美学教程 表现艺术上的审美第八章
文艺美学教程(第一章)
第二节 艺术审美经验的外延界定
一、“艺术的”审美经验 它是关涉“艺术的”审美经验,所有与艺术无关 的经验,都不是这种经验。 二、“审美的”艺术经验 它是关涉“审美的”经验。 三、艺术审美经验的两种类型 艺术创造者的审美经验和艺术欣赏者的审美经验
艺术创造者的审美经验和艺术欣赏者的审美经验之 间的关系: 1、两种形态的审美经验的心理过程是相反的。在创 作的审美经验中,艺术家的审美想象力、审美传达 能力起着关键的作用;在欣赏的审美经验中,欣赏 者的审美感受能力、审美理解能力占有更重要的位 置。 2、与心理过程相反有关,两种审美经验的心理指向 也不一样。在创作的审美经验指向作品的生产;欣 赏审美经验指向作品的接受。 3、两种审美经验以作品为中介相互联结相互交流。 创作的审美经验是欣赏的审美经验的前提,欣赏的 审美经验是创作的审美经验是延伸。
文艺美学教程
第一章 艺术最基本的审美事实
一、从具体的艺术审美活动中寻找最基本的 审美事实 二、对审美经验作为最基本的审美事实的理 论说明。(审美对象与审美经验共同发生) 三、艺术的审美经验一直是中西美学研究的 重要内容。(英国感性派的审美经验论、德国理 性派的审美经验论、杜威代表的实用主义的审美 经验论、现象学的审美经验论、中国古代美学基 本上是一种经验式的、感悟式的美学,而非“美 本身”的探索。)
艺术的审美经验的外延极为广泛, 不仅包括历史的跨度而且包括种类的 跨度。
第三节 艺术审美经验的内涵界定
一、走综合创新之路。 二、艺术审美经验的哲学内涵。 三、艺术审美经验的心理内涵。 审美经验的内涵主要涉及:审美心理的发生条件、 审美心理的构成要素、审美心理的运行机制等。
四、艺术审美心理的人文内涵
《文学理论教程》第八章重点及练习
第八章文学创造的审美价值追求章节概括:本章共三节内容:艺术真实、情感评价、形式创造。
文学作为认识活动,以内在尺度创造艺术真实,要义是求“真”,体现为“历史理性”。
作为审美活动,文学创作情感地评价对象,核心是尚“善”,体现为“人文关怀”。
最终,文学创造还要按照美的规律进行形式创造,为情感评价所把握的艺术真实“造形”,使之成为艺术文本,境界是呈“美”,体现为“文体升华”。
本章通过对“艺术真实”、“情感评价”、“形式创造”这三个基本范畴的诠释,揭示文学创造的以真、善、美为内涵的审美价值追求。
重点分析:1、艺术真实:文学创造要求的“真实”是艺术真实。
艺术真实既非生活真实亦非科学真实,而是主体把“内在的尺度”运用到对象世界上去,经过艺术创造,与“善”“美”共生并存的审美化的真实。
艺术真实是一种内蕴的真实、假定的真实、主观的真实和诗艺的真实。
与生活真实不同,艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟;与科学真实不同,艺术真实是主观的真实,诗艺的真实。
艺术真实是作家在假定性情境中,以主观性感知与诗艺性创造,达到对社会生活的内蕴,特别是那些规律性的东西的把握,体现着作家的认知和感悟、具有审美价值意义的真实。
艺术真实的内涵及特征表述的关键词是:内蕴性、主观性、假定性与诗艺性。
实现艺术真实的途径是艺术概括,它有两个规定性。
2、情感评价:情感评价是文学的本质属性和文学创造的必然要求,它作为一定的价值取向,内隐着人的政治、经济、文化、伦理、宗教和审美等社会性需要与态度,以及由此诸多因素形成的对社会生活的心理体验和判断。
情感评价作为“诗意的裁判”。
3、形式创造:文学的形式和内容之间的联系是密不可分的。
艺术形式与它体现的内容之间完全处于合一的状态。
形式创造贯彻于文学创造活动的始终,它包括内容形式化和形式内容化两个方面。
艺术形式除了对内容具有表现和塑造的意义外,其自身也有独立的审美价值。
形式与内容的关系:在文学作品呈现的具体情境中,内容是它的这一形式的内容,形式是它的这一内容的形式,两者互为存在的条件和根据,失去一方另一方就不存在了。
美学 第八讲:美的表现形态
