素描基础教学—素描基础教案56352
素描基础知识教案(实用)
素描基础知识教案(实用)一、教学目标1. 让学生了解和掌握素描的基本概念、工具和材料。
2. 培养学生对线条、形状、比例、质感等基本绘画元素的认识和运用。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，提高素描技巧和表现力。
二、教学内容1. 素描基本概念：素描的定义、分类和作用。
2. 素描工具和材料：铅笔、炭笔、橡皮、画纸等。
3. 绘画基本元素：线条、形状、比例、质感等。
4. 观察和表现：如何观察对象、构图、明暗处理等。
三、教学重点与难点1. 重点：素描基本概念、工具和材料，绘画基本元素的运用。
2. 难点：观察和表现对象的技巧，提高素描水平。
四、教学方法1. 讲授法：讲解素描基本概念、工具和材料，绘画基本元素。
2. 示范法：展示绘画过程，引导学生模仿和实践。
3. 练习法：让学生通过实际操作，提高绘画技能。
五、教学步骤1. 导入：介绍素描的定义、分类和作用，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解素描工具和材料，绘画基本元素。
3. 示范：展示绘画过程，讲解观察和表现对象的技巧。
4. 练习：让学生进行素描练习，教师巡回指导。
5. 总结：点评学生的作品，总结所学内容。
六、教学评估1. 评估内容：学生对素描基本概念、工具和材料的掌握程度，绘画基本元素的运用能力。
2. 评估方法：课堂练习、作品展示、学生互评、教师点评。
3. 评估标准：准确掌握素描基本概念和工具材料，能够合理运用绘画基本元素，观察和表现对象较为准确，具备一定的素描技巧和表现力。
七、教学拓展1. 推荐阅读：介绍一些素描书籍、作品集，让学生课后自学，提高素描水平。
2. 参观展览：组织学生参观绘画展览，启发创意，拓宽视野。
3. 线上资源：推荐一些优质的在线素描教程和视频，方便学生随时学习和参考。
八、教学反思1. 反思内容：教学过程中是否存在讲解不清楚、示范不明确等问题，学生练习时是否给予足够的指导和支持。
2. 反思方法：教师自我评估、学生反馈、同行评价等。
3. 改进措施：针对反思中发现的问题，及时调整教学方法和策略，提高教学效果。
素描基础教学教案
素描基础教学教案教案标题：素描基础教学教案教案目标：1. 了解素描的基本概念和技巧；2. 培养学生对形态、空间和比例的观察和表现能力；3. 提升学生的创造力和审美能力。
教学重点：1. 理解素描的基本原理和技巧；2. 掌握线条、阴影和明暗的表现方法；3. 培养学生对形态、空间和比例的敏感度。
教学准备：1. 教学投影仪或白板；2. 素描纸、铅笔、橡皮擦等绘画工具；3. 素描范例或图片。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一幅素描作品，引起学生对素描的兴趣；2. 提问学生对素描的了解和认识。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍素描的定义和基本概念；2. 解释线条、阴影和明暗在素描中的作用；3. 示范不同线条和阴影的表现方法。
三、实践演练（30分钟）1. 学生跟随教师的示范，练习画直线、曲线、交叉线等基本线条；2. 学生观察并绘制简单物体的轮廓线；3. 学生练习使用不同的线条表现物体的纹理和质感；4. 学生绘制简单物体的阴影和明暗。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价；2. 教师给予学生作品的指导和建议。
五、巩固与拓展（10分钟）1. 提供更复杂的素描题材，让学生尝试挑战；2. 鼓励学生在课后继续练习素描技巧。
教学延伸：1. 引导学生观察真实物体的形态和细节，进一步提升素描能力；2. 组织素描比赛或展览，激发学生的学习兴趣。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与和表现；2. 评价学生的绘画作品，包括线条的准确性、阴影的表现和整体效果。
教学反思：1. 分析学生的学习情况，及时调整教学策略；2. 鼓励学生多练习，提高素描技巧。
注意事项：1. 确保学生使用正确的姿势和握笔方式；2. 鼓励学生勇于尝试，不怕犯错；3. 激发学生的想象力和创造力，鼓励他们发展个人风格。
《素描基础教案》
《素描基础教案》word版章节一：素描概述教学目标：1. 了解素描的定义和分类2. 掌握素描的基本要素3. 理解素描在艺术创作中的重要性教学内容：1. 素描的定义和分类2. 素描的基本要素（线条、形状、质感、空间、光影）3. 素描在艺术创作中的作用和价值教学活动：1. 导入：展示素描作品，引导学生对素描产生兴趣2. 讲解：详细讲解素描的定义和分类，通过示例演示基本要素的应用3. 练习：学生自行练习绘制简单的素描作品，教师进行指导章节二：线条与形状教学目标：1. 掌握线条的种类和运用2. 学会绘制各种基本形状3. 理解线条和形状在素描中的重要性教学内容：1. 线条的种类（直线、曲线、粗细线、压力线等）2. 线条的运用（勾勒、排线、涂抹等）3. 基本形状的绘制（圆形、方形、三角形、椭圆形等）教学活动：1. 讲解：详细讲解线条的种类和运用，通过示例演示各种线条的绘制方法2. 练习：学生自行练习绘制各种线条和形状，教师进行指导章节三：质感与空间教学目标：1. 掌握质感的表现方法2. 学会绘制各种空间效果3. 理解质感与空间在素描中的重要性教学内容：1. 质感的表现方法（线条、色彩、光影等）2. 空间的表现方法（透视、光影、前后关系等）3. 质感与空间在素描中的应用教学活动：1. 讲解：详细讲解质感的表现方法，通过示例演示各种质感的效果2. 练习：学生自行练习绘制各种质感和空间效果，教师进行指导章节四：光影与阴影教学目标：1. 掌握光影的基本原理2. 学会绘制阴影和反光3. 理解光影在素描中的重要性教学内容：1. 光影的基本原理（光线的方向、光影的强度、光影的影子等）2. 阴影和反光的绘制方法3. 光影在素描中的应用教学活动：1. 讲解：详细讲解光影的基本原理，通过示例演示阴影和反光的绘制方法2. 练习：学生自行练习绘制光影和阴影效果，教师进行指导章节五：素描技巧与创作教学目标：1. 掌握素描的基本技巧（勾勒、涂抹、擦除等）2. 学会运用素描创作简单的人物、静物和风景3. 培养学生的创造力和观察力教学内容：1. 素描的基本技巧（勾勒、涂抹、擦除等）2. 人物、静物和风景的素描方法3. 素描创作的注意事项教学活动：1. 讲解：详细讲解素描的基本技巧，通过示例演示人物、静物和风景的素描方法2. 练习：学生自行练习绘制素描作品，教师进行指导《素描基础教案》word版章节六：比例与构图教学目标：1. 理解比例在素描中的重要性2. 学会使用简单的比例工具3. 掌握构图的基本原则教学内容：1. 人体比例的基本知识2. 使用比例工具（如比例尺、比例点）3. 构图的原则（如平衡、对比、节奏）教学活动：1. 讲解：通过图示讲解人体比例，介绍比例工具的使用方法2. 练习：学生使用比例工具练习绘制比例正确的物体和人物3. 构图练习：学生自行练习构图，教师提供反馈和建议章节七：素描材料与工具教学目标：1. 了解常用的素描材料和工具2. 学会正确使用和维护素描材料3. 理解不同材料和工具对素描效果的影响教学内容：1. 素描纸张的选择和使用2. 铅笔的不同硬度及其应用3. 橡皮、墨水、画笔等其他辅助工具的作用教学活动：1. 讲解：展示不同材料和工具，讲解其特点和适用场景2. 实践：学生亲自尝试使用不同材料和工具进行素描3. 讨论：学生分享使用不同材料的心得，讨论如何选择合适的工具章节八：静物素描教学目标：1. 学会观察和表现静物的质感与立体感2. 