西方艺术史简述资料

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西方艺术史 1 埃及建筑的另一大类型——神庙在新王国时达到尽善尽美。

在圣中之圣处安置了雕像神将进入其中就像在凯尔奈克和卢克索那样。

这些庙宇的外表均庞大威严。

凯尔奈克阿蒙——瑞神庙的多柱式大厅有103米长52米宽234根立柱支撑着23米高的屋顶。

围绕庙宇的神圣范围除了神殿之外还包括与祭拜和教会日常活动有关的所有附属房屋。

最重要的神庙往往由于每位法老都要增添新的多柱式大厅院子和塔门而失去原来的整体感。

2 从佛教庙宇到基督教教堂在各种宗教的神圣建筑中都可以看到对于世界观的提示它是通过分配建筑平面和建筑体积来做到这一点的。

3 希腊设计的建筑是为了从外部观看的事实上人们也是聚集在神庙前面的祭坛周围观看献祭仪式的。

罗马人则相反用他们的万神庙创造了一个内部环境信徒们在殿内聚会通过与外部世界的隔绝来和上天神心灵相通。

后来基督教的建筑也采用了这种内部空间的新概念。

4 拜占庭帝国的诞生公元330年考虑到君士坦丁堡特别有利的形势——它是从黑海带爱情海的通道而且又占据着对于西方世界和东方世界的关键位置君士坦丁皇帝把他的新首都选在了这里。

于是它成了三中伟大文明希腊、罗马和东方的相会点一个极为丰产和独具特色的文化熔炉。

5 在装饰内容中禁止表现人物也使得书法倍受青睐不论是在建筑物的内部还是外部用古阿拉伯文字书写的古兰经语录带都发展起来。

在伊斯兰世界文字带有神圣的特点。

6 如果认为中世纪完全忘却了对古代的继承那将是一种谬误。

恰恰相反它曾通过修道院中修士的临摹试图把古人的知识保存下来并且还尝试过复辟西罗马帝国和长久地坚持它的艺术形式。

7 什么是人文主义尽管古代令人心驰神往但是文艺复兴时期的人对于它的尊崇并非无穷无尽。

从那时起科学已经获得了般的巨大进步而且人文主义者也完全意识到决不能一层不变的复活过去。

他们拒绝奴隶般的摹仿古代但他们愿意去理解它从中汲取灵感从而向它看齐并且甚至可能超越它的水平。

8 米开朗基罗不仅是一位建筑家还是一位雕塑家。

西方艺术发展简述

西方艺术史简述一、西方艺术史基本脉络1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约埃及美术：一般指公元前332年以前的埃及美术。

它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。

埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。

他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。

相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。

这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。

埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。

希腊美术：希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期：1.爱琴文化时期、2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。

希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。

希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。

希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。

罗马美术：罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。

其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。

中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。

它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。

在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。

由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。

西方艺术发展史简述之欧洲艺术与西方现代主义艺术

整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。

17-18世纪欧洲艺术17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。

人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。

艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。

巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。

意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。

18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元化发展。

佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。

佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。

其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。

17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。

由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。

绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。

这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少着名的艺术家，塞韦利亚画派是17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。

19世纪西方艺术19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。

西方艺术史

文艺复兴时期（14-16世纪）
一时代特点
文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题 ——现实与人文（人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观）
1 要求打破封建神权，打破封建教会的禁欲主义。 2 艺术技法上一写实传真为首务。 3 在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。 4 建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
综合评价2
• 从后中古时期到文艺复兴，到巴洛克，再到洛可可，经历浪漫主义时期，再发展到印象派创作风格，艺术创作渐趋理性，这不单单表现在艺术作品的表面色彩的丰富和绘画主体的渐趋世俗化，更值得关注的是其作品内部思想主题的变化。 • 纵是印象派创作较为抽象，作品主体朦脓，但其作品色彩的鲜艳以及表达主题对世俗生活的向往，对自然世界美的展现也同样得到了广大群众的认可。 • 总结：艺术创作不能脱离开时代发展的步伐，如今的艺术创作反映现实中的大众生活更具有时代意义。
二主要人物及代表作品
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马萨乔Masaccio（1401—1428），其代表作《出乐园》和《纳税钱》等。达· 芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519）作为主要介绍的对象，其代表作有《蒙娜· 丽萨》和《最后的晚餐》等。米开朗基罗 (Michelangelonaroti 1475-1564年)，其雕刻方面的代表作有《大卫》、《摩西》等等，绘画的代表作有《创世纪》、《末日的审判》等。拉斐尔· 桑西（Raphael Cenci）（1483～1520），最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》。
《草地上的午餐》

