普通高中课程标准实验教科书美术
普通高中美术课程标准
普通高中美术课程标准（实验）解读教育部基础教育司一、对普通高中美术新课程中系列与模块设置的理解国家《普通高中课程方案(实验)》中对普通高中的课程改革的性质作出了基本认定：即我国未来的高中教育不是精英教育，而是大众教育；不是应试教育，而是素质教育。
普通高中美术课程培养目标：1.培养全面适应环境的完整人格。
2.运用工具和媒介，体验艺术的创造性活动。
3.培养对环境艺术的认识和欣赏。
4.培养解决日常生活中艺术方面问题的能力。
5.通过创造性的解决艺术方面的问题来提高学生改善环境的兴趣。
6.形成敏锐的艺术鉴赏力。
7.获得艺术方面知识。
8.培养进步和开放的艺术观念。
9.扩大艺术爱好提供娱乐的方式。
10.获得开发非常才能的机会。
二、普通高中美术新课程的解读1.新课程改革的指导思想全面贯彻党的教育方针，全面实施素质教育，大力推进教育创新，构建具有中国特色、充满活力的普通高中新课程体系，为造就数以亿计的高素质劳动者、数以千万计的专门人才和一大批拔尖创新人才奠定基础。
2. .新课程改革的具体目标适应时代发展需要，精选终身学习必备的基础内容，增强与社会进步、科技发展、学生经验的联系，拓展视野，引导创新与实践适应社会需求的多样化和学生全面而有个性的发展，构建重基础、多样化、有层次、综合性的课程结构；创设有利于建立新型学习方式的课程实施环境，提高学生自主学习、合作交流以及分析和解决问题的能力；建立与新课程相配套的评价机制，改进校内评价，推行学生学业成绩与成长记录相结合的综合评价方式，探索建立课程实施质量的监督和调控机制；赋予学校合理而充分的课程自主权，为学校创造性地实施国家课程、因地制宜地开发学校课程和学生有效选择课程提供保障。
3.在高中阶段特别强调：初步形成正确的世界观、人生观、价值观；热爱社会主义祖国，热爱中国共产党，自觉维护国家尊严和利益，继承中华民族的优秀传统，弘扬民族精神，有为民族振兴和社会进步作贡献的强烈愿望；具有民主与法制意识，遵守国家法律和社会公德，维护社会正义，自觉行使公民的权利，履行公民的义务，对自己的行为负责，并具有强烈的社会责任感；具有终身学习的愿望和能力，掌握适应时代发展需要的基础知识和基本技能，形成收集、判断和处理信息的能力，具有基本的科学与人文素养、环境意识、创新精神与实践能力；具有强健的体魄、顽强的意志，形成积极健康的生活方式和审美情趣，初步具有独立生活的能力、职业意识、创业精神和人生规划能力；正确认识自己，尊重他人，学会交流与合作，具有团队精神，理解文化的多样性，初步具有国际视野和参与国际交往的能力。
[高中一年级]湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列
![[高中一年级]湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列](https://img.taocdn.com/s3/m/3fd4f89fe53a580216fcfeed.png)
湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列《新的实验》教案教学目标：了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。
教学重点与难点：1、现代艺术实验的探索角度与方法；2、现代艺术实验的价值。
教具与学具：投影仪、多媒体播放教学设计：一、导入1、心理测试：罗夏克墨渍实验（请同学们看这个图形，第一印象觉得象什么？）在备选答案中请学生选择罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验，用墨水滴在纸上，中心对折，让被测者观察所产生的左右对成的图形，以此来测试被测者的性格。
2、出示《蒙娜丽莎》，学生准确的说出其名称对比：为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受，而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢？（抽象与具象给人的感受）抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢？（不是）来看看具象与抽象之间有怎样的关系。
3、出示毕加索《公牛的变体画》，展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形A、公牛的体量感及质感的表现→B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次→C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点→D、精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》二、授课1、新的形体理解：对比：Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》[思考]①艺术是否只能比较客观记录物象？观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象，注意画家实怎样作画的？手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法[思考]②艺术的创作方法可否有所变化？2、新的创作方法：欣赏：Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》[思考]如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过么？这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同？（这是一件新媒体艺术作品，它采用了新的载体形式。
人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏
3.教学方法上注重突出 学生主体地位，强调 自主学习、主动探究， 教师起引领作用，重 视学生总结反思。
4.教学途径上突出信息化媒 体与学科整合，利用信息技 巧的特点，实现有效支撑，
达到良好的教学效果，
提高教学质量和效率。
教学目标
通过欣赏文艺复兴美术作品，使学生了解欧洲文艺复兴时
知识与技能 期的代表人物、代表作品和突出成就，加深对欧洲文艺复
教学评价
教学评价表一：
评价项目
简要说明
你最喜欢“三杰”中的哪位美术家？为什么？
你最喜欢哪个作品？原因是：
谈谈“三杰”的艺术风格是：
教学评价表二：
评价项目
自评得分 A
他评得分
B
C
A
B
C
设 本节课你掌握的知识程度 计意图：通过老师、同学互评、自评， 体现了新课程理念，对学生的终身发展
有益， 你是否积极参加本小组的学习活动 让学生在评价中认识自我、促进 你对自己的总体评价 学习兴趣、发展学习能力，提高学生的
历史背景：15世纪末到16世纪是意大 利文艺复兴全盛时期。教皇为了确立罗马 在基督教世界的统治地位，动用了大量的 资金重建罗马，吸引了大批的艺术家、思 想家到罗马工作，形成了以罗马为中心的 罗马画派。
研究讨论——提高认识