掌握静物素描的基本步骤3. 培养对静物细节的观察力和表现力教学内容：1. 静物素描的基本步骤（观察、草图、细化、光影处理）2. 不同静物材质的表现方法（如玻璃、金属、布料）3. 静物组合的素描技巧教学活动：1. 讲解：通过示例讲解静物素描的步骤和不同材质的表现方法2. 练习：学生自行绘制静物组合，教师提供指导和建议3. 展示：学生展示作品，讨论静物素描的技巧和心得章节九：人物素描教学目标：1. 学会观察和表现人物的基本特征2. 掌握人物素描的基本步骤3. 培养对人物表情、姿态和特征的表现力教学内容：1. 人物素描的基本步骤（观察、草图、细化、光影处理）2. 人物头部、肢体和服饰的表现方法3. 人物表情和姿态的捕捉技巧教学活动：1. 讲解：通过示例讲解人物素描的步骤和表现方法2. 练习：学生自行绘制人物素描，教师提供指导和建议3. 展示：学生展示作品，讨论人物素描的技巧和心得章节十：风景素描教学目标：1. 学会观察和表现自然风景的美感2. 掌握风景素描的基本步骤3. 培养对自然景观的观察力和表现力教学内容：1. 风景素描的基本步骤（观察、草图、细化、光影处理）2. 不同自然元素的表现方法（如树木、水体、天空）3. 风景素描中的空间感和透视技巧教学活动：1. 讲解：通过示例讲解风景素描的步骤和表现方法2. 练习：学生自行绘制风景素描，教师提供指导和建议3. 展示：学生展示作品，讨论风景素描的技巧和心得《素描基础教案》word版章节十一：素描进阶技巧教学目标：1. 学习更高级的素描技巧，如细腻的线条和纹理2. 掌握光影的复杂处理和反射的绘制3. 理解如何通过技巧的提升来增强作品的表现力教学内容：1. 细腻线条和纹理的绘制方法2. 复杂光影处理和反射的表现技巧3. 高级素描技巧在作品中的应用教学活动：1. 讲解：通过详细的示例，讲解如何使用细腻的线条和纹理2. 练习：学生尝试绘制具有复杂光影和反射效果的物体3. 讨论：学生分享作品，讨论如何运用高级技巧提升作品质量章节十二：创意素描教学目标：1. 培养学生的创意思维和想象力2. 学会将现实物体进行创意组合和变形3. 理解创意素描在艺术创作中的价值教学内容：1. 创意思考的方法和技巧2. 物体组合和变形的创意表现3. 创意素描的实践和应用教学活动：1. 讲解：通过启发式的讨论，引导学生进行创意思考2. 练习：学生自由发挥，创作具有创意的素描作品3. 展示：学生展示作品，分享创意灵感和创作过程章节十三：素描作品的评价与分析教学目标：1. 学会从技术和管理角度评价素描作品2. 培养学生的批判性思维和表达能力3. 理解作品评价在素描学习中的重要性教学内容：1. 作品评价的标准和技巧2. 批判性思维在作品评价中的应用3. 作品评价的方法和步骤教学活动：1. 讲解：介绍作品评价的标准和技巧，如何进行客观和主观的评价2. 练习：学生互相评价作品，提供建设性的反馈3. 讨论：学生讨论评价结果，分析作品的优点和需要改进的地方章节十四：素描与生活的联系教学目标：1. 培养学生从生活中发现和提取素描素材的能力2. 学会将生活中的元素转化为素描作品3. 理解素描与生活之间的紧密联系教学内容：1. 观察生活中的素描素材，提取有价值的元素2. 将生活元素融入素描创作，形成有故事和情感的作品3. 素描作品与生活经验的结合教学活动：1. 讲解：通过示例讲解如何从生活中发现和提取素描素材2. 练习：学生在生活中寻找素材，创作与生活紧密相关的素描作品3. 分享：学生分享作品背后的故事和创作灵感，讨论生活与素描的关系章节十五：总结与展望教学目标：1. 回顾和总结整个素描基础课程的学习内容2. 学生展示自己的学习成果和进步3. 展望未来，激发学生对素描继续学习的热情教学内容：1. 回顾和总结素描基础课程的各个章节2. 学生展示自己的作品，分享学习体验和收获3. 展望未来素描学习的发展方向和可能性教学活动：1. 讲解：教师与学生一起回顾整个课程的学习内容，强调重点和技巧2. 展示：学生展示自己的作品，教师提供总结性的评价和建议3. 讨论：学生讨论未来学习的计划和目标，激发对素描持续探索的热情重点和难点解析。
美术课的素描基础教案
美术课的素描基础教案【教案】主题：美术课的素描基础一、引入艺术是一种表达情感和思想的方式，而美术是艺术的一种形式。
素描作为美术的基础，是学习绘画的重要内容之一。
下面我们将带领学生一起通过素描，培养绘画的技能和观察力。
二、了解素描1. 素描是什么？素描是用简单的线条、阴影和明暗来描绘物体形状、光影效果的一种绘画形式。
2. 素描的分类素描可以分为静物素描、人体素描、风景素描等等。
我们今天要学习的是静物素描。
三、素描基本技巧1. 线条的运用a. 粗细和轻重的掌握：表现物体的质感和重心。
b. 方向和长度的把握：描绘物体的形状和比例。
2. 光影的表现a. 阴影和明暗的处理：突出物体的立体感。
b. 光线的方向和强弱：烘托物体的光影效果。
四、实践演练1. 素描基本形状练习a. 给学生准备若干简单的几何图形，例如圆、方、三角形等。
b. 让学生利用学到的线条技巧，用铅笔进行素描练习。
c. 引导学生观察图形的形状和明暗变化，用线条勾勒出轮廓并表现阴影和光线效果。
2. 静物素描实践a. 将几个常见的物体放在讲台上，例如水杯、水果、书籍等。
b. 让学生选取一个物体进行素描练习。
c. 引导学生观察物体的形状、纹理和明暗变化，用线条描绘出物体的外形和阴影效果。
五、作品分享与评价1. 学生完成练习后，让他们互相展示自己的作品。
2. 指导学生对他人的作品进行客观评价，提出建设性的意见和建议。
a. 指出作品的亮点和值得改进之处。
b. 提供更具体的技巧和方法，帮助他们进一步提高绘画水平。
六、总结与反思1. 回顾本节课学习的内容，总结素描的基本技巧和要点。
2. 让学生思考在今后的绘画实践中如何运用所学的知识和技能。
3. 鼓励学生继续努力，提高绘画的艺术水平。
通过本节课的学习，学生可以初步掌握素描的基本技巧和方法，培养对物体形状和光影变化的观察力。
同时，也通过分享和评价，增进学生之间的沟通和合作能力。
希望同学们在以后的绘画实践中能够不断探索和提高，创作出更加出色的艺术作品。
素描基础教案(共5则)精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版素描基础教案（共5则）第一篇：素描基础教案素描入门——带你走进神秘的黑白世界【课题】素描入门【课型】新授课【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递三个方面的知识点：一、复习和巩固上节课的构图和透视知识（主要指：一点透视和两点透视）；二、了解和掌握素描的概念及相关知识；三、讲解素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标：一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。
二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。
三、情感目标：以学生为本，在课堂学习的过程中插入生动有趣的教学环节，调动学生的积极性，一改以往的被动式、填鸭式的教学方式，让学生充分体会到学习的乐趣，让学生真正做到爱学习、乐学习。
【教学重点】理解和掌握素描的概念及简单的构图技巧和透视方法。
【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。
【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法；【教具准备】教材、幻灯片等【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等【课时安排】2课时【教学过程】一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。
