欧洲现代景观规划设计的发展历程与当代特征
欧洲现代景观规划设计的发展历程与当代特征
作者：周向频文章来源：城市规划学刊点击数：2294 更新时间：2006-6-7 19:38:34
欧洲现代景观规划设计的发展历程与当代特征
周向频
The Development and Tendency of Modern European Landscape Architecture
ZHOU Xiangpin
Abstract：Modern European landscape architecture was born in the background of ri ch garden culture tradition and modern industrial civilization. It is developing it s ideas and forms in the process of globalization and showing outstanding in the wo rld by respecting tradition and locality, applying new technology and absorbing the spirit of modern art.
Keyword：Europe landscape architecture, tradition, modern, characteristic, tenden cy
提要欧洲深厚的园林文化传统和现代工业文明蕴育了现代景观规划设计的诞生，它的发展经历了各种风格形式和思想观念的演变。在全球化进程急速推进的今天，欧洲当代景观规划设计仍然以其对传统和地方性的尊重，对最新科学技术的应用和对各种艺术观念与形式的借鉴而在当代世界景观舞台上独树一帜，引领潮流。
关键词欧洲景观规划设计传统现代特征趋势
文章编号1000-3363(2003)04-0049-07 中图分类号TU985 文献标识码 A
1 现代景观规划设计萌芽
随着欧洲工业城市的出现和现代民主社会的形成，欧洲传统园林的使用对象和使用方式发生了根本的变化，它开始向现代景观空间转化。英国设计师莱普顿(H.Repton)被认为是欧洲传统园林设计与现代景观规划设计承上启下的人物，他最早从理论角度思考规划设计工作，将18世纪英国自然风景园林对自然与非对称趣味的追求和自由浪漫的精神纳入符合现代人使用的理性功能秩序，他的设计注重空间关系和外部联系，对后来欧洲城市公园的发展有深远影响。
英国从18世纪末开始的工业革命使许多城市环境恶化，为改善城市卫生状况和提高城市生活质量，政府划出大量土地用于建设公园和注重环境的新居住区。1811年伦敦摄政公园(Regent’s Park)被重新规划设计，设计师纳什(J.Nash)在原来皇家狩猎园址上通过自然式布局表达在城市中再现乡村景色的追求。1847年在利物浦市建造的面积达50hm2的Birkenhead公园(图1)是当时最有影响的项目，设计师J.Paxton将住宅布置在公园周边，以环形车道紧凑布局，创造了城市中居住与自然结合的理想模式。此后，英国和欧洲其他各大城市也开始陆续建造为公众服务的公园。
19世纪下半叶，英国的一些艺术家针对工业化带来的大量机械工业产品对传统手工艺造成的威胁，发起“工艺美术运动”(Arts and Crafts Movement)，他们推崇自然主义，提倡简单朴实的艺术化手工产品，在他们影响下，许多景观设计师抛弃华而不实的维多利亚风格转而追求更简洁、浪漫、高雅的自然风格。
图1 Birkenhead公园(1847英国利物浦)
图2 Guell公园(1900，西班牙，巴塞罗那
19世纪末～20世纪初是西方艺术思潮的转折时期，发源于比利时、法国的“新艺术运动”(A rt Nouveau)进一步脱离古典主义风格，为现代主义风格做准备，一些建筑师的景观设计作品从自然界的贝壳、水漩涡、花草枝叶获得灵感，采用几何图案和富有动感的曲线划分庭园空间，组合色彩，装饰细部。如西班牙设计师高迪(A.Gaudi)于1900年设计的巴塞罗那居尔公园(Parc Guel l)(图2)，以浓重的色彩、马赛克镶嵌的地面、墙面，将一切构筑物立体化，创造了一个光影波动的雕塑化景观世界。
2 现代景观规划设计诞生
“新艺术运动”引发了欧洲艺术的现代主义浪潮，到1920年代初，一些景观设计师开始在一些小规模的庭园中尝试新风格，通过直线、矩形和平坦地面强化透视效果，或直接将野兽派与立
体主义绘画的图案、线型转换为景观构图元素。
1925年巴黎的现代工艺美术展览会(Exposition des Arts Decoratifs et Industriels Mod ernes)是现代景观设计发展史上的里程碑，展览中由建筑师G.Guevrekian设计的“光与水的庭园”(图3)以三角形为母题，将混凝土、玻璃、光电技术应用于全新的几何构图中；家具设计师和书籍封面设计师P.E.Legrain设计的Tachard住宅庭园则把室内设计向室外延伸，将功能空间贴切地反映在平面图形的组合上；建筑师R.MallettStevens在庭园中放置了4棵混凝土做成的雕塑树，更新了人们关于庭园景观材料的观念。虽然本次展览会中的庭园只占展出内容的一小部分，但其与建筑“新精神”一致的设计理念，不规则的几何式与动态均衡的平面构图以及多样化的材料使用展示了景观设计发展的新方向与新领域。随后，更多现代主义建筑师将新建筑设计的原则与环境的联系进一步加强，勒·柯布西耶(Le Corbusier)于1929～1931年设计的Savoye别墅以底层架空和屋顶花园将建筑嵌入自然；芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托(A.Aalto)在1929年设计的玛丽亚别墅将建筑布置在森林围绕的山丘顶部，并通过L形平面将室内外融为一体；德国建筑师密斯·凡德罗于1929年设计的巴塞罗那世界博览会德国馆，通过2个以矩形水池为中心的庭院形成室内外空间的流动、穿插与融合。英国现代景观设计奠基人唐纳德(C.Tunnard)则在理论上指出现代景观设计的3个方面：功能、移情、美学。
1930年代中期以后，二战爆发使欧洲许多有影响的艺术家、设计师前往美国德国的格罗皮乌斯(W.Gropius)和英国唐纳德等人将欧洲现代主义设计思想引入美国，在他们鼓励、引导下，哈佛景观设计专业学生J.Rose，D.Kiley，G.Eckbo等人发起“哈佛革命”(Harvard Revolution)，宣告了现代主义景观设计的诞生。
1930～1940年代，在战争阴云笼罩下的欧洲，虽然有许多设计师离去，现代景观设计的发展仍在继续，尤其在一些没有受到战争破坏的斯堪的纳维亚半岛国家，设计师继续推广具有本土特色的现代主义，他们根据北欧地区特有的自然、地理环境特征，采取自然或有机形式，以简单、柔和的风格创造本土化的富有诗意的景观，其中最有影响的是瑞典和丹麦。瑞典从1930年代起，在许多城市设立公园局，专门负责城市公园绿地的规划设计与建设，公园局负责人O.Almquist和H.Blom以及优秀设计师E.Glemme等人在推广新公园思想与实践中，促使“斯德哥尔摩学派”(St ockholm School)形成，它主张以强化的形式在城市公园中塑造地区性景观特征，既为城市提供了良好环境，为市民提供了休闲娱乐场所，也为地区保存了自然景观。丹麦有与瑞典相似的社会、经济、文化背景，设计师G.N.Brandt和C.T.Sorensen等人提倡单纯的几何风格，并主张用生态原则进行设计，通过运用野生植物和花卉软化几何式的建筑和场地，获得柔和的景观形式。
图3 光与水的庭园(1925，法国，巴黎)
3 现代景观规划设计发展
二战结束后，欧洲在一片瓦砾堆中开始重建，许多城市的新规划将公园绿地作为重要内容。英国在1944年大伦敦规划中开始实施早在1938年议会通过的绿带法案(Green Belt Act)，环绕伦敦设置8km宽的绿带。1946年英国就通过新城方案(The New Town Act)，开始建设新城以疏解大城市的膨胀。同年F.Gibberd规划了Harlow新城，他在规划中充分利用原有地形和植被条件以构筑城市景观骨架。还有许多大城市如华沙、莫斯科等的重建计划都把限制城市工业、扩大绿地面积作为城市发展的重要内容。联邦德国从1951年起通过举办两年一届的园林展，改善城市环境，调整城市结构布局，促进城市重建与更新。以瑞典为代表的“斯德哥尔摩学派”进一步影响斯堪的纳维亚半岛国家，许多城市将公园连成网络系统，为市民提供散步、运动、休息、游戏空间和聚会、游行、跳舞甚至宗教活动的场所。
这个时期的欧洲景观设计师虽然没有像美国那样自称为“景观建筑师”(Landscape Architec t)，但其队伍也更加壮大和成熟。除了勒·柯布西耶和阿尔托、门德尔松等现代主义建筑师在建筑设计过程中更多关注景观价值，结合自然环境进行创作之外，一些专职的景观设计师开始通过文章和作品推广现代主义设计理念。法国的J.Simond创新设计要素，构想用点状地形加强空间围合感，用线状地形创造连绵空间；瑞士设计师E.Cramer在1959年庭园博览会设计的诗园(Poetic Garden)(图4)以三棱锥和圆锥台组合体将地形塑造得如同雕塑一般；丹麦的C.T.Sorensen于19 59年和1963年相继出版了《庭园艺术和历史》和《庭园艺术的起源》两本书认为园林艺术应是自由、不受限制的，景观设计应该振奋人心，创造一个能被深入体验的场所，使人们从机器般的住宅和办公室中解放出来。