西方艺术简史(完整版)

西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。

）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。

原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。

古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。

此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。

古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。

其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。

现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。

埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。

美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。

美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。

其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。

传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。

希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。

公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。

其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。

罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。

继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。

其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。

西方美术史总结

西方美术史部分第一讲希腊艺术一、西方艺术的起源人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万多年之间。

原始美术包括动哭壁画、岩画、雕刻和建筑等。

大多数已发现的美术作品集中在欧洲。

但真正影响欧洲文明的是希腊文明。

二、希腊文明的起源和分期希腊艺术的起源：米洛斯文化和迈锡尼文化，又统称为“爱琴文化”。

米洛斯文化发源克里特岛，又称克里特文化。

克里特文化是爱琴文化的源头，麦锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源。

荷马时期(公元前12世纪——前8世纪)：氏族社会末期，是造型艺术的萌芽时期。

希腊艺术的诞生期。

这一时期的艺术作品主要是一些陪葬用的几何纹风格的陶瓶。

古风时期（公元前7世纪——前6世纪）：希腊造型艺术的形成和发展时期。

在这一时期，东方文化（主要是埃及文明）开始影响希腊艺术。

这一时期的成就主要是瓶画与建筑，奠定了情节性绘画的基础。

建筑中出现了柱式建筑，而雕塑基本处于形成时期。

瓶画：表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。

古风时期，出现了3种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

东方风格主要是受埃及和两河地区影响的兽首人身像和植物纹样，黑绘风格主要是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，形象轮廓突出，如同剪影。

红绘风格与黑绘相反，主要流行于古典时期。

建筑：希腊的建筑主要是神庙。

古风时期，希腊神庙建筑形成了它的基本形式——围柱式。

这时形成两种基本柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。

多利亚式没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下到上逐渐缩小，中间略为鼓出。

没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。

伊奥尼亚式精巧纤细，有柱基，柱头有旋涡卷。

上下变化不大，柱身凹槽更细密更深。

古罗马建筑师认为多利亚式是对男人体的模仿，伊奥尼亚式是对女人体的模仿。

此后希腊人在这两种柱式基础上发展出科林斯式，柱头比伊奥尼亚式更华丽。

雕刻：开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍处于正面的呆板、僵硬阶段，受埃及“正面法”影响，但又不及埃及雕刻成熟。

大话西方艺术史pdf

大话西方艺术史pdf一、西方艺术史的概述西方艺术史是一部丰富多彩的画卷，从古至今，历经数千年的演变。

它涵盖了从古代希腊、罗马艺术到中世纪、文艺复兴时期，再到巴洛克、洛可可、浪漫主义、现实主义、现代艺术和当代艺术等各个历史时期的艺术成就。

在这一过程中，西方艺术不仅体现了不同时代的审美观念和文化特色，还反映出人类社会的精神追求和思想变迁。

二、古代希腊和罗马艺术古代希腊和罗马艺术是西方艺术的重要组成部分。

古希腊艺术以其对人体比例和肌肉的精准描绘，以及神话故事的寓意性表现闻名。

罗马艺术则继承了希腊艺术的传统，并在建筑、雕塑等方面取得了更高的成就。

两大文明的艺术成就对后世产生了深远的影响。

三、中世纪艺术中世纪艺术主要以基督教艺术为主，表现在教堂建筑、镶嵌画、壁画等方面。

这一时期的艺术作品充满了神秘色彩，人物形象古朴、庄重，具有很高的历史和艺术价值。

四、文艺复兴时期艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的一个高峰，艺术家们开始关注个体表现，强调人性、现实和自然。