人际关系美是指 在社会生活中, 人们通过建立良 好的人际关系, 如友谊、爱情、 亲情等,所形成 的一种和谐、美 好的人际关系氛
围。
社会美的特征
社会和谐:人与人之间的和谐相处,共同创造美好的社会环境 公平正义:社会制度和规则公平公正,保障每个人的权益和机会 文化多样性:尊重和包容不同文化、信仰和价值观,促进文化交流与融合 社会责任感:关注社会问题,积极参与公益活动,为社会发展贡献力量
科技美强调实用性和 功能性,同时也注重 美学和艺术性。
科技美体现了人类对 自然规律的认识和运 用,以及对未来生活 的向往和追求。
科技美是一种新的审 美观念,它打破了传 统美学的界限,将科 技与艺术相结合,创 造出独特的美感。
科技美的特征
创新性:科技 美在于不断创 新,追求卓越
实用性:科技 美在于实用性, 解决实际问题
简洁性:科技 美在于简洁, 易于理解和操
作
智能化:科技 美在于智能化, 提高效率和便
捷性
科技美的欣赏
科技美的定义:科技与艺术的结 合,通过科技手段展现美的形态
科技美的价值:科技美可以提高 人们的生活品质,促进社会发展
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
科技美的表现:通过高科技产品、 设计、创新等展现美的魅力
对美的表现形态的思考
美的表现形态是多元的,包括自然美、艺术美、人性美等。 美的表现形态是主观的,每个人对美的理解都有所不同。 美的表现形态是动态的,随着社会和文化的发展而不断变化。 美的表现形态是相对的,需要在比较中才能体现出来。
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美的表现形态的特点
多样性:美的 表现形态多种 多样,包括自 然美、艺术美、
美学教程期末考试题及答案
美学教程期末考试题及答案一、选择题(每题2分,共20分)1. 美学是一门研究什么的学科?A. 艺术创作技巧B. 艺术作品的审美价值C. 艺术作品的制作过程D. 艺术家的个人生活答案:B2. 以下哪位哲学家提出了“美是理念的感性显现”?A. 康德B. 黑格尔C. 柏拉图D. 亚里士多德答案:B3. “审美经验”是指什么?A. 个人对艺术作品的主观感受B. 艺术作品的客观价值C. 艺术作品的创作技巧D. 艺术作品的社会影响答案:A4. “形式美学”主要关注艺术作品的哪个方面?A. 内容B. 形式C. 风格D. 技巧答案:B5. 以下哪个不是艺术创作中的基本原则?A. 真实性B. 创新性C. 功利性D. 审美性答案:C6. 艺术作品的“审美距离”指的是什么?A. 艺术作品与观众之间的物理距离B. 艺术作品与观众之间的心理距离C. 艺术作品与现实世界之间的距离D. 艺术作品与艺术家之间的距离答案:B7. “审美教育”的目的是什么?A. 培养艺术家B. 培养审美能力C. 培养创作技巧D. 培养艺术鉴赏家答案:B8. “艺术的再现”与“艺术的表现”有何区别?A. 再现是模仿,表现是创造B. 再现是创造,表现是模仿C. 再现是客观的,表现是主观的D. 再现是主观的,表现是客观的答案:A9. “审美情感”与“日常情感”有何不同?A. 日常情感是审美情感的基础B. 审美情感是日常情感的升华C. 日常情感是审美情感的升华D. 审美情感是日常情感的基础答案:B10. “艺术的主观性”主要体现在哪些方面?A. 艺术作品的创作B. 艺术作品的欣赏C. 艺术作品的保存D. 艺术作品的传播答案:B二、简答题(每题10分,共30分)1. 简述康德的审美判断的四个特征。
答案:康德的审美判断具有四个特征:无利害性、无概念性、普遍性、主观性。
无利害性指的是审美判断不受个人利益的影响;无概念性是指审美判断不依赖于概念或定义;普遍性是指审美判断具有普遍性,即人们普遍认为美的事物是美的;主观性是指审美判断是主观的,每个人的审美感受都是独特的。
文艺美学教程第八章
▪ 西方艺术偏重于“和谐”之美,中国艺术偏重于“中 和”之美。
▪ 和谐的特征是“寓多于一”。 ▪ 中和的特征为“执两用中”。