从而引出本节课的内容：素描的基本知识。
二、讲授新课：（让同学们欣赏一组素描图片，并提出问题：“这些图片是那一种艺术形式，他们的有什么共同点？”）一、素描的认识：1、什么是素描：由铅笔、木炭、钢笔、圆珠笔、毛笔等，以线条来刻画出物象明暗的单色画，称做素描。
简而言之，素描就是单色造型。
素描的种类有很多：如：白描、钢笔线描、单色水彩和单色油画等（图片欣赏）2、素描的地位：素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描也是一切绘画的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)等，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描基础教案
素描基础教案
一、教学目标
1. 知识与技能：了解素描的基本知识，掌握素描的基本技法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等教学方法，提高学生的观察能力和绘画技巧。
3. 情感态度价值观：培养学生对素描的兴趣，提高学生的审美能力。
二、教学重难点
1. 教学重点：素描的基本技法，如构图、线条、明暗等。
2. 教学难点：如何运用素描的基本技法表现物体的形态和质感。
三、教学方法
讲授法、演示法、练习法
四、教学过程
1. 导入：展示一些素描作品，引起学生的兴趣，然后引出今天的课题《素描基础》。
2. 知识讲解：讲解素描的基本知识，如素描的定义、分类、作用等。
3. 技法讲解：讲解素描的基本技法，如构图、线条、明暗等。
4. 练习环节：学生进行素描练习，教师进行个别指导。
5. 课堂总结：老师对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。
6. 布置作业：让学生在课后继续练习素描技巧。
五、教学反思
通过本次教学，学生对素描的基本知识和技法有了初步的了解，能够运用素描的基本技法表现简单的物体。
在教学过程中，学生的积极性和参与度较高，通过练习和指导，让他们更加主动地去思考和表达自己的观点。
不足之处是，由于学生的绘画基础不同，有些学生在绘画技巧上还需要更多的指导和练习，需要在今后的教学中加以改进。
美术教学课程设计素描基础教案
美术教学课程设计素描基础教案一、教学目标通过本节课的学习，学生应能：1. 了解素描的基本知识和技巧；2. 掌握素描的线条表现能力；3. 培养对形象的观察和创造力；4. 锻炼手眼协调能力。
二、教学重点1. 熟悉素描的基本概念；2. 掌握素描的线条表现技巧；3. 培养观察和创造力。
三、教学准备1. 教师准备：素描纸、铅笔、橡皮擦、塑料尺、实物模型等。
2. 学生准备：铅笔、素描纸、橡皮擦等。
四、教学过程1. 导入使用多媒体投影仪展示一些著名素描作品，并引导学生观察、分析和思考：素描作品有哪些特点？为什么这些作品能够给人留下深刻的印象？2. 知识讲解（1）介绍素描的定义和作用：素描是用线条和阴影来表现物体的形状和结构的一种美术表现形式。
素描可以作为绘画、设计和建筑等艺术创作的基础，并用于观察、研究和记录。
（2）讲解素描的线条表现技巧：- 线条的类型：实线、虚线、粗线、细线等；- 线条的用途：轮廓线、细节线、阴影线等；- 线条的描绘方法：勾勒、剖析、示意等。
3. 示范演示教师进行素描线条的示范演示，引导学生观察和模仿教师的绘画过程，并进行相关技巧的解释和说明。
4. 实践练习学生自行选取一个实物模型进行素描练习，根据教师的示范和指导，运用所学的线条表现技巧进行描绘。
5. 展示与评价学生完成素描后，展示自己的作品，教师进行现场点评和评价，鼓励学生互相欣赏和交流。
6. 小结对本节课所学习到的素描基础知识和技巧进行简单的总结和归纳，强调学生在课后积极练习和提高。
五、拓展延伸1. 鼓励学生自主学习和参观美术馆，了解更多优秀素描作品；2. 提供更多素描练习题目，让学生深入掌握线条表现技巧；3. 引导学生尝试素描与其他绘画媒介的组合，如水彩素描等。
六、教学反思本节课通过讲解、示范和实践练习等方式，使学生了解了素描的基本知识和技巧，并进行了相应的练习。
教学过程中，学生参与积极，作品质量和创作能力得到了明显提高。
但在展示环节，部分学生的表现较为踌躇，可以在后续教学中加强对学生的自信心培养和绘画技巧指导。
素描基础知识教案
素描基础知识教案素描基础知识教案一、教学目标1、学生能够理解素描的基本概念和重要性。
2、学生能够掌握素描的基本技巧和步骤。
3、学生能够通过素描作品表达自己的想法和情感。
二、教学内容1、素描的基本概念和重要性。
2、素描的基本技巧和步骤。
3、素描作品的欣赏和创作。
三、教学过程1、导入环节介绍素描的基本概念和重要性，让学生了解素描作为一种基础绘画技能，对于后期艺术创作的重要性。
2、知识讲解（1）素描的定义和历史：介绍素描的定义、起源和发展，让学生了解素描的基本概念和背景知识。
（2）素描的工具和材料：介绍素描常用的工具和材料，如铅笔、纸张、橡皮等，并演示其使用方法。
（3）素描的技巧和步骤：通过演示和讲解，让学生掌握素描的基本技巧和步骤，如构图、起稿、上调子、深入刻画等。
（4）素描的表现手法：介绍素描的不同表现手法和风格，如线性素描、明暗素描、抽象素描等，让学生了解不同的素描风格和表现形式。
3、实践操作（1）练习素描技巧：安排一系列素描技巧练习，如绘制几何形体、静物、人物等，让学生在实际操作中掌握素描技巧。
（2）创作素描作品：引导学生通过素描的方式表达自己的想法和情感，提高他们的创作能力和艺术素养。
4、评价与总结（1）学生作品评价：选取优秀的学生作品进行展示和评价，让学生互相学习和交流。
（2）知识点回顾：回顾本课程所学的素描基础知识，强调重点和难点，加深学生对素描的理解和掌握。
四、教学资料1、素描作品范例：提供优秀的素描作品范例，供学生欣赏和学习。
2、教学PPT：制作详细的教学PPT，包括素描的基本概念、技巧、历史等内容，便于学生复习和回顾。
3、学习手册：编制素描学习手册，包括素描的基础知识、技巧、作品欣赏等，帮助学生系统地学习和掌握素描。
五、课后作业1、素描作品创作：要求学生完成一幅素描作品，可以自由选题，充分展现自己的想象力和艺术才华。
2、学习笔记：要求学生记录学习素描的过程和感受，以及在学习中遇到的问题和解决方法，有助于学生自我反思和提高。
《基础素描教案》
《基础素描教案》第一章：素描基础知识1.1 课程介绍本章节将介绍素描的基本概念、工具材料、基本技巧和观察方法等内容，帮助学生建立素描的基本概念，掌握素描的基本技巧。
1.2 教学目标了解素描的基本概念和特点熟悉素描的工具材料和基本技巧掌握正确的观察方法和素描步骤1.3 教学内容素描的基本概念和特点素描的工具材料介绍素描的基本技巧（如线条、阴影、透视等）正确的观察方法和素描步骤1.4 教学活动讲解和演示素描的基本概念和特点展示和介绍素描的工具材料和基本技巧练习正确的观察方法和素描步骤1.5 作业布置根据自己的观察，选择一个静物进行素描练习第二章：线条与形状2.1 课程介绍本章节将介绍线条和形状在素描中的重要性，以及如何运用线条和形状来表现物体的基本形态。
2.2 教学目标了解线条和形状在素描中的作用学会运用线条和形状来表现物体的基本形态掌握线条和形状的绘制技巧2.3 教学内容线条和形状在素描中的作用线条和形状的绘制技巧如何运用线条和形状来表现物体的基本形态2.4 教学活动讲解和演示线条和形状在素描中的作用和绘制技巧练习运用线条和形状来表现物体的基本形态2.5 作业布置根据自己的观察，选择一个物体，用线条和形状表现其基本形态第三章：阴影与质感3.1 课程介绍本章节将介绍阴影和质感在素描中的重要性，以及如何运用阴影和质感来表现物体的立体感和质感。