图4 诗园(1959瑞士，日内瓦)
从1920～1950年代，欧洲的现代主义景观虽然没有与现代主义建筑完全同步发展，但它接受现代主义建筑的影响，逐渐形成了一些基本特征。例如对空间的重视与追求，采用强烈、简洁的几何线条，形式与功能紧密结合，采用非传统材料和更新传统材料等等。
4 现代景观设计走向多元
1960年代，欧洲社会进入全盛发展期，许多国家的福利制度日趋完善，但经济高速发展所带来的各种环境问题也日趋严重，人们对自身生存环境和文化价值危机感加重，经常举行各种游行、示威。社会、经济和文化的危机与动荡使景观设计进入反思期，一部分景观设计师开始反思以往沉迷于空间与平面形式的设计风格，主张把对社会发展的关注纳入到设计主题之中。他们在城市环境规划设计中强调对人的尊重，借助环境学、行为学的研究成果，创造真正符合人的多种需求的人性空间；在区域环境中提倡生态规划，通过对自然环境的生态分析，提出解决环境问题的方法。此外，艺术领域中各种流派如波普艺术、极简艺术、装置艺术、大地艺术等的兴起也为景观设计师提供更宽泛的设计语言素材，一些艺术家甚至直接参与环境创造和景观设计，将对自然的感觉、体验融入艺术作品中，表现自然力的伟大和自然本身的脆弱性，自然过程的复杂、丰富等。
1970年代以后，建筑界的后现代主义和解构主义思潮再次影响景观设计，设计师重新探索形式的意义，他们开始有意摆脱现代主义的简洁、纯粹，或从传统园林中寻回设计语言，或采取多义、复杂、隐喻的方式来发掘景观更深邃的内涵。例如1970年C.Scarpa在意大利威尼斯的Brio n-Vega公墓(图5)环境设计中用一系列“事件”体现天主教信仰，以特定形态的水池、墙体、窗户、通道作为神性、生命、婚姻、死亡、超度等观念的象征。英国景观协会创始人G.Jellicoe于1975年完成《人类景观》(The Landscape of Man)一书，他在对世界园林历史和文化进行深刻思考之后，提出景观设计是对历史及文化的反映，必须充分运用历史上各种有益的园林思想与语言。他于1982年为Sutton Place改造的一座16世纪留下的庭园(图6)中，用一系列象征世界不同地域传统的苔园、秘园、伊甸园和溪流、瀑布、喷泉、洞穴、丛林、步道重写古典主义设计语言，表达景观作为历史、现在和将来的连续体的思想。1982年屈米(B.Tschumi)在巴黎拉维莱特公园竞赛中标方案(图7)中，直接把解构主义理论运用到具体的空间上，通过一系列由点、线、面叠加的构筑物、道路、场所创造了一个与传统公园截然不同的公共开放空间。
同样致力于形式语言探索还有西班牙设计师，西班牙自1970年代摆脱了弗朗哥独裁政权统治后，经济迅速发展，设计师爆发出了激情四溢的创造力。由于大部分景观设计项目由建筑师完成，他们强调将建筑与环境融为一体和景观作品的空间性和形式感，很少采用价格昂贵的材料，而追求在创意上一鸣惊人，如A.Arrida和L.Fiol设计的北站公园(图8)，让雕塑家B.Pepper用大地
陶艺作品来解决地形的高差；J.A.Martini等人设计的Girona市宪法广场用带棱角和切口的水泥墙体包围着一块三角形区域，表达被限制的自然空间与城市空间所产生的张力；R.Bofill在Vale ncia设计的Turia庭园，把早已干涸了的Turia河床作为城市记忆的延伸，用绿色空间构筑起城市的统一体，其中贯穿主轴线上一座座飞越树冠的桥梁，富有超现实的意味。
图5 Brion-Vega公墓
(1970，意大利威尼斯)
图6 Sutton庭园(1982英国
图7 拉维莱特公园(1982，法国，巴黎
图8 北站公园(1978，西班牙，巴塞罗那)
1970年代末以来，由于欧洲许多城市和区域环境问题仍然严重，生态规划设计的思想与实践也在继续发展。德国设计师在联邦园林展和国际园林博览会中，除了关注公园本身的观赏环境，为游人创造舒适的休闲空间和活动场地外，进一步强调对自然环境的保护。例如1977年斯图加特园林展展园中保留了大片原始状态的原野草滩灌木丛；1979年波恩园林展中面积达160hm2的莱茵公园，利用缓坡地形、密林、大草坪、湖泊创造了一处生态河谷式的自然风景园；1981年卡塞尔园林展中留有6hm2的自然保护地；1983年慕尼黑国际园艺博览会中的西园，针对采石场荒地和交
通要道，采用大土方开挖方式，创造了长3.5km，高差达25m的谷地式风景园。
5 欧洲景观规划设计的当代特征
1930～1940年代以来，欧洲现代景观规划设计理论在美国找到了开花结果的最佳土壤，美国现代景观规划设计实践与理论对世界的影响越来越大。但欧洲当代景观设计却逐渐显现出一种摆脱美国影响的力量，尤其是1990年代以来，一些年轻的设计师反感当代美国用金钱堆砌出来的所谓工业或后工业时代景观，认为用奢华材料做出来的优雅、简洁是冰冷僵硬、没有生气的，这些作品只为富人或大公司服务，很少关注普通大众的需要。他们转向自己园林文化传统中寻找现代景观设计的依据和固有特征，以抗衡美国的流行文化霸权。当然他们对待传统的态度是极其鲜明的，即继承其精神而非形式，除了为修复古迹而做的复古园林，绝对不会去做仿古作品。欧洲景观设计师经常在传统的环境中工作，面对的是几个甚至十几个世纪遗留下来的街道、广场、城墙、护堤、教堂、庄园，他们善于寻找到问题的关键，把传统的精髓提炼出来，并转化为崭新的设计语言，最后创造出别具一格、充满韵味的作品。
因为传统在景观设计中的深层影响，当代欧洲景观正表现出一种独特的气质，虽然也出现了大量即时性、波普性的作品，但仍然有别于美国式的大胆、暴露，而多了一分含蓄、幽默。当然这里所指的传统是广泛的，它既指欧洲历史上漫长的民族融合、国家变迁中各种园林文化的创造、继承、传播所形成的大传统，也指各个地域因其独特的地理环境、气候、习俗所蕴育的小传统。在全球化、欧洲一体化的今天，欧洲的文化传统又在进行新的大融合，景观设计也不例外，不仅设计师之间相互学习、交流频繁，而且大量设计师正在跨地域工作，他们把自己的文化背景、个人风格融入当地，使其作品既有地域特征又有强烈的个性。
5.1 法国
图9 雪铁龙公园(1992，法国，巴黎)
图10 Terreaux广场(1994，法国里昂)
法国现代景观设计在1980年代曾因为一系列有影响的作品如拉维莱特公园、贝西(Bercy)公园等而出现一个高潮。1990年代以后，仍不断有重要作品建成，如1992年建成的巴黎雪铁龙公园(图9)，在1983年国际竞赛基础上，由Viguier小组和Berger小组合作完成设计，公园不囿于一种风格，将法国几何图案式园林、英国自然园林、东方园林以及现代设计语言形式综合起来，创造一系列广场、台地、草坪、水渠、喷泉和众多主题庭园，很好地解决了与周边城市的关系；巴黎Montparnasse火车站的大西洋庭园位于火车站屋顶之上，采用生态种植以减轻荷载，同时创造各类开敞空间和私密空间提供人们交往、休息；美籍设计师K.Gustafson设计的壳牌石油总部环境通过众多的小庭园和水生植物园给员工提供生态化视觉景观和休息空间，从高低不同的屋顶、台地倾泻而下的波浪状草地和高耸的片墙形式独特，让人联想起法国传统建筑的弧形屋顶和林立的烟囱；她设计的另一个作品Terrasson-La-Villedieu台地公园则有历史主义色彩，公园中森林、植物园、露天剧场、小径都具有象征意义，体现自然和人类文明的沟通历程。当代法国设计师还擅长传统园林修复和历史环境的改造，Christian Drevet和Daniel Buren于1994年所做的里昂Terreaux广场改造(图10)，大胆地将原位于广场中心的巴多笛喷泉迁移到广场北面，既将喷泉雕塑的美丽正面显现出来，同时又将广场空间充分提供给人们使用；B.Huet改造的巴黎香谢丽舍林荫道在保留17世纪勒·诺特(Le Notre)的建造特征和19世纪豪斯曼风格基础上，通过铺地、树木布局和设施设计统一了整体风格和视觉秩序；L.Quoniam所做法国南部古罗马遗址加尔桥景观环境规划，则大刀阔斧地整理地域内的交通系统、游览路线、绿地和服务设施，既减少了大量游客对历史环境的干扰破坏，又将罗马输水道的壮丽景观从各个角度、各种距离呈现出来
5.2 德国
图11 北杜伊斯堡景观公园(1990，德国)
最能代表德国当代景观设计特征的是生态景观规划设计。民主德国、联邦德国统一后，生态设计思想更加普及，不仅体现在园林展园中，还运用于城市绿地系统规划、流域整治、旧城改造等方面。德国设计师面对战争留下的瓦砾堆，大工业萧条后留下的大片工业废弃地，以新的审美观和生态技术将历史重新诠释出来。https://www.360docs.net/doc/398890626.html,tz设计的北杜伊斯堡景观公园(图11)将庞大的钢铁厂转变为一个以自然再生为基础的生态公园和工业纪念地，保留下来的鼓风炉、冶炼厂、煤矿、仓库、铁轨被改造成娱乐、体育和文化设施与场所，为民众提供多样化的观赏、消遣和运动服务：K.Bau er于1995年设计的位于Heiblronn市的砖瓦厂公园，通过对地形地貌的最小干预方法，把砖瓦厂废弃构筑和自然联系成一个新的生态综合体；H.Feldmeier和J.Wrede设计的Nordstern景观公园用大规模的地景雕塑和保留的工业设备赋予场地历史意义。