▪ 最早提出寓多于一思想的是毕达哥拉斯学派的代表人 物波里克勒特,在对音乐的研究中提出了这样的思想: “音乐是对立因素的和谐的统一,把杂多导致统一, 把不协调导致协调。”
▪ 二、“对称”与“比例”:中西艺术的审美 构成方式
▪ 中国艺术讲究“对称”,西方艺术强调“比 例”。
《骑驴归思图》 唐寅
乞求无得束书归, 依旧骑驴向翠微。 满面风霜尘土气, 山妻相对有牛衣。
▪ 陈用之善画,迪见其画山水,谓之曰:“汝画信 工,但小失趣。”用之深伏其言,曰:“常患其 不及古人者,正在于此。”迪曰:“此不难耳。 汝先当求一败墙,张绢素讫,倚之败墙之上,朝 夕观之。观之既久,隔素见败墙之上,高平曲折, 皆成山水之象。心存目想:高者为山,下者为水; 坎者为谷,缺者为涧;显者为近,晦者为远。神 领意造,倪然见其有人禽草木飞动往来之象,了 然在目。则随意命笔,默以神会,自然境皆天就, 不类人为,是谓‘活笔’。”用之自此画格得进。
亚方罍 西周
▪ 盖、器有9字对铭,盖铭2 行,器4行。铭文大意是: 为祭祀历代先王后妃及太 子而做该器。“亚”是做 器者的族名。
师遽方彝
▪ 盖、器各铸铭文六十 七字,大意记载周王在 王宫中举行酒宴,师遽 向王奉献礼品,王命令 宰利赐给师遽玉圭等 物品,师遽因以作器, 以答谢天子的赏赐。
史颂鼎 西周
第二节 在人间天国、在世与超世之间的 中西艺术
▪ 一、“人间”与“天国”:中西艺术审美形态的 价值指向
艺术在很大程度上是人类表达幸福憧憬和超 越情怀的一种特殊方式。
美学教案
参考资料(含文献、网络资源等)
,王1、《美学概论》朝版民出闻主编,人社。,陈2、《大学美学》荣杰主编,华东理工大学出版社。,仇3、《大学美育》春霖主编,高等教育出版社。,4、《现代美学体系》叶朗主犏,北京大学出版社。,5《西方美学史》、朱光潜著,人民文学出版社。,《中国美学史》、6李泽厚主编,中国社会科学出版社。
授课方式(请打√)
其他□讲授□讨论课□实验课□习题课□
课次
2
课时
4
教学内容(提纲)
方法及手段
第五章艺术的分类和各类艺术的审美特征
一、艺术分类的原则1、从艺术内容上:①侧重主观表现的;②偏重客观再现的。2、艺术表现手段和表现方式:①时间上的动态形式;②空间上的静态形式。二、各类艺术的审美特征l、实用艺术①工艺;②建筑艺术。2、表演艺术①音乐艺术;②舞蹈艺术。3、造型艺术①雕塑艺术;②绘画艺术。4、综合艺术①影视;②文学。
教学目的、要求(可分熟练掌握、掌握、理解、熟悉、了解等层次):
熟练掌握:社会美的本质:是一种积极肯定的生活形象。
掌握:社会实践的主体——人的美。
了解:自然的各种现象及其根源。
教学重点及难点:
社会美的本质;。自然美的根源(本质)
作业、讨论题、思考题:
如何认识社会美重在内容,自然美重在形式。
授课方式(请打√)
教案
2013~2014学年第一学期
课程名称
《美学概论》
院、部、中心)系(
系、实验室教研室()
对外汉语教研室
级课授班
专业限选课
师教讲主
称职
讲师
程课类别
限选课
学分
2
学时
32学时
讲课:32学时实验:0学时其他:0学时
2023年自考《美学》重要知识点审美形态
2023自考《美学》重要知识点:审美形态名词解释审美形态指在审美活动中呈现出来,以简单的人生样态、自由的人生境地为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态,以及人们对不同形态的规律分类。
美丽是抱负人生境地与人生存在实践完满统一的现实呈现和展现,是和谐化一的人生存在至境。
崇高作为审美形态,它主要指对象以其粗暴、博大的感性形态,劲健的物质力气和精神力气,宏伟的气概,给人以心灵的震撼,使人惊心动魄、心潮澎湃,进而受到剧烈的鼓舞和激越,引起人们产生仰慕和赞美的情怀,从而提升和扩大了人的精神境地。
在审美意象的形式构成上,崇高往往具有粗暴博大的感性形态。
悲剧是在人的生存的实践中,由于人生与现实的冲突而引起的冲突,从而表达出人的存在的力气、斗争、士气等情感的艺术表现。