3.2 教学目标了解阴影和质感在素描中的作用学会运用阴影和质感来表现物体的立体感和质感掌握阴影和质感的绘制技巧3.3 教学内容阴影和质感在素描中的作用阴影和质感的绘制技巧如何运用阴影和质感来表现物体的立体感和质感3.4 教学活动讲解和演示阴影和质感在素描中的作用和绘制技巧练习运用阴影和质感来表现物体的立体感和质感3.5 作业布置根据自己的观察，选择一个物体，用阴影和质感表现其立体感和质感第四章：透视与构图4.1 课程介绍本章节将介绍透视和构图在素描中的重要性，以及如何运用透视和构图来表现物体的空间关系和整体效果。
素描基础简单教案
素描基础简单教案教学目标：1.了解素描的基本概念和技巧；2.掌握素描的基础构图和线条练习；3.培养学生观察力和绘画能力。
教学步骤：Step 1：导入（10分钟）通过展示一幅素描作品，引起学生对素描的兴趣，并与学生讨论素描的特点和不同之处。
Step 2：概念讲解和示范（15分钟）1.简要介绍素描的概念和分类，包括线描素描、阴影素描和写生素描等。
2.通过示范画出一个简单的线条素描作品，向学生展示画线的技巧和方法。
Step 3：基础构图练习（15分钟）1.给学生发放一些简单的几何形状的图片，并要求学生用铅笔或炭笔在画纸上练习画出这些形状的轮廓线。
2.引导学生注意比例和线条的精确度。
Step 4：线条练习（15分钟）1.给学生发放一些线条组合的图片，要求学生模仿这些线条进行练习。
2.引导学生用不同的线条表达不同的形态和纹理。
Step 5：实践演练（30分钟）1.给学生一些简单的物体或静物图片，要求学生选择其中一幅进行素描练习。
2.引导学生观察物体的轮廓、阴影和细节，然后用线条进行描绘。
3.鼓励学生多次练习，不断改进。
Step 6：作品展示和评价（15分钟）1.学生互相展示他们的作品，并进行互评和讨论。
2.教师对学生的作品进行点评和鼓励。
教学资源：1.素描作品图片；2.几何形状的图案；3.线条组合的图片；4.简单的物体或静物图片；5.画纸、铅笔、炭笔等绘画工具。
教学评估：1.观察学生的参与程度和表现；2.评价学生的作品质量和创作能力。
教学延伸：1.组织学生到户外进行写生素描，锻炼他们的观察和记录能力；2.引导学生学习和了解素描大师的作品，拓宽他们的艺术视野；3.开展素描比赛或展览，激发学生的创作热情和竞争意识。
教学反思：素描是绘画的基础，通过本节课的教学，学生对素描的基本概念和技巧有了初步的了解，并且能够进行简单的线条练习和实践绘画。
教学过程中通过示范演练、观摩作品以及实践绘画等方式，激发学生的学习兴趣和创作动力，培养了学生的观察力和绘画能力，达到了预期的教学目标。
素描基础教案
素描基础教案课程名称：素描基础教学教学目标：1. 学生了解素描的基本概念和技巧；2. 学生掌握素描的构图和透视；3. 学生能够运用素描技巧表现不同的物体形态和纹理。
教学内容：1. 素描的基本概念和分类；2. 素描的构图和透视原理；3. 素描技巧的练习和应用。
教学流程：一、导入（5分钟）1. 引入素描的概念，向学生介绍素描的基本作用和应用领域，激发学生的学习兴趣。
二、讲解素描的基本概念（10分钟）1. 向学生介绍素描的定义和分类（素描分为粗线素描和拟真素描）。
2. 解释素描的基本要素，包括线条、阴影和明暗关系等。
三、讲解素描的构图和透视原理（10分钟）1. 向学生介绍素描中的构图原理，包括主题的选择、物体的排列和画面的平衡等。
2. 向学生介绍素描中的透视原理，包括景深、收敛线和消失点等。
四、讲解素描技巧的练习和应用（25分钟）1. 向学生展示一些经典的素描作品，并解读其中的技巧和表现手法。
2. 给学生练习素描的基本技巧，如线条的运用、阴影的处理和明暗关系的表达等。
3. 带领学生进行实际素描练习，让学生通过绘画不同物体的形态和纹理来巩固所学技巧。
五、总结和展示（10分钟）1. 让学生自己总结今天所学的内容，并与同学分享自己的收获和体会。
2. 邀请学生展示自己的素描作品，并进行学生作品的评价和讨论。
教学资源：1. 素描工具（铅笔、橡皮擦等）；2. 经典素描作品图片；3. 学生的自行绘制的素描作品。
教学评价方法：1. 教师观察学生课堂表现，包括是否认真听讲和积极参与练习等；2. 学生之间互相评价和讨论自己的素描作品，展示学习效果；3. 教师根据学生的练习和作业情况，进行书面评价并给予建议。
素描基础教学素描基础教案
素描基础教学-素描基础教案一、教学目标：1. 让学生了解并掌握素描的基本概念和特点。
2. 培养学生对线条、形状、比例、明暗等基本绘画元素的感知和运用能力。
3. 引导学生运用素描技巧表现物体，提高学生的观察能力和表现力。
二、教学内容：1. 素描基本概念：素描的定义、分类和作用。
2. 绘画元素：线条、形状、比例、明暗。
3. 素描技巧：观察方法、绘画步骤、握笔姿势、线条运用。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：素描基本概念、绘画元素的感知和运用、素描技巧。
2. 教学难点：线条的运用、形状的表现、比例的掌握、明暗的处理。
四、教学准备：1. 教师准备：教案、PPT、素描教材、绘画工具。
2. 学生准备：素描本、铅笔、橡皮、直尺。
五、教学过程：1. 导入：教师通过展示优秀素描作品，引导学生对素描产生兴趣，激发学生的学习热情。
2. 讲解：教师讲解素描的基本概念、分类和作用，使学生了解素描的重要性。
3. 示范：教师示范绘画元素线条、形状、比例、明暗的表现方法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生按照教师的要求，进行线条、形状、比例、明暗的练习，培养学生的绘画能力。
5. 指导：教师逐一为学生指导，纠正错误，解答疑问，帮助学生提高表现力。
6. 展示：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予鼓励和指导。
7. 总结：教师总结本节课的重点内容，强调线条、形状、比例、明暗在素描中的重要性。
8. 作业布置：布置有关线条、形状、比例、明暗的练习作业，要求学生在课后进行练习。
9. 课后反思：教师反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学方法，以提高教学效果。
10. 课后拓展：引导学生关注身边的物体，运用所学的素描技巧进行观察和表现，培养学生的观察能力和表现力。
六、教学评价：1. 评价内容：学生对素描基本概念的理解、绘画元素的运用能力、素描技巧的表现。
2. 评价方式：课堂练习、作业完成情况、学生作品展示、同伴评价、教师评价。
2023最新-素描入门教案【优秀3篇】
素描入门教案【优秀3篇】作为一位兢兢业业的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。
既然教案这么重要，那到底该怎么写一篇优质的教案呢？为朋友们整理了3篇《素描入门教案》，希望能对您的写作有一定的参考作用。
素描入门教案篇一让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义：1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言：1、线条、色调。
对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面：1、感觉能力2、知识（透视学、解剖学、色彩学）3、技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。