此外，当代德国景观设计还在建造技术和材料上引领欧洲潮流，用玻璃、钢、木材、石头创造出自然亲切、简洁纯净的作品，让人充分感受到德国文化理性中柔和、弹性的一面。
5.3 西班牙
1992年的巴塞罗那奥运会是当代西班牙景观设计发展的一个巨大的契机，以建筑师为主体的景观设计师继续倡导具有地方现代主义特征的构成主义风格，强调作品的独立特性和空间感、体量感，创造了一大批有影响的作品。
在巴塞罗那，MBM建筑师事务所设计的Litoral公园在滨海区沿着平行于城市道路系统网的2 km长轴线建造，以三大部分的瀑布园、港口园和迪卡利亚园给城市带来生气和绿意；E.Battle＋J. Roig建筑师事务所把占地40hm2的Catalunya公园分成湖面、水面、瀑布三个层面，使自然地与郊区衔接；C.Ferrater和B.Figueras设计的奥运村三个广场以几何化的平面和植物配置重塑巴塞罗那城市的海洋情结；P.Barragan设计的Rambla Prim街景通过居民参与揭示出区域的真正需要；J. Herixi等人设计的巴塞罗那海洋广场(图12)以灰绿色调的石灰岩表现海洋反射光的颜色，为居民提供亲近大海的舒适空间。其他地区则有S.Calatrava设计的Alcoy广场将表现历史特色的广场表面处理与地下展览多功能大厅呼应；S.Godia和X.Casas设计的团结公园，用起伏地形与延续城市轴线的平坦场地形成反差；F.J.Managado设计的Fueros广场(图13)用露天音乐台连结林荫步道和中央广场，通过新的铺地来突出广场的整体效果和历史成份。
由于西班牙独特的地理位置和历史文化，今天西班牙景观设计给人的总体印象是变幻无常，既有南部乡间充满乡土味的田园风格和东方情调，也有东部加泰罗尼亚地区以巴塞罗那为代表的浪漫、奔放海洋气息，还有中部马德里地区的内陆性沉稳特征。南部长达八个世纪的伊斯兰园林与基督教文化和地方环境结合的遗产，19世纪高迪的天才作品至今仍是当代设计师取之不竭的资源。如今西班牙已成为欧洲各国设计师尤其是青年学生最常光顾的地方，是他们激发灵感和启发
创造的源泉。
5.4 荷兰
荷兰当代最引人注目的设计公司West 8由一群年轻人组成，他们因为荷兰低地常年刮的西8°风而将公司命名为西8，主张根据荷兰的环境条件，利用技术来处理景观。但他们认为技术与自然并非对立，工程与设计之间也不应有区别，景观设计、城市规划、建筑设计之间的界限是模糊的。因为这样独特看待事物的方式使他们的设计作品独特新颖、富有趣味和哲理，并且屡屡获奖。199 2年Osterschelde Weir围堰工程用艺术化手段给驾车者带来奇妙的视觉体验；1994年开始的阿姆斯特丹Schiphol机场景观绿化采用长期的生态战略，贯彻景观实现是一个过程的思想；1995年在乌特勒支的VSB公司庭院(图14)用雕塑感的空间和景观构筑物来平衡大体量建筑与周围公园的关系；1996年在鹿特丹市中心的Schouwburgplein广场(图15)强调虚空的重要性，为周边居民提供可以自由活动的城市舞台；1998年位于蒂尔堡市的Interpolis公司总部花园用方向不一的狭长形水池相互穿插造成强烈的透视效果，用页岩铺装的平台把材质肌理的美感发挥到极致。
图12 海洋广场(1992，西班牙，巴塞罗那
图13 Fueros广场(1998，西班牙
图14 VSB公司庭园(1995，荷兰，乌特勒支)
图15 Schouwburgplein广场
(1996，荷兰，鹿特丹)
荷兰当代的其他景观设计师也有许多有影响的作品，如B.Brands设计的Kromhoat公园用到达蛇形中心岛的4条各具特色的路线创造新颖的儿童活动空间；M.T.Rayte设计的海牙1992年Fl oriade园艺博览会，以三角形、圆形和变化的曲线将七大功能主题区组织在均衡的构图中，如同一幅织锦画。
荷兰设计师个性鲜明的风格源于荷兰人与自然的关系，大自然展现出来的纯粹形态、明亮原色使他们喜欢简洁风格，用少量元素、平凡材料创造出美丽景观。他们将景观作为一个动态变化的系统和过程，让时间使设计丰富完善。
5.5 英国
英国人总有一种把自己排斥在欧洲之外的“情结”，大英帝国曾有的辉煌使他们极力将自己的文化与欧洲大陆区别开来。今天英国的景观设计也是刻意保持与他人的距离，有自己独特的设计观念和形式追求。当然英国独特的地理环境和气候也是使英国继续坚持自然主义主张的重要原因。由于近年经济发展放缓，没有充分财力进行城市景观建设，所以当代英国的景观设计作品总体上数量不多。但是英国人对植物的痴迷从来就没有减弱，今天几乎每户人家都有或大或小的私家花园，各类公共和私人温室从全世界各地搜集来许多珍奇植物并加以驯化，然后提供给广大园艺爱好者。一年一度的伦敦切尔西花展(Chelsea Flower Show)和汉普顿庭园花展(Hampton Court Flower Show)不仅展示最新的园艺技术和有创意的庭园，更是植物选购、交换的集市，吸引全世界的园艺爱好者参加。
近年英国一些年轻的景观设计师喜欢尝试新颖独特的作品，其幽默大胆的风格给欧洲景观设计吹来一阵清新之风。例如D.Stevens在1999年汉普顿花展上设计的“蓝色庭院”如同科幻电影中的场景：不锈钢球落在由玻璃铺成的河床上，在岸边岩石上涂上深蓝色故意掩盖其天然颜色，表达设计师重形式而轻质地的主张；M.Balston设计的获1999年切尔西花展最佳庭园奖的“反光庭园”(图16)采用不锈钢的墙体、花盆和钢管及钢缆组成的遮荫休息棚架，将传统植物与高技派构筑形式合为一体；C.B.Hole在2000年切尔西花展上设计的“雕塑庭园”采取极简主义风格，抽象地表达石头、水及植物间的相互关系。因写了《后现代建筑语言》而一鸣惊人的C.Jencks在其老家苏格兰造了一座以“再现宇宙景观”为主题的庭园(图17)，他和他妻子M.Keswick用中国风水学诠释苏格兰风景中的深壑低丘和逶迤长岗，以“对称断裂”的平面解释宇宙形成的秘密，以D NA雕塑构成物理庭园，大胆独特地把科学命题转化为视觉对象，以静态的庭园景观再现了动态的科学化过程。
5.6 其它国家
除了以上几个国家在欧洲当代景观设计领域有较大影响之外，其它国家也有不少优秀的景观设计师和高质量的景观设计作品。意大利有深厚的园林传统和世界级的现代建筑大师，虽然景观设计行业近年相对沉寂，但设计师在处理历史地段或建筑环境时仍显出深厚功力，如P.Ciarnarr a在那不勒斯市设计的Fuorigrotta广场，面临周边复杂的历史环境，以三个塔形雕塑获得中心感、方向性与识别性；瑞士拥有秀丽自然景观和一流的景观设计学校，吸引众多设计师、学生前来工作、学习，Domino建筑师事务所在日内瓦设计的Jeantet基金会庭园(图18)用一个下沉花园隔绝城市喧嚣的干扰，既形成外部空间又成为内部空间；J.Cardet设计的洛桑奥林匹克公园在高差达200m的坡地上将建筑与周围植物融为一体，铺地与喷泉的形状参照水珠的运动曲线，富有韵律和动感；奥地利在欧洲历史上曾是叱咤风云的大国，维也纳的城市建设历史悠久、气势宏伟，今天许多景观设计项目是对历史地段的改造整理，如Hollein事务所设计的Michaeler广场，用一圆环限定空间，把广场建设时挖掘出的罗马和中世纪的历史遗迹保留下来，展示维也纳两千年城建史的横断面。
图16 反兴庭园(1999，英国伦敦
图17 詹克斯花园(1996，苏格兰)
图18 Jeantet基金会庭园
(2001，瑞士，日内瓦)
东欧国家从冷战阴影中摆脱出来后，渐渐融入欧洲，随着经济的恢复，也开始着手修复整理一些古迹，并进行新的景观建设，近年的一些作品颇有新意，如Nenad Fabijanic设计的克罗地亚Pag广场，用铺地表现历史特征，通过多层次的形态介入将文艺复兴的传统和周围景观结合在一起。
北欧国家独特的自然地理条件和社会发展模式蕴育了自己的景观特征，1930～1940年代产生的斯德哥尔摩学派在今天义焕发出新的生命力。高税收、高福利制度使各国政府有充足的财力进
行环境建设，但由于人口相对稀少，人们在户外停留时间因季节而不同，当代景观设计作品在功能上更偏重于为公共建筑和设施服务，在形式上追求简洁、纯净。如Cubus建筑师集团在1992年设计的位于挪威Bergen的Ole Bulls广场采用新颖的铺装材料和简洁雕塑来净化市中心交通环境；G.Guttormsgaard和B.Assen设计的挪威Tromso大学广场(图19)针对长时间的黑夜和雪天等气候特点，以迷宫构图和充满热水的圆形水池作为场所的核心和光与热的源泉，创造出具有象征性和启示性的设计；S.Andersson设计的位于瑞典Helsingburg的海港广场以两个简洁的人造喷泉为形象标志，既引导交通，又划分休闲区域。
6 发展趋势与挑战
