《人间词话》解读系列一、诗是什么
《人间词话》读书体会古典诗词的韵味与意境
《人间词话》读书体会古典诗词的韵味与意境《＜人间词话>读书体会古典诗词的韵味与意境》诗词，宛如历史长河中璀璨的明珠，闪耀着古人智慧与情感的光芒。
而《人间词话》则如一把钥匙，为我们开启了领略古典诗词韵味与意境的大门。
当我们翻开《人间词话》，仿佛能听到王国维先生在耳边轻声诉说着诗词的奥秘。
他以独特的视角和敏锐的洞察力，为我们剖析了一首首经典诗词背后的深层内涵。
诗词的韵味，首先体现在其语言之美上。
古人用词极为精炼，寥寥数语，便能勾勒出一幅生动的画面，传达出复杂的情感。
“大漠孤烟直，长河落日圆”，王维仅用十个字，便将广袤沙漠中的孤寂与壮丽展现得淋漓尽致。
那笔直的孤烟，那浑圆的落日，给人以强烈的视觉冲击，让人仿佛身临其境。
又如“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，一个“绿”字，让春风有了动态之美，仿佛春风拂过，江南大地瞬间焕发出勃勃生机。
这种精准而富有表现力的用词，使诗词具有了独特的韵味，让人反复品味，爱不释手。
诗词的韵味还在于其音律之美。
古代诗词大多可以吟唱，平仄押韵，节奏分明。
读起来朗朗上口，如音乐般婉转悠扬。
“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这首《静夜思》，韵律和谐，节奏明快，即便不了解其含义，单纯诵读，也能感受到一种舒缓而优美的旋律。
而柳永的词“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，读来则有一种凄楚哀婉之感，那错落有致的音律，更增添了词的感染力。
然而，诗词的魅力不仅仅在于表面的韵味，更在于其深邃的意境。
意境是诗词的灵魂所在，它超越了文字本身，让读者在心灵深处产生共鸣。
有的诗词营造出一种宏大壮阔的意境。
如“会当凌绝顶，一览众山小”，杜甫站在泰山之巅，俯瞰众山，那种豪迈与壮志，让人不禁心潮澎湃。
又如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，李白笔下的庐山瀑布，气势磅礴，仿佛银河从天而降，给人以无限的遐想和震撼。
有的诗词则描绘出细腻婉约的意境。
“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，秦观将飞花和丝雨与梦和愁相联系，营造出一种轻柔、迷蒙的氛围，让人心生忧愁。
《人间词话》十则详解
此中有真意， 的主观感情及个性
欲辨已忘言。
特征
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元好问《颖亭留别》
故人重分携，临流驻归驾。 乾坤展清眺，万景若相借。 北风三日雪，太素秉元化。 九山郁峥嵘，了不受陵跨。 寒波澹澹起，白鸟悠悠下。 怀归人自急，物态本闲暇。 壶觞负吟啸，尘土足悲咤。 回首亭中人，平林淡如画。
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“有我之境”与“无我之境” 的根本区别
“有我之境”偏重情感的外 显，主观性强； “无我之境”偏重理性的描 述，客观性较强。
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下面诗句属“有我之境”的是： AD
（）
BC
属“无我之境”的是：
（）
A 感时花溅泪，恨别鸟惊心 B 星垂平野阔，月涌大江流 C 明月松间照，清泉石上流 D 浮云游子意，落日故人情
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王国维认为这两种境界那种更高明？ 为什么？ （为什么创作“无我之境”更难？）
人莫不有七情六欲，观景赏物莫不带 有主观上的一些色彩，形成文字，多 表现为“有我之境”；相对而言，灭 绝掉主观情思，超然物外，达到物我 浑然的境地，写出“无我之境”就比 较难了。
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第五、六则从作者感受、作品表现 的角度谈“境界”。包含三层含义：
1．写真景、真情：景真，写出自然神韵 ，不只求形似；情真，发自肺腑，诚挚深 切，而非虚情假意，无病呻吟。
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拟题3、“那人”是个怎 样的人？作者塑造这样 一位美人，用意是什么？ 8ˊ
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• 参考：
•
①那人是一个孤高脫俗、傲然不群独
在“灯火阑珊处”的女子，表现了词人内心的
孤独、寂寞。
•
②她既是作者志同道合者，也是作者一
种理想人格的化身。寄寓了词人在政治上的失
意苦闷的心情，表达了不愿跟统治者（“当权
王国维《人间词话》将诗歌分类为
王国维《人间词话》将诗歌分类为王国维《人间词话》将诗歌分类为“有我之境”和“无我之境”。
这两种“境”中都展现了“天人合一”意蕴。
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
”有我之境也。
“采菊东篱下，悠然见南山。
”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。
”无我之境也。
有我之境，以我观物，故物我皆着我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
我个人理解，“有我之境”和“无我之境”其实还是在试图区分现实主义和理想主义两种手法，从根本上探讨艺术创造的实与虚的界限。
只是这个“我”并非现实意义中的我，也不是诗人，它是诗人借用文字创造的叙述主体，是一双充满灵性的眼睛，是看待世间万物的一种视角！王维的诗，就常常会达到“无我之境”。
他的诗歌往往是缺乏主人翁的，只是展现观照世界过程中感受到的情感状态。