要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。
黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。
结构明确。
层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。
(完整版)素描基础教案
素描—素描基础知识【教学目的】1.通过欣赏不同类型的素描图片，让学生直观的感受素描的定义。
2.了解和学习素描的工具和绘画方式。
3.通过学习，让学生掌握素描基础知识，为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
【教学重点】1.产生学习素描的兴趣，认识素描。
2.掌握正确的观察方法和表现手法。
【教学难点】产生对素描的兴趣的同时对线条的重点练习；对形体空间状态的理解。
【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法【教学课时】1课时【教学过程】一、讲授新课1.导入：我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
（互动人可以用哪几种集合体来表现）2.素描定义：欣赏一系列的素描图片让学生总结你认为的素描是什么？总结：素描，涵指一切单色的绘画。
素描起源于西洋造型能力的培养。
3.素描的基本概念：1.素描是一种绘画形式，是借助于线条来表现物体的轮廓和明暗对比度，通过手绘的方式来完成。
这些手法相互结合使素描产生了富有艺术表现力的造型和明暗调子变化的效果。
2.素描的应用范围非常的广泛，它不仅是平面造型艺术样式（绘画、版画、浮雕）的基础，也是平面设计、网页设计、产品设计、室内设计等基础。
4.素描工具：笔纸橡皮削笔刀画板5.素描的构成—线条线的画法：落笔轻，中间重，收笔轻，一气呵成，两头虚中间实。
线组画法：1.排线时，要方向一致，一笔一笔的画，疏密适当。
2.要轻骑轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔。
3.排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌打十字线，要让线像井字交叉，切记连线，要一笔一笔耐心的画。
素描基础教学备课教案
素描基础教学备课教案教案标题：素描基础教学备课教案教学目标：1. 了解素描的基本概念和技巧。
2. 学习素描材料的使用和保养方法。
3. 掌握素描的基本构图和透视原理。
4. 提高学生的观察能力和绘画技巧。
教学准备：1. 教师准备：a. 素描教学课件或投影仪。
b. 素描工具：铅笔、橡皮擦、修正带等。
c. 素描纸或素描本。
d. 素描样本或范例。
e. 教学辅助材料：透视图、构图示意图等。
2. 学生准备：a. 素描工具：铅笔、橡皮擦等。
b. 素描纸或素描本。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）引入素描的概念和重要性，激发学生对素描的兴趣和学习动力。
第二步：素描基础知识讲解（10分钟）1. 介绍素描的定义和分类，如线描、明暗描等。
2. 解释素描材料的种类和用途，并演示如何正确使用和保养素描工具。
第三步：素描构图与透视原理（15分钟）1. 介绍素描构图的基本原则和技巧，如对称、比例、平衡等。
2. 讲解透视原理，包括单点透视和两点透视，并通过示意图和实例进行说明。
第四步：示范与实践（20分钟）1. 展示素描样本或范例，解读其构图和透视特点。
2. 指导学生进行素描练习，可以选择简单的物体或景物作为绘画对象。
3. 在学生绘画过程中，及时给予指导和反馈，帮助他们纠正错误和提高技巧。
第五步：展示与评价（10分钟）1. 邀请学生展示自己的素描作品，并鼓励他们分享绘画心得和体会。
2. 对学生的作品进行评价，注重肯定和建设性的反馈，激发他们的自信和创作潜力。
第六步：总结与延伸（5分钟）回顾本节课所学内容，总结素描的基本知识和技巧，并提供学生继续学习素描的途径和资源。
教学延伸：1. 给学生布置素描作业，要求他们在课后继续练习和探索。
2. 推荐相关的艺术书籍、网站或视频资源，供学生深入学习和参考。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与和表现，包括注意力集中、绘画技巧等。
2. 评价学生的素描作品，注重对构图和透视原理的运用进行评估。
3. 收集学生的反馈和意见，了解他们对本节课的学习效果和满意度。
基础素描教案
基础素描教案
教案：基础素描
一、教学目标：
1. 了解基础素描的基本概念和技法；
2. 学习素描的基本构图原则；
3. 掌握素描的基础线条和阴影处理技巧。
二、教学准备：
1. 教师准备：示范作品、素描工具（铅笔、橡皮擦、铅笔夹等）、素描纸；
2. 学生准备：铅笔、橡皮擦、素描纸。
三、教学过程：
1. 导入：通过展示一幅熟悉的素描作品，引发学生对素描的兴趣。
2. 讲解基础素描的概念和技法：向学生解释什么是基础素描以及其在绘画中的作用。
同时，介绍素描的基本技法，例如线条的运用、阴影的处理等。
3. 示范：教师示范素描的基本构图和线条的处理方法。
学生可以在草稿纸上跟随教师步骤进行练习。
4. 学生练习：学生使用铅笔和素描纸，根据教师的示范进行基础素描练习。
可以选择简单的物体作为练习对象，如水果、花朵等。
5. 教师指导：教师巡视学生的练习情况，对学生的线条和阴影处理进行指导和点评。
6. 学生展示：学生可以互相展示自己的素描作品，分享自己
的学习心得。
7. 小结：总结今天的学习内容，强调基础素描对绘画的重要性，并鼓励学生在日常生活中多加练习，提高技法。
四、教学反思：
本节课通过讲解和示范，让学生了解了基础素描的基本概念和技法，并进行了实践练习。
教师在指导学生练习时要注意细致观察，及时给予指导和鼓励。
通过学生的展示，可以发现他们对基础素描有了初步的掌握，并能够在绘画中灵活运用。
希望学生在今后的学习中能够不断提高，将素描技法运用到更高级的绘画中。
素描基础知识教案
一、教案基本信息教案名称：素描基础知识教案课时安排：45分钟教学目标：1. 让学生了解和掌握素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生对线条、形状、阴影和质感等方面的感知和表现能力。
3. 帮助学生掌握素描的基本步骤和方法。
教学重点：1. 素描的基本概念和技巧。
2. 素描的基本步骤和方法。
教学难点：1. 线条、形状、阴影和质感的表现。
2. 素描步骤的运用。
教学准备：1. 素描纸、铅笔、橡皮、画笔等绘画工具。
2. 素描示范作品。
二、教学过程Step 1：导入（5分钟）1. 教师向学生介绍素描的基本概念，引导学生对素描产生兴趣。
2. 展示一些简单的素描作品，让学生初步了解素描的特点和魅力。
Step 2：基本概念和技巧讲解（10分钟）1. 讲解素描中的线条、形状、阴影和质感等基本元素。
2. 示范线条和形状的绘制方法，让学生进行练习。
Step 3：素描步骤讲解（10分钟）1. 讲解素描的基本步骤：观察、构图、打草稿、细化、调整。
2. 示范一个简单的素描作品，让学生跟随老师一起完成。
Step 4：学生练习（10分钟）1. 学生根据老师讲解的基本概念和技巧，自行选择一个简单的物体进行素描练习。
2. 老师巡回指导，解答学生的疑问。
Step 5：作品展示和点评（5分钟）1. 学生展示自己的素描作品，相互交流和学习。
2. 老师对学生的作品进行点评，给予肯定和改进建议。
