(完整版)电影特效公司光鲜背后的辛酸
连凯给《流浪地球》做特效
连凯给《流浪地球》做特效《流浪地球》是一部科幻灾难题材电影，在影片中，人类面对即将毁灭的情境，为了生存，需要将地球移送到另一个行星。
在电影中，特效则起到着关键的作用，展示了瑰丽的宇宙景象和复杂的机械场景。
这些特效的制作工作实际上是由一个特效团队来完成的，其中导演寻找到的就是连凯。
连凯是专业的特效师，在过去的几年里，他在电影制作领域得到了广泛的认可。
他同样也完成了一些备受赞誉的电影作品中的特效工作。
在《流浪地球》这部电影中，连凯带领他的团队负责基于电影剧本创作和完成了大量的视觉特效。
特效制作最难的部分常常是将电影的场景与虚拟的视觉特效揉合在一起，以创造出令观众恍如置身其中的场面。
这需要非常高的技术和艺术素养，并且需要对电影剧情的极度理解。
《流浪地球》是一部类似于《星际穿越》这样的电影，它将人类拯救的故事放置在超越人类的宇宙航行中。
连凯的特效工作始终贯穿于整个电影剧本，从最初的地球表面到人类带着地球进行的太空航行，他都全程参与到了特效制作过程中。
在过去的几年里，连凯专注于探索电影特效的创新方向，他利用最新的技术手段，让电影视觉效果更加的真实和优美。
在《流浪地球》中，连凯的特效工作大多数和场景相关。
可以说，他负责制作了电影中的大部分场景特效，包括地球的启动，宇宙间的气体云和恒星等等场景。
他的工作也让影片中的每个桥段都能够更好地融为一体，带给了观众一种更加精彩的观览体验。
随着科技的发展，电影的特效制作也在不断向前发展。
而连凯能够在《流浪地球》中取得如此的成功，得益于他对科技和电影的热爱和对电影制作的独特理解。
在未来的电影制作中，连凯还会继续推进特效技术的创新，为电影制作赋予更多更好的体验。
总的来说，《流浪地球》的特效制作是非常精湛的，此次制作还让观众可以深入了解到太空领域和宇宙航行的细节。
同时，连凯也在此次制作过程中体现了他的专业素养和人类情感的深度理解。
相信未来的电影特效将会更加精湛和人性化。
大地影视中文第三页的背景故事简介
大地影视中文第三页的背景故事简介1. 背景介绍1.1 初入影视界的激情话说大地影视这家伙，成立的时候可真是热火朝天，简直就像夏天的西瓜，水分十足，令人垂涎欲滴。
他们那时候的目标就是要把最好的中文影视作品呈现给大家，真心希望能带给观众一种“嘿，我在看电影呢！”的愉快体验。
别的不说，单是那种为梦想拼搏的劲头，真是让人佩服得五体投地。
创始人们就像一群年轻的冒险家，满怀希望地扬帆起航，准备在这片辽阔的影视海洋中闯出一片天地。
1.2 风雨中的坚持可惜，路上并不都是鲜花掌声，有时候也是风雨交加。
遇到困难的时候，他们常常是“一波未平一波又起”，就像是打游戏时总有boss在等着你。
虽然有时候累得像条死狗，但他们从未想过放弃。
毕竟，“艰难困苦，玉汝于成”，再难也要坚持下去，才能实现心中的梦想。
2. 影视作品的多样性2.1 类型丰富多彩大地影视不仅在制作上面下了不少功夫，还在作品的类型上进行大胆尝试。
无论是喜剧、爱情、还是惊悚，他们都能把每种类型玩得溜溜的。
比如说，喜剧片里那些搞笑的桥段，真是让人笑到肚子疼，感觉整个人都轻飘飘的；而爱情片则像一杯浓郁的咖啡，让人忍不住想要沉醉其中。
每一部作品的背后，都凝聚着无数人的心血和智慧，真是“千辛万苦，始得其果”。
2.2 融入社会现实除了追求娱乐效果，大地影视还把一些社会现实融入到剧情中。
就像一位深谙人生哲理的长者，在你耳边轻声讲述那些生活的道理。
有些剧本让你看了之后，不仅会心一笑，还会忍不住思考：“哎，这故事讲的可是我身边的事啊！”这种贴近生活的手法，真是让观众感同身受，产生强烈共鸣。
3. 观众的热情3.1 忠实粉丝的支持说到观众，那可真是大地影视的动力源泉。
那些忠实的粉丝们就像一群热情洋溢的朋友，支持着每一部新作，甚至在社交平台上发起“追剧party”。
他们的热情简直可以用“如火如荼”来形容，哪怕再忙，也会挤出时间来围坐在电视机前，一起感受剧情的跌宕起伏。
3.2 互动与反馈当然，粉丝们的反馈也是不可忽视的，毕竟“群众的眼睛是雪亮的”。
广西电影人的闪转腾挪
3
发行员岗位在四方
出差对于电影发行员来说是家常便饭。南 宁目前有 20 多位驻地发行员，他们最常规的 状 态 就 是 “ 在 路 上 ”。 每 有 新 片 发 行 ， 他 们 即 马不停蹄穿梭于广西各大城市影院之间，一天 跑一两个城市是常有的事。
“虽然去过的城市很多，但我只知道影城 怎么去，在什么位置，从来没机会停下脚步去 体 会 这 座 城 市 的 繁 华 和 美 景 。” 林 莹 莹 写 于 微 信的这段话，是发行员们辛苦工作的真实 写照。
茶那才叫爽神汤呢！
四 方 ”， 会 想 起 白 居 易 的 “ 嘈 嘈 切 切
恭城油茶的器具也很讲究。一个 错 杂 弹 ， 大 珠 小 珠 落 玉 盘 ”， 横 竖 都
生铁铸就的茶锅，晃眼一看，有点像 是一种享受。
一个翻仰的乌龟壳，只是乌龟的嘴巴
在瑶乡村寨里的许多老妇人的关