当代全球化的快速进程使全世界共享经济技术进步的成果，也使各个国家、地区更注重自己独有的地域文化特征。欧洲当代景观设计在把传统作为本源的信念支持下和求新求变的开拓精神的指引下，已逐渐确立了其在世界上独树一帜的地位。它实践的范围越来越宽泛，涉及的对象越来越复杂，参与者越来越多样，不仅追求形式与功能，而且体现叙事性与象征性；不仅关注空间、时间、材料，还把人的情感、文化联系纳入设计目标中；不仅重视自然资源、生物节律，还把当代艺术引入人类日常生活中。但是它在道路越走越宽之际，也面临着危机和困境，由于全球化急速推进和欧洲经济一体化加快带来商业运作模式普及和市场供给类同化，设计师不得不采用统一的技术和相似的材料，而且越来越受商业社会审美标准的制约，个人风格的表达也往往因为过多的公众参与而被削弱。此外，二战之后的欧洲社会历经了相当长的平静期，尤其是冷战结束后，欧洲社会越来越安定，人们生活富足，社会设施完备，环境优越，似乎已经实现了一个安居乐业的理想社会。但这种安定平稳状态对新一代设计师却意味着思想僵化、灵感滞塞，也意味着工作范围越来越狭小，虽然许多项目报酬优厚，投资充裕，设计时间充足，但他们越来越感到发挥空间有限，创新程度下降。
当代欧洲景观设计正处在一个蜕变与成熟的关键点上，面对困境与危机，欧洲文化的多样、善变和进取精神正引领着当代设计师积极应对挑战，跨越障碍，他们没有采取闭关自守或追逐潮流的方式，而是在重新审视传统的同时积极汲取新技术的成就，在努力维护地方特征的同时彻底开放，促进交流，把全世界的景观文化传统和自然特征作为创造的源泉与动力。他们积极参与或举办世界性的设计竞赛和项目投标，以磨炼思想、刺激灵感和张扬个性，并以其对人与自然关系的独特见解，对人类历史与文化的深刻诠释，为地球环境增添亮丽的风景。
今天再也不会有一种设计风格横扫天下的情况，历史上各种传统园林体系、设计流派已成为今天人们汲取养分的资源。中国当代景观设计师应当可以从欧洲现代景观设计的发展历程中获得启示，以全新的姿态融入世界景观舞台，针对中国环境状况和人的需求，介入现代生活，尊重传统而不受其束缚，应用新技术而不盲目依赖，学习外来经验而不机械模仿，创造出有当代中国特色的打动人心的作品。
(本文是笔者参加中法政府合作项目“百名中国建筑师赴法”一年来的学习小结，感谢里昂建筑学院Christian Marcot教授和INSITU景观设计事务所Emmanuel Jalbert先生对本文资料搜集的帮助)
2003-05
参考文献
①王晓俊，西方现代园林设计.东南大学出版社，2000
②王向荣、林箐，西方现代景观设计的理论与实践.中国建筑工业出版社，2002
③ Robert.Holden，蔡松坚译，环境空间—国际景观建筑.百通集团，1999
④ (英)Paul Cooper，刘林海译，新技术庭园.贵州科技出版社2002
⑤ Brown, Jane, The Modern Garden. Thames and Hudson,2000
⑥ Sutherland. Lyall, Designing the New Landscape. Thames & Hudson
⑦William Howard Adams,Grounds for Change: Major gardens of the twentieth century.Bulfinch Press, 1993
⑧ Topos. European Landscape Magazine,第1-30期
作者简介：周向频，同济大学建筑与城市规划学院风景旅游系，博士
E-mail：zhouxpmail@https://www.360docs.net/doc/398890626.html,
图19 Tromso大学广场(1996，挪威
西方现代景观设计的理论与实践——读书笔记
《西方现代景观设计的理论与实践》读书笔记 “自然：第一自然，原始状况的大自然；第二自然，农业生产状况下的自然。 中国园林的起源是从模仿第一类自然开始；欧洲园林是在模仿第二自然开始的。” “水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中扮演重要的角色。它们常常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。” 一、英国的景观设计 唐纳德(Christopher Tunnard) “把握日本庭院的本质，他提出：‘要从对称的形式束缚中解脱出来，提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段，以及从没有情感的事物中感受园林的精神实在的设计手法。’” “在园林中要创造三维的流动空间，为了创造这种流动性，需要打破园林中场地的严格划分，运用割断和能透过视线的种植设计来达到。” 本特利树林Bentley Wood 杰里科(Geoffery Jellicoe) 第一阶段： 彻德峡谷工程(Cheddar Gorge) 迪去雷庄园(Ditchley Park) “在园中杰里科设计了一个有喷泉的下沉式的半圆形水池，水池被紫杉高篱围绕着，人们可以在水池中戏水。杰里科还沿着水面设计了一个长平台。” 第二阶段： 肯尼迪纪念园(The Kennedy Memorial) “‘白色纪念碑、美国详述、开阔的草地、规整的小路、冥思的石凳、俯瞰泰晤士河和绿色的原野’杰里科希望参观者能够仅仅通过潜意识来理解这朴实的景观。 舒特住宅(Shute House Garden) “水池、杜鹃花、古典雕塑、链式小溪、小瀑布、喷泉、平整的草地” 第三阶段： 莎顿庄园(Sutton Place)
“被认为是杰里科作品的顶峰。杰里科试图赋予园林一些含义，是要引喻人在宇宙中的位置等一系列的食物和思想。鱼形的吃糖和小湖，引喻水和更神秘的东西，它与周围的小山精心组合，代表着阴阳结合。整个园林似乎微妙地潜藏着一些当今世界之外的东西。他认为，景观是历史、现在和将来的连续体。在这种意义上，莎顿庄园的设计是连续的，是现存轴线、视景线和原先设计者可能的设计意图的发展 ” “杰里科喜爱并在作品中大量运用：绿篱、雕塑、链式瀑布、远景、凉亭、座椅、棚架、瓶饰、花篮、长平台、长步道、丰富的水景如池塘、瀑布、跌水、水池、喷泉等、视景线、植物。” 二美国的景观设计 斯蒂里Fletcher Steele 瑙姆科吉庄园(Naumkeag) 午后花园(the Afternoon Garden) 平台花园 “草地上斜向布置着弯曲的砾石带和中间的月季花坛。这至关重要的曲线形式由远处Bear山的曲线产生，自南部的草地开始，至树林中截止，这是在统一的设计中把背景地貌形式融于前景的第一次尝试。” 蓝色的阶梯(Blue Stairs) “清晰的展示了他运用透视法对地段富有想象力的处理。这个设计既是园林，也可看作是雕塑。” 托马斯.丘奇Thomas Church “这种带有露天木制平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式，被称之为‘加州花园’(Califonia Garden)" “关键是要把握尺度并在规则的建筑与外围的自然景观之间进行微妙的转换。” “他的作品开始展现一种新的动态均衡的形式：中轴被抛弃，流线、多视点和简洁平面得到应用，质感、色彩呈现出丰富变化。‘立体主意’、‘超现实主意’的形式语言如锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁流动的平面。” 金门展小花园(Golden Gate Exposition) 唐纳花园(Donnel Garden)
世界现代设计的发展历程.doc
第一讲 世界现代设计的发展历程 1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） 2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） 3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） 4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） 5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现 代主义设计在战后的发展） 6.设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 本讲主要内容： 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶 瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，
西方现代景观设计的理论与实践笔记