三、课后作业1. 学生根据课堂所学，回家后自行选择一个物体进行素描练习。
2. 下次上课时，学生将作品带来展示和交流。
四、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思，看是否达到教学目标，学生是否掌握了素描的基本概念和技巧，以及学生在练习过程中遇到的问题和解决方法。
根据反思结果，调整教学方法和策略，以提高教学效果。
五、教学评价通过学生在课堂上的表现和课后作业的完成情况，评价学生对素描基础知识的掌握程度。
鼓励学生积极参与课堂讨论和作品展示，提高他们的绘画兴趣和自信心。
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在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案, 也是老套子, 老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要, 在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论, 和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考.第一章素描基础理论1 美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。
它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。
2 素描；用单色来画的意识。
素，指单色的意识，描；指画的意识。
3 几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。
如正方体，长方体，圆柱体等等。
4 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。
比较的程序是先整体，后局部。
（比例有整体比例和局部比例）5 素描调子；是指涂明暗的意识。
所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。
在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。
6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心,形; 指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排. 体; 一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.二素描解决的主要任务1 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。
2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。
3 在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。
三素描从几何形体学起的意义1 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。
包括整体的组合结构和局部结构。
2 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。
对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。
四素描观察方法细解1 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。
是捕捉形体和表现形体的灵魂。
整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。
（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。
但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。
2 用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。
在简化形体以后，把形体的整体抓住。
3 用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。
比较的方法是先整体，后局部。
主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。
五素描用笔方法细解；1 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。
2 用笔的方向以随形体为主。
3 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。
4 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。
在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。
把画面上的用笔方向灵活一些。
六素描调子训练细解(一) 光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点；1 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。
2 侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系.3 逆光;作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主..4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略.(二) 素描五大调子素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影关于素描五大调子的基本论述;1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意.2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界.是素描中最主要的部分,在过度调的绘画上.同时的进行.线往两边画3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来.5 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果.(三) 素描调子的表现原理;1 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心.2 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰.3 以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来.4 排队法; (1) 将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队. (2) 排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统. (3) 在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些.