生在了侧边。茶锅虽小，却很厚重。 照下，我在半年之内便由一个远方来
灾 的 食 疗 武 器 —— 油 茶 。
客人手上。
油茶的原料不复杂，茶叶、老
最后一条，老妇人还具有让众人
姜、大蒜、葱头、芫荽、油盐等。对 无话可说的高尚品德——她总是笑眯
于茶叶的要求，当地人谦虚，说打油 眯地、心满意足地看着客人们舔嘴咂
茶不比你们城里人品茶，茶叶不必太 舌。当你说够了的时候，她还会劝
彭匈
近年来，我竟被人称为美食家 的兴致败光，连收拾残局的办法都没
了。我想，可能是上了一回电视，摇 有。所以一般的过门媳妇有一个很长
头晃脑说了一通“南人食鱼，北人食 的见习期。待到捶出的浆汁略见黏
羊，鱼羊相合，方谓鲜也”的缘故。 锅，便放油再捣，此刻温度升高，一
其实，那也是从书本上“贩”来的。 股有巨大亲和力的混合香味便弥漫开
骄阳伴我制作成本
骄阳伴我制作成本制作一部电影涉及到许多成本，包括预算、摄制、剪辑、特效、音乐、演员薪酬等等。
而电影《骄阳伴我》也不例外，下面将介绍一下这部电影的制作成本。
首先是预算。
电影的预算通常是由制片公司或投资方决定的，这取决于电影的规模和预期的回报。
《骄阳伴我》是一部中等规模的电影，所以预算不会太高，大约在5000万美元左右。
其次是摄制成本。
摄制成本主要包括片场租赁、摄影师、导演、摄制团队的薪酬、场景搭建等等。
电影《骄阳伴我》的故事背景是在一个阳光明媚的海滨小镇上，所以需要找到适合的外景地进行拍摄。
片场租赁的成本大约在200万美元左右。
同时，还需要雇佣摄影师、导演和摄制团队，并支付相应的薪酬。
这部电影的导演是一位著名导演，所以他的薪酬较高，大约是500万美元。
摄制团队的薪酬加起来大约在1000万美元左右。
然后是剪辑和后期制作成本。
电影拍摄完成后，还需要进行剪辑和后期制作。
剪辑师和特效师的薪酬是其中的主要成本，根据电影的复杂程度，这部电影的剪辑和后期制作成本大约在1000万美元左右。
此外，音乐和配乐成本也是其中的一部分。
一首好的原声音乐可以有效地提升电影的观赏体验，而电影的音乐版权费用通常也是相当高的。
电影《骄阳伴我》将邀请知名音乐家为其创作音乐，音乐版权费用大约在500万美元左右。
最后是演员薪酬。
电影的演员薪酬通常是根据演员的知名度和角色重要程度来确定的。
在这部电影中，演员薪酬的总成本大约在2000万美元左右。
这部电影邀请了一些知名演员来扮演主要角色，因此他们的薪酬相对较高。
综上所述，电影《骄阳伴我》的制作成本大约在5000万美元左右。
这还不包括宣传和市场营销的成本，因为这些成本通常是独立的，会在电影拍摄完成后进行。
制作一部电影需要很多投入，但只有通过优秀的制作和精彩的故事才能带来观众的喜爱和成功的回报。
创意短视频策划书
创意短视频策划书系列微视频拍摄策划方案微视频的时代已经来临微视频，指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片，具有完整的故事情节和可观赏性。
时长在5—10分钟左右的为mini微电影，30分钟左右为middle微电影。
微视频之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于互联网。
通常情况下，微视频主要通过掌上设备、笔记本电脑等新媒体平台，在移动状态和短时休闲状态下观看，有着完整的策划和系统制作体系支持，最终的成品是有着完整故事情节的“微（超短）时”、“微（超短）周期制作”和“微（超小）规模投资”的视频（“类”电影）短片。
活动主题为助力“经济强省、美丽河北”蓬勃发展，展示河北人杰地貌，让更多反映河北杰出精神风貌的故事源远流长，拟拍摄以弘扬中华传统美德，提倡社会正能量的系列微视频。
系列微视频将分阶段，分主题进行构思和制作。
中华传统美德向来是社会各阶层人士学习的目标和前进的动力，也是指引我们实现中国梦的强大精神支撑。
活动实施方案（一）拍摄周期设定系列视频的拍摄将分为前、中、后三个阶段进行，前期主要以确定每集的选题，和剧本创作为主；中期主要是拍摄阶段，拍摄地点和角色的选拔将在前期阶段进行；后期以剪辑和特效包装制作为主。
制作周期：每集为30天（其中包括前期准备、中期拍摄、后期制作）播放渠道：长城网、新浪微博、腾讯微博、网易微博、搜狐微博；优酷视频、土豆视频、酷6视频、搜狐视频、腾讯视频，央视网、新华网、人民网等（二）拍摄主题设定系列微视频将分为四大主题，分别是社会公德、家庭美德、职业道德、个人品德，均围绕“德”字展开主题，中华自古讲求“以德服人”，可见从古至今道德品质的水平高低衡量了一个人，一个国家，甚至一个民族的兴衰。
所以系列微视频从“德”字角度出发，既是对中华传统美德的致敬又是对所有现代人的希冀。
（三）由主题设定故事系列微视频的每个主题下要分成十个小故事，又这十个小故事来充分介绍和说明主题。
《合租》微电影后期剪辑
微电影《合租》--剪辑阐述摘要随着社会老龄化程度的加深，空巢老人越来越多，这已经成为一个不容忽视的社会问题。
通过运用巴赞纪实美学理论，规划影片整体风格。
