术，它首先获得的是一种幻想，一种转化为视觉印象的纯粹想象性或者是概念性的东西。
”对于我们来说，我们对建筑的认识不仅在于以主体对客体的方式进行观察，更在于对主客体的“融合、整一”，我们游遐在建筑所营造的“氛围”中并欣赏、使用它；同时，这种欣赏、使用影响着我们的“感觉”，给我们一种所见即所是的暗示。
在这一交换的过程中我们用自己的“感觉”与园林相互交流，而这种“感觉”源于我们的视觉。
建筑角度与视觉效果分析
建筑角度与视觉效果分析作为一个复杂而又多变的艺术形式，建筑艺术不止是“功能的包装”，也不止是“材料的拼凑”，而是通过设计表现出了精神和文化的内在蕴含，承载着历史、文化、社会和环境等多方面的意义。
在建筑的审美效果中，建筑角度和视觉效果是非常重要的因素。
本文将探讨建筑角度和视觉效果的相关内容，并分析其在建筑艺术中的运用。
一、建筑角度的设计建筑角度是指人们在建筑物中的视觉角度，包括建筑物的造型、比例、线条等。
一个好的建筑角度设计，可以提高建筑物的美感和视觉效果，让人们在其中产生舒适感和愉悦感。
下面从两个方面分别分析。
1.1 建筑物形态设计建筑物形态设计是指建筑物的外形设计，它可以从诸多层面来进行审美上的思考，如形态的纵深与水平，曲直与圆润，对称与不对称，线条的纵横韵律等等。
在建筑文化中，建筑的形态与历史、文化、地域等因素密不可分。
如中国传统建筑则多强调“厚重”、“稳定”、“内敛”、“疏密有致”的设计原则，而现代建筑通常则代表着工业化、科技、环保等面貌，注重技术创新和数字化设计。
建筑物的形态设计对于建筑的视觉效果及其对人的情感体验具有重要作用。
1.2 视觉材料的选择视觉材料的选择包括材料的质感、色彩、透过度等，这些因素决定了建筑物本身的质感和观感。
建筑材料的选择除了满足实用性要求外，同时应当考虑到其美学特性。
如玻璃幕墙可以带来宽阔的视野和充足的自然采光，但同时也要考虑它非常容易反光，给行人带来不适的视觉体验。
不同的视觉材料可以用来赋予建筑物不同的风格和特性。
二、视觉效果的设计视觉效果是指建筑物的视觉质量，包括建筑物造型的景观、远近的透视和运动感的表现等，是建筑艺术中非常重要的一部分。
下面从以下两个方面分析视觉效果的设计。
2.1 排列组合在整体视觉造型中应当注意到在建筑物的排列组合中，比如在环境中一个连续排列的建筑能够在建筑和建筑之间产生更多的对比，从而为建筑提供更好的视觉效果。
此外，排列时注意到比例、高低、前后、远近的组合方式，以进行美学修辞，并考虑到预（后）设可能的变化、多样性，提高对环境的适应性。
钢铁制旋转门的视觉效果和建筑整体性评估
钢铁制旋转门的视觉效果和建筑整体性评估钢铁制旋转门是现代建筑中常见的门类之一，以其独特的设计和视觉效果成为建筑的焦点之一。
本文将对钢铁制旋转门的视觉效果和建筑整体性进行评估，并探讨其在建筑设计中的重要性。
首先，钢铁制旋转门的视觉效果极具吸引力。
钢铁材质的门体赋予其坚固、耐用的特点，同时还赋予了建筑以现代感和强烈的工业氛围。
钢铁的光泽和质感为旋转门增添了高贵和精致的外观，使整个建筑显得更加引人注目。
而旋转门的设计既满足了门的功能需求，又注重了门的美学效果，给人一种充满设计感和艺术性的感觉。
其次，钢铁制旋转门在建筑整体性中起到了重要的作用。
建筑的整体性是指建筑内外各个部分相互关联、协调一致，形成一个有机的整体。
旋转门作为建筑的入口之一，扮演了连接内外空间的角色，成为建筑整体形象的重要组成部分。
钢铁制旋转门的设计不仅要与建筑风格相契合，还要考虑与建筑周围环境的协调。
门的色彩、形状和材质选择都需要与建筑的整体设计风格相呼应，保持一致性，增加建筑的整体美感和品质。
钢铁制旋转门的视觉效果和建筑整体性评估还需要考虑以下几个方面：首先是门的尺寸和形状。
旋转门的尺寸和形状应根据建筑的具体需求进行设计。
大型建筑通常需要更大尺寸的旋转门，以满足人流量的需求；而小型建筑则可以选择较小的旋转门，以保持整体比例的协调。
形状的选择也要考虑到建筑的整体风格，可以是圆形、方形或其他几何形状，与建筑形成有趣的对比与呼应。
其次是门的造型和细节设计。
钢铁制旋转门可以通过造型和细节设计增加其视觉效果和艺术性。
例如，可以在门体上加入几何图案、花纹或雕刻，以增加门的立体感和视觉吸引力。
同时，还可以在门的玻璃上进行特殊处理，如雾化或彩色玻璃，以增加其独特的视觉效果。
第三是门的材质和表面处理。
钢铁是一种常见的材料选择，其坚固、耐用的特点使其成为制作旋转门的理想选择。
门体表面的处理可以使用不同的材质和工艺，如喷涂、镗刻、烤漆等，以创造出不同的视觉效果。
现代主义与造型的相互影响——建筑与艺术的关系
世 的苏州 园林 ， 我们 必须身处其境地感 受“ 一步一景” 的魅力 ， 才
能深刻领会建 筑的艺术感 。
造型 中的基本元 素， 它们 通过人 们的视 觉对建筑本 身产 生或宏
伟壮 丽， 或小 巧玲珑 ， 或神 秘尊严 ， 幽雅 清新等 一系列 的心理 或
地 烙下 了古希 腊、 罗马艺术 的 印记 。这 些艺术古 迹为艺术 古
现代主 义 与 造型 的相 互影 响
建 筑 与 艺 术 的关 系
口郭 佳