代表人物有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。

他们的作品不仅技艺精湛，更具有深远的思想内涵。

五、巴洛克和洛可可艺术巴洛克和洛可可艺术分别代表了17世纪和18世纪的西方艺术风格。

巴洛克艺术以动态、夸张的表现手法，强调奢华和装饰性；洛可可艺术则更注重优雅、细腻，表现宫廷生活和浪漫情感。

六、浪漫主义和现实主义艺术浪漫主义和现实主义艺术分别出现在19世纪和18世纪末。

浪漫主义强调个性、情感和神秘，代表人物有戈雅、德拉克罗瓦等；现实主义则关注社会现实，反映民生百态，如库尔贝、米勒等。

七、现代艺术和当代艺术现代艺术和当代艺术是西方艺术发展的最新阶段。

从印象派、抽象派、立体派到超现实主义、极简主义、观念艺术等，这一时期的艺术家们不断突破传统束缚，探索新的艺术表现形式。

八、西方艺术对我国艺术的影响和启示西方艺术在我国的艺术发展历程中起到了一定的推动作用。

从油画、水彩画等绘画技法，到建筑、雕塑等领域的借鉴，西方艺术为我国艺术家提供了丰富的创作灵感。

西方艺术史

西方艺术史西方艺术是一种艺术,欧洲国家,作品在高的艺术形式接受这些国家。

书面记录的西方艺术与艺术通常从远古的中东、古埃及和古代爱琴海的文明,公元前3000年。

这些重要的文化,平行或另一种形式的艺术存在的,无论在欧洲各国人民,离开标志等装饰器物和巨大雕刻,石头。

然而一个一致的图案的艺术的发展在欧洲只有变得清晰的古希腊,改变了罗马,采用了以帝国;在许多欧洲人而言,北非和中东。

在艺术的影响,古典时期的盛衰无常在接下来的两万年中,似乎偷偷溜进一个遥远的记忆在中世纪时期,亚当在文艺复兴时期,一段时间的一些早期的艺术历史学家视为“腐烂”[1]的基础上,巴洛克时期再现高雅的古典主义和形式主义re-born。

另一个主要的影响,西方艺术被基督教教堂的佣金、建筑、绘画、雕塑、提供的主要来源为艺术家的作品为大约1400年,从公元300到大约1700广告。

教会的历史非常体现在艺术的历史,在这段时间里。

世俗主义影响西方古典时期以来,虽然大多数的艺术生产200年来一直没有提及宗教和经常没有特定的思想。

另一方面,西方艺术常受到政治的一种或另一种,国家的、书记官的和艺术家。

西方艺术排列成语体时期,从历史上看,互相重叠作为不同的风格,在不同的领域。

这个时期,经典广泛、拜占庭、中世纪,文艺复兴时期,巴洛克、现代化。

这些是进一步细分。

艺术史系列,史前的艺术古代艺术的历史西方艺术的历史东方艺术的历史伊斯兰教的艺术的历史西方绘画油画历史艺术史西方艺术的历史系列,中世纪艺术文艺复兴,道德巴洛克式新古典主义”浪漫主义,现实主义现代艺术当代艺术内容,• 1古老经典艺术• 2中世纪o 2.1拜占庭式o 2.2早中世纪艺术o 2.3罗马式o 2.4哥特式• 3新生o 3.1从哥特式到新生o 3.2早新生o 3.3高新生o 3.4由新生决定的北艺术• 4动作、巴落克式样和洛可可式• 5新古典主义、浪漫主义、学院派和现实主义• 6现代艺术• 7当代艺术和后现代的艺术古老经典艺术埃及、希腊、罗马、早期基督教在古埃及的艺术表现占统治地位的高文化在地中海地区产生了强烈的影响,克里特艺术品。

西方艺术发展史

西方艺术发展史西方艺术发展史古典前时期艺术（原始艺术，古埃及艺术，古代两河流域艺术）古典时期艺术（古希腊艺术，古罗马艺术）中世纪艺术（早起基督教艺术，拜占庭艺术，罗马式艺术，哥特式艺术）欧洲文艺复兴艺术（意大利文艺复兴艺术，尼德兰，德国，西班牙）巴洛克和洛可可艺术（17世纪意大利艺术，18世纪新古典主义艺术）19世纪西方艺术西方现代主义艺术古典前时期艺术原始艺术两种艺术形式：小型雕刻品---维林多夫母神像、洞穴壁画----遗址：法国拉斯科洞穴西班牙阿尔塔米拉洞穴（受伤的野牛）巨石建筑----巨石阵古埃及艺术332BC以前的埃及艺术，人类最早的文化发源地之一，三时期：古王国、中王国、新王国吉萨金字塔群狮身人面像卡纳克的阿蒙神庙尼弗而提提王后彩色雕像古代两河流域艺术底格里斯河和幼发拉底河两河流域古代文明，是人类历史上最古老的文明之一。