剪辑节奏以及剪辑点的选择可以说直接奠定了影片的风格及类型，所以在选择上必须选择合适的节奏以及剪辑点。
微电影中，我们可以用长镜头的剪辑方法展现老彭的孤独，通过电视节目上的团团圆圆，凸显出老彭独自一人的孤独感。
用心理蒙太奇的剪辑手法回忆全家人在一起的场景。
运用音乐蒙太奇等相关理论及创作方法进行后期剪辑工作，特别是长镜头声音处理方面，丰富听觉层次，有效传达影片内涵，最终形成微电影《合租》。
关键词：空巢老人；剪辑；蒙太奇目录一、前言 (1)二、相关理论与创作方法 (2)（一）长镜头理论 (2)（二）蒙太奇创作方法 (2)三、剪辑阐释 (4)（一）筛选素材 (4)（二）剪辑方案 (4)（三）粗剪 (5)（四）精剪 (6)（五）声音设计与制作 (6)（六）调色与字幕 (6)四、总结 (7)参考文献 (7)谢辞 (8)一、前言随着社会老龄化程度的加深，空巢老人的数量越来越多，这已经成为我国一个不容忽视的社会问题。
我们在进行毕业设计的选题时主要以关注现代社会问题为主，经过层层修改，最终决定以“关爱空巢老人”为主题进行开题创作。
在片子的前期构思阶段，我们参考分析了一系列关于“空巢老人”问题的电影和资料。
美国电影《天伦之旅》片子前半段平平无奇，但随着故事展开愈发显出功力，故事内核围绕亲情但更着重人物内心的成长和和解，四个孩子看似光鲜的人生又都有张力，但又真实不显突兀。
几段跨时间的虚实剪辑很巧妙的推动了叙事节奏，削弱了现实中冰冷现实的部分，也没有过分渲染亲情中热络的那部分，贯穿整片的是持续的一点点的温暖感动，平凡与不平凡都包含在里面。
《大雪冬至》这部片子叙事手法相对平和，并没有什么大喜大悲跌宕起伏的剧情来感动观众，而是以一些缓慢镜头细微细节来感动观众。
电影中使用长镜头的段落剪辑，表现人物真实，叙事的真实，构思巧妙至极，在故事最后，意想不到的转折，让观众进行反省，这种剪辑手法也是这个片子的亮点，也是在我们的微电影中所可以借鉴的。
好莱坞十大生财之道之装神弄鬼
1、好莱坞十大生财之道之装神弄鬼1999年上映的《女巫布莱尔》曾经创造了票方史上的奇迹，这部电影全球票房达到了2亿5千万美元，而他的制作成本只有2万美元左右。
用2万美元完成一部好莱坞电影这简直是天方夜谭，因为这样的制作费连拍摄电影最起码的胶片都无法负担。
但是《女巫布莱尔》做到了，影片讲述的是三名拍电影的学生前往传说有女巫的森林探险，据说只要进入森林，就会遭到女巫的诅咒。
这三名学生进入森林后就音讯全无。
一年后，他们拍摄的录影带被发现，从这些录影带中人们体验到了三个学生经历的惊吓。
由于影片完全以探险者的角度拍摄，所以大多数镜头是用家用摄像机完成的，也没有专业的灯光设备，这种业余的拍摄手法，使得影片可以用2万美元制作完成。
但是，影片业余的拍摄反而使影片显得真实，好像一切都是由人亲身经历一样。
最后影片创造了一个票房奇迹。
对于这样一部影片，制片方在宣传上也另辟蹊径，他们先制作了一个关于女巫布莱尔的网站，捏造了一个小镇，编造出很多离奇的故事，但是配上他们拍摄的照片，却显得十分真实。
于是女巫布莱尔的传说不胫而走，这时他们再推出这个号称从女巫所在的森林发现的录像带，并在各个影院放映。
可能连制片方自己都没有想到会取得如此火爆的票房佳绩，因为一开始这部电影只能在个别的小影院放映，大的院线根本看不上这个小成本的玩意。
后来大院线发现这部影片火爆异常，充盈不断，于是连忙引进。
《女巫布莱尔》的赚钱之道就在于它的装神弄鬼，就这么小打小闹的，弄一两个让人匪夷所思的环节，钱就这样的进入了电影制作者的腰包，2万美元的成本，2亿5千万美元的票房，收益足足达到12500倍，世界上恐怕再没有一项买卖，可以达到如此暴利！上榜理由：最让人匪夷所思的赚钱之道诱惑指数：★★★★★吸金指数：★★★★★2、好莱坞十大生财之道之后产品开发有人说，好莱坞的电影之所以能如此成功，在于它建立了完整的产业链和完善的电影产业政策，从投融资到策划，从制片到发行，从终端到后产品开发，形成了一个非常完整的流水线作业程序。
独白阅读答案
篇一：独白阅读答案篇三：独白阅读答案独白练习暂无评价|0人阅读|0次下载|台词独白练习独白素材：《走着瞧》行，你行，你还真行，我都有点佩服你了。
你做的这一切，每一件事都出乎我的意料，事后你还做得跟没事儿似的。
你的目的是什么啊？你的目的，就是要置我于死地而后快，对吗？嗯？但是，但是每一次我都挺过来了。
我历经磨难，我依然站在你的面前。
看着我，看着我！头一回，你弄到牲口棚，幸亏我命大，我掉在井里我逃过一劫；二一回，二一回你用大粪浇我，你让我恶心，你害得我一个月都不敢看绿色，可是现在呢？我不怕了，我粉碎了你的阴谋；三一回，三一回你让我和彩凤，在那样一种特殊的环境下当中出丑，你让全村人民耻笑我们，人彩凤是一姑娘啊，你有什么坏你冲我使啊，你干嘛要捎带着她呀，缺德不缺德呀你，嗯？你这是在犯罪啊！树欲静而风不止。
我知道，我知道你做这一切是为了你哥。
在你哥这事儿之后，我本想息事宁人。