他能捕捉到“返景入深林，复照青苔上”的微妙之美，而不是把自己的喜好强加在具体的事物上。
禅意贵在妙不可言，而王维诗的妙处就在于在与事物保持距离的同时，处处是禅意，处处是诗意。
《人间词话》简介：《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。
《人间词话》作于1908～1909年，最初发表于《国粹学报》。
该作是作者接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。
表面上看，《人间词话》与中国相袭已久之诗话，词话一类作品之体例，格式，并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系，在旧日诗词论著中，称得上一部屈指可数的作品。
甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响深远。
王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。
人间词话中国古代文学的经典解读
人间词话中国古代文学的经典解读中国古代文学是世界文化宝库中重要的一部分，具有丰富多样的文化内涵和独特的艺术魅力。
其中，我国古代诗词作为文学的瑰宝，被称为“唐宋诗词的盛世”。
而《人间词话》作为一部关于古代文学的著作，为我们提供了宝贵的古代文学资料和经典作品的解读。
本文将通过对《人间词话》的研究，探讨中国古代文学的经典解读。
一、《人间词话》概述《人间词话》是明代文学家袁宏道在其晚年整理的一部有关南宋词的文集，它以对南宋词的论述为主线，对古代文学作品进行了全面的梳理和解读。
该书共分为十卷，内容丰富，对于理解和研究中国古代文学有着重要的意义。
二、中国古代诗词的艺术特点1. 塑造形象：中国古代诗词善于以简洁而深入的语言塑造形象，通过独特的描写手法，使人物、景物鲜活具象，给读者以强烈的视觉冲击力。
2. 对比运用：中国古代诗词中普遍运用对比的手法，通过对比的张力，突出主题，增强作品的感染力。
3. 借物言志：中国古代诗词善于以对自然界的描绘来表达诗人的情感和心情，借助物象寄托情感，使作品更加形象化。
4. 蕴含哲理：中国古代诗词中蕴含着丰富的哲理和人生智慧，通过艺术语言的表达，将深刻的思想和感悟传达给读者。
三、《人间词话》对古代文学的解读《人间词话》通过精辟的点评和解读，为读者呈现了古代文学作品的独特魅力和艺术价值。
这部著作对于解读古代词作品的艺术特点和文化内涵有着重要的启示。
首先，《人间词话》通过对南宋词的解读，突出了中国古代词作的节奏感和音律美。
南宋词以其优美的音韵和流畅的节奏成为宋词的代表作品，通过作者的点评，我们可以更加深入地了解到古代词作品的音韵之美。
其次，《人间词话》将词作品的意境和情感表达作为重要研究对象。
古代词作以其独特的意境和情感表达而闻名，通过对古代词作品的解读，我们可以感受到词人对自然界的咏唱，以及对人生百态的思考和抒发。
另外，《人间词话》所选取的古代词作品非常广泛，既有咏史抒怀的纪实性作品，又有描绘山水田园的清新作品，还有表达爱情的抒情作品。
王国维《人间词话七则》译文《人间词话七则》鉴赏
王国维《人间词话七则》译文《人间词话七则》鉴赏《人间词话七则》是由王国维所创作的，评论诗词以境界为最高标准。
一首词如果有境界，自然显得格调高迈、超逸不群。
这也正是五代和北宋期间的词之所以独到绝妙的地方啊。
下面就是小编给大家带来的，希望能帮助到大家!《人间词话七则》近现代：王国维有有我之境，有无我之境。
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
”有我之境也。
“采菊东篱下，悠然见南山。
”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。
”无我之境也。
有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
境非独谓景物也。
喜怒哀乐，亦人心中之一境界。
故能写真景物，真感情者，谓之有境界。
否则谓之无境界。
境界有大小，不以是而分优劣。
“细雨鱼儿出，微风燕子斜”何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”。
“宝帘闲挂小银钩”何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也。
词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
周介存置诸温韦之下，可为颠倒黑白矣。
“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去也，天上人间”，《金荃》《浣花》，能有此气象耶?古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
”此第一境界也。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”此第二境界也。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”此第三境界也。
此等语皆非大词人不能道。
然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。
大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。
其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。
以其所见者真，所知者深也。
诗词皆然。
持此以衡古今之作者，可无大误也。
诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。
入乎其内，故能写之。
出乎其外，故能观之。
入乎其内，故有生气。
出乎其外，故有高致。
美成能入而不出。
白石以降，于此二事皆未梦见。
《人间词话》十则ppt解读