家的创作 带来 了习古 的范本 ， 也带 了创 新 的灵感。从 古希腊 到米开 朗基罗 ， 再到 罗丹 ； 从古 罗马到鲁 本斯 ， 再到 安格 尔以 至现在的新写 实主义 、 现代派 ， 一不 显示 出艺术继承 与发展 无 的脉络 。 印象 派的诞 生突破 了古典 绘 画的样 式， 现代绘 画 为 的发展开 了先 河， 术 的发展 从此 百花齐放 。现在 的艺术 家 美 除 了从古迹 中寻找 到 了习古 、 学古的榜样 ， 也从古迹 中找 到 了 创 作 的灵感 。 思古情怀在 许 多作 品 中都被 艺术家 反复诠释 ， 古为今用 也被 艺术家不 断尝试 ， 于这 样 的艺术创作 我们 可 对 以列举 无数 ， ２０ 年 中国奥运会 的祥云 图案 ， 意 灵感来 如 ０８ 创 自纵 贯 中华 数千 年 文 明“ 源共 生 ， 谐 共 融” 祥 云” 渊 和 的“ 图 案 。我们 自身 的创作也是 不断在历代 艺术作 品 中寻找 自我 的
理论研究
ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴＩ ＯＮ ＥＳＥＡＲＣＨ Ｒ
任 何 一种 艺术形 式 的发 展都 离不开对 历史 的依 赖 ， 考古 学的发掘 就为 艺术的创作提 供 了有 据可考 、 可感可 觉的实物 依 据。欧 洲 的文 艺复兴促进 了人们 对古希 腊 、 古罗 马时代 艺 术 的研 究 ， 也促 进 了欧洲艺术 的突破性 的发展 ， 育 出了达． 孕 芬奇、 米开 朗基罗 、 拉斐 尔这 样 的大师 ， 在大 师 的作 品 中深深
传统建筑造型艺术设计——以故宫为例
《长江丛刊•理论研究》2018.01传统建筑造型艺术设计----以故宫为例卫鹏黄少斌【摘要】本文以故宫各种建筑造型，从其“形式”、“造型”、“空间”等知识点的体现，突显传统建筑造 型艺术设计的无穷魅力，以求学习交流，相互探讨。
【关键词】传统建筑造型艺术故宫一、 传统文化促进传统建筑造型艺术设计的发展近些年来，随着我国经济的发展、人民生活水平的提 高，人民的精神需求也不断提升，从而加快了传统文化挖掘 的速度，身边不少媒体比如电视节目以及电影当中，我们可 以看到传统文化被逐步重视的一个变化，从过去以抗战片为 主到如今的各类反映古代宫廷生活的电视剧，比如说《琅琊 榜》、《宫锁心玉》、《甄媳传》等，通过这些电视剧作品，一 方面我们可以感受古代朝廷的生活方式，另一方面从建筑视 觉，我们可以感受到古代人对传统建筑造型艺术设计的高超 技艺和传承文化，其中最具代表性建筑之一故宫，它的宏伟 及传承文化都不是一代人能够完全领略到其精华的。
二、 浅谈故宫建筑的由来中国古代建筑艺术的精华可以说是一个空间造型艺术 设计，我国运用这种艺术手法却和西方的宗教建筑艺术有 很大的差别。
翻阅史册，故宫在古时其名为紫禁城，是我 国明、清两代帝王行使王权和起居生活的皇家园林建筑，其代表不仅仅体现了一个国家最高权贵的领域建筑，也反 映出该时期帝王对建筑追求的豪华宏大、至高无上的尊严 展现的淋漓尽致。
我国的古建筑主要是水平延伸，意义与 西方对天国的向往不同而是一种拥抱人间的蕴意，也体现 了我国的人文秩序以及伦理道德教育的不同特点。
三、 故宫的造型特点研究(一） 故宫的“造型”故宫建筑是我国乃至世界上目前保存最完整、规模最宏 伟、壮观的古代帝王建筑群，故宫是我国历史文化的巨大宝 库，无论是空间布局还是外观造型都是庄严、和谐的。
故宫 自身严格地按《周礼•考工记》中“前朝后市，左祖右社”的帝都营建原则建造，故宫的主宫殿也是沿着一条南北向中 轴线对称排列，三大殿、御花园、后三宫等都位于这条中轴 线上，并随着中轴线向两旁展开的其它建筑又以南北取直，左右对称。
建筑造型艺术 2_副本
外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩1. 寒区公共建筑造型艺术与空间布置探讨2. 建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响 2. 建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响3. 视觉调整与建筑造型艺术 3. 视觉调整与建筑造型艺术4. 建筑造型艺术与建筑精品意识 4. 建筑造型艺术与建筑精品意识8. 现代主义与造型的相互影响——建筑与艺术的关系8. 现代主义与造型的相互影响——建筑与艺术的关系10. 浅谈高层建筑造型中的结构艺术视觉调整与建筑造型艺术张义忠，郭兆儒(河南大学土木建筑学院，河南开封475001)摘要：从建筑群布局，单体建筑造型和室内装修三个层次探讨视觉调整在建筑造型艺术中的应用规律．认为视觉调整是除比例、尺度、均衡．稳定等基本美学法则之外表现建筑造型艺术的深层的、细腻的手段。