可你呢？可你就是不肯放过我！为什么？我跟你哪儿来那么大仇哇？啊，我问你呢？你觉得是我要杀你哥，对吗？我现在告诉你，我也是被逼的，是大莲让我杀你哥！我替你哥求过情，没用。
你知道你哥临死之前，我跟它说什么吗？我跟它说我用铡刀杀它是为了让它死得痛快！多他妈仁义呀？你知道吗？你不知道，你哥知道！我再说说你那哥，你那哥也不是什么好东西！成天骄奢淫逸无所作为，冒充皇帝以配种为生，那姑娘换的，一年一拨、一年一拨啊，自己有多少儿子它都不知道，这就是你那哥！什么东西！我原来以为你就是一头驴，可是后来我发现你不是一头驴，但是现在我一看，你丫还是一头驴！你把你那驴眼睁开看看，这些东西哪个不能要了你的驴命？我告诉你，你在我头上撒尿、拉屎、拉稀我都认，但是你丫不能拉痢疾呀，这他妈传染！一会儿你见了你哥，你跟它说说，你他妈让它评评理！独白素材：《xx下的xx》雷军长：奶奶娘!我雷某今天要骂娘!我的大炮就要万炮轰鸣，我的铁甲车就要隆隆开进!我的千军万马就要去杀敌!去拼命!去流血!可就在刚才，有那么一位神通广大的贵妇人，她竞有本事从几千里地之外，把电话要到我这前沿指挥所!此刻，我指挥所的电话是分分秒秒千金难买啊!可那贵妇人来电话干啥?她来电话是让我给她的独生儿子开后门，让我关照她的儿子!奶奶娘，什么贵妇人?一个贱骨头!她真是狗胆包天!她儿子何许人也?此人原是军机关的干事，眼下就在你们师某连当指导员!……奶奶娘!走后门，她竟敢走到我这流血牺牲的战场上!我在电话里把她臭骂了一顿。
《2012》中灾难场景特效幕后制作揭秘资料
《2012》中灾难场景特效幕后制作揭秘2009-11-29从一年前就开始造势的灾难片《2012》近日全球上映，除了震撼人心的世界末日剧情外，其逼真的灾难场景让每位观众感同身受。
在某些方面来说，它确实是神奇的：视觉效果艺术家可以在一块空白虚无的蓝色屏幕上创造出整个世界。
《2012》电影的导演罗兰-艾默瑞奇（Roland Emmerich）和视觉效果总监近日接受了《大众机械师》的访谈，为我们揭秘电影中灾难场景的幕后制作过程。
罗兰-艾默瑞奇这个名字总是与灾难电影相关,之前的作品中尤以《后天》和《独立日》最为成功。
而这次的《2012》灵感来源于玛雅日历以2012年12月21日为结束预示着全球性大灾难这一说法。
罗兰-艾默瑞奇表示：“当我看了剧本，知道影片中将涉及到如此多灾难场景时，我曾经感到信心不足，但最后我还是决定拍，并决心让这部影片成为灾难片之冠。
”《2012》中的视觉特效镜头多达1300多个，其中包括火山爆发、海啸、水灾，以及将整个加利福尼亚州“撕碎”的地震……这些特效由100多名专业人员组成的特效团队制作完成。
在其中一个三分钟的灾难镜头中，影片主角之一杰克逊-柯蒂斯驾驶着座驾在洛杉矶街道上演“生死时速”，道路两边的建筑纷纷倒塌。
这一场景就需要利用视觉特效技术来完成。
特效制作师利用60,000张高动态图像作参考，建立了具有真实感的三维立体街区模型。
然后，他们开始制造每个邮箱、每棵树木、每栋建筑物震动并崩塌的效果。
动画绘制人员塑造了虚拟的城市，导演则在蓝色屏幕前完成演员部分的拍摄。
他让演员站在一块安装在气囊上的8000平方英尺钢制摇晃平台上。
特效协助人员利用气动泵让气囊摇晃，从而制造出逼真的地震的效果。
莫里奇表示：“这是我们创建的场景中最复杂的一个，也是我最爱的场景之一。
”接下来，电影视觉特效总监马克-维格特（Marc Weigert）和福尔克尔-恩格尔（Volker Engle）将为我们揭秘灾难效果场景合成的过程。
众筹失败案例集合
1案例：100多个小股东“玩票”2013年，一位投资人以5万元入股了杭州某咖啡馆，但运营一直处于亏损状态，“钱基本都亏完了”。
当时2000元就可以入股，一共有100多个股东，5万以上的大股东共4个人。
这位投资人告诉《新快报》记者，“小额的股东一般都是‘玩票’的心理，大家也不关心咖啡馆的运营，”她很懊恼，“大家虽然不是依靠咖啡馆赚钱，但是至少让咖啡馆自负盈亏吧。
”其实，这家店之所以一直处于亏损状态在于模式设置的失败。
她感慨道，“小股东太多了，如果是集权的话就不会有这种结果。
”除此之外，管理的混乱也是该咖啡馆面临的难题。
该投资者告诉记者，她认为目前咖啡馆一直没有专业运营团队，只是请了几个服务员。
虽然该咖啡馆也成立了8人董事会，但是由于发展理念存在分歧，最早的发起人已经退出团队，目前只有一个领投人带领团队。
由于募集资金小而散难有凝聚力，“众筹咖啡馆一定要有一个主心骨，要有一个主要领导团队能决策和运营才行。
”这位投资人如是认为。
由于募集资金没有门槛，金额小而分散，大多投资人都抱着“玩票”的心态，自然没有凝聚力。
在众筹之前，要考虑的事情还有很多。
首先做好预算，确定定位和投资额，然后根据大概掌握的市场价格，对装修资金、店租、转让费、押金、水电物业、人力开销、首次进货等做出初期预算。
随后还要进行市场调查、合理选址等。
她还提醒投资人“船小好掉头”。
如果是第一次众筹咖啡馆的话“越小越好做”，应该担心的是上座率不足导致的资源浪费，而不是客人太多坐不开。