文艺复兴三杰 文艺复兴 人文主义
欧洲文艺复兴时期的主要思潮和理论。十四世纪 发源于意大利，然后流传其他国家。人文主义是欧 洲新兴资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的思 想体系。在中世纪，教会统治着欧洲封建社会的全 部文化，把意识形态的其他一切形式都纳入宗教神 学中。“人文学科”是同中世纪基督教神学针锋相 对的世俗文化，以人和自然为研究对象。“人文主 义”的名称即由此而来。“人文主义”反对一切以 神为本的旧观念，宣传人是宇宙的主宰，是万物之 本，以“人权”对抗“神权”，向中世纪的支委会 统治和宗教教义发出了英勇的挑战。人文主义者否 定教会宣扬的人一生下来就有罪孽，否定人生的目 的是死后永生的来世思想，猛烈抨击教会鼓吹的禁 欲主义。他们肯定现实生活，颂扬现世欢乐和幸福， 赞美爱情是人的最高尚的情感，认为人有追求荣誉 和财富的权利等等。所以，人文主义在反对中世纪 的教会统治和宗教教义、破除封建社会的旧观念方 面，具有重要的进步意义。欧洲文艺复兴时期优秀 的美术伤口也无不闪耀着人文主义思想的光辉。
普通高中课程标准实验教科书美术
普通高中课程标准实验教科书美术
首先，美术教科书应该贴近学生的生活和实际，引导学生从日常生活中发现美、感受美、创造美。
通过对日常生活中的艺术元素进行分析和感悟，让学生在学习中感受到美术与生活的联系，激发学生对美术的兴趣和热爱。
其次，美术教科书应该注重培养学生的审美能力和艺术表现能力。
在教学内容
的选择上，要注重培养学生的审美情感，引导学生欣赏和理解不同类型的艺术作品，提高学生的艺术鉴赏能力。
同时，要注重培养学生的艺术表现能力，引导学生进行创作实践，提高学生的艺术表现能力和创造力。
另外，美术教科书还应该注重传统与现代相结合，注重理论与实践相结合。
在
教学内容的安排上，要充分体现中国传统文化的魅力，让学生了解和感受中国传统艺术的魅力。
同时，要注重现代艺术的引入，让学生了解和感受现代艺术的魅力。
在教学过程中，要注重理论与实践相结合，通过理论知识的学习和实践操作的训练，提高学生的美术素养和实际操作能力。
最后，美术教科书的编写还应该注重教学手段和方法的创新。
在教学手段和方
法上，要注重多媒体技术的应用，充分利用多媒体技术的优势，丰富教学内容，提高教学效果。
同时，要注重教学方法的创新，采用多种教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。
总之，普通高中课程标准实验教科书美术的编写是一项重要的工作，它关系到
学生的艺术修养和审美素养的培养，关系到美术教育的质量和水平。
因此，我们应该充分认识到美术教科书编写的重要性，不断加强对美术教科书编写工作的研究和实践，不断提高美术教科书的编写质量和水平，为学生的美术教育提供更好的教学资源和条件。
普通高中美术课程标准(实验)
普通高中美术课程标准（实验）普通高中教育应在义务教育基础上，进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。
因此，高中课程的设置应充分注意均衡性和多样性。
高中美术课程的设置与改革，是高中课程整体改革的重要环节，是均衡性和多样性课程理念的实际体现。
随着美育被列入教育方针，我国的中小学美术教育迎来了最好的发展机遇。
1996年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局，但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。
制订新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
通过课程改革，要构建符合基础教育要求具有基础性、多样性和选择性的美术课程体系，增强美术课程对学生发展要求的适应性，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
高中美术课程标准结构图一、课程性质↓二、课程价值↓三、课程理念↓四、课程总目标↓五、课程内容↓模块A美术鉴赏1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块B绘画·雕塑1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块C设计·工艺1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块D书法·篆刻1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块E现代媒体艺术1、学习目标2、学习内容3、评价建议↓六、教学建议↓七、课程资源↓八、教材编写建议↓附：名词解释一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。
普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。
普通高中美术课程具有人文学科的特征，体现基础性、多样性和选择性。
普通高中美术课程标准(实验)
普通高中美术课程标准（实验）普通高中教育应在义务教育基础上，进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。
因此，高中课程的设置应充分注意均衡性和多样性。
高中美术课程的设置与改革，是高中课程整体改革的重要环节，是均衡性和多样性课程理念的实际体现。
随着美育被列入教育方针，我国的中小学美术教育迎来了最好的发展机遇。
1996年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局，但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。
制订新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
通过课程改革，要构建符合基础教育要求具有基础性、多样性和选择性的美术课程体系，增强美术课程对学生发展要求的适应性，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
高中美术课程标准结构图一、课程性质↓二、课程价值↓三、课程理念↓四、课程总目标↓五、课程内容↓模块A美术鉴赏1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块B绘画·雕塑1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块C设计·工艺1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块D书法·篆刻1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块E现代媒体艺术1、学习目标2、学习内容3、评价建议↓六、教学建议↓七、课程资源↓八、教材编写建议↓附：名词解释一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。