西方现代景观设计得理论与实践——王向荣笔记第一章西方得园林传统 1、了解西方得造园传统 按自然状况得不同，将自然划分为不同得类型： 1）第一自然为原始状况得大自然 中国园林沿着自然式得形式发展 2）第二自然为农业生产状况下得自然 西方理想中得天堂就是适合农业生产得富裕得土地，就是模仿第二自然开始得，就是经过人类耕种、改造后得自然，就是几何式得自然，因而西方园林就是沿着几何式得道路开始发展得。 2、园林与自然背景，历史背景，文化背景法国：绝对君权，路易十四 英国：乡间田园，18世纪中产阶级性格与教养，气候阿拉伯世界：干旱劳作得艰辛与对富足、慵懒得羡慕中国：“寄情于山水”、“归来”，政治态度与道德评价 3、古埃及园林得特点 1）一般就是方形得，四周有围墙，入口处建塔门； 2）珍视水得作用与树木得遮荫；园内成排种植庭荫树，园子中心一般就是矩形得水池，池中养鱼并种植水生植物，池边有凉亭。 3）园林就是规则式得，并有明显得中轴线。古埃及园林派克玛拉（Pekhmara）平面图纸草花式，棕榈式 4、古希腊园林得特点 1）位于住宅得庭院或天井之中； 2）园林就是几何式得，中央有水池、雕塑，栽植花卉，四周环以柱廊，为以后得柱廊式园林得发展打下了基础； 3）神庙附近得圣林中有剧场、竞技场、小径、凉亭、柱廊等，成为公众活动得场所。 位于德尔法（Delphi）得古希腊神庙 5、古罗马时期郊外大型园林得特点 1）园林因山而建，并将山地辟成不同高程得台地，用栏杆、挡土墙与台阶来维护与联系各台地。 2）园中一系列带有柱廊得建筑围绕着一些庭院们无法预知下一个空间得形态，这如同让人渐渐地步入一个天方夜谭得场景。 2）水作为阿拉伯文化中生命得象征与冥想之源，在庭院中扮演重要得角色。它们常常以十字形水渠得形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。 3）建筑与花园中得各种装饰变化细腻，特别就是瓷砖与马赛克饰面色彩华丽，精致而堂皇。 西班牙阿尔罕布拉宫狮子院 8、文艺复兴园林得特点 1）在视野较好得山坡上依山而筑，成为坡地露台花园； 2）尽管园林就是几何形得，有些还就是中轴对称得，但就是尺度宜人，郁郁葱葱，非常亲切。
历史文脉在景观设计中的传承及发展
历史文脉在景观设计中的传承与发展 [摘要]景观设计正受到人们越来越多的关注。本文主要对历史文脉和景观设计进行基本介绍，并且分析历史文脉在景观设计中的传承和发展。 [关键词]历史文脉景观设计传承发展 随着我国社会的发展，城市化进程不断加快，全国各地景观建设如火如荼。当下，各种各样的景观作品不断呈现，其中虽然也不乏优秀作品，但是很多设计作品忽略了与历史文脉的结合，而在景观设计中体现我国的历史文化，是具有重要意义的。 一、历史文脉与景观设计概述 1.景观设计的概念。景观艺术设计就是在相应的范围内，将雕塑、建筑、绿化以及公共设施等通过综合布局，将建筑物外部空间环境设计为具有艺术氛围的环境，体现出艺术文化氛围。景观设计的内容通常体现在四个领域，建筑、美术、城市规划以及园林。通俗的讲，景观设计就是美化环境。如果景观在表达文化含义时注重形式，忽略了艺术内涵，那么欣赏者在观赏时就无法与景观产生任何的交流。 2.历史文脉含义。历史文脉，是历史和文化的积淀综合，同时也是文明的延续与发展。历史文脉的形成一方面与特定
地域的生活有关，同时还与历史的环境关系密切，它反映出的是社会历史。历史文脉记载着历史，同时体现着历史的特征。在当前日益同化、失去个性的社会上，历史文脉有着重要的作用。历史文脉中的特定历史和意义文化对于当前的社会发展有着重要意义。历史文脉的传承和发展经历了一代又一代人，虽然历史已经成为过去，但是历史时代的烙印已经流传至今。所以，现代人可以通过研究时代元素的物品来分析当时的文化特征。 3.历史文脉与景观设计的关系。随着时间的流失，过去遗留下的事物已经成为历史，而这种历史又被通过各种不同的形式表现出来，比如文化古迹、历史事迹、雕塑、风土民俗、音乐、舞蹈等，人们只要看到这些不同形式的表现内容，就能够回忆起过去曾经发生过的事情。景观设计的原则是以人为本，对设计对象的符号形态进行设计。所以，在设计时，应当体现出当地的历史文脉，让景观的核心以历史文脉来体现出来，让历史文脉在景观设计中得以传承和发展。要使用多种设计手段，将历史文化加入到景观设计当中，让历史文化以这种形式发展下去。现代的景观设计更加强调以人为本，要体现出人与历史文脉、人与自然和谐的内涵。只有认识到历史文脉与景观设计之间的关系，在景观设计时才能够设计出优秀的作用，创造出属于我们当前时代的景观符号。 二、在景观设计中融入历史文脉的意义
西方现代景观设计
西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段： 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。
现代设计色彩的发展与未来发展趋势
现代设计色彩的发展与未来发展趋势 中国现代色彩设计的发展历程，自20世纪初期至今的几近一百时间内，从理论建构到教学实践，概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。 中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止，其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中，从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段，《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中，某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。 进入21世纪后，国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时，也做出许多“跨越式”发展的举措。其中，一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程，同时，解构与模糊了传统意义上的专业划分模式，而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。 任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准，都需要它们的作者具备良好的基础，这也是设计色彩发展这
一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期，那就大为不妥了。时代在改变，设计色彩的概念本身也在变，那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计需要新的基础来适应。 目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内，这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置，打破了中国传统设计色彩一成不变的模式，使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式，尽管它是前人在艺术实践中总结的经验，尽管它也曾哺育出很多的杰出人物，但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来，并以一种“科学”的方式传授给后人，那么这种方式本身就是旧的方式，就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地，而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中
景观规划思想发展史
景观规划思想发展史 （一） [来源] 中国园林[作者] 卡尔·斯坦尼兹 卡尔·斯坦尼兹（Carl Steinitz）:哈佛大学设计学院景观规划设计系亚历山大与维多利亚·维利终身教授，早年师从城市设计泰斗凯文·林奇，并获得麻省理工学院博士学位。从1966年起执教于哈佛大学设计学院，是国际权威景观规划和城市设计教育家，历届哈佛大学设计学院主要学术主持人，景观规划和城市设计负责人，对现代规划理论有举世公认的重要贡献。在景观视觉分析、计算机和地理信息系统在规划中的应用、以及景观生态学在规划中的应用等诸多领域都有开创性的贡献。1984年获美国景观设计师协会杰出教育成就奖，1999年获国际景观生态学协会突出成就奖。斯坦尼兹教授同时也是包括北京大学和北京林业大学在内的国际多所大学的荣誉教授。 我作为一个教师、研究者和景观规划师，主要受到的是欧美文化的影响，但在研究生时期就学习中国文化及亚洲文化。因此我清楚地知道，景观规划的概念并不仅仅起源于欧美。严格地讲，我也不是一个历史学家，我是一个面向未来的景观规划师，而且是受传统观念影响较大的景观规划师。 两年多前，我就一直想作一个报告，以告诉大家前人的思想如何影响我现在的工作，今天很高兴能给大家作这么一个报告。在报告中，你们所见到的不是一些著名项目的幻灯，而是关于大约30个重要人物的介绍。对于其中每个人，我将展示他（她）的照片并介绍其生平。更重要的是，我将介绍蕴藏在他们所作项目背后的重要思想。同时，这个报告是非常简短的，这30个人每位都有不凡经历，而对我而言，他们每人可能会有一两个重要的思想影响至今。 关于我们这个学科最好的定义是赫勃特·西蒙（Herbert Simon）在1968年所写的《工艺科学（The Science of Artificial）》中提出的，他写道：所谓设计，就是找到一个能够改善现状的途径。但是设计对象的尺度和比例也是很重要的。比如就小尺度而言，我们可以在一个地块上设计住宅；在中等尺度上，我们可以规划新开发区或新的城市公园；而在大尺度上，我们可能会规划一个新居民点或制定一个区域保护战略。一个规划设计师会做某一尺度上的设计，并不意味着他能做其他尺度上的设计。而我本人更感兴趣的是做大尺度的、战略性的景观规划。在这里我并不是贬低小尺度的设计，只是认为大尺度的景观规划更加重要。今天的报告将主要侧重于大尺度上的景观规划。 今天我最初的两个主要例子，都是中国南宋时候的案例。第一个例子是杭州，
