第五章宋元时期的音乐

第五节 戏曲 音乐 的 成熟 和 发展
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王实甫，生卒年不详。大都人，名德信。所作杂 剧今存 14 种，最著名的有 《西厢记》。《西厢 记》在我国戏剧史上占有重要地位。元末明初戏 剧家贾仲明为王实甫写的挽词中说：‚新杂剧， 旧传奇，《西厢记》天下夺魁‛。《西厢记》的 故事情节基本上是以《董西厢》为蓝本创作而成， 反映了强烈的反礼教精神。

南北合套的运用，丰富了南戏的音乐，对其后南 北曲合流具有重大的影响。

第六节
乐器 与 器乐 的 发展
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宋元时期，一方面继承并发展了大量的前代乐器， 另一方面又出现了许多新乐器。
前代已有乐器被继承下来而且在宋元时期影响较 大的有：
筚篥、大鼓、杖鼓、拍板、笛、琵琶、筝、方响、 笙、排箫、箫管、阮咸、七弦琴、嵇琴、蓁等．

杂剧兴起于北方，北宋时期已很流行。宋朝开国 皇帝赵匡胤就曾在宫中观赏杂剧演出。在汴京的 瓦子勾栏中已有较大型的剧目《目莲救母》杂剧 的表演，并深受观众欢迎。南宋时期，杂剧已超 过了歌舞艺术，成为当时最有影响的一种艺术形 式。

宋杂剧的表演结构，通常由三部分组成： 一、艳段（表演情节较简单的日常生活熟事）． 二、正杂剧（表演较复杂的故事） 三、散段（又称‚杂扮‛，是一种滑稽表演）
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其它角色只有宾白和科，偶尔唱楔子。
宾白是语言部分，两人相说曰宾，一人白说曰白。 科是‚科泛‛或‚科范‛的简称，属动作表演部 分。


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元杂剧是以唱曲为主的一种戏剧，所用音乐称北 曲。元杂剧的音乐属曲牌体，其曲牌来源有出于 大曲、诸宫调、词调和其它旧曲者，也有当时的 创作。 元杂剧的音乐结构有着非常严密的逻辑关系。每 折只能用同一宫调的若干曲牌组成，称为一个套 数。一本四折则使用四个套数，有四个不同的宫 调布局。在每一套数中，已经形成了一些较为固 定的曲牌联缀格式。如《端正好》一一《滚绣球》 －一 《倘秀才》一一《叨叨令》即是较常见的一 种联缀格式。元杂剧的旋律一般采用七声音阶， 风格比较刚健豪放。

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马致远，生卒年不详。大都人，号东篱。所作杂 剧今知有15种，以《汉宫秋》最为著名。
郑光祖，生卒年不详。平阳（今山西临汾）人， 字德辉。所作杂剧今知有 18 种，以《倩女离魂》 最著名。

白朴，生于 1226 年，卒于 1312 年以后，澳洲 （今山西河曲）人，字仁甫、太素，号兰谷先生。 所作杂剧今知有 16 种，《墙头马上》、《梧桐 雨》等是其代表作。


在宋、元市民文艺的滚滚大潮中，孕育了千余年 的戏曲艺术终于脱胎而出，不仅广泛地深人到宋、 元各阶层的文化生活，还终于压倒了音乐艺术中 一向占据统治地位的歌舞艺术。
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宋、元时期戏曲的发展，有杂剧与南戏两大体系。

宋代的杂剧既是各种伎艺（如滑稽戏、傀儡戏、 皮影、说唱、歌舞、杂技、武术等）的统称，又 作为一种戏剧艺术形式。
第五章

宋 元 时 期

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戏曲音乐的成熟和发展 乐器与器乐的发展 乐律学的重要成果 音乐论著举要

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我国的戏曲艺术渊源甚久，远在先秦时期即已萌 芽。春秋时楚国宫廷所出现的‚优孟衣冠‛ 的表 演，已具备了戏曲的因素。汉代百戏中《东海黄 公》，已作为固定的演出节目，但还未能作为一 种独立的艺术形式确立下来。 南北朝至唐代发展起来的歌舞戏（如《拨头》 《踏谣娘》、《兰陵王入阵曲》等）和唐代的参 军戏，不仅有了故事情节和人物扮演角色，而且 有歌唱、舞蹈、说白、化妆、服饰及简单的舞台 装臵与布景，可以说已经是后代戏剧的雏形。
——[明]李开先《词谑》

华秋苹《琵琶谱》、李芳园《南北派十三套大曲 琵琶新谱》和《养正轩琴谱》均收此曲谱。

蓁在唐时名曰‚轧筝‛，属拉弦乐器。宋时更名 ‚蓁‛，至今民间仍保留其遗制。
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乐器 与 器乐 的 发展
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嵇琴，又称‚奚琴‛，属拉弦乐器。北宋时已广 泛流行于民间，其演奏技术得到很大发展。