王国维世代清寒，幼年为中秀才苦读，屡应乡试 不中，遂于戊戌风气变化之际弃绝科举。22岁，结识 “东文学社”主持人罗振玉，在其资助下于赴日本留 学。
1902年因病归国，执教南通、江苏师范学校，讲 授哲学、心理学、伦理学等，埋头文学研究，开始 “独学”阶段。
1924，冯玉祥发动“北京政变”，驱逐溥仪出宫。 王国维引为奇耻大辱，愤而与罗振玉等前清遗老相约 投金水河殉清，因阻于家人而未果。
第八则
这句话告诉我们
8.东坡 什么？
之词旷，稼
以苏东坡、辛弃疾为例，
轩之词豪。 指出苏词之所以好，在于超旷
无二人之胸 的襟怀；辛词之所以好，在于
襟而学其词， 豪放激荡的气度。从中肯定了
犹东施之效 创作者内在的胸襟气度对诗词
捧心也。
境界的决定作用。
第九则
9.大家之作，
这句话告诉我们什么？
其言情也含义。
描绘了灯如海，花如潮的元宵节，情人约 会的情景。经过百千次苦苦追求，在那灯火冷 落之处，终于见到朝思暮想的意中人，不禁大 喜，极度幸福、欢欣。比喻经过艰辛的探索和 追求，终于获得事业成功，学业有成，理想实 现的无比喜悦和快慰，犹如在人海中突然找到 朝思暮想的心上人般豁然开朗，在艺术上和学 术上做出了独有的贡献。这是第三阶段。
子的云鬟中散出；凄清的月光照在妻子的玉臂上，显得
寒凉。湿、寒二字，写出夜已深而人未寐的情景。
5.虚幌：透明的窗帷。双照：与上面的"独看"对应，
表示对未来团聚的期望。
雨霖铃 柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无 绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无 语凝噎。 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情 自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何 处，杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好 景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！
读《人间词话》赏古典诗词
03
在《人间词话》中，古典诗词不仅表达了爱情的情感，还蕴含着对爱情的思考和哲理。这些诗词揭示了爱情的复杂性和人生的无常，引导读者思考爱情的本质和意义。
爱情表达
离别之痛
古典诗词中，离别是一个常见的主题。诗人通过描绘离别的场景和情感，表达了对亲人、友人或爱人的依依不舍和思念之情。离别的痛苦和无奈是诗词中常见的情感基调。
王国维出生于一个书香门第，自幼受到良好的教育，先后在苏州、上海等地接受新式教育，并游学日本、美国等地。他的学术研究涉及文学、历史、哲学、艺术等多个领域，被誉为“中国近现代学术史上的巨匠”。
作者介绍
《人间词话》是王国维的代表作之一，也是中国古典诗词理论的重要著作之一。该书以“人间”为名，通过对历代词人的评价和赏析，探讨了词的艺术特点和创作规律，并对词的发展史进行了系统的梳理。
读《人间词话》赏古典诗词
目录
《人间词话》简介 《人间词话》中的诗词赏析 《人间词话》中的诗词理论 《人间词话》中的诗词风格 《人间词话》中的诗词意象 《人间词话》中的诗词情感表达
01
CHAPTER
《人间词话》简介
作者王国维（1877-1927），字静安，号观堂，浙江海宁人，中国近现代历史学家、哲学家、文学家、书法家和戏曲理论家。他是清末民初著名的学者、诗人和书法家，也是中国近代学术史上的重要人物。
落花意象
酒在诗词中常常作为诗人排遣忧愁、抒发豪情的方式，也是诗人与朋友相聚时的佳酿。
总结词
在《人间词话》中，酒意象常与诗人的情感和心境相联系，如“酒入愁肠，化作相思泪”、“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”等，通过饮酒来抒发内心的情感和豪情。
详细描述
酒意象
06
CHAPTER
《人间词话》中的诗词情感表达
《人间词话》译解集萃
《人间词话》译解集萃
《人间词话》是中国近代文学批评的经典之作，其作者王国维提出了“境界说”等重要理论，对后世产生了深远的影响。
以下是《人间词话》译解集萃：
1.词以境界为最上。
有境界则自成高格，自有名句。
五代北宋之词所以独绝者在此。
译：词这种文学形式以境界最美妙。
有了境界就自然形成高远的格调和自创的名句。
五代和北宋的词之所以独一无二，就在于它有境界。
2.有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。
然二者颇难分别，因大诗人所造之境必
合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。
译：有创造出来的意境，有写生的意境，这是理想主义和现实主义两大流派的区分所在。
然而，这两者很难区分，因为杰出的诗人所创造的意境必然符合自然规律，所描写的意境也必然接近理想。
3.昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。
译：过去人们讨论诗词，有“景语”和“情语”的区别，却不知道所有的“景语”都是“情语”。
4.言气质，言神韵，不如言境界。
有境界，本也；气质、神韵，末也；有境界而二者随之
矣。
译：讨论气质、神韵，不如讨论境界。
境界是根本，气质、神韵是枝叶，有了境界，气质、神韵自然随之而来。
5.词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
周介存置诸温韦之
下，可谓颠倒黑白矣。
译：词到了李后主的手中才真正变得眼界开阔、感慨深沉，从伶人舞女的娱乐之作变成了士大夫的抒情之作。
周介存把李后主的词排在温庭筠、韦端己之下，实在是颠倒黑白。
人间词话6赏析
人间词话6赏析摘要：1.简介《人间词话》及其作者王国维2.分析《人间词话》6篇中的核心观点3.阐述《人间词话》6篇的审美价值4.探讨《人间词话》对现代文学创作的启示5.总结全文正文：一、简介《人间词话》及其作者王国维《人间词话》是我国著名文学批评家王国维所著的一部诗词鉴赏之作，共分为六篇。