(四) 素描调子的四技法1 立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值.2 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”.3 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”.4 虚实法; 以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚.(五) 素描调子的步骤;1 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行.2 以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位.3 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡.七绘画透视基础1 绘画透视; 透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构.2 视点; 指画者眼睛的位置3 视线; 视点与物体之间的虚拟连线.4 视阈;先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度..与画者视点等高的一条水平线为视平线,画者平视;视平线 56 视中线;; 视点与主点之间的连线.7 灭点;(也称消失点);(1) 主点;视平线中最中间的一个主点;(2) 余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点.(3) 天点;视平线上的任意一点均称为天点;(4) 地点; 视平线以下的任意一点均为地点.(5) 俯视; 低头看视平线一下的形体透视为俯视.(6) 平视; 指物体正处在视平线上的形体透视.(7) 仰视; 抬头看视平线以上的形体透视为仰视.(8) 平行透视; 一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点.(9) 成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点.(10) 曲线透视; 主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的.(11) 形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的.(12) 色彩透视; 用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等.（13）正形体与实体; 正形体是指不透明的形体结构,或称实体.(14) 负形体与虚体; 负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体.正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验.(15) 几何形体的演变与还原正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原.(16) 透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱.单元复习题;1 将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比较的程序.2 简述素描要解决的主要任务3 论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用4 观察方法的三个要点说明5 用笔的两个原则说明6 简述素描调子在表现形体时起的作用7 五大调子的简述;8 光源分析的方法简述9 素描的排队法说明10 素描上的四个技法简述11 素描调子的绘画步骤简述12 平行透视与成角透视说明13 透视的基本规律关于几何形体的课题讲解第二章．1 训练要点;(1) 通过几何形体的绘画训练,全面的掌握绘画透视的基础知识,包括平行透视,成角透视,曲线透视等基础知识.(2) 通过比例的比较处理,将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来.不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力. (3) 细解几何形体的构图,将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解,构图的基本规律可以通过构图的基本原理来进行讲解. (4) 通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力.光影的表现能力等. (5) 素描的全因素训练与讲解,素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称,其全面因素的内容有;结构因素,构图因素,空间因素,质感因素,光影因素等,其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来.2 几何形体的训练点; (1) 位置的安排与比例的确定能力,(2) 通过几何形体的训练对透视能力的掌握(3) 对素描调子能力的训练与提高.3 几何形体的训练原理; (1) 把位置安排好(2) 确定相互间的比例关系(3) 把透视画的更加准确(4) 素描调子的完整表现4 作业的安排; (1) 几何形体要单个的过关,组合过关. (2) 要求组合类的作业达到20幅到30幅. (3) 调子的全因素的训练要达到完整性的基本要求作业的数量要求达到10幅以上.第三章素描静物的训练原理1 给学生仔细的讲解关于构图的基本原理,最好让学生能背下来;具体的内容有;画面结构的名词解释,疏密结构,平衡与对称结构,黑白结构,色彩结构,视心与视点结构,点线面结构,光影结构,虚实与松紧结构,立破与互破结构, 因素与节奏,黄金分割,景别与视距的确定,画面的求变.等2 形体结构是素描静物表现的主体,要把这个原理贯穿到整个的绘画过程,不但要画的准确,而且画的还要立体,把空间关系画出来.3 质感是素描静物素要表现的主体,和重点,在绘画的时候,需要把这个要点考虑进去.4 用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式,把静物的质感,光影,体积,空间,环境因素等都统一到一幅画面上来.把作品画到位,画的完整一些.5 表现方法;一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品.仔细的,完整的,精确的.全面的,整体的,把静物的真实感表现出来,画到位,少用结构素描的方式来进行训练,6 侧重对静物的完整性的训练,和三小时的限时训练.7 训练的方法;(1) 训练的方式采取由简到繁的过程,从单个的训练开始,逐步的从两组到三组,到四组等,可以逐步的增加数量. (2) 单类别的训练;如玻璃器皿的训练,植物类的训练,水果类的训练,蔬菜的训练,在训练的时候,可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行. (3) 对衬布的训练是非常主要的,要单独的进行,主要把衬布的关键的穿插关系的表现,前后关系的表现,空间关系的表现,质感的表现等, (4)采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练, (5) 作好技法方面的辅导,包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题.