2一次失败的股权众筹咖啡馆案例分析2014年，我发起的众筹咖啡厅-CC美咖，武汉的媒体报道的非常多，火了一阵，但我在光谷店开张后三个月就决定关闭它，好多朋友都不理解，在2014年最后几天，我写一篇总结，一是纪念2014年的光辉创业事业，给CC划一个句号，二是给还想众筹开咖啡厅的朋友一些经验分享。
我的价值观是：学习、分享、快乐生活！所以，分享给大家！CC美咖的前身是越秀人力资源的培训教室，因为我们主营的是人力资源师考证培训，所以1302这个房间有108平方，原来租下来是当小教室用的，2012年，我去北京北漂了大半年，看到北京许多开在写字楼里面的小小聚会场所，经常在晚上和周未组织各式各样的学习、分享、交流活动，于是2012年年底回来武汉，大约花了15万，在以前教室的装修程度上再次装修加采购设备，成了很温馨的咖啡书吧，它还继续是越秀的培训教室。
“引火烧身”特效制作案例
“引火烧身”特效制作案例项目制作背景：国际上97-98％最有影响力的气候学家认为人类是导致全球变暖的主因，而有研究表明97.4％的气象学家及将近90％的地球科学家认为人造全球变暖正在发生。
然而，尽管是极少数，那些全球气候变化的否认者却往往有着最大的声音。
Combustible(引火自焚)是为“全球变暖倡议组织”制作的一条公益广告，该组织的职责就是唤醒公众对于人类是造成全球生态恶化的主因这一事实的认知，并倡导人们不要消极等待，积极采取行动来避免全球变暖可能为人类带来的灾难。
本片的前期策划及拍摄由Creative Group总部负责在纽约完成，葵果中国团队负责了全部的后期制作工作，包括烟火特效、校色及合成等。
该片采用夸张的剧情，描述的是在一个炎热的美国街头，一个着装整齐的商务男士在对着手机与朋友大声交谈着，内容是其不相信全球变暖的事实。
就在他边走边谈的时候，一团无名之火却身上不知不觉的着火燃烧起来，由最初的肩膀蔓延到全身。
最后男主角痛苦的燃烧化为灰烬散落在地面，路人表现出诧异的目光。
片中的画面是实拍结合三维后期加工而成。
过程相对来说比较复杂，涉及到MAYA、MAX、PFTrack、NUKE、AE等CG制作软件。
本文将为大家介绍项目制作具体流程，重点介绍真实火焰效果制作部分。
整合与分析素材视频剪辑素材是比较完整的47秒，需要在其中的中后段加入虚拟火焰和烟雾，配合镜头中的男主角进行互动。
Creative Group总部绘制的故事板说明了特效制作，呈现的最终效果。
同时提供了一个国外的广告样片，此广告样片中火焰的效果很出色，让人难辨真假，也为我们的制作树立了一个标准。
接下来，开始讨论、分析制作方法。
素材特点：前期视频拍摄手段非常风格化，全部都是手持摄像机拍摄，没有用到任何的防抖措施，晃动很厉害；演员的表演大胆张扬，手舞足蹈的镜头比比皆是；镜头的切换也很频繁，演员的正面、侧面、背面均被全方位“照顾”。
样本特点：再分析那份已经完成的国外广告样片中的火焰，如此逼真细致的火焰应该用到了专门处理实拍的火焰素材；火焰和年轻演员剧烈的动作匹配的非常到位，所以我们要针对拿到的拍摄素材，考虑是否使用火焰素材拼贴方法或全三维方法制作相匹配的火焰效果。
成败故事-替身演员-你不会看见我的脸
成败故事-替身演员:你不会看见我的脸不管将来我做什么,从事替身演员的这段充满了新鲜、快乐、艰辛和泪水的生涯,无疑将是我生命中最为精彩和宝贵的青春记忆。
采访李凤梅的时候,很自然地和她聊起喜欢的电影,我说最近上映的影片里我还蛮喜欢《花木兰》的,她很惊喜地脱口而出:“是吗!你看见我了吗?那里头有我呀!”然后,她像突然想起了什么,一拍脑门笑了起来:“喔,我都忘了,你不会看见我的脸,在那里面我只是替身,赵薇的替身。
”凤梅这样说的时候,我仔细观察她的脸上是否会有一丝遗憾的表情,可是没有,自始至终,她表现得平静而坦然。
拍完《卧虎藏龙》,我就想再也不干了那还是我在北京体育大学读二年级的时候,有一天,我们班上的一位男生对我说:“你知道李安吗,他准备拍一部武侠电影,到我们学校来找替身演员,给章子怡做替身,你想去试试吗?”说实话,那时候我根本就不知道李安是谁,而且章子怡也没有现在这么红,最终我决定去试试有两个原因,一是替身演员每个月大约有6000元的报酬,一部电影要拍5个月,这样我就可以得到三万元——我一年的学费和生活费都有着落了;还有一个原因是我喜欢周润发,能近距离见到他对我来说是一个很大的诱惑。
就这样,我见到了李安。
他让我做了几套很简单的动作以后就让我回去了。
过了大概有一个礼拜,他又让我去了一次,就定下来用我了。
我后来才知道当时他在全国范围内寻找替身,前来应征的人里不乏全国武术锦标赛的冠军,最后决定用我是因为我的身材和章子怡、杨紫琼都极其相似。
我本来以为替身演员无非就是打打嘛,这个是我拿手的,所以也没有当回事儿。
结果第一天拍摄,我就出状况了。
因为替身演员是不能让自己的脸出现在镜头里的,否则就会穿帮,所以要一边打一边挡着自己的脸,可是我没有经验,打着打着就特别投入,忘了挡自己的脸,一穿帮,就得重拍。