喜剧作为一种审美形态经受了从一种艺术类型到审美形态的历史进展过程,喜剧以笑为载体,笑及其缘由的探讨是戏剧理论的核心,其主要特点是形式与内容的悖离,它包含着欢乐机制,同时又是一种挑衅性的进展,其中也存在着滑稽因素。
喜剧感的笑包含着人类对人的价值的确定,对真与善的确定,是一种严厉性的笑。
丑源于人类丑感的形成,是一种不和谐,以反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式,提醒的是现实生活中非人性的一面,表达的是一种负面的生存实践,在这种否认性的审美呈现中,确定正面的生存价值和审美意义。
荒谬源于荒谬派戏剧,是指不合情理与不和谐,其形式是怪诞、变形,其内容是荒唐不真,使人产生荒谬感,是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。
简答题1.概述审美形态的生成性、贯穿性、兼容性、二重性的内涵。
答:生成性、贯穿性、兼容性和二重性是审美形态的特征。
第一,生成性。
一是指审美形态的历史生成,二是审美形态的个体相对性生成。
就历时态而言,人类很多审美形态就是在人类文明高度进展后才消失的。
如丑和荒谬是在19世纪中叶以后才成为审美形态的。
就共时性而言,在特定的民族文化背景下产生的审美形态,要成为其他文化背景下特定民族的审美形态,就必需有个历史的顺应和同化过程。
美学教程 造型艺术上的审美第六章
青绿山水画
青绿山水是具有独特风格的山 水型,在古代绘画艺术上占有 重要地位,这种画以青绿颜色 为主,用笔工整,细笔重彩, 色彩浓烈,富有生气。在勾线 内用石青石绿着色。色彩浓烈 的叫大青绿山水,彩色浅淡些 的叫小青绿山水,有用金彩勾 勒山石纹理的,显得画面富丽 堂皇,这种叫金碧山水。
水墨山水画
造型艺术上的审美
01
绘画与书法
03
摄影
02
雕塑
04
平面设计
第
1
节
绘画与书法
绘画
绘画(Painting)在技术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加 上颜色的做法,那些表面可以是纸张或布,加颜色的工具可以是画笔,也可 以是刷子、海绵或布条等。在艺术用语的层面上,绘画的意义亦包含利用此 艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意 思。
以绘制、雕塑或其他造型手段在天 然或人工壁面上制作的画。作为建 筑物的附属部分,它的装饰和美化 功能使它成为环境艺术的一个重要 方面。壁画为人类历史上最早的绘 画形式之一。现存史前绘画多为洞 窟和摩崖壁画之一,又称讽刺画。 通过夸张、变形、假定、比喻、象 征等手法,以幽默、风趣、诙谐的 艺术效果,表现、讽刺、批评(或 歌颂)现实生活中的人和事。
涂鸦手绘
涂鸦一词起源于唐朝卢仝说其 儿子乱写乱画顽皮之行,后逐 渐演变成了带有时代色彩的艺 术行为。涂鸦主要的介质为墙, 但进入20世纪后期,涂鸦所创 作的介质不只是墙了,其创作 形式和内容更加多样化多元化, 并且其一度成为前卫时尚的设 计师的专利。
素描
素描,简而言之就是单 色画。却又不尽然,素 描过程是同一时间要考 虑许多问题的综合思维 活动。
版画
版画是视觉艺术的一个重要门类。 广义的版画可以包括在印刷工业 化以前所印制的图形普遍具有版 画性质。当代版画的概念主要指 由艺术家构思创作并且通过制版 和印刷程序而产生的艺术作品, 具体说是以刀或化学药品等在木、 石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻 或蚀刻后印刷出来的图画。版画 艺术在技术上是一直伴随着印刷 术的发明与发展的。
美学 第八讲:美的表现形态共89页
美学 第八讲:美的表形态
1、合法而稳定的权力在使用得当时很 少遇到 抵抗。 ——塞 ·约翰 逊 2、权力会使人渐渐失去温厚善良的美 德。— —伯克
3、最大限度地行使权力总是令人反感 ;权力 不易确 定之处 始终存 在着危 险。— —塞·约翰逊 4、权力会奴化一切。——塔西佗