王国维以独特的审美观和对诗词的深入理解，对作品进行了独到的赏析，使得这部作品成为了中国文学批评史上的一部经典之作。
二、分析《人间词话》6篇中的核心观点1.第一篇：王国维提出了“意境说”，认为诗词创作要追求意境，而意境的创造离不开真实情感。
2.第二篇：阐述了“兴趣说”，主张诗词要抒发作者的兴趣，以体现作品的生命力。
3.第三篇：讨论了“寄托说”，强调诗词创作要有所寄托，方能感人至深。
4.第四篇：分析了“词别是一家”的观点，论述了词与诗的异同，彰显了词的独特魅力。
5.第五篇：提出了“空灵说”，主张诗词创作要具备空灵之美，以呈现作品的韵味。
6.第六篇：总结了“诗画一体说”，强调诗词创作要追求画意，以增强作品的艺术表现力。
三、阐述《人间词话》6篇的审美价值《人间词话》六篇以深入浅出的方式，探讨了诗词创作的审美标准和艺术规律，为读者提供了一种全新的审美体验。
王国维对诗词的独特见解，使得这部作品在文学批评史上具有重要地位。
四、探讨《人间词话》对现代文学创作的启示《人间词话》为我们提供了丰富的文学理论资源，对现代文学创作具有极大的启示作用。
如追求意境、抒发兴趣、有所寄托等观点，均为现代作家提供了创作灵感。
五、总结全文《人间词话》是王国维的一部经典之作，通过分析六篇赏析，我们可以了解到其独特的文学观和审美理念。
2022年高考语文必背古诗文《古代文论选段》(《人间词话》等)(解析版)
2022年高考语文必背古诗文《古代文论选段》（《人间词话》等）《人间词话》正文翻译注释赏析《人间词话》三则词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。
词是要以境界为最高标准的。
有境界的词，就会有很高的格调，自然会出现有名的句子。
境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。
故能写真景物、真感情者，谓之有境界。
否则谓之无境界。
境界并不是只指景物，喜怒哀乐等情感也是人心中的地种境界。
所以（文章）能够描写真实的景物，真实的情感的，就称为有境界，否则就称为没有境界。
江馆：江岸宿舍，指作者所住的地方。
勃勃：欲望强烈的样子。
这里指作者“因景生情”所产生的创作活动。
倏：迅速，极快。
变相：变化出新的形象。
变：变化。
相：相貌，形象。
这里指画出的竹子和构思时的不一样，比构思时的又有创新。
意在笔先：作画，作文，在下笔前先立意，先构思。
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
”此第一境也。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”此第二境也。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在，灯火阑珊处。
”此第三境也。
此等语皆非大词人不能道。
然遽(jù)以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。
从古至今，那些做成大事业，大学问的人，没有不经历三种境界的：“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
”这是第一境界。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”这是第二境界。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”这是第三境界。
这些话都是大词人才能作出来。
但是根据这个意思解释诗词，恐怕晏同叔和欧阳修等人是不会赞同的。
昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路：出自晏殊的《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴：出自柳永的《蝶恋花》，也有人认为是欧阳修所作。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处：出自辛弃疾的《青玉案》。
晏欧：晏同叔和欧阳修。
《人间词话》理解性默写1.在《古代文论选段·人间词话》中，王国维认为古往今来成大事业、大学问的人必须经过的第一种境是：，，。
《人间词话》十则完美版
十则完美版
1
一字万金
用寥寥几字表达出丰富的内涵和深刻的
风月情长
2
情感，独树一帜。
抒发对美好爱情的感悟，展现出细腻动
人的情感世界。
3
婉约伤感
以柔美心灵的共鸣。
表达对自由、豪情、英勇的追求，展示 出词人的个性和气质。
深入解读每则内容
1
风月情长
2
以自然景物为背景，将对美好爱情的热
在字词的选择、句子的结构和章法的安排上都 具备独创性。
意境美妙
通过细腻而巧妙的文字塑造，营造出独特的意 境和艺术氛围。
情感真挚
表达出真挚的情感，让读者能够深切共鸣，产 生共鸣与思考。
举例说明
《东篱乐府》
以自然景物为背景，表达对逝去 往事的思念之情。
《菩萨蛮》
展现出对美好爱情的执著追求和 深沉情感。
切追求表达得淋漓尽致。
3
豪放洒脱
4
流淌着自由和激情的文字，展现出作者 坚定独立的人生态度。
一字万金
通过简洁的文字，抓住人们的心灵共鸣， 给读者带来强烈的思考与感悟。
婉约伤感
以细腻感性的表达方式，引发读者内心 深处最敏感的情感回响。
分析内涵和特点
内涵丰富
每则词话都蕴含着深刻的人生哲理和情感体验。
构思独特
《人间词话》十则完美版
《人间词话》是一部经典的文学著作，记录了中国古代词人的创作心得和艺 术追求。本演示文稿将带您深入了解其重要性和影响。
《人间词话》简介
《人间词话》是明代文学家袁宏道创作的一部词话集，共收录了一百则词话。 它不仅总结了词的发展历程，更体现了作者对词艺的独到见解。
作者背景介绍
袁宏道
《水龙吟》
人间词话全文注释
人间词话全文注释
《人间词话》是唐代文学家刘义庆所写的一部文学批评著作，全文共分为七卷，收录了当时的文学作品及作者评价。