应有意识地将其运用于现代建筑设计之中．关键词：视差调整；建筑造型；视觉艺术中图分类号：TUl44 文献标志码：A 文章编号：1003—4978(2010)03 O 引言建筑是内外空间艺术，又是实体造型艺术，它的美主要在于其视觉的形式美n3．只有当建筑造型与视觉思维感知取得一致时，我们才会有美的感受；只有我们的感受与建筑表达的含义产生共鸣时，我们才能真正理解建筑．比例、尺度，均衡、稳定等是基本美学法则，是建筑造型艺术的基础，但是建筑造型艺术的美不仅是单纯的视觉冲击效果，更是通过各种因素不断地进行视觉调整而带来的愉悦．对于观赏者而言，不同的建筑造型会带来不同的视觉感知和心理震撼，所以建筑造型必须考虑人的视错觉，才能塑造出更细腻的建筑作品．基于心理学的视觉调整与建筑造型设计有着很深的渊源，通过视觉调整可使人们对建筑产生或宏伟壮丽、或小巧玲珑、或神秘尊严、或幽雅清新的完美心理感受．本文从视觉调整在建筑宏观、中观以及微观三个层次的造型设计中的应用来探寻它的规律性．1视错觉与视觉调整1．1视错觉任何建筑的艺术形式，都离不开视觉，离不开通过视觉刺激引起的心理反应．这种反应能够造成人们对建筑形态和色彩的错误判断，产生视错觉．视错觉的产生首先是一个生理问题．由于人的两眼瞳孔之间相距大约65 mm，两眼是从不同角度看物体的，在观察一个立体物体或者远近不同的物体时，就会在左眼和右眼的视网膜上分别感受到不完全相同的收稿I／t期：2009-12—10作者简介：张义忠(1968一)男，山东荷泽人，副教授．万方数据328 河南大学学报(自然科学版)，2010年，第40卷第3期刺激，形成双眼视觉差异．视错觉的产生也是一个心理问题[23．人们习惯于根据过去的经验来感知眼前的事物，总是保持知觉的恒常性，故当视觉对象与其环境之间的关系发生改变时，就会产生错觉．基于以上两个方面的分析得知，视错觉是客观存在的，它与建筑造型设计有着必然的联系，我们掌握了视错觉的规律，也就找到了建筑造型艺术深层次的、细腻的设计途径．这也是“视幻艺术”已经深化到了建筑设计、家具设计、广告宣传以及多媒体艺术等领域的一个原因．1．2视觉调整法国后期印象派代表塞尚认为：人的知觉生来就是混乱的，但由于专心和研究，艺术家可以使混乱纳入秩序，艺术也就是要在视觉范围内获得这种结构的秩序，其显著特点就是部分组成整体，但整体决不等于构成它的部分之和，而是一个完全独立于部分之外的全新整体口]．因此，在进行建筑室内、外造型设计中可通过视觉调整，改变或利用视错觉引起不同的心理感受．根据透视学原理，上下、远近距离的不同会形成近大远小、近高远低的视错觉；冷色有收缩后退感，暧色有膨胀靠近感；粗犷的建筑体面材质使人觉得建筑稳重、严谨，乃至有压抑感，细腻的建筑体面材质则会让人感到建筑轻灵、活泼与柔和；室内空间的明与暗会使人有正常、光明、前进与异常、黑暗、死亡的不同感受等．因此，研究视错觉在材质、色彩、明暗、形体等方面的表现规律，注重视觉调整在建筑造型艺术中的应用，是建筑作品获得成功的重要因素之一．2 视觉调整在建筑群布局中的应用早在公元前8—4世纪，东西方几乎同时有了建筑整体经营的观念，建筑的艺术效果主要是依靠单体形象融人群体序列来取得．在群体空间序列的处理中，视觉调整的运用在塑造建筑群体艺术时起着重要作用．2．1圣马可广场圣马可广场(Piazza San Marco)初建于9世纪，又称威尼斯中心广场(图1)．拿破仑曾形容该广场为“欧洲最高雅的客厅”，只有它配称piazza，其他的就只是campo而已．圣马可广场有此殊荣除了它周围布满了文艺复兴时期的精美建筑之外，更与周围建筑巧妙围合的这个plazza分不开，而这个piazza在被围合的方式上，却与视觉调整图1圣马可广场鸟瞰与平面示意图手法的运用是紧密相连的．Fig·1 Bird’s—eye view and plane diagram of Plazza San Marco无论从广场的哪一端向圣马可大教堂望去，本应该由透视所引起的近大远小、近高远低、近宽远窄的视觉感受，都会使广场远端(圣马可大教堂前)的空间显得局促与压抑，但随着广场宽度的不断增加，却改变了这种由广场在空间上的透视造成的视错觉，从而在视觉与心理上烘托了圣马可大教堂的中心地位，突显了教堂在piazza中的主体与主导作用．反过来，从圣马可大教堂向大小广场的尽端望去，因广场越来越窄又加速了这种透视效果，使视觉上的落差更加明显，不仅使广场更显深远，而且强烈地彰显出圣马可大教堂的尊崇地位．2．2明十三陵神道明十三陵选址背倚呈U型环抱之势的燕山，南望东西两山包的天然双阙，形成自然围合的陵区．东西双阙大小尺度悬殊，若按照平面距离对称的原则来布局，神道应在与二山包等距的中间地带穿过．但是，这样居中布置神道的结果必然造成神道两侧双阙在空间体量上的严重失衡，进而会造成视觉心理上的失调，从而破坏由对称带给神道的神圣与尊崇．艺术的进步，很多新1的建筑设计理论在实践中不断产生。
从鄂尔多斯城市建筑谈当下建筑造型设计“视觉化”的审美趋向
４， ） 该项 目总投 资 ５个 多亿 。其 整 体 外 观 为 一个 型是 一个形 体 和 地形 结 合 的连 贯 的体 量 ， 分 上 它 巨大 的曲线 形 异 型体 造 型 。设 计 理念 是 以“ 发 下两层 ， 会 以展 览 的线路 展开 ， 水平 低 矮 的人 口沿 沙 光 的石头 ， 象征 永恒 ； 以古 铜色 的金 属 外表 象 征鄂 丘坡 地的 自然 地形 扭转 ， 高处 则挑 起 ， 望考 考 在 远 尔 多斯 悠久 的历 史 文 化 ； 现 鄂 尔 多斯 开 创 未 来 什那水 库 ， 而 反 转 ， 自身 建 筑 作 为 结 构 承 载 ， 展 继 以 的创新 精神 ” 。该 建 筑 造 型是 鄂 尔 多 斯 首例 纯 钢 蜿蜒 回落 到 地 面 展 厅 ， 体 造 型 呈 “ ” 型 。该 整 ８字 结 构异 型建筑 ， 其 是 外 幕 墙 体 系 全 国少 见 的无 馆建 筑外 立 面材 料 采 用 青 砖 和 大 的 玻 璃 幕 墙 为 尤 规则 、 杂结构 幕墙 体系 ， 复 采取 多切 片 的手 法 营造 主 。不 论是建 筑 造型还 是建 筑色 彩 都 给这 片黄 色 室 内和 室外 空 间 。无论 是从 资 金 投 入 ， 是 从 技 的沙 丘地带增 添 了一 抹 生 机 ， 还 点亮 了 昏暗 中的 一 术层 面上 看 ， 馆 都 把 当今 社 会 普 遍 追 求 的 “ 该 两 盏 明灯 高 ” 即高 消费 、 ， 高技术 发挥 得淋 漓尽 致 ， 且 在视 而