5、虽然权力是一头固执的熊,可是金 子可以 拉着它 的鼻子 走。— —莎士 比
46、我们若已接受最坏的,就再没有什么损失。——卡耐基 47、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游 48、书籍把我们引入最美好的社会,使我们认识各个时代的伟大智者。——史美尔斯 49、熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。——孙洙 50、谁和我一样用功,谁就会和我一样成功。——莫扎特
《美学教程》张玉能主编
一、填空:1、(1750)年,德国哲学家(鲍姆嘉通)的美学专著(美学)的出版,标志美学学科的产生。
2、德国哲学家鲍姆嘉通提出“美学的对象就是(美)”。
3、(1750)年,鲍姆嘉通用(Asthetik)称呼他研究感性认识的专著,标志(美学学科)的产生。
4、黑格尔提出“美是(美的艺术)”。
5、在审美发生和美的起源理论中,从古希腊到20世纪初,先后出现过(摹仿说、生物本能说、游戏说)等传统学说,(巫术与图腾崇拜说)20世纪以来在西方的研究当中占主导地位。
6、一百多年来,人类学、考古学、美学、艺术学的研究为我们勾勒出一幅人类史前艺术与审美活动的图景,其中主要包括(原始器物与装饰品、原始造型艺术、原始歌舞、原始神话)等几大类型。
7、自然美是(社会)性与(自然)性的统一。
8、自然美的现象分为两大类,一类是(未经劳动改造)的自然事物,另一类是(经过劳动改造)的自然事物。
9、形式美的规律有(整齐一律、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律、对比和调和、多样统一)。
10、在(人类产生)以前,没有自然美存在;自然美的领域是随着(人类生活)的发展而逐渐扩大的。
11、社会美包括(人的美)和(生活环境的美)两个大的方面。
12、艺术美的构成包括两个方面,其一是(艺术形象)对现实的再现,其二是(艺术家)对现实的情感、评价和理想的表现,是(主观)与(客观)、(再现)与(表现)的有机统一。
13、根据(材料)不同,绘画艺术可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等;根据(表现对象)的不同,绘画艺术可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等。
14、雕塑艺术的制作方法是(雕刻)和(塑造)。
从雕塑艺术样式来区分,雕塑艺术可以分为(头像、胸像、半身像、全身像、群像)等。
15、建筑艺术根据功能的不同可以分为(民用建筑、公共建筑、园林建筑、纪念性建筑)等。
16、从世界范围看,园林艺术主要有(欧洲园林、阿拉伯园林、东方园林)三种类型。
17、根据表现手法区分,戏剧艺术可分为(话剧、歌剧、舞剧、诗剧、戏曲)等。
第八章 艺术审美
梵高的名画《向日葵》
艺术是人类审美活动的高级形态
对于自然、社会和人生的一切现象, 人都可以产生具有非功利特性的审美反应 。
“ 玄对山水” “ 相看两不厌,只有敬亭山” 这些审美活动并不一定成为物态化的 表现形式。 而艺术则必定要借助物质手段将人类 的精神、生命内容加以物态化——艺术品 。
审美意识
↓
↑
艺术创造
鸟图腾
沈阳新乐遗址木雕
本节思考题
为什么说艺术的本质是审美的?
扩展阅读书目 《世界艺术史》:(法)艾黎 · 福尔著,长江文艺出版 社 《中国艺术简史》:杨先艺编 21 世纪全国高等院校艺术 与设计系列丛书,北京大学出版社
艺术审美价值的基本特征
情感创造性 艺术的情感价值 ↙↘
艺术源于情感 艺术表达情感
超越性 艺术的超越价值 ↙↘
体验生命自由 启示人生方向
艺术发生与审美的关系
原始审美心理经过原始巫术、图腾 崇拜以及原始歌舞等的集中、提炼和积淀 ,为艺术的产生提供了最初的感性——审 美形式。 有了这种形式,艺术才得以形 成并反过来作用于人的审美意识发展。
第八章 艺术审美
啊,诗从何处寻? 在细雨下,点碎落花声! 在微风里,飘来流水音!