以下是对《人间词话》全文的注释解读：
第一卷：本卷主要介绍了诗歌创作的基本原则，以及对一些著名诗人的评价。
比如对杜甫的评价就是“忧思最深，亦常出奇”，而对王维则称赞道：“王维脱古立异，美则美矣。
”
第二卷：本卷主要讲述了唐代诗歌的开创者及其作品，重点讨论了王之涣的《登鹳雀楼》和刘禹锡的《望洞庭山水甚忆赵端公文章》等作品。
同时也对李白和杜牧等著名诗人进行了评价，认为他们的作品在豪放奔放的气势上不及王之涣和刘禹锡。
第三卷：本卷主要讨论了词的起源和发展，以及对一些著名的词人作品的评价，如李重之的《丑角》，晏殊的《念奴娇·春情》，辛弃疾的《青玉案•元夕》等。
第四卷：本卷主要探讨了唐宋以来的词人和词赋的兴盛。
作者对于吴文英、李煜、周邦彦等人的词作都有较高的评价。
第五卷：本卷主要讨论了元曲的发展和特点，对元代写作的刘基、郑光祖、郑思肖等人的作品进行了评价。
第六卷：本卷主要介绍了元曲、散曲的继续发展，以及明代词赋的兴起。
作者对于修饰较多的作品评价较高。
第七卷：本卷主要探讨了明代以来诗赋的发展，作者对当时一些著名诗人如徐祯卿、杨基、戴表元等人的作品进行了剖析和评价。
总体而言，《人间词话》是一部全面介绍了唐代至明代文学作品的批评著作，对当时的文学风格、创作技巧以及不同诗人和词人的作品都有较为深入的解读和评价。
这些评价一方面有助于读者更好地理解和欣赏这些作品，另一方面也对后人的创作产生了一定的影响。
人间词话中对诗的描述
人间词话中对诗的描述《人间词话》是王国维先生的一部诗学著作，其中对诗的描述与理解具有深刻的洞见。
他认为，诗是一种独特的文学形式，既有别于散文，也有异于小说。
诗的功能与价值在于表达情感、描绘自然与生活，以及传达哲理与观念。
首先，诗是表达情感的载体。
诗人通过诗篇抒发内心世界的喜怒哀乐，让读者能够感受到他们的情感波动。
正如《人间词话》中所言：“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗。
”这正是诗的魅力所在，它能够让读者与诗人产生共鸣，体验共鸣的情感交流。
其次，诗是描绘自然与生活的画卷。
通过对景物、人物的细腻描绘，诗人展示了自然之美和生活之趣。
如王国维所说：“一切景语皆情语。
”诗人在诗中以自然景观为背景，融入自己的生活经历和感悟，使诗篇具有鲜明的形象性和生动性。
再次，诗是传达哲理与观念的载体。
诗人在创作过程中，往往将人生哲理、社会观念融入诗篇，使诗具有深刻的思考和内涵。
如《人间词话》中所言：“诗人者，感物而动，咏叹抒怀，以寓意者也。
”这正是诗人通过诗篇传达给读者的智慧与观念。
在诗的创作过程中，语言之美、意象与象征、结构与韵律等要点尤为重要。
诗人在选用词语时，要注意语言的音韵、对仗和生动性。
在意象的创造上，诗人要善于捕捉生活中的点滴，将平凡的事物赋予新的意义。
在结构与韵律方面，诗人要遵循一定的规律，使诗篇具有和谐的节奏和优美的韵律。
此外，诗人的修养与品质对于创作优秀的诗篇也至关重要。
诗人应具备丰富的学识、敏锐的观察力、独特的审美观和独立思考的能力。
只有如此，才能在诗的创作中脱颖而出，成为真正的诗人。
总之，《人间词话》对诗的描述为我们理解诗歌创作提供了有益的启示。
通过学习这部著作，我们能够更好地认识诗的本质、功能与价值，把握诗的创作要点，培养诗人的品质。
王国维人间词话三境界解读
《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作，其中提出了“境界说”，将诗词的境界分为“有我之境”和“无我之境”，并提出了人生的三境界。
第一境界：“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
”这句词出自宋代晏殊的《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》，王国维将其解读为人生的第一境界，即立志追求目标的决心和勇气。
第二境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”这句词出自宋代柳永的《蝶恋花·伫倚危楼风细细》，王国维将其解读为人生的第二境界，即为了实现目标而不断努力、付出的坚定信念和毅力。
第三境界：“众里寻他千百度。
蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”这句词出自宋代辛弃疾的《青玉案·元夕》，王国维将其解读为人生的第三境界，即在追求目标的过程中，经过长时间的努力和探索，最终达到了目标，实现了人生的价值。
这三句词分别表达了人生的不同阶段和境遇，第一境界是立志，第二境界是努力，第三境界是成功。
这三个境界不仅是文学创作的境界，更是人生的境界，表达了人生的追求和理想，具有深刻的哲理和启示意义。
《人间词话》：古代文学作品的鉴赏与解读
《人间词话》：古代文学作品的鉴赏与解读1. 引言1.1 概述《人间词话》是我国古代文学研究的重要经典之一，它以独特的视角和深刻的洞察力，对古代文学作品进行了精彩鉴赏与解读。
本篇长文将就《人间词话》进行全面探究，从背景与历史出发，介绍该作品的作者和出版背景以及其在古代文学中的地位和影响，并与其他文学鉴赏作品进行比较。
同时，我们将分享一些鉴赏古代文学作品的方法与技巧，包括解读主题和情感、分析语言和修辞手法、解读象征意义等方面。
1.2 文章结构本文将按照以下顺序展开：首先介绍《人间词话》的背景与历史，包括作者和出版背景以及其在古代文学中的地位和影响。
接下来，我们将探讨鉴赏古代文学作品的方法与技巧，包括如何解读主题和情感、分析语言和修辞手法以及解读象征意义等方面。
随后，在第四部分中，我们将具体对《人间词话》中几篇具有代表性的作品进行解读与评析，涵盖社会风貌和人情世故、爱情与婚姻主题以及死亡、离别等。
最后，我们将在结论部分对本文进行总结，并探讨古代文学鉴赏的意义和价值，并展望古代文学研究的未来发展方向。
1.3 目的本篇长文旨在全面介绍《人间词话》这一重要古代文学作品，并分享鉴赏古代文学作品的方法与技巧，帮助读者更好地理解和欣赏古代文学之美。
