欧洲现代景观规划设计的发展历程与当代特征

欧洲现代景观规划设计的发展历程与当代特征

作者：周向频文章来源：城市规划学刊点击数：2294 更新时间：2006-6-7 19:38:34

欧洲现代景观规划设计的发展历程与当代特征

周向频

The Development and Tendency of Modern European Landscape Architecture

ZHOU Xiangpin

Abstract：Modern European landscape architecture was born in the background of ri ch garden culture tradition and modern industrial civilization. It is developing it s ideas and forms in the process of globalization and showing outstanding in the wo rld by respecting tradition and locality, applying new technology and absorbing the spirit of modern art.

Keyword：Europe landscape architecture, tradition, modern, characteristic, tenden cy

提要欧洲深厚的园林文化传统和现代工业文明蕴育了现代景观规划设计的诞生，它的发展经历了各种风格形式和思想观念的演变。在全球化进程急速推进的今天，欧洲当代景观规划设计仍然以其对传统和地方性的尊重，对最新科学技术的应用和对各种艺术观念与形式的借鉴而在当代世界景观舞台上独树一帜，引领潮流。

关键词欧洲景观规划设计传统现代特征趋势

文章编号1000-3363(2003)04-0049-07 中图分类号TU985 文献标识码 A

1 现代景观规划设计萌芽

随着欧洲工业城市的出现和现代民主社会的形成，欧洲传统园林的使用对象和使用方式发生了根本的变化，它开始向现代景观空间转化。英国设计师莱普顿(H.Repton)被认为是欧洲传统园林设计与现代景观规划设计承上启下的人物，他最早从理论角度思考规划设计工作，将18世纪英国自然风景园林对自然与非对称趣味的追求和自由浪漫的精神纳入符合现代人使用的理性功能秩序，他的设计注重空间关系和外部联系，对后来欧洲城市公园的发展有深远影响。

英国从18世纪末开始的工业革命使许多城市环境恶化，为改善城市卫生状况和提高城市生活质量，政府划出大量土地用于建设公园和注重环境的新居住区。1811年伦敦摄政公园(Regent’s Park)被重新规划设计，设计师纳什(J.Nash)在原来皇家狩猎园址上通过自然式布局表达在城市中再现乡村景色的追求。1847年在利物浦市建造的面积达50hm2的Birkenhead公园(图1)是当时最有影响的项目，设计师J.Paxton将住宅布置在公园周边，以环形车道紧凑布局，创造了城市中居住与自然结合的理想模式。此后，英国和欧洲其他各大城市也开始陆续建造为公众服务的公园。

19世纪下半叶，英国的一些艺术家针对工业化带来的大量机械工业产品对传统手工艺造成的威胁，发起“工艺美术运动”(Arts and Crafts Movement)，他们推崇自然主义，提倡简单朴实的艺术化手工产品，在他们影响下，许多景观设计师抛弃华而不实的维多利亚风格转而追求更简洁、浪漫、高雅的自然风格。

图1 Birkenhead公园(1847英国利物浦)

图2 Guell公园(1900，西班牙，巴塞罗那

19世纪末～20世纪初是西方艺术思潮的转折时期，发源于比利时、法国的“新艺术运动”(A rt Nouveau)进一步脱离古典主义风格，为现代主义风格做准备，一些建筑师的景观设计作品从自然界的贝壳、水漩涡、花草枝叶获得灵感，采用几何图案和富有动感的曲线划分庭园空间，组合色彩，装饰细部。如西班牙设计师高迪(A.Gaudi)于1900年设计的巴塞罗那居尔公园(Parc Guel l)(图2)，以浓重的色彩、马赛克镶嵌的地面、墙面，将一切构筑物立体化，创造了一个光影波动的雕塑化景观世界。

2 现代景观规划设计诞生

“新艺术运动”引发了欧洲艺术的现代主义浪潮，到1920年代初，一些景观设计师开始在一些小规模的庭园中尝试新风格，通过直线、矩形和平坦地面强化透视效果，或直接将野兽派与立

体主义绘画的图案、线型转换为景观构图元素。

1925年巴黎的现代工艺美术展览会(Exposition des Arts Decoratifs et Industriels Mod ernes)是现代景观设计发展史上的里程碑，展览中由建筑师G.Guevrekian设计的“光与水的庭园”(图3)以三角形为母题，将混凝土、玻璃、光电技术应用于全新的几何构图中；家具设计师和书籍封面设计师P.E.Legrain设计的Tachard住宅庭园则把室内设计向室外延伸，将功能空间贴切地反映在平面图形的组合上；建筑师R.MallettStevens在庭园中放置了4棵混凝土做成的雕塑树，更新了人们关于庭园景观材料的观念。虽然本次展览会中的庭园只占展出内容的一小部分，但其与建筑“新精神”一致的设计理念，不规则的几何式与动态均衡的平面构图以及多样化的材料使用展示了景观设计发展的新方向与新领域。随后，更多现代主义建筑师将新建筑设计的原则与环境的联系进一步加强，勒·柯布西耶(Le Corbusier)于1929～1931年设计的Savoye别墅以底层架空和屋顶花园将建筑嵌入自然；芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托(A.Aalto)在1929年设计的玛丽亚别墅将建筑布置在森林围绕的山丘顶部，并通过L形平面将室内外融为一体；德国建筑师密斯·凡德罗于1929年设计的巴塞罗那世界博览会德国馆，通过2个以矩形水池为中心的庭院形成室内外空间的流动、穿插与融合。英国现代景观设计奠基人唐纳德(C.Tunnard)则在理论上指出现代景观设计的3个方面：功能、移情、美学。

1930年代中期以后，二战爆发使欧洲许多有影响的艺术家、设计师前往美国德国的格罗皮乌斯(W.Gropius)和英国唐纳德等人将欧洲现代主义设计思想引入美国，在他们鼓励、引导下，哈佛景观设计专业学生J.Rose，D.Kiley，G.Eckbo等人发起“哈佛革命”(Harvard Revolution)，宣告了现代主义景观设计的诞生。

1930～1940年代，在战争阴云笼罩下的欧洲，虽然有许多设计师离去，现代景观设计的发展仍在继续，尤其在一些没有受到战争破坏的斯堪的纳维亚半岛国家，设计师继续推广具有本土特色的现代主义，他们根据北欧地区特有的自然、地理环境特征，采取自然或有机形式，以简单、柔和的风格创造本土化的富有诗意的景观，其中最有影响的是瑞典和丹麦。瑞典从1930年代起，在许多城市设立公园局，专门负责城市公园绿地的规划设计与建设，公园局负责人O.Almquist和H.Blom以及优秀设计师E.Glemme等人在推广新公园思想与实践中，促使“斯德哥尔摩学派”(St ockholm School)形成，它主张以强化的形式在城市公园中塑造地区性景观特征，既为城市提供了良好环境，为市民提供了休闲娱乐场所，也为地区保存了自然景观。丹麦有与瑞典相似的社会、经济、文化背景，设计师G.N.Brandt和C.T.Sorensen等人提倡单纯的几何风格，并主张用生态原则进行设计，通过运用野生植物和花卉软化几何式的建筑和场地，获得柔和的景观形式。