西方现代景观设计理论与实践 考研笔记
《西方现代景观设计的理论与实践》考研笔记 一,西方的园林传统 二, 西方现代景观设计的探索 1 工艺美术运动中的园林设计 2 新艺术运动中的园林设计 2.1 新艺术运动的产生与设计风格 2.2 新艺术运动中的设计师与园林作品 2.3 新艺术运动中的园林的影响 三, 西方现代景观设计的产生 1．19世纪下半叶至第二次世界大战期间 的现代艺术的发展及对景观设计的影响 2 现代建筑运动先驱与景观设计 2.1 门德尔松 2.2 荷兰风格派 2.3 包豪斯 2.4 勒·柯布西耶 2.5 赖特 2.6 纽特拉 2.7 阿尔托 3 巴黎“国际现代工艺美术展”和 法国现代景观设计 四, 英国的景观设计 1 唐纳德 2 杰里科 五,美国的景观设计 1 斯蒂里 2 “哈佛革命 3 第一代现代景观设计师 3.1 托马斯·丘奇和“加州花园” 3.2 盖瑞特·埃克博 3.3 丹·克雷 3.4 詹姆斯·罗斯 4 第二代现代景观设计师 4.1 二战后的景观设计的行业形势 4.2 劳伦斯·哈普林 4.3 佐佐木英夫 4.4 泽恩 5 20世纪70年代以后的变化 六, 拉丁美洲的景观设计 1 布雷·马克斯与巴西的景观设计 2 墨西哥的景观设计 2.1 巴拉甘 2.2 里卡多·莱戈雷塔·比利切斯七, 斯堪的那维亚半岛的景观设计 1 瑞典的景观设计 2 丹麦的景观设计 2.1 布兰德特 2.2 索伦森 2.3 安德松 八, 德国的景观设计 1 联邦园林展与德国现代城市公园 2 工业之后的景观设计 2.1 国际建筑展埃姆舍公园 2.2 杜伊斯堡风景公园 2.3 萨尔布吕肯市港口岛公园 2.4 海尔布隆市砖瓦厂公园 2.5 科特布斯露天矿区生态恢复 3 景观设计师 3.1 格茨梅克 3.2 马汀松 3.3 卢茨 3.4 拉茨 3.5 鲍尔 九, 现代雕塑对景观设计的影响 1 雕塑结合景观的设计 1.1 野口勇 1.2 穆拉色 1.3 其他 2 大地艺术 2.1 大地艺术的产生 2.2 为艺术的大地艺术作品
美国的现代设计发展历程
美国的现代设计发展历程 内容提要：本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。 关键词：美国设计艺术发展 一、新艺术运动在美国 1、背景 当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。 2、发展 在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，尤其擅长于玻璃设计。在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建筑功能第一，"形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。其代表人物有建筑师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。 二、装饰艺术运动美国 1、背景 20世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。好莱坞的电影业发展到一定的高度。美国的通俗文化繁荣，设计与公众文化联系密切。受到埃及、玛雅文化的影响，形成美国的装饰艺术风格。虽然主要表现在建筑室内设计领域,但在家具设计、陶瓷设计以及图形设计方面也有不俗的表现。30年代还形成著名的好莱坞风格。
西方现代景观设计赏析
西方现代景观设计赏析 指导老师：*** 姓名：*** 院系：**** 专业：*** 班级：11-02 学号：
景观设计先驱 —弗雷德里克·劳·奥姆斯特德摘要：他是一个充满传奇色彩的人物——因设计纽约中央公园而声名显赫，并因创办美国景观设计专业、美国景观设计师协会及设计了大量亲近普通市民的景观作品而被人们尊称为“美国景观设计之父”，他就是美国著名的景观设计师——弗雷德里克·劳·奥姆斯特德。关键词：奥姆斯特德、现代景观设计、纽约中央公园、景观设计师； 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted )(1822-1903)被普遍认为是美国景观设计学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。他最著名的作品是其与合伙人沃克(Calvert Vaux)在100多年前共同设计的位于纽约市的中央公园。这一事件既开了现代景观设计学之先河，更为重要的是，她标志着普通人生活景观的到来，美国的现代景观设计从中央公园起，就已不再是少数人所赏玩的奢侈品，而是普通公众身心愉悦的空间。他对结合考虑周围自然和公园的城市和社区建设方式将对现代景观设计继续产生重要影响。他是美国城市美化运动原则最早的倡导者之一，也是向美国景观引进郊外发展想法的最早的倡导者之一。奥姆斯特德的理沦和实践活动推动了美国自然风景园运动的发展。 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德简介 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德，他是他的家族居住在该城市的第8代。在他4岁的时候母亲去世，从7岁开始他从住在一起的外乡牧师那里接受学校教育。他的父亲是-名成功的布料商，也是风景的爱好者，奥姆斯特德的假日大多花在与家人从新英格兰北部到纽约州北部"寻找美丽风景的旅行"中。1837年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒，这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业。 在接下去的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的贸易旅行了一年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景观，还参观了为数众多的公园和私人庄园。在1852年，他出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论(Walks and Talks of all American Farmer in England)》。同年12月，作为《纽约时报》的一名记者，他开始了在仍受奴隶制统治的南方的旅行，这是他两次南方之旅的第一次。在1856-1860年间，他发表了3本关于南方的旅行说明和社会分析著作。在这段时期，他用他的笔杆反对奴隶制度的向西蔓延，争取南部各州奴隶制度的废除。1855-1857年间，他是一家出版公司的股东以及《普特南月刊(Putnam’s Monthly Magazine)》的主编，这是在文学和政治评论界首屈一指的杂志。在这期间，他有6个月的时间住在伦敦，并在欧洲大陆上多次旅行，其间访问了很多公园。 因而，当他开始以景观设计为业时，奥姆斯特德已经发展出一系列给他的设
景观规划思想发展史
景观规划思想发展史 2003-2-19 9:34:03 《中国园林》2001《设计新潮》2002/1 卡尔·斯坦尼兹（Carl Steinitz）阅读5620次 卡尔·斯坦尼兹（Carl Steinitz） ——在北京大学景观规划设计中心的演讲 《中国园林》2001 《设计新潮》2002/1 卡尔·斯坦尼兹（Carl Steinitz） 哈佛大学设计学院景观规划设计系亚历山大与维多利亚·维利终身教授，早年师从城市设计泰斗凯文·林奇，并获得麻省理工学院博士学位。从1966年起执教于哈佛大学设计学院，是国际权威景观规划和城市设计教育家，历届哈佛大学设计学院主要学术主持人，景观规划和城市设计负责人，对现代规划理论有举世公认的重要贡献。在景观视觉分析、计算机和地理信息系统在规划中的应用、以及景观生态学在规划中的应用等诸多领域都有开创性的贡献。1984年获美国景观设计师协会杰出教育成就奖，1999年获国际景观生态学协会突出成就奖。斯坦尼兹教授同时也是包括北京大学和北京林业大学在内的国际多所大学的荣誉教授。 我作为一个教师、研究者和景观规划师，主要受到的是欧美文化的影响，但在研究生时期就学习中国文化及亚洲文化。因此我清楚地知道，景观规划的概念并不仅仅起源于欧美。严格地讲，我也不是一个历史学家，我是一个面向未来的景观规划师，而且是受传统观念影响较大的景观规划师。 两年多前，我就一直想作一个报告，以告诉大家前人的思想如何影响我现在的工作，今天很高兴能给大家作这么一个报告。在报告中，你们所见到的不是一些著名项目的幻灯，而是关于大约30个重要人物的介绍。