通过对《人间词话》中几篇具有代表性的作品进行解读与评析，我们将揭示其隐含的社会背景和深刻内涵，从而加深对古代文学的理解与感悟。
同时，我们也希望引申出对整个古代文学研究意义和价值的思考，并为未来古代文学研究提供一些探索方向。
2. 《人间词话》的背景与历史:2.1 《人间词话》的作者和出版背景:《人间词话》是明代文学评论家徐渭所著的一部关于古代文学作品的鉴赏与解读的书籍。
徐渭是明朝中期著名文学家，他在创作以及文学评论方面都有卓越的成就。
在《人间词话》这本书中，徐渭通过对古代文学作品进行详细解读，揭示了其中的美学价值与艺术特点。
《人间词话》于明万历年间(1573-1620)开始撰写，并经过多次修改和补充，最终在明末清初完成。
《人间词话》赏析
王国维《人间话》王国维，1877～1927，字静安，号观堂，浙江海宁人。
王国维是我国近、现代相交时期的著名学者，功力之深、治学之广，为近代所仅见。
《人间词话》是一部文学评论，宣统庚戍九月脱稿于京师定武城南寓庐，1908 年在《国粹学报》上公开发表。
一直以来，该著极受学术界重视。
【上卷】一、词以境界为最上词以境界为最上。
有境界则自成高格，自有名句。
五代北宋之词所以独绝者在此。
二、造境与写境有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。
然二者颇难分别。
因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。
三、有我之境与无我之境有有我之境，有无我之境。
‚泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去‛，‚可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮‛，有我之境也。
‚采菊东篱下，悠然见南山‛，‚寒波澹澹起，白鸟悠悠下‛，无我之境也。
有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
【注】欧阳修（一作冯延巳）《蝶恋花》：‚庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
‛秦观《踏莎行》：‚雾失楼台，月迷津度，桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去！‛陶潜《饮酒》第五首：‚结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
‛元好问《颖亭留别》：‚故人重分携，临流驻归驾。
乾坤展清眺，万景若相借。
北风三日雪，太素秉元化。
九山郁峥嵘，了不受陵跨。
寒波澹澹起，白鸟悠悠下。
怀归人自急，物态本闲暇。
壶觞负吟啸，尘土足悲咤。
回首亭中人，平林淡如画。
‛四、优美与宏壮无我之境，人唯于静中得之。
有我之境，于由动之静时得之。
人间词话全书内容概述
人间词话全书内容概述《人间词话全书》是明代文学理论家袁宏道所著的一部讲述诗词创作技巧和艺术鉴赏的著作。
全书共分为五十三卷，内容包括创作方法、诗词鉴赏、文化论述等方面。
该书以活泼的语言和清晰的逻辑，全面系统地阐述了诗词创作的基本原则和技巧，并给出了大量的实例进行分析和解读。
第一卷至第十六卷主要是关于作诗的技法和修养方面的内容。
袁宏道在这部分内容中强调了作诗需要有扎实的文学功底，强调了诗人要熟读典籍，掌握古代文学的传统和规范，才能够在创作中充分发挥自己的才华和个性。
第十七卷至第二十卷是关于对诗词的鉴赏和评价的内容。
袁宏道在这部分内容中提出了一些具体的鉴赏标准，如审美观点、意境感受、笔墨表达等等。
他通过对古代名篇的分析和评注，指导读者如何鉴赏一首好诗，体会其中蕴含的艺术美感。
第二十一卷至第二十四卷是关于艺术感悟和文化论述的内容。
袁宏道在这部分内容中探讨了文学与其他艺术之间的联系，强调了文学的独特性和思想性。
他还就诗的意境和表达方式进行了深入的讨论，从文化的角度分析了古代和现代的文学现象。
第二十五卷至第五十三卷是关于文学现象分析和评论的内容。
袁宏道在这部分内容中对当时的文学现象进行了批判和评述。
他对于文人的功利心态、短视行为和创作途径提出了批评，并提出了自己的改革建议。
同时，他也对文学作品中出现的问题进行了分析和解读，探索了文学与社会现实之间的关系。
总体来说，《人间词话全书》是一部对于中国古代文学创作和鉴赏具有重要指导意义的著作。
它以其独特的视角和深入的分析，让读者对于古代文学有了更深入的理解和感悟。
同时，它也提出了一些有关文学创作和文学理论的重要观点，对于后来的文艺理论研究有着深远的影响。
人间词话的内容解读
人间词话的内容解读《人间词话》是清代著名文学家王国维所著，是他在诗歌理论方面的代表作。
这部作品包含了他对诗词的深入理解和独到见解，其中涵盖了诗词的本质、风格、意境和写作技巧等方面。
一、诗词之本质王国维认为，诗词的本质是表达情感和思想。
诗词是诗人对世界的感悟和体验，是他们内心深处的情感和思想的表达。
因此，诗词的真正价值在于它们所传达的情感和思想，而不在于它们的语言和形式。
二、诗词之风格王国维在《人间词话》中提出了“隔”与“不隔”的概念，认为诗词的风格应当是“不隔”。
所谓“隔”，就是用晦涩难懂的词汇和复杂的意象，使得读者难以理解和感受诗词的情感和意境。
而“不隔”则是用自然、流畅的语言，以明快、直接的意象表达情感和思想，使读者能够直接感受到诗词的情感和意境。
三、诗词之意境王国维在《人间词话》中强调诗词的意境之美。
他认为，好的诗词不仅要有明确的主题和情感，更要有深远、悠远的意境。
意境是诗人通过自然景象、人物形象和象征意义等手段，创造出的一种独特的情感和氛围。
好的意境能够让读者深入感受诗词的情感和主题，同时也能引发读者的联想和想象。
四、诗词之写作技巧王国维在《人间词话》中也探讨了诗词的写作技巧。
他认为，好的诗词需要有自然的节奏和韵律，要注重语言的锤炼和意象的创造。
此外，他还提出了“起承转合”的法则，即诗词的布局应当有起有承，有转有合，使得整个作品既有整体性又有变化性。