在蓝天末,摇摇欲坠的孤星 ! — — 宗 白 华LOGO
艺术:审的 本 质 在 于 审 美
植物图谱中的向日葵
艺术以审美的精神 —— 实践方式掌握世界。
艺术是人类精神的物态化 和审美价值的创造
美学审美与艺术表现
美学审美与艺术表现艺术作品一直是人们探讨的话题,其中不可或缺的就是美学和审美。
美学是研究美、审美和艺术的学科,审美是一个人对美的直观感知和认知活动。
它们密不可分,一方面前者为后者提供了理论基础,另一方面后者体现了前者的观念和观点。
艺术表现作为艺术作品的重要方面,强调了作品对人们视觉、听觉、触觉等感官的刺激,给人们带来的直接感受。
艺术表现以美学审美为基础,讲究艺术形式和内涵的表达方式,使得艺术作品中的美得以在人们的感官中得到展现和感受。
艺术作品在表现方式上采用了多种形式,在不同的形式下艺术的表现方式也会有所变化。
最为基础的艺术形式包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影等等。
这些形式都是围绕着人类视觉、听觉等各种感官展开的。
同时,这些形式在艺术表现中也有着常见的技巧和手法。
比如,音乐作品在表现方面依赖于声音、节奏、音调等元素的组合。
以节奏为例,即使是没有具体乐器和曲目的节奏,也可以被用来传达情感和思想。
在此基础上,对于音乐的表现方法还有十分丰富的探讨内容。
而绘画,主要围绕人眼的视觉刺激,更加注重画面的构图、色彩、线条等要素的布局。
正是这些元素的巧妙组合,让观众在面对画作时能够感受到自然的美。
艺术表现除了单一的形式和手法外,具体的艺术作品也在表现方式上各有特点。
例如,小说主要依靠文字和语言呈现,注重叙事和人物塑造。
而电影则有许多专属的表现方式,如镜头运动、剪辑等。
因此,在理解和欣赏具体的作品时,也需要深入挖掘作品本身的独特价值和特点。
此外,审美和美学在现代社会中有着更广泛的应用。
人们在身处于不同对象和环境时,也会审美和体会到美。
在这个意义上,审美和美学的研究也涉及到人性、文化、社会等多个领域。
总体来说,艺术表现借助于美学审美为其提供理论基础,使画作、音乐、电影等艺术形式得以在观众的感官中得到真正的展现和感受。
不同作品的表现方式和手法有所不同,但最终目的都是通过对美的认识和创造,传达出一种情感和思想,并引起人们的共鸣。
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只有作者与欣赏者之间产生一种情感的共鸣,才能获得最佳的审美享受。
时间的艺术
音乐是诉诸听觉的时间艺术。它是以在时间上流动的音响变化,按一定的 乐音规律构成“音乐语言”,利用特定的音响变化,通过调动欣赏者的审美感 受力,运用联想、想象在内心唤起一定的情感,从而形成一定的“音乐形象”, 音乐发出的音响,具有一定的情感色彩,它可以与人的感情形成某种默契, 产生共鸣。
想象的艺术
象征性也是音乐艺术的重要审美特征。音乐声音的象征性主取决于声音的特 有属性,如力度、音色、音高等,音乐具有模拟的能力。用音响可以表现各种 鸟鸣声、泉水叮咚声、疾驰飞过的马蹄声,听者可以通过这种模拟性音响在 脑中构成较为清晰的鸣禽、山泉、奔马的形象。
象征的手法化为带感情色彩的音调,能唤起听众的联想和想象。
舞蹈
舞蹈的虚拟象征性还表现在它 不同于体操和杂技。舞蹈、杂 技、体操同是以人体为主要物 质基础,但体操与杂技以展示 人体美,让观众观赏人体的矫 健、灵巧为最终目的。
舞蹈却是把人体美作为一种手 段,或者叫媒介,通过人体美, 目的在于向观众表露人的一定 的思想感情,反映一定的主题 思想,而不是单纯为了炫耀技 巧。舞蹈、杂技、体操都强调 形式美。
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情感的艺术
情感的艺术
音乐擅长表现情感,没有情感的音乐也 就没有了它的灵魂。黑格尔说过“在音 乐中外在的客观性消失了,作品与欣赏 者的分离也就消失了。”于是音乐作品 透入人心与主体合二为一,就是这个原 因,音乐是情感的艺术。