古希腊人把两河流域叫做“美索不达米亚”，意思是“两河之间的地方”。

美索不达米又分两个部分，南边叫巴比伦尼亚，北边叫亚述。

就今天来说，两河流域相当于伊拉克一带。

两河流域文明时代最早的居民是苏美尔人。

苏美尔人是亚洲最早具有完整文化的民族。

牛头竖琴古典时期艺术古希腊艺术古希腊是西方文明的发源地古希腊艺术包括爱琴艺术和希腊艺术两部分（分为古风时期，古典时期，希腊化时期）爱琴艺术：抓蛇女神像，狮门（迈锡尼城城门）希腊艺术：希腊艺术的主要成就是雕刻。

柱式：多立克柱式，爱奥尼柱式掷铁饼者（米隆）断臂维纳斯（米洛斯）古罗马艺术希腊文化与古罗马文化共同构成西方文明的起源。

罗马人最有成就的是建筑。

罗马人开始使用拱门与拱顶，并开始使用水泥制作混凝土，因此能建造出各种形状与体积的建筑物，所以建筑是罗马艺术上最大的成就。

其他建筑有市场、广场、澡堂（公共交际场所）、运动场、竞技场、斗兽场等。

古罗马建筑的代表类型：大角斗场、万神庙、凯旋门（君士坦丁）中世纪艺术早期基督教艺术中世纪史也叫中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。

西方美术史知识点

1、希腊艺术古典盛期美学特征：“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。

古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。

经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。

2、唐代美术成就：唐代是中国封建社会的黄金时代，唐代的美术，在六朝美术的优良传统的基础上，由于技术的进步和数量众多的画家的努力，创造了形象更为完美，主题更为明确，反映现实生活更为有力的艺术。

中国古典美术的发展大致可以说到了唐代,才真正摆脱了实用功利性的束缚,才真正完成了审美性的革命,成为纯粹审美的对象。

无论是雕塑、绘画,还是工艺美术,都取得了超越前代的成就:一是宗教画出现了一代宗师吴道子;二是世俗人物画取得突破性进展;三是金碧山水画突现异彩;四是水墨山水画异军突起。

唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范,继续沿着唐代审美性的道路发展。

唐代的美术美学有着不可替代的成就,其对于隋代既有继承的一面,又有超越的一面.吴道子的画体现了盛唐求丰满厚重的审美理想;而王维作为山水南宗之祖,形成了真正的文人画;李思训父子则创造了北宋的金碧山水.盛唐鞍马画,张萱、周窻的仕女画均有很高成就. 陶瓷、"唐三彩"、石窟造像、敦煌彩塑壁画等均在中国美术美学史上享有崇高的地位. 唐代美术中，宗教美术与密切现实生活结合，杰出的美术作品具体地反映了唐代的现实生活。

例如菩萨像肉体丰满健康，而表情平静甚至是淡漠的。

描写贵族，特别是贵族妇女的绘画着重其寂寞无聊贫乏空虚的生活。

某些陶俑富有倾向性地发掘了一些人物的可厌的社会本质。

这些都是唐代美术的现实主义的重要成就。

唐代社会各方面的蓬勃发展及激烈的变化，需要并且可能发展人们更多的才能与力量。

杰出的美术家有高度的创造性，强烈的创作热情和丰富的艺术想象力。

例如他们创造了极端繁华欢乐的净土和极端悲惨恐怖的地狱；创造了维摩与文殊紧张的争辩的场面，也创造了劳度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象；还创造了园林中高人逸士的闲适，深宫里贵族仕女的寂寥，创造了无数生活的形象和庄严的与优美的典型，这些意境和形象是美术史上重要成就。