露
筑造 型设计 本身 应该具 有 的文 化 内涵 。具体 表 现 境 下才会 更加 显得 生机盎 然 。建 筑物 与 自然 环境
在 以下 几个 方面 ：
三大构成与建筑造型艺术——以《建筑设计基础》课程为例谈美术教育的重要性
二、 平面 构 成 的 导 引
几何形体的出现和错综 复杂的变换 组合 ， 建筑师 的平面构 思开 为
启了想像 的大门。通俗 的说 ， 平面构成就是将 几个 以上 的单元（ 包括不 同的形态） 重新组合成 一个新 的单元体 ， 并赋 予视 觉化 、 力学 的概念。
筑的雏形。
四 、 彩 构成 的 演染 色
畴， 在设计基础课程 中贯以美术教 育， 极大满足学生审美需求 ， 设计思路得以拓 宽， 具有一定的现 实与指导意义。 【 关键词 】 美术； 设计 ； 教育创新； 应用
建筑设计基础课程是建筑学专业继美术基础课程之 后进行的一 门 三 、 体 构成 的 支撑 立 立体的概念 ， 我１ 瞬肘从二维空间引领到三维空间 ， 将 门 区域时空的 专业必修课 。在进行初步设计的 同时 ， 或者说在 进行专 业设计训 练的 同时 ， 必须辅 以理念——所谓美感 与科学 并存。因为建 筑是 以空间形 跨越更真切的证实了建筑存在的意义。 暂且抛开建 筑， 从美术分支绘画作品入 手 ， 体察一下经典的立体主 式存在 ， 空间的舒适度与否极大程 度的影响着 人类 的生存 活动。绘画 格尔尼卡》 就是反对人类战 以人为本 ， 设计 以人为本 ， 建筑更要 以人为本 。绘画 、 计贯穿于 每个 义画派带给我们视觉上的冲击。毕加索 的《 设 争、 维护正义与和平 的著名 作品 ， 画面 近乎抽象 ， 可看成是 平面构成 也 的典范 ， 当然造型 上的立体不免为建筑师提供某些启示 。 直以来 ， 大凡 造型 设计 一贯遵 循 的口号都 是 艺 术与技 术的统 美术教育当中讲究三大构 成 ， 平面构成 、 即 立体构成 和色彩 构成。 努 力寻求和探索新的造型方法和理念 ， 对点、 、 、 线 面 体等抽象艺术 而在建筑设计当中存在着这样 三大步骤 ， 即绘 制图稿 、 筑搭建 、 构 美化 元素进行大量的研究 ， 在抽象的形 、 质的造型方法上花大气 力， 色、 以此 装饰。现在仔 细回想起 来 ， 平面构 成 绘制图稿 ， 立体构 成 构 筑搭 来塑造单位空 间。 建， 色彩构成 美化装饰。当然 ， 里的 这 除了有等同于 的作用外 ， 立体构成就是针对点 、 面、 线、 体等艺术元素进行组合 ， 从分 割到组 还隐喻着桥 梁作用 ， 毕竟理论支撑实践。可见 ， 美术与建 筑两者之间不 合 或组合到分割的过程 ， 实现着任何形态与点 、 、 线 面等的相互还原。 乏联系紧密 。 在起初的课堂设计训Ｉ ， 练中 教师要求学生不考虑任何其它材料 ， 通 建筑是凝结着人类文明历史与科 学技术 的智慧结 晶 ， 其本身 是个 过纸来研究立体 的造型和 空间关系 ， 而深化 一 通 一 进 变 转移 至建筑这 复杂的综合体。建筑设计 造型的精良准确与否直接影 响建 筑的质量与 个主体。在这样 一个 过程中 ， 建筑初学者可以探求到包括建筑 材料形 、 可视度 ， 的建筑造型设计 能够赢得广泛的受众 性， 优秀 易于接受 。 色、 质等心理效能、 建筑材料 强度 、 建筑加 工工艺等 物理效 能等方面的 随着现代化科技和建筑艺 术的进步 ， 一个城 市建筑 业的发展 标志
探析建筑装饰设计中视错觉的应用
探析建筑装饰设计中视错觉的应用【摘要】建筑装饰设计中的视错觉是一个重要的设计元素，通过巧妙地利用视错觉原理，可以有效地提升空间的美感和功能性。
本文从探讨视错觉的原理开始，分析了在建筑装饰设计中常见的应用技巧，以及如何利用视错觉营造空间感和创新思路。
同时也讨论了视错觉在建筑装饰设计中可能面临的挑战。
结论指出，建筑装饰设计中视错觉的应用对于提升空间的美感和功能性起着重要作用，未来的建筑装饰设计应更加重视视错觉的运用，以打造更具创意和吸引力的空间设计。
通过对视错觉的深入探讨，可以帮助设计师更好地发挥其潜力，创造出更具视觉冲击力的作品。
【关键词】建筑装饰设计、视错觉、空间感、美感、功能性、原理、技巧、创新思路、挑战、应用、重视、未来。
1. 引言1.1 介绍建筑装饰设计中的视错觉建筑装饰设计中的视错觉是指通过光线、色彩、线条等设计元素，使人在视觉上产生一种虚幻、错觉或变化的感觉。
视错觉在建筑装饰设计中扮演着重要的角色，可以通过调节空间比例、增强空间层次感以及营造独特的氛围。
视错觉的运用使得建筑空间更富有趣味性和魅力，同时也能够引导人们的视线，调整空间的氛围和情绪。
在建筑装饰设计中，视错觉可以帮助设计师打破空间的局限性，创造出更宽敞、更具视觉冲击力的效果。
通过调整建筑元素的大小、位置和形式，设计师可以利用视错觉来改变人们对空间的感知，使空间显得更加开阔和宽敞。
视错觉还可以引导人们在空间中游走，探索不同的视觉角度和体验，增加空间的趣味性和互动性。