对于其中每个人，我将展示他（她）的照片并介绍其生平。更重要的是，我将介绍蕴藏在他们所作项目背后的重要思想。同时，这个报告是非常简短的，这30个人每位都有不凡经历，而对我而言，他们每人可能会有一两个重要的思想影响至今。 关于我们这个学科最好的定义是赫勃特·西蒙（Herbert Simon）在1968年所写的《工艺科学（The Science of Artificial）》中提出的，他写道：所谓设计，"就是找到一个能够改善现状的途径"。但是设计对象的尺度和比例也是很重要的。比如就小尺度而言，我们可以在一个地块上设计住宅；在中等尺度上，我们可以规划新开发区或新的城市公园；而在大尺度上，我们可能会规划一个新居民点或制定一个区域保护战略。一个规划设计师会做某一尺度上的设计，并不意味着他能做其他尺度上的设计。而我本人更感兴趣的是做大尺度的、战略性的景观规划。在这里我并不是贬低小尺度的设计，只是认为大尺度的景观规划更加重要，7今天的报告将主要侧重于大尺度上的景观规划。 今天我最初的两个主要例子，都是中国南宋时候的案例。第一个例子是杭州（图1），为什么西湖是一个如此重要的例子呢？这是因为早在1000多年前，人们有意识地决定在这里进行大尺度的景观改造（图2），而这个景观最终却变成了自然景观。现在大多数人仍认为景观规划只是一种保护性的规划，西湖例子可以证明景观规划也可以是具有前瞻性的筹划。西湖的规划最初是出于防御、供水和农业的目的，但是从一开始，它就成为一个美丽而且充满了诗意的景观。一个伟大的景观设计一方面要具有实用性，另一个方面要具有精神含义。但同时也正因为此，西湖现在面临好多新问题。图3是供旅游者浏览的一张图片，从中我们可以看到湖面占据了整个图幅的3/4，而今城市和旅游业的高速发展给西湖带来了巨大的压力，这些压力甚至会损害整个西
西方现代景观设计理论与方法
前言 多元化是当今设计思潮的一大显著特点 设计活动分为分析创作决策 现代景观设计的三项基本原则尊重自然尊重场所尊重使用者现代景观设计的理性精神集中体现在两个方面： 1，对客观环境的研究强调尊重规律寻求设计的依据 2，对于设计理念的表达应符合逻辑。 现代景观设计需要报握住理性与感性的尺度更强调逻辑关系。 1 现代景观设计及其发展 1.1 近百年景观设计与理论的发展 1.1.1 现代景观设计系统观的形成 设计应该具有三维性，强调景观应该是运动的而不是静止的，不应该是平面的游戏，而是为人们提供体验的场所。空间的概念可以说是现代景观设计的根本性的一次变革。 1.1.2 二战前后的现代主义与景观设计思潮 1.1.3 60年代到70年代的生态主义与大地景观 1.1.4 现代主义之后的多元共生格局 1.2 现代景观设计发展趋势 1.2.1 分解与重构及其多维度演绎 设计应具有三维性，艾克博在《城市的花园设计程序》中强调景观应该是运动的而不是静止的。 空间的概念可以说是现代景观设计的一个根本性变革。
现代景观雕塑中的空间概念对景观的影响还是比较直接。 空间概念起源于绘画 例如以托马斯-丘奇艾克博等人为代表的加州风格。以及布朗-马尔克斯的有机形式景观作品。 1.2.2 从景观规划到城市设计 1.2.3 行为科学与人性化景观环境 现代景观设计强调“创造使人和景观环境相结合的场所，并使二者相得益彰”。研究人的行为与心理从而更好的实现以人为本。拉特里奇的《大众行为与公园设计>, 扬-盖尔的《交往与空间》等。进一步揭示了人在环境中的行为与心理。 人性化景观设计主要由三个方面构成：人的尺寸人在外部空间中的行为特点人在使用空间时的心理需求。 1.2.4 生态学观念与方法的运用 20世纪二三十年代提出，由英国学者提出景观是由复杂的要素相联系而构成的整体。1969年，麦克哈格在其经典名著《设计结合自然》中，提出综合性的生态规划思想。 生态型景观是指有助于人类的健康发展又能够与自然景观相协调的景观。在生态学的观念下也已经形成一系列生态化的工程技术措施，诸如为保护表层土，保护湿地与水系，模拟地带性群落，采用地带性树种，地表水滞蓄，自然化驳岸，中水利用，透水铺装等。 1.2.5 地域特征与文化表达
世界现代设计简史
一、艺术与手工艺时期的设计 英国设计师威廉?莫里斯掀起“艺术与手工艺运动”。（红屋，韦布设计外观和内部） 莫里斯主张复兴传统手工艺和回归中世纪或文艺复兴早期淳朴、自然的工艺风格。 “拉斐尔前派兄弟会”——莫里斯/福特?布朗/爱德华?伯恩?琼斯/但丁?罗塞蒂/菲利普?韦布 莫里斯书籍设计 1894年《闪耀平原的故事》 莫里斯领导的“艺术与手工运动”不仅影响到欧洲其他国家，还影响到了大洋彼岸的美国。发行了一本著名刊物——《工作室》 这一时期英国家具设计的代表人物是查尔斯?沃赛/巴里?斯柯特； 艺术与手工艺运动风格特征：1吸收中世纪手工艺和日本装饰元素，大量采用动植物纹饰，主张“师法自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；2注重材料的选择，发挥各种材料的额优势，注重材质肌理的表现；3设计较为朴实、大方、实用，具有温馨浪漫的气质；4表现出知识分子阶层高度理想化的社会改良思想，具有社会化，民主化和大众化倾向。 艺术与手工艺运动贡献与局限; 艺术与手工艺运动在莫里斯和拉斯金等人的领导下，提出了“艺术与技术结合”的原则，主张艺术家应当从事产品设计，反对“为了艺术而艺术”。这对于近现代设计史的发展具有重要的指导作用。局限：1从审美的角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式将手工艺推向了工业化的对立面；2反对机械化大批量生产，主张艺术家变成手工艺人，造成其工业设计革命的进程被大大延迟了。 二新艺术运动 新艺术运动产生于法国，产生背景与英国艺术与手工艺运动十分相似：1都是对矫饰的维多利亚风格和过度装饰的反对；2都对大工业生产持谨慎的观望态度，3都热爱自然的装饰主题，并且都受到象征注意和唯美主义的影响。新艺术运动与英国艺术与手工艺运动的区别：1后者主要受中世纪手工艺与哥特风的影响，将其作为发展的重要参考与借鉴；2新艺术运动则放弃了这些传统风格，强调自然题材以及超越自然的更抽象的线条和更丰富的色彩。 萨穆尔?宾巴黎“新艺术之家”（起源）（运动中心主要在巴黎南锡） 三大设计组织：新艺术之家、现代之家、六人集团。 “二十人小组”由奥塔克?茅斯创建于1884年，1894年改名为“自由美学社”，成为第一个向比利时国内介绍威廉?莫里斯思想的设计团体。 维克多?霍塔设计了建筑史上第一幢具有新艺术风格的建筑，塔赛尔旅馆。索维旅馆、人民之家、霍塔公寓，霍塔公寓为巅峰之作，也是新艺术建筑史上的一块历程碑。圣家族教堂，安东尼?高迪最重要的建筑作品 装饰艺术运动的特点：1与欧洲的现代主要运动几乎同时产生和发展，其材料的使用和形式特点都受现代注意运动很大的影响，两者之间有着千丝万缕的联系，2它在意识形态上又不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识。 装饰艺术运动与现代主义运动相比较的特点： 装饰艺术运动虽然在造型、色彩和装饰上有新的、现代的内容，但其最根本的服务对象依然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。现代主义运动强调设计的社会功能，强调设计的民主化，为大众服务，是左倾的，理想主义的。因此，这是两个不同概念的范畴，它们有各自的发展规律，设计立场也大相径庭。 装饰艺术运动与新艺术运动相比较的特点： 从思想和意识形态方面看，新艺术运动是对矫饰的维多利亚艺术风格的反对，强调自风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代的特征。装饰艺术运动恰恰要反对古典主义的自然的，单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。“装饰运动”风格也是对“新艺术”风格的一种反动，具有更加积极地时代意义。它良好的解决了艺术趣味同工业生产利益之间的冲突，同时强调了实用的主张。无论是建筑、室内装饰还是产品设计，都向着造型简单、装饰单纯、反传统的方向不断发展。“新建筑运动”遵循以下六项原则：1强调建筑的功能；2主张新型建筑材料的运用；3突出建筑材料设计中的经济原则；4为了有效地控制建筑造价，反对多余的装饰；5在具体设计上，对使用空间的考虑是最重要的；6建筑设计的基础是逻辑性和科学性而不是视觉美的装饰性。“新建筑的五项原则”：1室内空间不受限制；2平屋顶；3宽大连续的玻璃窗；4简单的立面；5底层架空结构。 “风格派”的代表作品:里特维德的红蓝椅子、施罗德住宅，蒙德里安的非对称性绘画，杜斯伯格的奥贝咖啡馆以及乌德的维森霍夫单元住宅群。 沃尔特、达尔文、提古被誉为“工业设计之父”。 雷蒙德、罗维1937设计火车头，1954为可口可乐设计玻璃瓶，1940、1944设计了“幸运”香烟包装。 “人机工学”即人机工程学的简称，是20世纪上半叶发展起来的一门独立学科。 同现代主义相比，后现代主义设计还表现的如下特征：1隐喻的和装饰的设计；2想象的和情感的设计；3仪式化的特征；4呼唤真实的生活；5有爱心的设计；6有卖点的设计；
现代景观设计的发展历史.