普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。
普通高中美术课程具有人文学科的特征，体现基础性、多样性和选择性。
普通高中课程标准实验教科书美术
《普通高中课程标准实验教科书美术（选修）绘画》绘画（18课时）第一课认识绘画艺术第二课中国画的艺术境界和艺术语言第三课尝试体验中国画的笔墨情趣---学画中国画第四课西方绘画的表现图示与艺术特征第五课简捷地捕捉物象的方法---线描写生第六课色彩的表现与材料的选择---色彩画初试第七课版画艺术的独特美感---黑白或套色版画《普通高中课程标准实验教科书美术（选修）工艺》工艺（10课时）第一课工艺的内涵第二课笔插的设计与制作第三课书籍保护的设计制作第四课鸟巢的设计与制作第五课石膏造型工艺制作第六课靠垫的设计与制作第七课扎染的设计与制作第八课腊绘的设计与制作第九课纤维艺术的工艺制作第十课陶瓷造型工艺制作个人学习工艺评估表《普通高中课程标准实验教科书美术（选修）书法》书法（18课时）第一课汉字与书法文化第二课隶书源流与赏析第三课楷书源流与赏析第四课行书源流与赏析第五课草书源流与赏析第六课工具材料与基本要求第七课点画特点分析及练习第八课结字特点分析及训练（一）第九课结字特点分析及训练（二）第十课结字特点分析及训练（三）第十一课整体临摹训练（一）第十二课整体临摹训练（二）第十三课整体临摹训练（三）第十四课创作训练（一）第十五课创作训练（二）第十六课创作训练（三）第十七课综合知识第十八课考察实践《普通高中课程标准实验教科书美术（选修）电脑绘画·电脑设计》电脑绘画.电脑设计（18课时）第一课万能的虚拟画笔---用电脑画画第二课电脑工作坊---做个电脑设计师第三课神奇的三维世界---建设3D立体空间第四课建设虚拟空间---亦真亦幻的游戏世界第五课让影像动起来---米老鼠的诞生第六课创作你的动画片（上）第七课创作你的动画片（下）第八课用电脑编辑电影---自己当导演第九课声光电艺术---多媒体第十课让世界都知道---网络艺术欣赏与实践第十一课媒体艺术家第十二课媒体大赛《普通高中课程标准实验教科书美术（选修）篆刻》篆刻（18时）第一课印章的实用作用与艺术价值第二课篆书于印章文字第三课实用印章的发展演变（一）第四课实用印章的发展演变（二）第五课流派篆刻及风格特征（一）第六课流派篆刻及风格特征（二）第七课篆刻的工具材料与基本理念第八课篆书技法分析与训练第九课篆书临摹训练第十课刀法分析及训练第十一课白文印临摹练习第十二课朱文印临摹练习第十三课边款刻法与拓法第十四课字法与章法练习第十五课白文印创作练习第十六课朱文印创作练习第十七课自由创作第十八课观摩考察。
湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列
湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列第二单元灿烂的美术世界第四课审美变化中的自我小溪塔高中陈香教学目标：1、知识与技能：通过知识讲解与美术作品分析、解读，使学生了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣（即“自我”）的历史变化，理解社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。
2、过程与方法：通过学生分析、比较、讨论的活动，让他们自主学习、探究学习、合作学习。
教师作适当提示、补充和归纳。
3、情感与价值观：树立多元化的艺术观念，培养开放、包容的审美心态和意识；鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。
教学重点：中西审美风尚和艺术家审美情趣的历史变化；美术的多元性。
教学难点：社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。
教学关键：通过教师举例分析和学生思考交流来突破难点。
教学方法：讲授、分析、比较与讨论相结合。
教学用品：教材、课件、多媒体设备教学过程：一、导入展示图片：不同时代的服装1、提问：你喜欢哪一种服装？如果让你们来穿，会选择哪一种服装？学生回答为什么会喜欢？为什么没有人喜欢--？现代的人会选择什么样的服装？父母辈爷爷奶奶辈会选择什么样的服装？2、教师简述四种服装的流行时期及特点。
由于时代的变化，人们对服装的审美要求发生了变化，所以选择的服装款式就有很大的变化。
因此，美术家在所身处的特定时代和文化环境中，难免受到当时审美标准的影响，并且不自觉地体现在作品中。
不同的时代，社会审美风尚不同；不同的人，审美情趣（即“自我”）也不一样。
这就是我们今天所要探讨的内容：《审美变化中的自我》二、分析比较：首先，我们来了解中国画的审美变化。
1、展示作品《水影画》2、提问：给你的感觉是怎样的？学生回答教师归纳：用针笔进行引导塑形。
形成不断变化,美轮美奂的形象或者唯美的花纹，给人以深刻的视觉体验和哲学感悟。
表演结束后用宣纸轻铺水面，可将水面上的画进行拓印保存。
水影画-中国水影画创始人——黄珠琳，生于山东，80后年轻的水影画艺术家，中国水影画艺术第一人。
《普通高中美术课程标准实验教科书(美术鉴赏)(选修)》编写说明
《普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）（选修）》编写说明李松一、美术鉴赏课的教学目的作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。
二、编写指导思想1．通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。
2．帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。
三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。
由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。
课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。
选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。
在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。
第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时）本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
教学中可从进行美术作品的著录做起。
著录过程是认真观察、理解、研究作品与作者的过程，同时也是认识、熟悉该美术门类艺术特点的过程。
本教科书每课都有一些对具体作品的介绍和品评，可作为学生学习鉴赏不同门类美术作品的参照。
高中美术课标解读
普通高中美术课程标准解读（实验）第一部分前言美术课程是普通高中课程的组成部分之一。
它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。
