浪漫主义时期音乐的风格特征

浪漫主义时期音乐的风格特征

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浪漫主义的思想产生于18 世纪中叶，

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世纪初的欧洲文艺思想界。这个

时期，

政治风云变化频繁。

由于欧洲大陆封建复辟，

各种思想文化领域和艺术风

格先后兴起。

在音乐方面，浪漫主义的精神早在贝多芬的晚期作品中就有所表现。如《

田园》

、

《

英雄》

以及《

第九交响曲》

等等。都有浪漫的色彩出

现。但真正揭开浪漫主义音乐序幕的应首推舒伯特、韦柏。

浪漫主义这一词的含义，

原来是指用罗曼语书写的故事，

进而专指长篇小

说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。

古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，

浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。

浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，

它承袭古典乐派作曲家的传

统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作

品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，

并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，

如舒伯特

《美

丽的磨坊女》

、

《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是

表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，

7

和弦和

9

和

弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

浪漫主义音乐以它特有的强烈、

自由、

奔放的风格与古典主义音乐的严谨、

典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

而浪漫主义时期的音乐的特征有以下几点

:

民族性、民主性。反对外族侵

略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在上特别注意吸收民族英雄的精华。

人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所

表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。

抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示

人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。

幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。

新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭

守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。

浪漫主义音乐的风格的形成与其当时的社会因素是分不开的，初期的浪

漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期，因为欧洲通过传教等方式与其他国家进行沟通，促进了浪漫主义音乐派的发展。

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世纪下半叶至

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世纪上半叶是欧洲势力的鼎盛时期，虽然浪漫主意思想逐步衰退，但它留给人们的印象是深刻久远的。

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露

出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。

1800

年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了

自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第

等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这

些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳

斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌

剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领

域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋

友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创

造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中

淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》

等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特

歌曲创作的主要形式。

李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生

对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。

他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具

有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情

磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，

以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写

性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得

尤为突出，如反映匈牙利民间生活的