(6) 教师要跟踪辅导,并在适当的时间进行范画表演,让学生懂得整个的绘画过. 程和基本的步骤等．8 静物素描的绘画原理; (1) 位置的安排与经营; (2) 比例的确定推敲(3)形体结构的贯穿; (4) 质感的完整与细画深入;9 单元作业的安排; (1) 简单的写生训练包括两组的,三组的,四组的等训练的数量要求在10幅到20幅之间. (2) 作好衬布的单独训练,作业的幅数要求在10幅以上,将衬布的交叉关系与衬布的前后关系画清楚,交代清楚. (3) 静物难度的训练,小班的学生可以由临摹带写生来进行训练,具体的数量由具体的情况来定.(4) 要求学生背熟静物的绘画原理与画面结构的经营原理,第四章石膏像训练部分一眼耳口鼻部分;1 重点训练眼耳口鼻的比例因素,体积因素和结构因素,这是训练眼耳口鼻的三个训练重点.2 以全因素的方式把光影的因素表现出来,并把体积因素,结构因素空间因素都统一到一幅画面上来.3 以结构素描和全因素素描的方式进行训练.4 侧重作品的完整性的训练.训练的方法;1 以写生为主,写生与临摹要交叉训练的方式训练,并逐步的减少临摹的数量.2 训练时,要注意多角度的训练,将各种难度较大的角度画到位.3 用几何形体的方式来观察形体, 分析形体,和表现形体.4 单元作业的基本要求;1 眼耳口鼻各5幅临摹,10幅写生.2 单个的训练以调子的表现为主,并将调子的表现能力训练出来.3 作业侧重对于结构和体积的表现,眼耳口鼻的训练原理;1 形体本身的比例确定2 整体形状的准确的表现,3 体积结构的重点表现;4 作品的完整性.二切面像的训练;1 切面像的理论提示与基本的步骤讲解;2 表现体积的要点是对体积的理解,对转择点的理解,转择线和转择面的理解和表现3 先确定整体的体积,后确定局部的体积,4 在用调子表现体积的时候,要学会用面来表现形体的体积与结构.这是切面像所要求的特殊语言形式,也是石膏像的训练核心.5 训练方法;写生与临摹进行交叉进行,长期作业与短期作业相结合,但如果是考生的话,在时间的安排上,需要以三小时为主.6 训练时应考虑以多种角度或比较偏的角度来考虑写生训练,不能只画自己所喜欢的角度来写生.单元作业安排;1 切面像的作业要求各种角度均要训练到位,幅数的要求在20幅,以调子的训练为主.,线,二是大体积的转择点, 一个是位置与比例的确定; 切面像的训练原理2面的分析和小体积的转择点的分析与表现; 三是光影的表现与作品的完整性.三石膏结构像训练1 用调子来表现结构是素描结构训练的重点2 让学生真正的了解结构的真真正的意义,,通过作品的欣赏来解决这个问题效果是最好的.3 让学生了解头部结构的名称,部位,以及穿插关系,和前后关系.4 在表现结构上,一般是先有体积,后有骨骼,在考虑表现肌肉的穿插关系与前后关系,的结构建立的程序,高清楚在表现形体结构的时候,按照形体结构的先后顺序进行逐步的刻画与深入.5 侧重训练学生对结构的整体表现的能力与体积,结构,全因素的完整训练,把相关的因素都统一到一个画面上来.6 结构像的训练原理;(1) 在起稿的时候,需要把构图,(位置的安排), 比例,与动势的整体安排, (2)认真作好整体的形体的把握能力的提高,利用几何形体的分析方法和虚拟线的连接方式,包括对转择点的确定与表现, (3) 侧重结构的体积表现与深入的刻画.7 单元作业的安排; 要求在不同的角度来训练,其总数要达到30幅以上,包括结构素描的数量,全因素素描两种形式.结构素描要达到10幅, 全因素素描20幅.四石膏像的综合训练1 侧重整体能力的训练,主要的内容是对整体比和基本动势,大的体积,大的结构关系表现,素描是一个定位的一个学问,如果的定位是起稿的一个关键.2 确定大的体积与大的结构关系;主要是以表现形体结构的关系为主,3 侧重全因素素描的形式类表现特别是对石膏的体积,结构,光影,要表现的到位,4 训练的方法是;主要以写生与临摹的方式进行交叉的进行训练.5 长期的作业与短期的作业结合起来进行训练..并逐步的把临摹的作业去掉.6 石膏像训练原理; (1) 整体的观察与整体的表现, (2) 形体结构的全过程贯穿. (3) 全因素表现的完整性与完整值.7 单元的作业要求;;总的要求是石膏像的作业的数量要多,综合训练是综合能力提高的关键,作业的数量要达到50幅以上为最好.临摹的作业要达到20幅以上.可以根据学生的时间在课前或课后结合起来进行训练.第五章真人头像训练1 形体结构是真人头像的训练重点和核心理论,其中重点上结构,前提是体积.2 要侧重头像的微弱动势的表现以及任务神态的表现3 作好头像构图的仔细讲解五,比例特征,发型特征,其内容包括头型特征,侧重对人物特征的表现训练 4官具体的特征,结构特征,神态特征,体积特征等5 一定要做多种角度的训练,特别是很偏的角度的训练,6 头像训练要求对男女老少和中青年头像要求达到可以默写的程度,默写训练可以有针对的背画,先选好材料,后进行复习性的训练,7 高考的模拟性训练是非常重要的,训练的方式主要是以高考的内容为主,并进行三小时的限时训练.8 训练的方法; (1) 进行大量的临摹训练,临摹的方式是以小头像的训练方式进行.(2) 多临摹以高考试卷大小的四开纸为主. (3) 作好写生与临摹交叉进行的训练, (4) 作好短期作业与长期作业的结合性训练(5) 默写训练与临摹训练和写生训练三者结合起来进行训练,(具体的方式是先确定默写的样本,然后针对样本进行针对性的默写训练.9 真人头像的绘画步骤; (1) 构图安排(2) 头型与发型的确定;(3) 五官比例的确定与五官中线的确定(4) 五官特征刻画与结构特征的刻画; (5) 整体调整.10 真人头像的绘画原理; (1) 形体结构贯穿整个的绘画过程, (2) 特征表现的全面的贯穿(3) 全因素表现结构与全面的深入.11 单元作业的基本要求; (1) 每天要求小头像作业的数量要达到三副到五幅. (2 ) 每周要求临摹四开纸大小的作业四幅. (3) 每周写生作业要求在三副以上.至少要达到三副;第六章素描半身像的训练1 从起稿的角度来分析,构图,比例,动势的安排是半身像的三个基本的要点.画幅的大小一般是以考试的大小为主考试的纸张是半开纸的大小.2 对半身像的形体结构的训练是半身像的训练的第二个重点.3 侧重了解局部结构的表现重点与刻画的要点(一般还是结构的与神态的刻画)4 半身像的对称性的训练是非常重要的,对称性的表现是靠中线的确定来完成的.如双脚,双手,两肩等都是对称因素很强的因素.必须把对称的东西画的对称.5 对衣纹的表现是非常主要的,,其结构的表现是靠衣纹的表现来实现的,所要表现的内容有; (1) 结构,(2)表现体积(3) ,能说明体积和结构的线,表现衣纹的质感6 表现衣纹的用线技法包括;(1) 线的穿插关系与线的前后关系,线的来龙去脉的交代,和线的捋顺能力的表现.线的粗细与长短关系与虚实关系. (2) 对厚布料的表现及棉布的表现用线的特点是用短线或直线来表现,对于薄布料的表现一般用比较长的线或曲线的地方比较多.7 按照素描的三要素来表现;既;(1) 对形体的整体的观察与整体的表现; (2)对于形体结构的深刻的表现. (3) 作品的完整性训练;将作品画的非常的整体完整而到位.8 绘画步骤;(1) 构图的安排;上下左右位置要合理;人物的安排不宜过大,过小,过满,过偏,和基本的动势的,胸的基本的比例安排,颈,作好人物头部(2) , 人物的视线要开阔．表现,(3) 作好体积分析与头手的结构的表现与衣纹的概括性的表现. (4) 认真作好神态的刻画与对称因素的调整和统一. (5) 对画面结构进行整体调整与深入的刻画.9 半身像训练原理;(1) 画面的构图,比例,动势重心合理准确, (2) 形体结构的贯穿与表现, (3) 衣纹的表现与对称因素的合理表现. (4) 作品的完整性调整.。