建筑装饰设计中的视错觉是一种强大的设计工具，能够提升空间的美感和功能性，为人们创造出更加舒适宜人的居住和工作环境。
在今后的建筑装饰设计中，我们应该更加重视视错觉的运用，不断探索创新的设计思路，为人们带来更加丰富多彩的空间体验。
1.2 重视视错觉在建筑装饰设计中的价值在建筑装饰设计中，视错觉的应用价值不容忽视。
视错觉是一种通过光影、色彩、线条等元素营造出来的错觉感受，能够在无形中改变人们对空间的认知和感受。
当代艺术对建筑视觉的影响
当代艺术对建筑视觉的影响张晓谦【摘要】通过对当代艺术的研究,从艺术本质上探索艺术对新型建筑在视觉上的影响,同时抛开建筑的功能和空间从纯建筑视觉的角度来分析建筑和艺术的关系,指出建筑设计内容不断丰富,但是否会成为未来设计的主流,还需拭目以待.【期刊名称】《山西建筑》【年(卷),期】2010(036)021【总页数】2页(P34-35)【关键词】几何;立体主义;透明性;转型;信息社会【作者】张晓谦【作者单位】中国中元国际工程公司,北京,100089【正文语种】中文【中图分类】TU-851 几何和几何之后几何形是20世纪现代建筑视觉构成的基石。
虽然几何的数字化的秩序已经长期运用在建筑之中,但是直到20世纪初才得到认真的研究,并发展成为抽象的几何形体,那个时期很多建筑师和艺术家都曾利用几何形来探索适合现代人需要的新建筑。
例如现代主义之父勒·柯布西耶,宣称“精确和秩序使这个世界的基础……站在个人主义及其浮华产品的对立面,我们主张时时刻刻的共处,主张对特例标准化……”。
勒布西耶相信现代思想就是几何精神,因此在他早期的设计之中他都是用基本的线条来表达形体和空间的。
二次大战后的城市的开发体现了几何控制下的城市状态。
由于它们单一化的重复性和僵化及由此引起的一系列问题遭到广泛的批评。
实际上,几何仅仅是建筑创造因素中的一部分,而且是人们从大自然中抽象出来的一种理想形式。
建筑的环境、形、材料、光、使用程序、功能等等对人们感知建筑都有非常重要的影响。
2 立体主义艺术立体主义画家,常常把表现物分解为很多面,然后再组合成一个单独的形象,各种不同的面交织、层叠在一起(见图1)。
不同的物体部分在同一个层面上产生了一种后果:图形的不断叠加,图层相互利用、借景,在平面的画布上产生了变幻莫测的效果。
实际上立体主义通过把不同的面组合在一起,把不同视点所观察到的对象凝聚于单一的平面上,得到一个总体经验的效果,来克服传统的从某一个特定视点出发的描绘方式,从而打破传统的时空观念。
视觉艺术和造型艺术的关系是什么
视觉艺术和造型艺术的关系是什么视觉艺术和造型艺术的关系，还有原始艺术，中世纪艺术，文艺复兴艺术，现代艺术，后现代艺术，中国古代艺术的概念。
∙视觉艺术[Visual Art]视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。
造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。
视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。
绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。
影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到了很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。
环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。
所以环境艺术是很好的视觉艺术形式！视觉艺术的学习还包含对视觉文化的学习，分析和研究视觉世界中观念性的因素。
以颜色为例，学习颜色不仅包括使用颜色的各种技术使用手段，还应包括更广阔和更深入复杂的问题，要求理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同文化中，颜色使用方面的各种微妙问题。
造型艺术（plastic arts）艺术形态之一。
指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。
在德语中造型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。
在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。
[编辑本段]造型艺术的范围造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。
它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。
高层住宅建筑外观造型设计的思路
高层住宅建筑外观造型设计的思路在城市的天际线上，高层住宅建筑如同矗立的巨人，它们的外观造型不仅是建筑艺术的展现，更是城市风貌的重要组成部分。
一个成功的高层住宅建筑外观设计，能够为居民提供舒适的居住环境，提升城市的整体形象，同时也能在建筑的功能性和美学价值之间达到平衡。
一、考虑建筑与周边环境的融合高层住宅建筑不是孤立存在的，它与周边的自然环境、城市景观以及其他建筑相互关联。
在设计外观造型时，首先要对周边环境进行深入的分析和研究。