1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。
一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。
普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。
普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质。
（二）传承文化艺术，弘扬人文精神。
（三）激发创新精神，增强实践能力。
（四）调节心理状态，促进身心健康。
（五）拓宽发展空间，助益人生规划。
二、课程的基本理念（一）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容；注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，满足学生多样发展的需求。
（二）拓宽美术视野，尊重世界多元文化普通高中美术课程要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。
尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同。
（三）注重学习方法和过程，提高美术素养普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。
通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。
（四）强调创新精神，培养解决问题的能力普通高中美术课程要面向学生的生活和发展，引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术及其与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力，促进美术和其他学科的学习。
第一课雕塑艺术的主要特点普通高中课程标准实验教科书高中美术
第一课雕塑艺术的主要特点作者：本社教材阅读一、教材分析一教学目标通过本课的教学，使学生对作为空间艺术的雕塑有所了解、有所认识，以达到开阔眼界，增进知识，陶冶情操，培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏雕塑艺术美的能力，树立正确的审美观念的目的。
二内容结构本课共分 5个自然段。
第一部分介绍了两个外国的雕塑家，主要目的在于说明雕塑创作的特点和艰辛。
第二部分一、雕塑的概念首先介绍了什么是雕塑，以及雕塑创作的主要手法和特征。
第三部分二、雕塑的样式简单介绍了雕塑的两大类型：圆雕和浮雕。
第四部分三、雕塑的材料讲的是雕塑一般都使用些什么材料。
第五部分四、雕塑的风格类型讲的是雕塑的一般表现手法和风格类型。
三教学的重点与难点本课是对雕塑的一般特点的介绍，重点在于对雕塑的概念、样式、材料和风格类型的讲解。
难点是要讲清这几个方面并不容易，只要作一般的介绍，让学生对雕塑的这几个方面有所认识和了解就可以了。
二、教学内容资料一课文资料分析 1.雕塑的概念雕塑是指以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空间形象的美术。
传统的材料有石、木、金属、石膏、树脂及黏土等。
圆雕、浮雕和透雕镂空雕是基本形式。
在同一环境下用一种圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。
传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，以主体的造型形象和空间形式反映现实。
因之有所谓“凝固的舞蹈”之说，或被比作凝练的诗句。
它不长于叙述，只能表现动作的一个片刻。
以静态造型表现运动，是作品效果生动的重要原因。
随着科学技术的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光艺术、动态雕塑以及软雕塑等。
这是由于爱因斯坦的相对论出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变了人们的时空观念，使现代艺术家有条件站在更高的层次上去认识世界和表现世界，突破传统的三维的静态的形式，朝向多维的时空心态方面探索。
雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。
（完整版）普通高中美术课程标准（实验）
（完整版）普通高中美术课程标准（实验）普通高中美术课程标准（实验）第一部分前言美术课程是普通高中课程的组成部分之一。
它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。
1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。
但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。
制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。
普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。
普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。
（二）传承文化艺术，弘扬人文精神我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。
美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。
普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。
最新【doc】+人教版《普通高中课程标准实验教科书·美术》——教材总体介绍(下)名师优秀教案
【doc】人教版《普通高中课程标准实验教科书·美术》——教材总体介绍（下）人教版《普通高中课程标准实验教科书?美术》——教材总体介绍(下)刘冬辉(课程教材研究所美术中心,北京100081)(三)《雕塑》1.教材结构《雕塑》共4课,18课时.雕塑艺术作为一门知识,一种能力,一项素养,有助于学生的素质以及艺术表现能力的拓展和提高.基于专业特点和基本素质并重的原则,兼顾九年义务教育阶段美术课程的学习基础,本书为学生学习雕塑艺术提供了清晰而系统的教程.通过对雕塑基础知识,基本实践的技能掌握,开阔视野,增加学识.第一课《开启雕塑的大门》,图文并茂,概述雕塑的基本概念,基本形式与类别,以及雕塑的要素,表现语言和风格类型.这一课的目的在于使学生对雕塑有一个全面的认识,形成一个正确的概念.第二课《凸凹起伏的浮雕》,结合作品赏析,对浮雕的艺术特征,表现手法进行分析和解释.考虑到取材的因素,本课展示的是石膏和泥材的制作方法,并可以将作业仿制成青铜,石材或其他材料的效果,以扩展学生的表现能力.第三课《塑绘结合的彩塑》,彩塑因其取材和制作方便,很适宜学生学习,而且通过灿烂多姿的中国彩塑赏析,在了解彩塑的基础上,还可以加深学生对民族艺术的热爱.