看着现场那么多工作人员因为自己的失误而加大了工作量,这让我很有压力,可是越是紧张越容易出错。
记得第一天拍摄时,一个我的镜头拍了五六遍才通过,虽然大家都知道我是第一次拍戏没有怪我,但是一向好强的我却为此非常难过。
《中国机长》电影影评
《中国机长》电影影评民航电影以其独特的魅力受到了世界影迷的喜爱，它们一半是光鲜亮丽，一半是惊心动魄。
接下来，让我们一起盘点影史最精彩的民航电影top11。
幽灵乘客 11th在某架飞机失事后，仅数名幸存者生还。
心理医生克莱尔（安妮·海瑟薇饰）被导师派去对这些幸存者进行心理治疗，但她逐渐发现事情的发展越来越奇怪。
影片看似是一部惊悚恐怖电影，其实内核是一部悬疑温情之作，探讨了生与死的深刻主题。
飞行家 10th霍华德·休斯（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）出生于美国德州休士顿，18岁时继承了父亲的德州油井财富，1926年投资数百万美金拍摄了实景空战史诗电影《地狱天使》，1939年入主环球航空公司，二战期间与美国军方合作，推动了蓝云杉飞机的发明和改进。
这部电影讲述的就是休斯这位钢铁侠原型、环球航空创始人的传奇故事。
《飞行家》这部电影让观众看到了莱昂纳多·迪卡普里奥的出色演技和对角色的深刻理解。
他成功地塑造了霍华德·休斯这一复杂的人物形象，将其坚韧、果断和疯狂的一面展现得淋漓尽致。
同时，电影也展现了20世纪航空业的发展和变革，以及霍华德·休斯在其中所扮演的重要角色。
对于喜欢传记电影和航空历史的观众来说，《飞行家》是一部不可错过的佳作。
红眼航班 9th丽莎（瑞秋·麦克亚当斯饰）是迈阿密勒克斯大西洋酒店的高级行政人员，她不得不搭乘自己最不喜欢的红眼班机，因为她必须在参加完祖母的丧礼后第二天赶回酒店工作。
然而，危机却步步紧逼，丽萨能否化险为夷？这是一部节奏明快的悬疑动作片，瑞秋·麦克亚当斯的表演令人印象深刻，她成功地塑造了一个坚强、勇敢的女性形象。
同时，电影中的动作场面和悬疑情节也让观众看得过瘾。
如果你喜欢悬疑片和动作片，那么《红眼航班》绝对是一部值得一看的电影。
在云端 8th瑞恩（乔治·克鲁尼饰）供职于一家专为其他公司提供裁员服务的公司，他的工作就是在全国各地解雇他人。
纪录片跟拍中的真实意义—我的《gong wai》片中的跟拍运用
纪录片跟拍中的真实意义—我的《gong wai》片中的跟拍运用摘要纪录片是以现实生活中的真人真事作为创作素材，对其进行取景，拍摄和客观的艺术加工，以展现生活的本质，并引发人们思考的一种非虚构的、叙事的影片样式，真实是纪录片的灵魂。
本论文将通过《gong wai》片中的跟拍运用，来探讨纪录片的真实意义和跟拍的真实意义以及跟拍在纪录片和摄影中的运用，通过《gong wai》这部影片的简单真实的分析来反映云南地区农民生活的疾苦，引发人们对偏远农村人民生活的关注。
本文将分为六个章节进行分析探讨，首相介绍纪录片的真实性和真实的相对性，然后介绍了跟拍的真实性的意义，最后通过对真实性的判断以及在现实中的运用，让人们了解到跟拍的重要性。
关键词：纪录片跟拍《gong wai》真实性Abstract: Documentary is a true story based on real life, on the view, the processing shooting of the documentary is to show the nature of life, and guide people to think about a kind of fiction, narrative film style, and truth is the core of the documentary. This paper will take the 《gong wai》as basis, to discusses the real meaning of the documentary and the application following shout , with the documentary photography by simple "gong wai" the film's real analysis to reflect the farmers' life sufferings in rural region, attract people’s attention to the remote rural people's life. This Paper will divide into six parts to discuss the significance of the following shot. The first chapter will introduce The realism of documentary and the relativity of the truth, and then we will discuss