如果建筑位于山水之间，那么可以借鉴自然的形态和色彩，使建筑与自然景观相呼应。
比如采用柔和的线条模拟山脉的起伏，或者运用绿色的植物元素来增加建筑的自然感。
如果周边是现代化的商业区，建筑的外观可以更加简洁、时尚，以玻璃幕墙和金属材质展现现代都市的气息。
同时，要考虑建筑的高度和体量对周边环境的影响。
避免过高过大的建筑造成压迫感，通过合理的体量划分和错落有致的布局，使建筑与周边环境形成和谐的整体。
二、注重建筑的比例和尺度比例和尺度是影响建筑外观美感的关键因素。
一个好的高层住宅建筑应该在垂直和水平方向上都有合理的比例关系。
在垂直方向上，要根据功能分区和结构要求，合理划分楼层的高度。
一般来说，底部的楼层可以适当增高，以增加建筑的稳定性和庄重感；中部楼层保持均匀的高度，体现秩序感；顶部楼层可以通过变化造型，如收分、悬挑等，使建筑具有独特的标志性。
在水平方向上，要考虑建筑的面宽和进深的比例。
过宽的建筑会显得笨重，过窄则可能不够稳定。
通过合理的开窗、阳台和装饰线条的设计，可以调整建筑的水平比例，使其看起来更加舒适和美观。
此外，还要注意建筑与人体尺度的关系。
例如，阳台的大小和栏杆的高度要符合人的使用习惯，让居民在使用过程中感受到舒适和安全。
三、运用多样的建筑材料和色彩建筑材料和色彩是塑造建筑外观的重要手段。
不同的材料具有不同的质感和光泽，能够给建筑带来独特的视觉效果。
玻璃、金属、石材、混凝土等是常见的建筑材料。
传递天穹之美——中国古建筑构件“藻井”艺术语言研究
性的建筑中使用，现存的藻井主要分布在皇 华丽的藻井。
家宫殿、敕建敕封的寺庙中，其构建的存在
2.四方形藻井：藻井保留、继承并发
象征着封建社会等级尊卑。 自古以来，古人都将自然和自然现象
展了方井套叠框架的结构，同时也增强了室 内纹样多层次变化。如敦煌石窟的装饰图案
四方形藻井
视为神来看待，对其都怀着敬畏之心并加以 中，其造型精美、形式多样、不拘一格，尤
筑中的藻井，不仅在建筑规模上要求宏伟庄 从权威，是基本的政治伦理，然而皇帝树立
严，而且细部构件精雕细刻，甚至配有各式 权威除了靠自身的能力和修养以外，还需要
各样的图案纹样等装饰，可谓气派非凡，富 外部的东西来强调其位高权重。藻井代表的
丽堂皇。
是等级的象征，是无上的权威，所以一般只
明朝中期，随着经济的空前发展，其建 能用于宫殿及寺庙当中，带有龙凤纹装饰纹
装饰图案纹样，或四角偶配一角花。藻井边 缘装饰层次较多，相比较复杂的图案纹样而
椭圆螺旋形藻井
龙凤纹的装饰纹样，人们想要通过藻井表达 言，这就略显简练、清新些。
自己的美好愿望与对神灵的信奉，这也充分
2.飞天莲花藻井：藻井中心面积较大，
4.双龙莲花藻井：藻井中心绘有莲花
表明了古人将天地视为万物之源。
井面中心绘制大幅莲花，其周围绘制飞天环 纹样，两侧绘制二龙戏珠状饰样，藻井的
建筑的天穹，表达自己虔诚的信念，所以在 造与梁枋形成了杠杆结构。
中国古代建筑中出现了“穹然高起，如伞如
4.椭圆螺旋形藻井：其藻井结构为相互
盖”的建筑内部装饰—藻井。
交错、层层叠加的穹隆式结构，顶部的斗拱
套叠，盘旋堆积，按照一定的比例逐渐往内
（三）藻井中的儒家文化
建筑中的艺术表达与视觉效果
建筑中的艺术表达与视觉效果建筑是一种艺术，它不仅仅是一座房子、一座桥梁、一座塔楼，更是一种文化、一种表达和一种风格。
建筑中的艺术表达和视觉效果是建筑艺术的重要组成部分。
一、形式表达建筑中的艺术形式表达主要包括建筑元素、空间结构和外观形象。
建筑元素是建筑艺术的基本组成部分，如柱子、梁、墙等。
空间结构是建筑艺术的重要组成部分，如空间的层次感、视觉上的呼吸感以及主次分明的空间等。
外观形象则是建筑艺术的重要组成部分，也是最容易被人们所看到和记忆的部分。
二、色彩表达建筑中的色彩表达在鲜明色调的基础上通过搭配来创造出不同的视觉效果。
色彩的运用可以改变建筑的氛围和空间感，使人在观看建筑时不同于往常的感受。
这种色彩表达通过建筑的精湛设计和各种造型的搭配将建筑的形象进行深入的塑造。
在建筑的色彩表达上，设计师们常会选择一些特殊的色彩巧妙的利用，美化了建筑设计的外观，同时让人们产生“美”的、“生命”的感受。
三、文化表达建筑在设计时应当考虑所处地域的文化特点，通过建筑的风格、色彩和装饰，表达出所处地域的文化特点和风情。
建筑风格的文化表达常表现为建筑形式上的风格，例如中式园林的建筑风格、古希腊神庙的建筑风格等。
而建筑的色彩和装饰则能体现出所处地域的文化特色，例如墨西哥的传统建筑使用大量的鲜艳色彩，而中国寺庙则常以瓦片装饰。
四、功能表达建筑的设计要根据其所要承载的功能和用途进行设计。
在这些基础上，设计师们往往会选择适合功能的建筑形式和造型，将功能和造型完美融合。
例如，体育馆的设计将考虑观众席和比赛场地之间的角度和距离，公共场所的设计则必须考虑到障碍物的布局和紧急通道的设计等。
五、环保表达现代建筑设计不仅要考虑到艺术和功能，还要考虑到环保这一重要问题。
良好的建筑设计可以使建筑与周围环境相协调，与谐，通过自然通风、采光和节能设计等，最大限度地减少对环境的破坏。
现代建筑设计中，环保建筑表达是越来越重要的一部分，不仅仅是满足建筑的基本功能，还要注重节能环保、生态友好等一系列考虑。
国外古典建筑的视错觉分析——以帕题农神庙为例