现代景观设计的发展历史 欧洲深厚的园林文化传统和现代工业文明蕴育了现代景观规划设计的诞生，它的发展经历了各种风格形式和思想观念的演变。在全球化进程急速推进的今天，欧洲当代景观规划设计仍然以其对传统和地方性的尊重，对最新科学技术的应用和对各种艺术观念与形式的借鉴而在当代世界景观舞台上独树一帜，引领潮流。 1、现代景观规划设计萌芽 随着欧洲工业城市的出现和现代民主社会的形成，欧洲传统园林的使用对象和使用方式发生了根本的变化，它开始向现代景观空间转化。英国设计师莱普顿(H.Repton)被认为是欧洲传统园林设计与现代景观规划设计承上启下的人物，他最早从理论角度思考规划设计工作，将18世纪英国自然风景园林对自然与非对称趣味的追求和自由浪漫的精神纳入符合现代人使用的理性功能秩序，他的设计注重空间关系和外部联系，对后来欧洲城市公园的发展有深远影响。 英国从18世纪末开始的工业革命使许多城市环境恶化，为改善城市卫生状况和提高城市生活质量，政府划出大量土地用于建设公园和注重环境的新居住区。19世纪下半叶，英国的一些艺术家针对工业化带来的大量机械工业产品对传统手工艺造成的威胁，发起"工艺美术运动"，他们推崇自然主义，提倡简单朴实的艺术化手工产品，在他们影响下，许多景观设计师抛弃华而不实的维多利亚风格转而追求更简洁、浪漫、高雅的自然风格。
19世纪末~20世纪初是西方艺术思潮的转折时期，发源于比利时、法国的"新艺术运动"进一步脱离古典主义风格，为现代主义风格做准备，一些建筑师的景观设计作品从自然界的贝壳、水漩涡、花草枝叶获得灵感，采用几何图案和富有动感的曲线划分庭园空间，组合色彩，装饰细部。 2、现代景观规划设计诞生 "新艺术运动"引发了欧洲艺术的现代主义浪潮，到1920年代初，一些景观设计师开始在一些小规模的庭园中尝试新风格，通过直线、矩形和平坦地面强化透视效果，或直接将野兽派与立体主义绘画的图案、线型转换为景观构图元素。 1925年巴黎的现代工艺美术展览会是现代景观设计发展史上的里程碑，随后，更多现代主义建筑师将新建筑设计的原则与环境的联系进一步加强，勒·柯布西耶(LeCorbusier)于设计的别墅以底层架空和屋顶花园将建筑嵌入自然;英国现代景观设计奠基人唐纳德(C.Tunnard)则在理论上指出现代景观设计的3个方面:功能、移情、美学。 1930年代中期以后，德国的格罗皮乌斯(和英国唐纳德等人将欧洲现代主义设计思想引入美国，在他们鼓励、引导下，哈佛景观设计专业学生等人发起"哈佛革命，宣告了现代主义景观设计的诞生。 3、现代景观规划设计发展 二战结束后，欧洲在一片瓦砾堆中开始重建，许多城市的新规划将公园绿地作为重要内容。。以瑞典为代表的"斯德哥尔摩学派"进一步影响斯堪的纳维亚半岛国家，许多城市将公园连成网络系统，为市民提
浅谈现代设计的发展趋势
浅谈现代设计的发展趋势 班级：XXXXXXXXXXXXXXX 学号：XXXXXXXXX 姓名：XXX 在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。 一、现代设计的概念 设计是一种有意识、有动机、积极主观地解决功能，创造市场，影响社会，改变行为的创造行为。现代设计面向大众，更有别于传统设计概念的特征就是受到全球化的影响，设计包容的信息传播速度越来越快。 1、现代设计是自省生存状态的设计 设计是从生活中发现新问题的行为，设计基本上没有自我表达的机会，其落脚点更侧重于社会，解决社会上多数人共同面临的问题。 2、现代设计是畅想美好生活的设计 所谓对未来生活美好的畅想，是人们对优化现实生活的憧憬，有着积极的研究态度和对自身能力的信任。对设计师来说倡导的是永不放弃、永不消沉的主动的人生态度。有什么样的人生态度、价值观念，决定了我们有什么样的行为方向。 3、现代设计是崇尚个性差异的设计 设计意义归咎于寻找设计的源头，存在于捕捉个体的差异。差异性是设计语言的本质特征之一，设计者要去研究生活，返回自身，从实际需要出发，在差异中发现设计存在的意义。 4、现代设计是强调以人为本的设计
中西方现代景观设计的差异
中西方园林景观的差异
摘要：景观设计是一种综合性的艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，尤其是文化史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。从中西方的园林发展史中来观望中国园林与西方园林的不同点，主要从园林的文化、建筑、布局以及中西方在游览园林过程中的审美差异来突显出中西方园林各自的特点。 关键字：园林景观差异发展 现代景观设计的前身是园林设计。那么，什么是园林呢？园林是经过人力加工过的自然场景，是运用自然因素和人文因素创建的人类生活的境域，是由山水、花木、建筑组合而成的具有诗情画意、供人颐养和游览的综合艺术品。园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。（摘自《风景园林设计》） 然而，中西方园林景观在不同的文化背景，历史发展中形成了一些差异。现就以下几方面阐述。 一、中西方园林景观文化的差异 1、世界观的差异 中国人重视整体的和谐，西方人重视分析的差异。中国人讲究和谐，“乐者，天地之和也”，因此在造园中也讲究含蕴、深沉、虚幻，尤其是虚实互生，成为中国园林一大特色。西方园林方正严谨，直道轴线，一览无遗。 2、自然观的差异 中国哲学传统主流是人与自然和谐，《易传》提出天人协调，其《象传》谓：“裁成天地之道，辅相天地之宜”。崇尚自然的思想在中国建筑中首先表现为中国人特殊的审美情趣。平和自然的美学原则，虽然一方面是基于人性的尺度，但与崇尚自然的思想也是密不可分的。西方园林体现着人类为更好的生活而同自然界恶劣环境进行斗争的精神，它来自于生产者勇于开拓、进取的精神，通过整理自然，形成有序的和谐，西方园林体现的是“天人相胜”的观念和理性的追求。 二、中西方园林建筑的差异 中西方古典园林的一个最大区别，就在于是突出自然风景还是突出建筑。中国园林建筑与西方园林建筑相比，由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围等方面的差异，造园中使用不同的建筑材料和布局形式，表达各自不同的观念
西方现代景观设计知识讲解
西方现代景观设计
西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段： 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。