‚为爱琵琶调有情，月高未放酒杯停。新腔翻得 《凉州》曲，弹出天鹅避海青‛
——[元]杨允孚《滦京杂咏》

《海青拿天鹅》此曲描述了海青捕捉天鹅时激烈 搏斗的情景，表现了北方人民的狩猎生活。 全曲共18段，主题鲜明，结构也较为完整，以合 尾的形式贯穿全曲。该曲运用了琵琶弹奏的多种 技巧，具有强烈的艺术效果。 ‚张雄更出人头地。有客请听琵琶者……如 《拿鹅》，虽五楹大厅中，满厅皆鹅声也。‛

主要伴奏乐器有鼓、笛、拍板和锣等。

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元杂剧作家中知名度较高的就有 90 多人，作品 名目达 450 多种。其中最有代表性的杂剧作家有 关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，被誉为‚元曲 四大家‛。王实甫和乔吉甫也占有重要地位，常 与关、马、郑、白并称‚元曲六大家‛。 关汉卿，生于金末，卒于大德（ 1265 - 1307 ） 时或其后，大都（今北京）人，号已斋叟。他是 元代最杰出的一位杂剧作家，元杂剧的奠基人。 他的剧作有 60 余种，较著名的有《窦娥冤》、 《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》等。《窦 娥冤》 是世界戏剧史上一部杰出的悲剧。该剧通 过窦娥悲惨的遭遇，揭露和鞭挞了黑暗的社会现 实，塑造了一个至死不屈的善良的平民妇女形象。
‚京师（汴梁）过于刚劲，江西失于轻浮，惟两浙 质而不野，文而不史。‛
——[宋]成玉磵《琴论》
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乐器 与 器乐 的 发展
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南宋著名琴家郭沔创立的浙派成就最高。
郭沔(mian)，号楚望，浙江永嘉人。生卒年不详。 景定（理宗）、咸淳（度宗）间（1260—1274）以琴知 名于世。他的门生刘志方传其艺于毛逊（字敏仲）、徐 宇（字天民），形成著名的浙派。

乔吉甫，一名乔吉，生年不详，卒于 1345 年， 太原人，后居杭州，字梦符，号笙鹤翁、惺惺道 人。所作杂剧今知有 8 种，现存《两世姻缘》、 《金钱记》、《扬州梦》三种。

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南戏是宋、元时期流行于南方且以唱南曲为主的 一种戏曲形式。因起源于浙江温州，初名‚温州 杂剧‛或‚永嘉杂剧‛。后为区别于北方杂剧， 又称‚南戏‛或‚戏文‛。 南戏大约产生于北宋末年，原是在温州一带的民 间小曲基础上发展起来的小戏。宋室南迁后，南 戏又吸收了词调、唱赚、诸宫调、大曲及杂剧等 艺术形式的因素，成为南宋时期影响较大的一种 戏曲形式，风行于苏杭一带。产生了《赵贞女蔡 二郎》、《王魁负桂英》、《王焕》、《乐昌分 镜》等一批影响较大的作品。
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宋杂剧已形成了固定的角色行当，其中主要的角 色有付净（发呆装傻）、付末（以付净为对象， 打趣逗乐）、孤（扮官吏）、旦（扮女性）等。

宋杂剧可分为以对白为主的滑稽戏和以歌舞为主 的歌舞戏。前者不用音乐或用音乐很少，后者则 以音乐贯串全剧。
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戏曲 音乐 的 成熟 和 发展


金代的杂剧，也称为‚院本‛。院本的结构、音 乐、表演形式等与宋杂剧大体相同。 进入元代，由于特殊的社会环境，杂剧达到了高 度成熟的阶段。一时间名家辈出，佳作如云。以 元杂剧为主体的‚元曲‛，继唐诗、宋词之后， 成为一种时代艺术的代表。
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元杂剧在剧本、表演、音乐等方面都有着非常严 格的规定。
元杂剧的结构一般是一本四折（‚折‛相当于 ‚幕‛或‚场‛) , 有时为了剧情的需要，可增 加一个楔子。内容如果长大，四折不能容纳时， 可分成二本、三本乃至五本连续表演。如王实甫 的《西厢记》就有五本二十折。


元杂剧的表演由曲、宾白、科三部分组成。 曲是歌唱部分，全剧只能由一个角色主唱。 凡由正旦（女主角）主唱的叫‚旦本‛； 由正末（男主角，后叫‚生‛）主唱的叫‚末 本‛。