四川建筑第39卷6期2019.12国外古典建筑的视错觉分析———以帕题农神庙为例肖金波(四川建筑职业技术学院，四川德阳618000)【摘要】基于人的生理构造和心理因素原因产生的错误视觉影像，是一种不可避免的独特视觉感受。
由于视错觉在人们的生活中是无法避免的，因此在建筑设计中不回避它，通过分析研究，将其运用到建筑及其空间环境的营造中，以创造出艺术和谐的建筑造型和空间。
【关键词】视错觉;古典建筑;设计;运用【中图分类号】TU098．3【文献标志码】A ［定稿日期］2019－03－25［作者简介］肖金波(1975 )，男，工程师，主要从事建筑设计与研究工作。
西方古希腊、古罗马时期，以石头为建筑材料创造了梁柱构件的建筑形式，这种形式经过欧洲中世纪、文艺复兴及新古典主义的逐步发展，形成西方古典主义建筑的经典形制影响至今。
西方古典主义建筑在建筑形体、空间上皆有视错觉的设计手法。
这些手法的运用，传达出古典建筑在视觉性、空间性、民主性和社会性的美学特征。
1帕题农神庙－典型的西方古典建筑帕题农神庙，是古希腊为雅典城邦守护神雅典娜女神而建的祭殿(图1)。
始建于公元前447年，历时15年之后各项建造才最终完工。
伊克特纳斯和克里克拉斯是设计这座神庙的建筑师。
帕题农神庙的建筑设计代表了古希腊建筑艺术的最高水平，是西方古典建筑艺术的典范。
在帕题农神庙中视错觉的矫正发挥到了无微不至的地步［4］。
就是因为出色的视错觉矫正让帕题农神庙举世闻名。
建造帕题农神庙的设计师为了要达到庄严美满和视觉上的协调，设计师通过对神庙的各个地方的粗细、装饰、大小、弯度进行研究。
他们发现建筑造型几何学的线条不精确，不符合审美要求，是因为人的眼睛有错觉。
所以建筑造型视觉上的不美观，必须利用视错觉原理来对其进行矫正［2］。
图1帕题农神庙立面分析2古典建筑视错觉分析古典建筑的形式与空间，是建筑通过环境与人的视觉互动而感知审美。
帕题农神庙中建筑的视错觉纠正体现在以下几个主要方面。
(2021年整理)第06讲_建筑的造型艺术问题
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本文可编辑可修改，如果觉得对您有帮助请收藏以便随时查阅，最后祝您生活愉快业绩进步，以下为第06讲_建筑的造型艺术问题的全部内容。
第一部分建筑造型的基本内涵一.什么是建筑造型建筑师利用一定的物质、技术手段,在满足建筑功能目的的同时，在建筑创作中运用建筑构图的规律进行有意识的组织与加工，综合反映建筑的环境布局、空间处理、外部形象，称之为建筑造型。
二.建筑造型艺术的基本特点a.建筑造型首先是为了服务于建筑的基本功能；b。
建筑造型与建筑的物质材料、结构技术、施工方法等有着密切的关系；在设计时，建筑造型要考虑以下几个方面的因素：设计的科学性、设计的经济性、工业化的施工方法、新材料新工艺的运用、新结构的研究.c。
建筑艺术的表现是通过一定的建筑语言,如空间和形体、比例和尺度、色彩和质感等方面构成的艺术形象，表达某些抽象的思想内容.d.建筑造型具有一定的社会性，表现出地方性和民族性的特点；三、建筑形体与建筑空间的依存关系建筑体量与空间的共生：形态要素按一定关系构成建筑空间的同时，构成外部表现的实体,两者是正负互逆的反转共生关系公共建筑的体形与空间是建筑造型艺术中矛盾的两个方面，它们之间是互为依存，不可分割的,因而在设计时不能孤立地去解决某个方面的问题。
第二部分建筑造型设计的原则一、遵循力学法则二、遵循美学法则多样统一原则是建筑形式创作的基本原则,即统一中求变化，变化中求统一。
多样统一原则也是形式美的基本原则。
多样统一原则,基本上包括了三个方面的内容:即统一、变化与量度。
量度是工具、变化是手段而统一是最终的目的。
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视觉调整与建筑造型艺术研究
【摘要】建筑工程常常离不开造型艺术，可以说建筑的外观造型是其外在形态的美学艺术。
建筑作为空间艺术与造型艺术的结合体，其造型可以被人直接感知。
具有美学价值的建筑需基于人的心理学使人形成不同的视觉感，这便体现了视觉调整在建筑艺术造型中的应用。
本文着重介绍了视觉调整与建筑造型艺术间的关系渊源，及视觉调整在建筑造型中的应用。
【关键词】视觉调整；建筑造型
如果人对建筑的外形产生欣赏或愉悦感，这就说明建筑的造型在某种程度上与人的视觉感知之间达成了共鸣，建筑美感由此生成，这时建筑自身的美学法则才会被人理解并欣赏。
建筑在比例协调、稳定性等方面的美学形态是其造型的基础，美学价值高的建筑不仅能给人视觉冲击，还能对人进行视觉调整，进而使人产生各种心理感受。
笔者先对视觉调整及建筑造型进行概述，然后着重分析视觉调整在建筑造型中的应用。
一、视觉调整
建筑造型艺术对人进行的视觉调整可以使人产生不同的视觉感受与心理反应，我们常将这中差异性称为视错觉。
视错觉是建筑进行视觉调整的基础，它可以帮助建筑对人进行更加细腻的视觉调整，基于视错觉原理的视觉调整在建筑造型中应用广泛。
视错觉是客观存在的，人的视力生理条件决定了视错觉的存在。
一般人在看事物时双眼观察的角度是不同的，因此事物在视网膜的
成像也具有差别，形成视觉差异。
人在观察及思考事物的时候会不自觉地加入一些经验感受，由此视错觉的程度会相应加深。
人在观察建筑时会形成对建筑色彩及造型的视觉判断，其中不可避免的加入了视错觉，进而在建筑艺术欣赏中产生不同的心理感受。