西方美术史十六讲

西方美术史十六讲西方美术史是欧洲和美洲的艺术发展的历史，可以追溯到古希腊和罗马时期。

从前期基督教艺术到后文艺复兴、现代主义和当代艺术，西方美术经历了多个时期和风格，被认为是世界艺术史上最丰富、最精彩的部分之一。

在本文中，将讲述十六个与西方美术史相关的重要知识点。

一、前基督教艺术前基督教艺术体现了古希腊和古罗马时代的艺术风格，它主要为神像、城市空间中的雕塑和壁画。

古希腊艺术强调人体、雕塑和神话题材，而古罗马艺术首先是功利性的、官方的又充满装饰性的。

前基督教艺术在色彩、构图和意象方面均是前文艺复兴时期的源头。

二、基督教艺术基督教体系和信仰渗透到欧洲社会，这一时期的艺术作品多以基督教主题为中心。

从公元313年的基督教合法化开始，大量的宗教艺术产生出现。

这一时期的宗教艺术，可以分为罗曼式和哥特式两种风格，罗曼式风格十分适合受众的教化需要，而哥特式风格则更加注重神秘感、悬念和审美张力。

三、文艺复兴艺术文艺复兴艺术是指14世纪开始的时期，该时期的艺术代表一个新的精神和欧洲文化的复苏。

文艺复兴时期的艺术家们拥有了更为广泛的知识、更加丰富的创新技巧和更高的审美要求。

该时期的艺术家们关注人体、室内场景和意象等方面，充满了活力和生气。

文艺复兴艺术家是通过赋予绘画作品一个逼真的人物描绘来重达到了更高层面。

四、路易十四布尔乔阁艺术18世纪初到中期，路易十四时期是欧洲艺术史上最富盛名的时间之一，也是法国艺术史中最为光辉的时期之一。

路易十四支持文化艺术的实践与保存方面，上赞美艺术家为国家的功劳，包括小布尔乔阁艺术的创建、工艺品的制作等等重要事迹。

五、印象派艺术印象派艺术发生于19世纪中期，这种艺术风格对后来的现代艺术起了重要的推动作用。

印象派艺术家的关注点变成了光的变幻、颜色的变化和自然中的生活气息。

印象派的艺术家不再以神话或故事为主题，他们选择通过表现自然来展现他们的感官体验。

六、立体主义艺术立体主义艺术是由巴黎艺术家乔治·勒奈弗切于20世纪初期发起的一种艺术运动。

西方艺术_精品文档

西方艺术西方艺术是一个广泛而复杂的领域，涵盖了从古代希腊和罗马时期到当代艺术形式的各种风格和媒介。

这篇文章将概述西方艺术的发展历程、主要流派和代表作品，并对其对世界艺术的影响进行探讨。

西方艺术的起源可以追溯到古希腊和罗马时期。

希腊艺术以其优雅和对人体形象的实际描绘而闻名，而罗马艺术则以建筑和工程方面的成就而闻名。

这两个古代文明对西方艺术的发展产生了深远影响，并成为后世艺术家们的灵感来源。

中世纪是西方艺术的重要时期，特别是基督教艺术的发展。

在这个时期，艺术家们主要从事宗教题材的绘画、雕塑和建筑。

尤其是哥特式建筑风格的教堂和大教堂，以其高耸的尖塔和复杂的拱顶成为了中世纪艺术的标志之一。

此外，中世纪还涌现出一些杰出的绘画家，如达·芬奇和米开朗基罗，他们的作品至今仍然是西方艺术的经典之作。

文艺复兴时期是西方艺术的又一个重要的阶段，被认为是现代艺术的起源。

文艺复兴崇尚人文主义和个人才华，艺术家们开始追求自然主义的表现形式。

这个时期的艺术家们对人体解剖进行了深入研究，并通过透视和光影效果创造了更逼真的画面。

例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》被认为是文艺复兴时期肖像画的代表之一，这幅作品展示了艺术家对细节和表情的极致追求。

17世纪的巴洛克艺术运动带来了更加复杂和戏剧化的艺术风格。

这一时期的艺术家们注重对光线和颜色的运用，创造了丰富的情感和动感。

在巴洛克音乐中，作曲家们创造出壮丽而情感丰富的乐曲，如巴赫的《小步舞曲》和亨德尔的《西蒙娜柯丽儿》。

在绘画领域，巴洛克艺术家如卡拉瓦乔和鲁本斯创作了一系列历史题材和宗教题材的作品，呈现了强烈的动感和富有戏剧性的场景。

18世纪的启蒙时代，西方艺术开始探索新的表现形式和主题。

这个时期的艺术家们更加关注个体和社会的自由，他们创作了一系列反映人类理性和科学精神的作品。

其中最著名的艺术家是法国画家雅克-路易·大卫，他的作品《奥拉西奥斯之死》和《列奥尼达斯的追忆》展现了人民反对暴政的英勇精神。

西方艺术史美术资料【精选文档】

美术课程资料一．古希腊艺术古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。

位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。

爱琴海中最大的岛是克里特岛。

克里特岛是古代爱琴文化发源地.“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯"是“日没之地"的意思，即西方。

亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。

公元前5、6世纪，特别是希波战争以后,经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。

古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。

这一文明遗产在古希腊灭亡后,被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。

希腊艺术风格希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。

1.古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。

西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息.古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式.2.古希腊建筑古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少,形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。

古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成,公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期.由于宗教在古代社会据有重要的地位,因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。