同时，他强调诗词应当注重表现力的发挥，通过生动的描绘和形象的比喻来增强作品的表现力。
总的来说，《人间词话》是一部具有深远影响的诗歌理论著作，王国维以其独到的见解和深刻的分析，揭示了诗词的本质、风格、意境和写作技巧等方面的奥秘。
这部作品不仅对当时的文学界产生了重大影响，而且在今天依然具有很高的学术价值和启示意义。
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《人间词话》解读一诗是什么〖五〗自然中之物，互相限制。
然其写之于文学及美术中也，必遗其关系，限制之处。
故虽写实家，亦理想家也。
又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。
故虽理想家，亦写实家也。
【翻译】自然中之物，互相影响，互相限制，它们之间不是孤立的。
但是，它们写到文学和美术中的时候，必定会摒弃它们相互影响、相互限制的地方。
所以，虽是写实家，同时也应是理想家。
而且，不管物境如何虚构，它的材料也一定是从自然界得来，而它的构成也一定顺应自然界的构造法则。
所以说，表现理想的艺术家也是写实家。
【批注】人作为自然界中的成员，影响环境并受环境影响和制约是必然的。
文学是人类的精神产物，文学创造来源于生活又不完全等同于生活。
写实家和理想家应该是创造方式的侧重点有所不同而已。
比如陶渊明创作的《桃花源记》，世外桃源是作者虚构出来的，但其中描写的桃花源人的生活与现实社会中人的生活方式差别并不是很大。
“阡陌交通，鸡犬相闻，其中往来种作，男女衣着，悉如外人。
”可以说陶渊明虚构桃花源的理想生活是在现实生活的基础上加以想象后虚构出来的。
他没有把桃花源中的人物想象成如今科幻小说中的外星人形象也是受当时生活环境的影响和制约的结果。
杜甫的作品向来以写实著称，他的诗句：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。
”是他看到达官贵人们歌舞升平、宴饮享乐却不顾贫苦人民死活的情况下想到的。
有一颗忧国忧民之心的诗人看到上层人物享乐时觉得那是丑恶的，所以他觉得是“酒肉臭”，如果换成一个麻木不仁的享乐者写同样的情景没准就是“美人乐”“酒肉香”了。
因为杜甫有一个“致君尧舜上，再使民风淳。
”的理想，所以他关心的看到的大多是穷苦人民的生活。
如果他没有这样的理想，以他的生活经历和才华也许看到的和想到的就和当时的许多沉迷享乐的官僚们没有多大差别了。
这是写实中有理想的成分。
还比如杜甫的《望岳》也是一首将理想与写实融合的天衣无缝的作品。
杜甫参加科举考试落榜后，在齐、赵一带四处漫游，他并未亲自登上泰山，通过远望和综合前人的作品加以想象却写出了描写泰山的杰作。
“青山”“层云”“归鸟”“绝顶”“众山”都是泰山实有之景，即使未亲眼看到，也可以看作是写实；“青未了”，“未了”就饱含了诗人对泰山连绵不绝之青山的惊喜和仰慕之情；“造化钟神秀，阴阳割昏晓”，“钟”“割”二字运用了拟人和夸张的修辞写出近望泰山的神奇、秀丽，巍峨高大的形象，赞美之情蕴含其中；“会当凌绝顶，一览众山小”则是诗人直接抒发自己渴望登陆绝顶、俯视众山的豪情与抱负。
熟悉作者人生经历的人们，还可以从作品的背后读出：诗人渴望在科举中名列前茅，在仕途上有所作为，实现梦想、积极进取的人生态度；不怕困难，敢于攀登的精神。
〖六十〗诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。
入乎其内，故能写之。
出乎其外，故能观之。
入乎其内，故有生气。
出乎其外，故有高致。
美成能入而不能出。
白石以降，于此二事皆未梦见。
【翻译】诗人对待宇宙人生，必须能够深入到内部去，又必须能够跳出到外面来。
深入内部去，所以才能写它；跳出外面来，所以才能观察它。
深入内部去，所以有生气。
跳出外面来，所以才有高致。
周邦彦能入不能出。
而自姜夔以来的词人，对于出与入这两件事连做梦都没有看见。
【批注】这一则讲的是生活与创作之间的关系。
诗人生活经历丰富，感觉敏锐就能“入乎其内”，再用恰当的方式表达出来就能写出好的作品。
但如果一味的写自己的生活，不能跳出圈子，或不能用超然物外的态度反观自己的经历，格调就不能达到高远精致。
例如周邦彦的代表作品写的很精美绝伦，但他的内容“大多沉溺于日常生活，特别是个人爱情生活的狭小圈子里，不能自拔”。
所以王国维说他“能入不能出”。
如《满庭芳》中“风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。
地卑山近，衣润费炉烟”。
“嘉树清圆”用细节描写了正午阳光直射时树荫之景，“衣润费炉烟”，“润”是细腻的手感，“费”是精细的情感。
下片诗人自叹身世时，写的是“且莫思身外，长近尊前。
憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。
歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。
”诗人面对烦恼的身外事始终放不下，只能用“近尊前，”“醉时眠”这种方式来自我麻醉与逃避。
所以是“能入不能出。
”姜白石的作品《暗香》、《疏影》等有一种高远俊逸之气，但缺乏“言外之味，弦外之响。
终不能与第一流之作者也。
”在这里可以看出王国维比较欣赏北宋词，贬抑南宋词。
我觉得苏轼历经宦海浮沉，在被贬期间还能以旷达的胸襟写出“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
”这样既能揭示自然规律，又有人生哲理的诗句，他就是王国维所称赞的那一类“既能入又能出”的一流作家了。
〖六一〗诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。
又必有重视外物之意，故能与花草共忧乐。
【翻译】诗人必须有轻视外物的态度，这样才能够把风月当作奴仆一样来使唤。
但同时又必须要有重视外物的态度，那样才能够与花鸟共同感受忧乐。
【批注】诗人既要轻视外物又要重视外物，看似矛盾，实则是同一事物的两个方面。