由此可见，视错觉是客观性存在的，建筑造型与视错觉之间也因此而存在必然联系，基于视错觉进行建筑造型设计是造型设计的重要途径。
而建筑造型中的视觉调整主要是对视错觉进行改变、利用以使人产生各种心理感受。
比如，建筑色彩中的冷色调可以使人产生收缩后退感，而暖色则使人产生膨胀靠近感；建筑空间内的光线明暗可以使人产生透亮或压抑的感受等。
建筑的色彩搭配或艺术造型中都会用到视错觉效应，建筑造型运用视错觉规律，注重视觉调整效果在造型中的应用可以增加建筑的美学价值，使人产生完美的心理感受。
二、建筑造型艺术概述
建筑的艺术造型是建筑内容与形式两方面的外在统一，其中包含很多的构图技巧，而且不同用途的建筑其造型中的比例、主从、韵律、重点、均衡等都存在差别。
建筑造型借助其空间比例造型、色彩、质感等构建一定的形象，传达一定的抽象内涵。
总体而言，建筑造型一般具有这几个方面的特点：首先空间特点，建筑造型不仅注重外部的艺术形态，还要在进行造型设计时考虑到室内空间的制约；其次是建筑的环境特征，建筑的造型构建要考虑建筑周边的环境，力求建筑造型与环境格调相契合，根据建筑的环
境特点需要建筑造型设计时主客观相结合；最后是建筑造型的象征特征，该特征主要是指建筑的造型传达的理念、寓意等，建筑造型要根据内涵盖的各种要素促使人产生某种或某些抽象的心理感受，如建筑宏伟壮丽、小巧玲珑、神秘、高雅等。
建筑造型中包含多样化的元素，作为建筑的语言。
欣赏建筑造型时需要结合建筑面、体型、体量、内部空间、外部建筑群、环境艺术等建筑“语言”。
建筑造型中的视觉调整应用也离不开这些“语言”。
建筑造型中的“面”、“体型”、“体量”等主要致力于建筑造型的丰富变化，面中的比例、尺寸、线条韵律等可以塑造出和谐完美的艺术造型，建筑的内部造型也离不开这些元素；外部建筑群造型也是需要一定的协调性的，其间的顺序、空间变化，也会使人产生不同的心理感受，而且视觉调整在群体建筑中的应用更能产生艺术感染力。
视觉调整在建筑艺术造型中的应用便主要体现在建筑群布局中、单体建筑造型中、室内装修设计中。
三、视觉调整在建筑艺术造型中的应用
1.视觉调整在建筑室内设计中的应用
建筑室内空间造型设计中，视觉调整的手法与表现方式更加多样，而且根据设计人的喜好，造型设计更具有多变性。
室内的空间造型中运用色彩、光影、质感等手法按照使用功能要求与心理需求进行设计。
比如我国的人民大会堂内部空间设计，处处体现着庄严、神圣、高大的理念，内部充分利用一些手法促使人形成视觉感受或
心理反应。
此外，室内的空间设计各环节都运用视觉调整的规律给人心理震撼。
2.视觉调整在单一建筑造型艺术中的应用
根据人的视错觉生理现象，视觉调整也广泛应用于单体的建筑艺术造型中。
单体的建筑造型主要包括建筑的外形比例尺寸及其空间造型、线条、质感等，这些实际的造型元素使人形成不同的比例感、空间感、质感、线条感等，其中的视觉调整原理的应用效果十分明显。
单体建筑的视觉调整在国内、国外的建筑造型艺术中均有应用体现。
国内的北京民族文化宫便是一个典型的例子。
北京文化宫作为单体建筑造型的典型，其建筑中间部位采用的塔式造型，塔两侧建筑对称，在造型外观上是一个形似的“山”字形，其中还包含亭式元素、楼阁造型等。
北京民族文化宫建筑造型借鉴了中国传统的建筑元素，形成建筑体瘦窄而房顶宏阔的特点，继承了中国古典建筑华美、优雅又不失庄重的造型特点。
建筑的中间高层塔楼是审美视觉调整的典型，建筑的主体部分是一座高台基，整个建筑为了配合建筑的台基将塔楼的顶部设置成a字形，以使建筑基于厚重的台基的同时又增添了高耸的视觉效果。
文化宫造型中将对比与调和、对称与均衡等美学理念相融合，有借鉴利用传统建筑中的视觉及心理定势，并加以视觉调整。
其造型的视觉效果完全适应民族团结等的综合理念。
国外的典型例子如雅典卫城，这是视觉调整手法与建筑造型结合
的早期案例，充分说明了视觉调整与建筑造型艺术之间的渊源。
卫城让人产生的最基本的视觉印象便是体重大、建筑的厚重感很强，体现了古希腊人对理性追求。
建筑中的立柱便进行了视觉调整手法，一般的立柱建筑设计会使人对立柱产生中间细两端粗的视错觉，在卫城中做了相应的调整，使其柱体上下粗细均匀，进而加强建筑的宏伟形象。
所以说卫城是视觉调整与建筑造型结合的成果之作。
3.视觉调整在建筑群造型中的应用
视觉调整在建筑群布局中的应用最为普遍。
其中融入了单体建筑造型元素，有增加了建筑群的整体视觉调整手法，形成更佳的效果。
建筑群中的视觉调整的应用也最为古老。
成功典型包括中国的明十三陵神道与国外的圣马可广场。
明十三陵神道地处燕山圈内，需要在建筑群布局的基础上结合环境特征。
十三陵建筑中设有东西双阙，而且双阙的比例差别很大，处理不好会严重影响建筑群的均衡性，于是在建筑群布局中着重从空间角度出发，摒弃了建筑的对称原则，而是进行部分道路距离与布局的调整，以此形成不同道路中不同的仰角视觉效果。
建筑群布局中的圣马可广场注重广场的深远布局，变局促为宽宥，变压抑为尊崇，建筑群布局形成更佳的视觉效果。
四、结语：
基于视错觉的视觉调整手法在建筑的艺术造型中应用十分广泛，继续深化建筑造型中的视觉调整应用有利于建筑经济价值与美学
价值的实现。
参考文献：
[1]张义忠，郭兆儒.视觉调整与建筑造型艺术[j].河南大学学报，2010（5）
[2]张文贵.对建筑造型艺术的探讨[j].河南建筑工程学院院报，2009（12）。