第四课《各种材料的雕塑》,重在认识多种材料,体会不同材质的美感与魅力,了解雕塑材质的多样性与艺术表现的丰富性.作业安排适宜学生操作,取材方便.2.教材特点(1)既重视美术作品的欣赏教学,也注重雕塑表现的实践练习;既注重雕塑基础知识的学习与造型艺?36?术观念的培养和形成,也强调基本绘画雕塑技能技法和创作过程的体验,尝试与实际应用.雕塑模块课程的学习,主要包括两种学习活动:一种是雕塑作品的欣赏和观摩研究活动;另一种是雕塑表现的实践活动. 雕塑模块课程中的作品欣赏和表现实践这两种学习活动是相辅相成和互有助益的,在欣赏过程中形成的认识和观念,情感与态度,知识与修养.可以为雕塑表现活动提供更明确的目标和更高的起点;另一方面, 学生在雕塑表现活动中所产生的感受和体验,所获得的直接经验,所学到的知识和技能,又反过来可以提高作品欣赏的能力,加深对作品的体会和理解.(2)力求体现课程的时代性,基础性和选择性.雕塑的种类繁多,制作复杂.为了适应高中学生的选修实际情况,必须依据课程标准的基本精神和要求, 在作业安排上,进行慎重的精选与合理的编排.在目前现有的教学条件下,必须”广见约取”,也就是要精博兼顾.因此,教材在保持知识性教学内容的基础上, 选择材料,制作可行性强的内容作为教材内容,以保持足够的选择学习余地;同时为了体现时代性,对新材料,新技法也在一定程度上有所涉及.(3)重视和加强民族传统绘画教学的同时,也尊重世界多元美术文化.中国雕塑灿烂多姿,是民族文化的奇葩,为此本册教材有意识地编排了相应的内容, 以加强学生对民族传统文化的了解和热爱,同时能够面对和理解当代世界多元美术文化.(4)注意学习方法和过程,提示参考性的恬动环节要求.为了适应当前美术教学改革的要求.充分发挥学生在雕塑课程学习中的主体作用,本教材安排了数量不等的学习活动内容的具体提示,包括学习过程的环节行为要求,研究探讨和思考的重要问题,实践操作的要点以及学习评价的主要内容等.这些从学生学习的角度编排的活动提示,虽然仍具有建议和参考的性质,但大体可以体现各课的学习过程,因此也增加了教材的可操作性.(四)《设计》1.教材结构《设计》共分为8课,18课时.设计课主要是为了发展学生的创造思维,结合实现生活中的具体需要, 根据明确的目的和要求,预先进行设想和计划.每一课题都要考虑功能,工艺,按形式美的规律去完成,在学习和进行设计作业中,培养学生的想象力和务实精神,同时提高审美水平.以设计获取智慧——设计艺术概述,简述设计艺术设计的范畴,构成要素及其在人类历史发展中的作用.以公交车站牌的设计为例,说明设计的构思与表现的过程和特点.美丽而内秀的小精灵——标志的艺术设计,简介标志的历史发展与分类,通过名师奖标志的设计过程, 说明标志的设计过程.商品无声的推销员——包装设计,包括包装设计艺术概论,包装的构思与表现,通过典型的设计作品分析与欣赏,加深了解,注重与生活和实用功能的结合.创意的王国——海报设计,阐述海报的创意构思与海报,广告的种类及海报的视觉语言,并根据北京20o8年奥运会主题,示范设计过程.美的阅读——书籍设计,包括书籍设计概述,结合众多实际图例,说明书籍设计的构思与表现过程.破蛹成蝶——服装设计,包括服装设计概述,服装设计的构思与表现,通过制作简易的文具袋来体会服装设计的制作过程,简便易行.科技与艺术的交响——工业设计,分析什么是工业设计,工业设计的由来,以及工业设计的创意与设计过程.营造美好宜人的空间——环境艺术设计,阐述环境中的围合实体与空间,以及环境的构成要素,学习环境艺术设计的方法.2.教材特点《设计》模块的学习内容,主要是结合高中学生学习和生活中一些必要的设计学习活动展开的,所涉及的都是一些最基本的设计观念和制作技法,有利于培养学生形成分析,判断,创新和实践的能力,使大脑和双手协调发展,有利于开发学生的潜能.它不是简单的复制加工,而是有创意的设计制作.教科书中的作业设计,以贴近高中学生的生活实际为基础,利用比较简单的工具和设备可以进行作业, 选取便于寻找和购买的材料;通过教师示范,学生动手实践,能够比较好地掌握和熟练,达到举一反三的效果.在完成创意构思的过程中,强调再动手实践.(五)《工艺》1.教材结构《工艺》共分为10课.所选内容具有一定的示范性和例题性,作为教学的基本依据和参考,可以从中选择适合本地区学校条件的,能够便于操作和实现的课题,采取相应的变通和拓展,充分考虑教学实效.教学内容和方式,作业的布置与要求,都要充分考虑可行性和开放性,本着求真务实的原则,为学生提供能够发挥创造性的自由空间.工艺的内涵,主要讲解广义的工艺概念和作为高中美术课程”工艺”的特定概念.简要阐述工艺在历史发展中的作用和在现代生活中的意义,特别强调对学生审美能力和实践能力的培养,在今后不同的工作中养成讲求程序,注重方法,善于思考,勇于实践的素质.笔插的设计与制作,要求学生建立新的设计和1-艺观念,进行设计时尽量避开原有笔筒的固定形式结构,强调从所涉及物品的用途出发,独立思考,通过预先的设计,准确地完成工艺制作.书籍维护的设计制作,对已有书籍维护,修整,制作封套和精修封面,可以使书籍使用更加方便和耐久,同时便于存放,形式美观.这些方法都比较简单, 关键在于教会学生每一步骤都要严格,干净,这样才会获得理想的效果.鸟巢的设计与制作,结合爱鸟活动,先给学生欣赏多种样式和不同材料制作的鸟巢,引起他们的兴趣, 启发思路,促使学生产生设计和制作的想法,进行尝试.石膏造型工艺制作,本课首先让学生了解石膏的性质,掌握操作方法,然后进行自由形体的造型设计制作,把造型能力的培养和工艺技术的掌握结合起来. 靠垫的设计与制作,根据不同的环境,家具和个人爱好,设计印制不同的图案装饰靠垫.要求学生把印成的图案布料进行缝制,以手一为最好,培养细心和毅力.扎染的设计与制作,工艺制作简便,能够出现丰富多样的表现效果,掌握这种方法并进行实践,不仅可完成作业,还会得到很大的乐趣.其作品用于日常生活实用和装饰都很有特点.蜡绘的设计与制作,可以表现很丰富的艺术效果,而且具有独特的风格特点.这种工艺方法比较容易掌握,课中示范图例按照程序进行.学生们可以把自己的图案或装饰绘画作业用蜡绘表现出来,也可以设计新的画面加以表现.纤维艺术的工艺制作,取各种纤维材料,用编法,缠绕,缝缀等多种方法,创造平面或立体的纯装饰艺术品,具有独特的艺术效果.在这一课中进一步扩大纤维艺术的材料领域,利用废报纸,包装袋,旧磁带等多种.37?材料,为教学提供了方便,使学生能有更多的选择,开拓表现思路,会出现许多有创意的纤维艺术作业.陶瓷造型工艺制作,规范几种主要的成型技法,示范图例详尽,强调成型制作的步骤和要领.在本课中提供了用这几种成型方法制作的陶艺作业,启发学生们打开思路,用掌握的主要成型方法去进行创作设计.2.教材特点《工艺》模块的学习内容,主要是选取高中学生学习和生活中一些必要的手工艺学习活动展开的,所涉及的都是一些最基本的工艺观念和技法,有利于培养学生形成分析,判断和实践的能力,使大脑和双手协调发展,有利于开发学生的潜能.本教科书所说的“工艺”.是指创造人工制品的手工技艺活动,不同于单纯的”技术”,但又有所联系,其本质的区别在于不是简单的复制加工,而是有创意的手工艺制作.本书中所讲的”工艺”是和设汁分不开的,是实现设计构思的重要手段,也是进一步完善设计意图的必要过程.这是一门非专业性质的手工艺实践课程. 是一项具有较强技巧性和艺术性的创造活动.