其中筚篥、大鼓、杖鼓、拍板、笛、琵琶、筝、 方响、笙九种乐器在宋代宫廷教坊十三部中均专 列一部，占有十分重要的地位。

杖鼓之名，唐已有之，是‚状如漆桶，两头俱击‛ 的羯鼓的别名。
宋代的杖鼓是指‚广首而纤腰‛、‚左拍以手， 右击以杖‛的腰鼓类乐器。 宋代杖鼓不仅用于合奏，也常用作独奏。
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乐器 与 器乐 的 发展
‚熙宁（神宗）中宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴。方 进酒，而一弦绝。衍更不易琴，只用一弦终其曲。自此 始为‘一弦嵇琴格。’‛
——沈括《补笔谈》卷一
南宋时嵇琴已被应用于宫廷教坊大乐，成为 重要的旋律乐器之一。

七弦琴在文人士大夫阶层极为盛行，演奏技术在 宋代有很大发展。根据演奏风格的不同，已出现 了汴梁、两浙、江西等不同的流派。
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宋杂剧的音乐主要是吸收了唐宋大曲、法曲、唱 赚、诸宫调以及各种流行词曲的曲调。如《崔护 六么》、《莺莺六么》、《王子高六么》等杂剧， 即采用了《六么》大曲的曲调；《诸宫调霸王》、 《诸宫调卦册儿》等杂剧则采用了诸宫调的音乐； 《藏瓶儿法曲》、《孤和法曲》等杂剧则采用了 法曲的音乐；《三姐黄莺儿》、《卖花黄莺儿》 等杂剧即采用了词调《黄莺儿》 的音乐。 宋杂剧不仅有歌唱，而且也有乐器伴奏。如表演 结束时乐工演奏的乐曲叫‚断送‛，演奏者叫 ‚把色‛。
《潇湘水云》

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郭沔所作《潇湘水云》、《秋鸿》、《泛沧浪》 等曲，均为琴曲名作，其中影响较大的是《潇湘 水云》，该曲创作于南宋末年郭沔定居湖南衡山 （此处为潇湘二水的合流处）附近之时。

进入元代，南戏同‚南人‛一样受到歧视，发展 一度受到压抑。元中期以后，随着元杂剧的衰落， 南戏得到重新发展的机会。元末明初，南戏大盛、 流行于江苏、浙江、安徽、江西等地、出现了一 些著名的剧作。

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其中影响最大的有《荆钗记》、《刘知远》（一 名《白兔记》）、《拜月亭》、《杀狗记》（一 名《杀狗劝夫》），简称‚荆、刘、拜、杀‛。 因元代南戏作品称‚传奇‛，故此四剧并称‚四 大传奇‛。 《琵琶记》也是一部有重大影响的南戏作品，与 ‚荆、刘、拜、杀‛并称五大传奇。该剧作者高 明，字则诚，元末明初浙江瑞安人。由于该剧以 忠孝节义的封建道德规范为主题思想，因而极受 封建帝王们的赞赏。明代开国皇帝朱元璋说： ‚五经四书，布帛菽粟，家家皆有；《琵琶记》 如山珍海错，富贵家不可无。‛该剧结构宏大， 唱腔丰富，具有较高的艺术水平。全剧共 42 出， 其中有唱腔 302 段，运用不同的曲牌 230 个。 作者在曲牌运用方面十分考究，明徐渭《南词叙 录》 载：‚相传，则诚坐卧一小楼，三年而成。 其足按拍处，板皆为穿。‛

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南戏不仅使用南曲，而且也吸收了北曲的曲牌， 创造了‚南北合套‛的形式。即将同一宫调的南、 北曲牌相间联缀成套。如《小孙屠戏文》中有一 套曲子为： 北《新水令》——南《风入松》 北《折桂令》——南《风入松》 北《水仙令》——南《风入松》 北《雁儿落》——南《风入松》 北《得胜令》——南《风入松》
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南戏的剧本结构，根据剧情需要可长可短，具有 较大的灵活性。
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南戏的音乐与北杂剧相较，有这样一些特点：在 宫调使用方面，南戏不受宫调的限制，且可以随 时换韵。在演唱方面，南戏没有一人主唱的定规， 剧中角色根据需要均可随时演唱，且创造了对唱、 轮唱、合唱等演唱形式。在音乐风格方面，南戏 以唱南曲为主，风格细腻委婉，一般采用五声音 阶。在曲牌的运用方面，南戏已形成了一些固定 的联缀习惯。如《黄莺儿》后接《簇御林》， 《画眉序》后接《滴溜子》等。
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笙在宋代较流行的有竽笙、巢笙、和笙三种，均 为19簧。宋初四川地区曾出现一种36簧的凤笙。
排箫之名，起于宋代，属编管乐器。宋以前皆称 ‚箫‛。 箫管，即近代所说单管竖吹之洞箫，宋时称‚箫 管‛。据乐器的长度，又有尺八管、竖笛、中管 等不同名称。

第六节
乐器 与 器乐 的 发展
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琵琶在宋元时期已出现很多的‚品‛，音域较宽。 《海青拿天鹅》在元代已经流行，是目前能确定 创作年代最古老的一首琵琶独奏曲。 中有