或者说是从不同的角度对待外物的问题。
这和上面的“入乎其内，出乎其外”是同一个道理。
还可以理解为对待外物要“能感之”，即“感受花草之忧乐”。
还要“能写之”，像对待奴仆一样对风月之景“呼之即来，挥之即去”。
辛弃疾说过：“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄。
”这就是重视外物，关怀宇宙万物的表现。
这也是“能感之”的前提条件。
所以辛弃疾在春天来临时，别人欣赏的是姹紫嫣红的花朵，听到的是莺歌燕舞。
他却写到：“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。
”杜甫用他的锐敏之心听到了“随风潜入夜，润物细无声”的春雨飘落的喜悦。
所谓轻视外物，应该是不执着于观察描写外物，而是能根据自己表达的需要对万物任意取舍。
例如同样是写花鸟，杜甫感伤时世时可以写“感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”在《江畔独步寻花》中，他写道：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
”欧阳修在《玉楼春》一词中也写道：“人生自是有情痴，此恨不关风与月。
”可见很多时候描写风月等外物都是为表达感情需要而写的，许多千古的名句因情景交融的自然妥帖而被人们传颂。
〖五五〗诗之三百篇、十九首，词之五代、北宋，皆无题也，非无题也，诗词中之意，不能以题尽之也。
自《花庵》、《草堂》每调立题，并古人无题之词亦为之作题。
如观一幅佳山水，而即曰此某山某河，可乎？诗有题而诗亡，词有题而词亡。
然中材之士，鲜能知此而自振拔者矣。
【翻译】《诗经》三百篇、《古诗十九首》，五代、北宋的词，都是无题的。
其实并非真的无题，而是词中的旨意，无法用标题进行概括道尽。
自《花庵词选》和《草堂诗余》以来，对每一诗词都进行标题，甚至连同古人原本无题的词作也加了标题。
这就如同欣赏一幅绝好的山水画，你却明确地告诉观画人说：这是某山某河，能行吗？诗有题而诗亡，词有题而词亡。
但对于才学一般的人来说，很少有能够明白其中道理并且振奋自拔的。
批注：《诗经》、《古诗十九首》、五代、北宋的词，许多时候都是无题的，因为许多作品是兴致之作，不是应题之作。
正如钟嵘在《诗品》中写道：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。
”从心理学上来说，一篇作品的完成是潜意识和创造灵感的共同结果，再说文本语言也完全等同创造者的思维，有时作品的语言有言外之意；有时随着作品的传诵，同一篇作品，不同的人读后产生了不同的感受，作品具有了兴发感动的生命力，这都不是题目所能概括尽的。
如《蒹葭》有人从中读出了对可望不可即的爱情的追求，也有人读出了对理想和事业的执著等等，如果用限定的题目或固定的主题来解读同一篇作品，作品不能随着时代或个人经历感受的不同来解读的话，作品就丧失了鲜活的生命力。
从这个角度来说“诗有题而诗亡，词有题而词亡。
”就像李商隐的许多诗名为《无题》，后世之人从中读出了相似的主题，也存在许多的争议，但这并不影响人们对李商隐诗作的喜爱，反而因其主题朦胧不唯一增添了作品的魅力。
【删稿二五】固哉，皋文之为词也！飞卿《菩萨蛮》、永叔《蝶恋花》、子瞻《卜算子》，皆兴到之作，有何命意？皆被皋文深文罗织①。
阮亭《花草蒙拾》谓：“坡公命宫磨蝎，生前为王珪、舒亶辈所苦，身后又硬受此差排。
”②由今观之，受差排者，独一坡公已耶？①温庭筠《菩萨蛮》：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
”(据《金荃词》)张惠言《词选》评：“此感士不遇也，篇法仿佛《长门赋》。
“照花”四句，《离骚》初服之意。
”欧阳修《蝶恋花》，即冯延巳之《鹊踏枝》。
(已见前三注)据唐圭章先生考证，此词为冯作。
后亦收于欧阳集中，实误。
《词选》评：“庭院深深，闺中既以邃远也。
楼高不见，哲王又不寤也。
章台游冶，小人之径。
雨横风狂，政令暴急也。
乱红飞去，斥逐者非一人而已，殆为韩、范作乎？”苏轼《卜算子》(黄州定慧院寓居作)：“缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
”(据《东坡乐府笺》卷二)《词选》评：“此东坡在黄州作。
鲖阳居士云：缺月，刺明微也。
漏断，暗时也。
幽人，不得志也。
独往来，无助也。
惊鸿，贤人不安也。
回头，爱君不忘也。
无人省，君不察也。
拣尽寒枝不肯栖，不偷安于高位也。
寂寞沙洲冷，非所安也。
此词与《考盘》诗极相似。
”〔按：鲖阳居士语见《唐宋诸贤绝妙好词选》卷二〕②王士祯《花草蒙拾》：“仆尝戏谓：坡公命宫磨蝎，湖州诗案，生前为王珪、舒亶辈所苦，身后又硬受此差排耶？”【批注】这里讲的实际是词的创作和欣赏两方面的问题。
王国维是在批评以张惠言为代表的常州词派过于追求寄托而近乎索隐的赏析方式。
根据叶嘉莹先生在《唐宋词十七讲》中的观点来看，张惠言是把温庭筠的词作看成带有风骚比兴意味的作品来欣赏的。
应该说是词“要眇宜修”的特点和温庭筠词作中运用的语言引发了张惠言的联想，使他觉得词中《离骚》的喻托之义。
张惠言之所以会产生这种联想，这既是因为以前文学作品中有“借美人表达志意理想，借服饰之美表达爱美要好的精神”这种传统。
如：《离骚》中“惟草木之零落兮，惟美人之迟暮。
”“众女嫉余之蛾眉兮。
”按西方的语言学、符号学的角度看，张惠言的解读有一定道理。
至于创造者本身有没有这种主观意思那是另外一回事了。
这要结合创造者的性格和身世背景及一贯的写作风格去分析。
结合历史中的观点，人们认为温庭筠没有屈原那样关怀国家的忠爱缠绵的感情，他的作品中没有明显的流露出比兴、喻托之意。
至于对冯延巳和苏轼作品的解读也是如此，那些评论者们将当时的社会背景和作者的人生经历在作品中一一对号入座，这种评论方式我觉得太过于僵硬呆板。
鲖阳居士解读苏轼作品的方法有些类似朱光潜先生评论的有些“红学家”的做法，用考据代替欣赏。
我认为理解作品时，应从作品本身的内容和表现的形象去理解，社会背景之类的可以作为参考。