教科书中的课题选定,以贴近高中学生的生活实际为基础;利用比较简单的工具和设备可以进行作业, 选取便于寻找和购买的材料;通过教师示范,学生动手实践,能够比较好地掌握和熟练,达到举一反三的效果.要求学生通过创意,选材,制作的过程,把握所要创造物品的功能效用,灵活运用”因材施艺”的原则,学会掌握工具和充分利用工具,按照美的规律去创造.这是一门重视创意,技术为体现设计构思的“工艺”课程美术课程《工艺》模块的内容,不同于劳动技术课.工艺课程教学要求学生通过所设定的课题作业, 不断理解所制作物品的功能效用,材料技术和形式美感之间的关系,在完成创意构思的过程中,强调再动手实践的全过程,讲述方法和程序,按照最有效的方法,合理的程序进行作业,必然会比较好地体现设计意图.(六)《书法》1.教材结构在课程设置与分配上,本教材采取知识介绍与技能训练并重的方式,教材分为3个单元共18课时.第一单元内容是书法文化与书体源流知识,分为5课时.通过对篆书,隶书,楷书,行书,草书五种书体的发展演变过程,基本风格特点及相关知识的介绍, 并配以大量作品附图,使学生对中国书法的发展历史, 基本原理及在中国传统文化中的价值获得一个比较全面和准确的了解,对各个历史时期的书法基本特点, 着名书法家及其代表作品形成具体的认识,并熟悉书法专用的概念,术语及表述方式.第二单元内容是技法分析与训练,分为ll课时,.38.内容为技能训练.从初学书法的一般规律和各种书体的技巧积极考虑,本教材选择了隶书,楷书和行书三种书体及相应的经典范本(隶书《曹全碑》,楷书《九成宫醴泉铭》,行书《集王羲之书圣教序》),由学生根据自己的兴趣选择一种练习.技能训练的步骤从点画人手到字形结体,再到整体临摹,最后到创作训练,基本体现了由简易过渡到复杂,通过模仿掌握创作方法的学习规律.第三单元内容是综合知识与考察实践,共2课时.综合知识,主要介绍与书法练习和鉴赏有密切关系的”字体知识”“作品种类与形式”及”文房四宝” 等知识,目的在于丰富学生的知识修养,提高艺术鉴赏能力及综合素质水平.考察实践,主要通过”展览交流”“参观考察”“调整研究”等方式,组织学生参与书法实践.使学生的知识技能与现实生活结合起来并有昕应用.2.教材特点本教材以中国书法艺术的发展史,书法的基本原理及主要书体的技法原则为基本内容,力求利用知识传授和技能训练相结合的教学手段,使学生对中国的书法艺术形成概括,准确的认识和比较详细的了解,对于常见,常用的隶书,楷书和行书三种书体的书写技法具有基本的理解及实践经验.通过学习,学生可以简要地掌握中国书法艺术的发展概况,主要书体的基本特征及历史上着名书法家的风格特点与代表作品; 能够运用书法专用概念,术语结合书法作品进行描述, 评论或者表达自己的感受;可以独立完成隶书,楷书或者行书的简单作品创作.同时,教材还结合每课的具体内容,适当地介绍Lj书法艺术密切相关的文史知识,历史文物知识及文房四宝知识,从而丰富学生的知识结构,达到培养学生了解和热爱中国传统文化艺术的兴趣,具备欣赏和简单分析古今书法作品的基本能力的目的,为今后能够继续深入从事书法学习与书法实践打下基础.(七)《篆刻》1.教材结构在课程设置上,本教材采取知识介绍与技能训练兼顾的原则,共分为3个单元,l8课时.第一单元内容是对中国印章与篆刻艺术的发展演变及审美原则的介绍,包括印章艺术的基本原理,种类,各历史时期实用印章的风格特征,印章与篆书的关系,篆刻艺术的形成以及主要流派风格等.分为6课时,第二单元内容是篆书与篆刻的技法训练,包括小篆书体的书写技巧及临摹练习,篆法布局的方法规律等,通过学习,使学生可以基本掌握篆刻的创作原则与具体方法.第三单元内容为观摩考察,共l课时.建议采取通过多样性的方式组织学生参观调查,了解篆刻艺术在现实生活中的应用,收藏及鉴赏情况,丰富学生的知识修养,提高他们对传统文化艺术的兴趣和欣赏水平.2.教材特点本教材以中国篆刻艺术的发展演变历史,篆刻的基本理念与审美原则及初步的篆刻技巧为基本内容, 力求通过知识传授与技能训练相结合的教学方式,使学生对中国历代印章传统,篆刻艺术具有基本的解, 熟悉并掌握篆刻的创作基本原则和方法.经过本课程的学习,可以使学生了解古代印章的主要种类,风格, 实用印章与篆刻艺术的承接转换;掌握印章的正确使用方法;能够运用篆刻概念和术语对作品进行概括的评论或表达自己的感受.同时教材还结合篆刻艺术的需要,对篆书书体的基本知识与书写技巧给予必要的介绍分析,并安排了适当的书写练习,以使学生能够具备更丰富的艺术知识,为以后继续从事书法篆刻的学习和实践打下基础.(八)《电脑绘画?电脑设计》1.教材结构本教材共l2课,18课时.第一课,本课教学时可以与传统绘画作品和技法进行刈’比.町以比较效果和技法,也可以将电脑处理与写生画结合起来输入电脑以增加趣味性.建议教师鼓励学生主动寻找,选择一些照片或者画稿进行自由修改和处理,理解数字图像的特点.第二课,在本课教学中,对设计要素的理解比较重要.由于课时较短,建议教师引导学生积极主动地从自己的生活中抓取,搜集一些好的设计作品,自己去分析其中的形式趣味.也可以分小组安排一些集体活动, 如评比或者参观(当地的商场,广告牌等),以提高学习的主动性和参与性.必要时可适当增加课时量.第三课,对立体建模的理解,可以用手工课,雕塑课等教学内容予以补充,对材质和灯光的理解,可以用活动来安排学生收集不同材质的物品,布置出某种光线效果(如砂纸,木纹,玻璃;强光,逆光,反射光).两者还可以结合进行.第四课,游戏对高中生来说是很感兴趣的,教师可以让他们开展游戏美感与优劣的评比,更多地发挥学生的参与作用.同时注意介绍健康的民族文化,道德伦理到电脑游戏文化中来.第五课,动画的原理与电脑动画的特点是本课的重点.可以鼓励学生自制翻动的书之类的小动画.民族风格动画片是本课延伸的内容,以引发学生对动画艺术趣味和文化传统关系的思考.第六课,本课内容涉及的专业术语和知识比较多,难点为脚本与原画.可以通过讲故事和现场表演的方法让学生学习视觉表达的特性.第七课,本课重点是Flash操作.如果条件许可,不妨增加学生课余上机活动时间,从简单的配音效做起,结合作品欣赏,提高学生创作的能力与动画意识.第八课,本课重点在于了解DV,难点在于电脑非线性编辑操作.如果条件不具备(设备不足,电脑配置不够等),可以考虑将后者内容缩减或只做介绍.尽量安排学生们接触DV摄像机,掌握基本的拍摄技能. 第九课,本课难点是学习如何制作多媒体.增加课外练习时间可以弥补课时少的问题,如果条件不具备,本课可以只介绍多媒体的概念,欣赏一些作品. 也可以缩减合并到第八课内容中.第十课,本课适宜发挥学生主动参与的作用和能力.教师可以补充设计一些作业或者活动,如”最美的网站评比”等,提高学生的审美能力.设计班级或个人的网页也是促进主动性的方法,另外,教师可以教学生一些方法,学会在网络上下载网页结构,寻找和利用丰富的网上动画图片或者教学课程等资源.自学成分比较大.第十一,十二课,综合本学期教学成果,展示学生的作品,可以很好地提高学生的学习能力和热情. 建议教师如有可能,一定给学生一个展示的机会,让学生感到有成就感和参与感.团体的褒奖与激励也能有很好的效果.建议媒体比赛设置真正的奖品或者证书.2.教材特点(1)电脑艺术是高中课程中一个新的教学领域,具有鲜明的时代特征.它的课程教学和知识内容紧扣当代科技和社会发展的脉搏,与高中学生所表现出的对电脑和信息技术浓厚的兴趣相吻合,有利于开展以学生为主的互动式和创造式教学.(2)电脑艺术是科学与艺术相结合的产物,充分体现了新世纪人类与世界互动(人机)的新关系,有利于高中生创造力,想象力,逻辑能力的培养. (3)本课程在内容编排上注意处理如何正确理解人脑与电脑,民族与世界,传统与现代,科技与人文等一系列重要的问题,可以帮助高中生学习正确,健康地使用电脑和网络,有助于提高道德水平.(4)本课程基本以四大模块来进行设计,即基础知识与概念,欣赏,时间,创造与拓展.教师在具体使用时,可以根据本地区,本校,学生的实际能力,经济条件,设备情况等予以灵活调整.如软硬件条件不足的学校可以扩大欣赏成分,减少实践课时;或者在机器条件较好时,多分配时间给实践课时,在实践过程中贯穿概念与知识传授等.(5)本教材为教师教学计划实施的主动性留下较多空间,在纵向与横向两方面有较大的延伸空间.比如可以将绘画,设计课与本课结合,也可以与初中时的美术,美劳等课程相结合.在一定程度上也为高中生进人大学阶段的学习提供一种科学有益的准备.(责任编辑:马立新)?39?。