the application of the following shot in the documentary and the purpose and significance of the following shoot , furthermore , we will describe how to tell the authenticity of the following shot and its’film. The final part we will show the applications of the following shot in our life and photography and emphasize the importance of following shot.Keywords: Documentary, Following Shot , 《Gong Wai》, Authenticity前言：纪录片的的记录素材都是来源于真实的社会和生活，通过拍摄者取景，对人类真实的社会进行写照。
资深影视策划人李洋谈王宝强现象
２００９年２月开始，资深影视策划人李洋受艺通网之邀，推出了阿络视频访谈栏目＜李洋策划坊＞，聚焦影视界当下热点，邀明星、专家一同揭秘影视幕后策划过程。
其中王宝强做嘉宾的一期人气超强，大赚眼球。
傻根儿、许三多、顺溜、董存瑞……王宝强在这一系列角色中的成长之路上，是否得到了幕后人李洋的“特殊照顾”？对此，笔者就王宝强现象专访李洋，请他谈谈王宝强在一系列军事题材电视剧中的表现，以及主旋律电视剧在使用明星方面的得与失。
身处主旋律语境的军事题材电视剧，能否长期合观众的口味，往往是身处幕后的策划人无法直面更难以预估的，在一部剧制作和播出以前，对于未知的收视率，李洋也不得不“赌”上一把，他坦言：“在军事题材方面，也存有类似赌博的侥幸心理。
谁也不是圣人，我也只能说，只是这几年，我在军事题材上‘赌’的成功率比较高一点，我觉得这一来是需要经验，二来一定要加上直觉，直觉的东西没有办法解释，有的时候究竟怎样我说不上，但我觉得这事儿能行，会有一种强烈的直觉告诉我，尽管有些必要条件并不具备，像当初的＜士兵突击＞，你别看现在它很成功了，好多人冒出来总结，但在最初就总制片人和我两个人，大眼瞪小眼地互相看着，一脸愁容地坐在茶馆里——他问我‘行吗７’我对他说‘你觉得呢？一’说到这里，李洋不由笑了起来，那笑里带着赌赢后的放松也掺着当初的忧虑，“就这样互相推皮球推过来推过去，但我们需要互相支撑啊，因为我要不点头他就没信心啦，所以我就说，我们测算了一下，这部戏先不说赢利，能不能做到不亏本？因为这个剧没有多少卖点，只有康红雷稍稍有点名气，也没有太多人认识，所有的演员里只有‘傻根儿’，有点知名度，但也还不高。
”王宝强的成功奇迹在于好角色李洋认为：“选对一个适合的主演，电视剧就等于成功了一半，比如王宝强就适合许三多这个角色，也同样适合演董存瑞，没有王宝强，电视剧＜为了新中国前进＞可以说就是个零，依旧是一张墙上的画，不会有人看的。
至少，他的关注度就很有说服力。
揭秘电影幕后制作花絮看明星的辛苦付出
揭秘电影幕后制作花絮看明星的辛苦付出电影是人们生活中不可或缺的一部分，而每一部电影的背后都隐藏着许多精密的制作工作和明星的辛苦付出。
本文将揭秘电影幕后制作花絮，带您一窥明星们的辛苦付出。
第一部分：前期准备在一部电影开始制作之前，会有一个漫长而细致的前期准备工作。
首先，剧本的创作是关键的一步。
编剧们通过创作精彩的故事情节，为电影奠定基础。
接着，制片人和导演会确定演员阵容，他们需要根据角色要求来选择适合的演员。
这个过程中，导演和演员们会进行多次试镜和面谈，确保角色与演员的默契度。
此外，还需要确定电影的拍摄地点和排期。
第二部分：拍摄过程一旦前期准备工作完成，电影进入了实际的拍摄过程。
拍摄通常需要数周甚至数月的时间，而且可能发生在各种天气条件下。
在拍摄现场，演员们需要极大的专注度和表演能力。
他们要遵循导演的指导，在镜头前尽力呈现出角色的真实感。
有时候，他们甚至需要经受剧烈的身体或情绪上的考验，比如进行危险的动作戏或演绎较为悲伤的情感戏。
拍摄过程中，摄影师、灯光师和化妆师等幕后工作人员也在为电影的美感和视觉效果做着大量的细致工作。
第三部分：后期制作拍摄结束后，电影并没有立即呈现在观众眼前。
还需要进行后期制作过程。
这一过程非常的繁琐，需要借助编辑、特效制作和配乐等环节。
编辑师将拍摄来的素材进行剪辑，确保每个镜头的顺序和流畅度。
特效制作人则负责为电影增添特殊效果，比如爆炸、飞行或异形生物等。
配乐的创作也非常重要，它能够为电影增添音乐的魅力和情绪的抒发。
第四部分：营销和宣传电影制作完成后，需要进行宣传和营销工作。
电影公司会组织一系列的宣传活动，比如电影首映、海报发布和采访等。
明星们需要参加各种媒体的采访活动来宣传电影。
这个过程也是比较辛苦的，因为演员们需要不断重复相同的话题和问题回答，同时也要保持形象和积极的态度。