音乐是擅于抒发情感的艺术,音乐作为 人的思维活动的产物,形象的反映现实 生活,但它不像电影、戏剧、小说那样 显示出具体的地点、人物和事件,而仅 仅是表现人在生活体验中所获得的感受 和产生的情感。
想象的艺术
音乐也是最擅长想象的艺术。想象是人的一种特殊的心理能力。想象和联 想在音乐欣赏中占有重要地位,是把音乐音响与现实生活联系起来的中介环 节。音乐艺术并不以单纯模仿自然音响为主要任务,而是要通过对乐音有组 织的排列、有规律的旋律流动,给接受者以无限的想象空间,开拓出一个想象 无比自由的充满灵性的世界。
舞蹈
从舞蹈所要表达的主旨基础上, 进行情感的释放和身体的舒展, 才能通过自己的动作造型真实 的反应舞蹈所要体现的深度和 广度。
舞蹈什么艺术的情感要素,不是 舞蹈者个人的情感要素,而是所 有的舞蹈演员作为一个整体所 体现的一种思想或者一宗心情, 舞者在进行角色转换以前要进 行个人的情感转化,用角色感情 来实现舞蹈审美艺术这一创作 过程。虚拟性、象征性是舞蹈 的主要表演手法,是舞蹈审美 的重要特征。
又不同于一般的认识活动,而 是一种特殊的对舞蹈作品的认 识活动。舞蹈欣赏,就是观众 通过舞蹈作品中所塑造出的舞 蹈形象,具体地认识它所反映 的社会生活、人物的思想感情、 以及舞蹈作者对这种生活现象 的审美评价。
舞蹈的动、视憬悟们可以作主 干的主观梳理,但现实存在是 交叉融合为一体的。动觉是视 觉的内容,视觉是动觉的纺暌 钩。
舞蹈
动觉存在的现象素质与视觉扑捉的主 不美观迎合会因距离和个性的分歧有 所差异,但自己看二者是综合在一路 的。人体传递的舞蹈行为自然是同人 类视觉心理惯性感应感染相一致的, 舞蹈恰是借助动作的逻辑,激情的逻 辑、情感线的连贯来传递所要默示的 信息。
观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会 联系自己的生活经历,引起情感上的 共鸣,激发起记忆中有关的印象、经 验。以及一系列的想象、联想等形象 思维活动,来丰富和补充舞蹈作品中 的舞蹈形象,使其更加完整、生动和 鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程 中体会到更加宽广的生活内容和深刻 的思想含义。
美学教程
表现艺术上的审美
01
音乐
02
舞蹈
03
影视CG
第
1
音乐
节
音乐
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。音乐可以分为声乐和器乐两大类 型,又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐(包括 流行音乐)等。在艺术类型中,音乐是比较抽象的艺术,音乐从历史发展上 可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础 是五声音阶,即宫、商、角、徵、羽,西方是以七声音阶为主。音乐让人赏 心悦目,并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力,净化人们的 心灵,树立崇高的理想。
从音乐创作上看,它是作曲家内心深处 思想和情感的独白。从欣赏者来看,只 有那些富有时代精神和生活意义的情感 音乐,才能引起人们情感上的共鸣。因 此,音乐艺术不仅可以表达历史所凝聚 的思想情感,同时也可以表达与时具进 的时代精神,而且具有唤起人们情感和 强烈激情的巨大能量。
情感的艺术
音乐表现情感是直接的、抽象的,是表现艺术而不是再现艺术,是现实生活 在作曲家的折射,间接地反映现实。
《千手观音》以其精美绝伦的舞蹈 艺术征服了包括我在内的所有的观 众,其具有东方传统神韵的音乐, 演员精湛的表演,将所有欣赏作品 的观众带入梦幻般的艺术天堂和充 满爱的精神境界。舞蹈借助的艺术 形象观音,更给人不一样的亲切感。
第
3
节
影视CG
影视CG
影视是以拷贝、磁带、胶片、存储 器等为载体,以银幕、屏幕放映为 目的,从而实现视觉与听觉综合观 赏的艺术形式,是现代艺术的综合 形态,包含了电影、电视剧、节目、 动画等内容。影视作为电影艺术和 电视艺术的统称,是现代科学技术 与艺术相结合的产物。