普通高中美术课程标准
普通高中美术课程标准（实验）普通高中教育应在义务教育基础上，进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。
因此，高中课程的设置应充分注意均衡性和多样性。
高中美术课程的设置与改革，是高中课程整体改革的重要环节，是均衡性和多样性课程理念的实际体现。
随着美育被列入教育方针，我国的中小学美术教育迎来了最好的发展机遇。
1996年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局，但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。
制订新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
通过课程改革，要构建符合基础教育要求具有基础性、多样性和选择性的美术课程体系，增强美术课程对学生发展要求的适应性，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
高中美术课程标准结构图一、课程性质↓二、课程价值↓三、课程理念↓四、课程总目标↓五、课程内容↓模块A美术鉴赏1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块B绘画·雕塑1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块C设计·工艺1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块D书法·篆刻1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块E现代媒体艺术1、学习目标2、学习内容3、评价建议↓六、教学建议↓七、课程资源↓八、教材编写建议↓附：名词解释一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。
普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。
普通高中美术课程具有人文学科的特征，体现基础性、多样性和选择性。
普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏模块教学设计
普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》模块教学设计方案 --第9 课中国古代绘画北京汇文中学庞磊一、教材分析1、本单元教学内容的范围：《美术鉴赏》第9课“形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英”2、本单元教学内容在鉴赏模块内容体系中的地位和作用：绘画是鉴赏模块中美术的重要门类之一，它是一种运用点、线、面、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。
中国古代绘画艺术源远流长具有独特的艺术传统，在世界绘画艺术史上占有重要地位。
本单元的主要教学作用在于通过对一些有代表性的、优秀的中国古代绘画有比较深入的了解，达到帮助学生开阔眼界、增长知识、陶冶情操、培养健康的审美趣味、提高艺术欣赏能力、树立正确的审美观点的目的。
3、本单元教学内容的整体教学目标：通过本单元的教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶画到山水、花鸟、人物画高峰期的代表性作品，延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识，了解中国源远流长的传统文化艺术。
4、本单元教学内容重点和难点分析：重点：中国古代绘画的基本欣赏方法。
中国古代绘画的基本风格特点。
难点：中国古代绘画艺术与历史文化发展的关系。
二、与本单元教学内容相适应的教学方式和教学方法的概述根据实际教学需要和学生情况重点采用探究式学习，以小组竞赛的形式完成本课教学内容。
结合教师的讲解，发挥自主学习的优势，通过提问和讨论等多种形式提高学生对中国古代绘画的认识。
三、本单元所需教学资源的概述精美、清晰、大量的中国古代绘画艺术图片。
挂图、画册、视频、光盘、专业书籍、文献、等资料。
建议提前安排学生收集、了解相关学习资料。
四、本单元学时建议1课时五、教学内容及安排六、教学评价建议以学生参与课堂思考、讨论、交流的程度作为评价标准。
以组为单位进行互评、自评和教师点评的方式进行教学评价。
各组学习评价表班级：组别：组长：。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第1课培养审美的眼睛--美术鉴赏及其意义教案
“培养审美的眼睛”教学设计
〖教学内容〗人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第1课
一、课时
1课时
教材分析：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
学情分析：通过调查很多同学以前接受美术教育的机会很少，尤其是农村的学生，初中和小学的美术课几乎是是自习，但同学们对美术鉴赏很感兴趣，很多同学都会很仔细地欣赏课本中的作品图片。
二、课业类型：欣赏
三、教学目标
（一）知识与技能：使学生知道什么是美术鉴赏，了解美术鉴赏的一般方法。
（二）方法与过程：能正确区分美术门类，学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴赏美术作品。
（三）情感态度价值观：明确学习美术鉴赏的意义，产生对美术鉴赏的兴趣四、探索重点
培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）
五、探索难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
六、教学方法：讲述与启发，讨论与评价，ppt展示。
七、教学过程：
作业布置：自选一幅摄影图片或者是设计作品图片，根据课中所了解的美术鉴赏的一般方法来运用其进行鉴赏。