总结：电影背后的制作工作比我们想象的要复杂而繁琐。
明星们为了演绎一个角色，付出了大量的努力和心血。
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电影特效公司光鲜背后的辛酸
（来源：华栖云官网）在之前的文章《华丽的电影特效是如何做出来的？》里面我们讲到了电影特效的制作过程。
从其制作过程我们不难看出其制作的复杂性。
我们膜拜于电影特效公司他们牛逼的技术以及超强的制作。
但是却不知道电影特效制作公司看似牛逼光鲜的背后却有着不为人知的心酸泪。
令人唏嘘的现状
（一）行业陷入倒闭怪圈
让大多数人开始了解电影特效这个行业背后的辛酸是从Rhythm &Hues Studios破产开始的。
最具有讽刺意味的是R&H特效工作室是在第85届奥斯卡金像奖前夕向法庭申请破产保护令的。
值得深思的是R&H特效工作室并非小作坊，而是曾三度获得奥斯卡最佳视觉效果奖的顶级电影特效公司。
这家成立于1987年的特效公司，在给《少年派的奇幻漂流》做完特效之后已经无力继续支撑，不得不提出破产申请。
R&H特效工作室的状况并非特例。
从2008年起，美国本土影视特效公司就陷入一个倒闭怪圈，美国特效电影叫好又叫座，而美国知名特效公司却接连倒闭，这其中就包括名气仅次于工业光魔的Digital Domain(简称D2)。
D2制作过很多我们耳熟能详的电影，包括《后天》、《加勒比海盗III——世界的尽头》、《泰坦尼克号》等。
在2012年，小马奔腾和印度传媒巨头信实媒体集团（Reliance Mediaworks）联合收购了濒临破产的D2。
如今，特效行业的很多公司都存活在破产的边缘，即便是被奉为业界老大的工业光魔（Industrial Light & Magic）一样也不好过。
工业光魔不仅获奖无数，还开创了众多电影的先河，但还是不得不依附于大公司财力的支撑。
（二）特效公司居然靠卖软件存活
现在凡是存活的较好的特效公司都主要是靠卖软件或者做广告来获利的。
广告要求通常不高但费用却很高。
而软件的授权使用费不菲的且侵权必究。
不过能卖软件的公司一般都是有技术积累的公司。
造成这种状况的原因
（一）高昂的成本
高昂的成本压力是导致如今电影特效行业凄惨的主要原因。
这其中就包含人力成本、时间成本、硬件成本、软件成本等。
人力成本——一个特效团队往往都是由成百上千人组成。
以电影《阿凡达》为例，整个特效团队人数达到了1855人。
这些人聚在一起经过几个月到几年的努力才能完成一部大型电影。
除了制作人员以外，特效公司还会聘请一些专家顾问，来解决一些制作过程中的复
杂计算问题。
因此整个人力成本在特效制作过程中就是一笔庞大的支出。
设备成本——设备成本包括硬件成本和软件成本。
在文章《华丽的电影特效是如何做出来的？》中我们也提到了特效制作过程中的设备要求，一部电影的特效往往需要上百台机器同时工作来完成特效制作和渲染。
除了机器建设费用以外，同时运行多台机器一个月下来所产生的电费也不是个小数目。
此外，每台机器还需要安装正版软件，因此每年还需要缴纳大笔的软件服务费。
这也是为什么很多特效公司能靠卖软件存活的原因之一。
时间成本——电影特效制作的合同往往都是一口价。
在实际操作过程中，导演却会因为产生的新想法要求不断的修改，导演提出的任何一个修改要求，都会给特效工作者带来无休止的加班。
以及很多电影在前期拍摄过程中，并不注意细节，他们的各种疏忽都会加诸给特效团队繁琐的修改。
而反复修改以及超时带来的额外支出都是由特效公司自己承担。
（二）地方税收政策
各地的不同税收政策也在冲击着电影特效这个行业。
为扶持本地的产业一些地区给出电影特效制作找本地公司可以享受反税的优惠政策，而有的地区则没有这样的政策。
因此不少电影公司宁愿选择技术稍弱但能享受反税地区的特效制作公司，而其他地区的特效制作公司迫于压力也不得不搬到有退税政策的地区。
但是往往政策都不是固定不变的，当过几年以后政策又变了，特效公司又得变迁，搬来搬去花的都还是特效公司的钱。
因此想要维持生计就更难。
（三）为维持生计自主压价
美国电影业市场基本是由福克斯、迪斯尼、华纳、派拉蒙、环球和索尼影业垄断的。
为了拿到这几家的单子，电影特效公司往往不得不主动压价，把原本就不多的利润压的更少。
（四）重要却不重视
特效在电影中的重要性大家都不言而喻。
没有特效的《少年派的奇幻漂流》将是这个样子的。
没有特效的《复仇者联盟》将是这个样子的。
例子还有很多，但是即便特效如此重要，特效行业依然得不到应用的重视。
在85界奥斯卡颁奖典礼上，R&H的获奖感言在中途被掐断，特效工作者几乎是被赶着下了领奖台，这个事件也触怒整个特效行业，大家纷纷开始抗议，希望得到应有的尊重。
同时在颁奖典礼现场，导演感谢了所有的人，却唯独对完成了电影百分之七十的特效团队只字未提。
这里我并无意指责，只是从这些待遇上不难看出特效行业在电影制作过程中的地位。
未来任重道远
想要摆脱如今的困局，先要改变如今的电影行业对特效制作的重视程度。
而这也不是一朝一夕的事，未来任重而道远。