音乐作品是有思想感情的人的精神所创造的。作曲家用声音概括某种感情, 需要欣赏者用心去感受,如同样是感受,但每个人的感受是不同的,这种情 感带有一定的概括性和主观性,又由于审美主体生活阅历的不同、文化背景 的不同以及价值观念的差异,而显现出一定的差异;
另一方面,同一首音乐作品,审美主体在不同的心境下、不同的环境中以及 不同表演者的表演中,也会相应地表现出对音乐的不同反应和不同理解。
器乐曲被认为是纯粹的音乐,没有 歌词参与也没有戏剧的表演,受其 物质手段的制约,不能再现客观事 物但可以通过表达情感来折射音乐 家对生活的体验,也以人类相通的 情感来打动听众。
例如我国民间音乐家阿炳把他心酸 悲苦的生活体验凝聚在二胡曲《二 泉映月》中,这首乐曲没有也不可 能再现他的悲惨遭遇,但那充满压 抑、凄凉、悲哀、悲愤的音调却表 达了语言文学无法形容的情感体验, 使人们从音乐中窥视到这位饱尝人 间辛酸的盲艺人的内心世界。
音乐
歌曲是歌词与音乐相结合的综合体 裁,歌词有文学的性质,有较强的 表意功能。歌词可以叙事、抒情、 写景甚至议论,有明确的题材与主 体思想。歌曲的创作在一般情况下 由作曲家根据所选歌词配上与歌词 意境或内涵相一致的曲调和伴奏。 也有根据曲调填词的歌曲,词作者 根据自己对音乐情绪的理解填上相 应的歌词。欣赏者在欣赏歌曲时一 定能结合歌词所提供的具体生动的 意象和情感内涵来感受音乐,并发 挥自己的想象和联想。由于歌词的 意象和主题思想明确,音乐的情感 表达有了明确的基点,欣赏者可以 根据这些投入自身的情感。
音乐能唤起听众在自己的生活经验中与这些富有情感的声音相联系,产生出 丰富生动的联想和想象,引起强烈的情感反映,音乐的情感内涵又具有多义性 和不确定性。音乐想象的源泉应该是生活的体验,联想和想象能在内心唤起 一定的情感意象来完成音乐形象的塑造,欣赏者只能运用听觉去感受作品的 某些特定感情,如喜怒哀乐等,这些概括性的感情诱发了听者内心早已潜在的 感情,使得这一感情与听者原有的生活经历相联系,重新再现成音乐意象,使主 体与客体产生共鸣,感情因此在听者心中得到深化和加强便产生了感动。
时间的艺术
音乐是时间的艺术,它 是在时间中运动发展的。 作为物质运动中特殊形 式的乐音运动,与其他 物质运动形式一样,音 乐具有时间的持续性和 变动性。
音乐展示在我们面前的 是声音的高低、长短、 强弱、快慢等一系列构 成因素的变化和声音往 复回旋,给人以律动的 感觉。它不像美术作品 那样在时间中持续不变 以静态的方式而存在, 而音乐则不然,同样一 种形象则可以在连绵不 断的时间中舒展开来。
舞蹈中的节奏感在很大程度上需要与人的形 体动作相互的配合,并植入富有韵味的动律美, 才成为了舞蹈艺术的核心。简言之,在舞蹈中 通过个体的形体动作来营造出节奏感,例如腰、 四肢等,与此同时还要在节奏中植入动律才能 构成完整而又富有审美性的舞蹈艺术。
动律美则是随着肢体在发生变化的过程中加 以韵化,这里所说的韵化是指舞蹈艺术中以基 本的形体动作为基础,再融入多变的动律,把 音乐、表情以及动律三者完美的糅合在一起, 给人带来了全新的视听享受。在这一过程中, 我们可以得知舞蹈艺术的动律美不仅要借助 人的形体动作来诠释出舞蹈的内涵, 还要舞 者对配曲的主题内涵以及其中的思想情感,通 过自身的表情变化和肢体动作生动的演绎出 来。
杂技、体操是直接通过形式美 使观众获得美感,而舞蹈却是 永远要把动作和舞姿置于情感 逻辑的统率之下,形式必须服 从内容,否则,为形式而形式, 片面追求形式美,就会破坏形 式与内容的统一,就会失去舞 蹈的真实性。
舞蹈
《千手观音》是一个既有传统之美、 又有现代之力的舞蹈作品。其内容 是极具原生态的,朴实无华,取材 于我国传统文化,我想,打动人的 正是它的原始和真实;而艺术表现 手法却是很有现代气息的,借助很 多现代舞台效果。
舞蹈
舞蹈作为一门综合的艺术 形式,充分的体现了舞者对 外界事物的客观认识,并把 这些认知进行加工使其富 有美感。
舞蹈艺术的动律美是我国 每一个民族的舞者共同追 求的审美境界,例如藏族的 舞蹈艺术,舞者会利用服饰 的袖子跟随者肢体动作的 转变而勾勒出美的意境,把 藏族的文化风以及由内到 外的艺术美淋漓尽致的呈 现出来。