板书设计：
美术鉴赏及其意义
一、什么是美术鉴赏
二、美术作品是如何分门别类的？三、美术鉴赏的意义
绘画、认识功能
雕塑、教育功
能
建筑、审美功能设计、
书法、
摄影。
《普通高中课程标准实验教科书·美术》
《普通高中课程标准实验教科书·美术》一、教材的主要特点──—认真实施新高中美术课程标准，加以具体化，使课程标准提出的课程理念、课程价值观、课程模式得到创造性的体现，既遵循又有探索，因此，开拓性、探索性是本教材的首要特点。
──—紧密围绕提高学生美术兴趣与能力，教学内容的选择少而精，每个模块之间既协调又有相对的独立性，在统一的体系下各有特点。
──—以生动和趣味导入，浅显易懂与深入精到结合，力争深入浅出。
以实践为主，在实践过程中处理好理论、活动及实践的关系。
──—纵向上，与九年义务教育课程标准一脉相承，既衔接又有区别，体现一体化和阶段化的结合。
横向上，与历史、文学、音乐、社会相联系，讲求学科之间的联系，具有一定的综合性。
二、教材体系结构和体例结构（一）目标与结构特点按《普通高中美术课程标准（实验）》要求，人教版高中美术教材分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模块编写，共9册。
作为一套完整的教材，在课程与教材的性质上应是统一的，即定性为文化修养课程，体例统一、教学理念统一。
1．以学生为本。
内容选择以学生生活及需要为出发点，方式方法也力求符合高中学生的心理和生理的特点。
2．教学互动。
改变以往单纯讲授、满堂灌的模式，提倡给学生以表达的空间。
充分考虑学生的主动性，尤其在作业设计中，强调学生动脑、动手。
3．以提高审美能力、鉴别能力为重要目标。
无论是欣赏还是表现、设计、手工，都作为审美活动，培养“眼力”，提高“品位”。
4．强调实践能力的培养。
即使在欣赏模块，也有资料查询、信息处理、考察参观、讨论表达、艺术实践等环节与活动。
但在内容选择与教学系统设计上，充分发挥不同模块的功能作用。
如欣赏系列，重在欣赏评述，理论学习与体验为主；绘画、雕塑系列和工艺、设计系列，以实际训练和创作为主，强调动手和表现；而电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像和书法、篆刻等系列，在具体训练与表现为主的前提下，理论与欣赏兼而有之。
《普通高中课程标准实验教科书---绘画》说课案
《普通高中课程标准实验教科书---绘画》说课案教材分析:《普通高中课程标准实验教科书---绘画》按《普通高中美术课程标准》编制将课标转化为课堂教学可具体实施的内容目标并，体现了课标和高效课堂建设、课程改革精神。
《普通高中课程标准实验教科书---绘画》精选高中学生应该掌握的基础知识和技能为教学内容，体现了基础性。
范画、图例注重艺术风格和表现手法的多样性，开拓了学生视野激发学生的创新精神，培养学生尊重世界多元化。
学情分析。
本课的学习对象是普通高中学生和职业高中，他们已具有一定的自学能力，掌握了一定的绘画、书法等基本技能并有一定的文学、历史知识基础。
学生分析：美校学生已有一定的美术及文学、历史基础，易于接受传统绘画艺术。
教学目标1、知识与技能(1) 让学生认识、了解中国山水画产生、发展的哲学基础等人文思想。
(2) 欣赏、鉴别中国山水画。
(3) 学会中国山水画临摹技法，认识、掌握基本的中国山水画创作过程。
学会运用美术术语表达中国山水画艺术见解、观点。
2．过程与方法过程：(1)创设意境、欣赏引入；(2)分层讨论、探究展示；(3)课堂拓展、巩固落实、检测；(4) 总结与评价。
方法：(1)讲授、提问、读书指导、辅导、演示、知识迁移、分层探究等为基本教学方法，学生激发学习兴趣，以学习目标为主线，教师引导与学生自学、学生合作相结合。
3．情感态度价值观在教学过程中，感受中国山水画的独特魅力，明确中国山水画艺术中所蕴藏的中国传统思想及中国传统美学观，使学生认识到其实中国山水画艺术正是中国社会独有的审美现象。
学会分析、评价中国山水画艺术作品及其他美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念。
养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。
4．行为与创新中国山水画艺术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中及美术职业学校的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与艺术实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《普通高中课程标准实验教科书美术（选修）绘画》
绘画（18课时）
第一课认识绘画艺术
第二课中国画的艺术境界和艺术语言
第三课尝试体验中国画的笔墨情趣---学画中国画第四课西方绘画的表现图示与艺术特征
第五课简捷地捕捉物象的方法---线描写生
第六课色彩的表现与材料的选择---色彩画初试第七课版画艺术的独特美感---黑白或套色版画《普通高中课程标准实验教科书美术（选修）工艺》
工艺（10课时）
第一课工艺的内涵
第二课笔插的设计与制作
第三课书籍保护的设计制作
第四课鸟巢的设计与制作
第五课石膏造型工艺制作
第六课靠垫的设计与制作
第七课扎染的设计与制作
第八课腊绘的设计与制作
第九课纤维艺术的工艺制作
第十课陶瓷造型工艺制作
个人学习工艺评估表
《普通高中课程标准实验教科书美术（选修）书法》
书法（18课时）
第一课汉字与书法文化
第二课隶书源流与赏析
第三课楷书源流与赏析
第四课行书源流与赏析
第五课草书源流与赏析
第六课工具材料与基本要求
第七课点画特点分析及练习
第八课结字特点分析及训练（一）
第九课结字特点分析及训练（二）
第十课结字特点分析及训练（三）
第十一课整体临摹训练（一）
第十二课整体临摹训练（二）
第十三课整体临摹训练（三）
第十四课创作训练（一）
第十五课创作训练（二）
第十六课创作训练（三）
第十七课综合知识
第十八课考察实践
《普通高中课程标准实验教科书美术（选修）电脑绘画·电脑设计》电脑绘画.电脑设计（18课时）
第一课万能的虚拟画笔---用电脑画画
第二课电脑工作坊---做个电脑设计师
第三课神奇的三维世界---建设3D立体空间
第四课建设虚拟空间---亦真亦幻的游戏世界
第五课让影像动起来---米老鼠的诞生
第六课创作你的动画片（上）
第七课创作你的动画片（下）
第八课用电脑编辑电影---自己当导演
第九课声光电艺术---多媒体
第十课让世界都知道---网络艺术欣赏与实践第十一课媒体艺术家
第十二课媒体大赛
《普通高中课程标准实验教科书美术（选修）篆刻》篆刻（18时）
第一课印章的实用作用与艺术价值
第二课篆书于印章文字
第三课实用印章的发展演变（一）
第四课实用印章的发展演变（二）
第五课流派篆刻及风格特征（一）
第六课流派篆刻及风格特征（二）
第七课篆刻的工具材料与基本理念
第八课篆书技法分析与训练
第九课篆书临摹训练
第十课刀法分析及训练
第十一课白文印临摹练习
第十二课朱文印临摹练习
第十三课边款刻法与拓法
第十四课字法与章法练习
第十五课白文印创作练习第十六课朱文印创作练习第十七课自由创作
第十八课观摩考察。