西方艺术史简述资料-共8页

西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。

一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。

旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。

而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。

其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。

发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。

而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。

新石器时代美术成就主要是巨石建筑。

这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。

巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。

英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。

二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。

埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。

提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。

古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。

古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。

它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。

根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。

印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。

印度的艺术经历了一个风格演变的过程。

由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。

高考艺术史论知识点

高考艺术史论知识点高考艺术史是一门关于艺术史发展和演变的重要科目。

掌握艺术史知识点对于高考考生来说至关重要。

下面将介绍一些常见的艺术史知识点。

一、古希腊艺术古希腊艺术是欧洲艺术史中的重要组成部分，有着悠久的历史和独特的艺术风格。

古希腊的雕塑以人体为主题，并强调人的美和完美。

著名的古希腊建筑包括帕台农神庙和雅典卫城。

二、文艺复兴时期文艺复兴时期是15至16世纪欧洲艺术的巅峰时期。

艺术家们追求对人体和自然的真实描绘，并运用透视法创造了更加立体和逼真的画面。

代表作包括达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》。

三、印象派印象派是19世纪末起源于法国的一种艺术运动。

印象派画家追求对自然光线和色彩的感知和表现，常常采用明亮的色彩和激烈的笔触。

莫奈是印象派的代表人物，他的《睡莲》和《日出印象》等作品都极富独特的艺术魅力。

四、当代艺术当代艺术是指20世纪末至今的艺术形式和艺术表达。

当代艺术概念宽泛，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等形式。

它突破了传统艺术的边界，注重探索艺术与现实生活的关系。

著名的当代艺术家有安迪·沃霍尔和达米安·赫斯特等。

五、中国山水画中国山水画是中国传统绘画的重要形式之一。

它以山水为主题，注重表达意境和氛围，而非具象的细节。

中国山水画追求“以形写意”，用粗笔勾勒出山川河流的形态，以示大气磅礴之势。

著名的中国山水画家有李白和郑板桥等。

六、文化大革命时期的艺术文化大革命是中国历史上一个重要的时期，也对当时的艺术发展产生了重要影响。

在这一时期，许多著名的艺术家受到迫害，他们的作品遭到销毁。

然而，在这个艰难的年代中，一些艺术家仍然坚持创作，他们通过秘密地创作和传播艺术，保护了中国文化的传统。

七、现代设计艺术现代设计艺术是20世纪后半叶至今的一种艺术形式。

它将设计和艺术相结合，强调实用性和审美性的统一。

现代设计艺术包括建筑设计、家居设计、平面设计等。

它注重创新和个性化，追求独特和前卫的设计理念。

西方艺术史

艺术史1艺术的起源:人类的活动2远古时代美术：美索不达米亚美术古埃及美术（金字塔，卢克索神庙）米诺斯美术迈锡尼美术3古希腊罗马美术：古希腊雕塑艺术（代表作品：掷铁饼者，拉奥孔）古希腊古希腊绘画艺术古希腊建筑艺术（代表作品：帕特农神庙）古罗马雕塑艺术（代表作品：奥古斯都大帝像）古罗马古罗马绘画艺术（代表作品：庞贝壁画）古罗马建筑艺术（代表作品：古罗马万神殿）4中世界宗教美术：早期基督教美术拜占庭美术中世纪美术一盎格鲁撒克逊风格二罗马式美术三哥特式美术印度佛教美术东南亚佛教美术阿富汗佛教美术印度教美术印度伊斯兰教美术伊斯兰教一建筑二手工艺三织品四绘画5 文艺复兴美术代表艺术家：马萨乔洛伦佐吉伯尔蒂波提切利提香杨.凡.艾克丢勒艺术三杰：达芬奇（蒙娜丽莎）米开朗琪罗(大卫)拉斐尔（西斯廷圣母）6 巴洛克、洛可可：16世纪后期—矫饰主义代表艺术家：1 鲁本斯2伦勃朗7 古典浪漫主义：法国新古典主义美术西班牙浪漫主义美术法国浪漫主义美术英国浪漫主义美术法国巴比松画派（米勒）现实主义美术8 印象派：印象派大师—莫奈（代表作日出印象等）代表艺术家：雷诺阿马奈雕刻大师—罗丹俄罗斯19世纪巡回展览画派18世纪日本浮世绘后印象派梵高（代表作向日葵等）高更塞尚9 西方20世纪现实主义：法国野兽派（马蒂斯）立体派风格主义至上主义表现主义维也纳分离派德国表现主义抽象表现主义巴黎画派意大利未来主义超现实主义达达派波普艺术照相写实主义现代建筑，现代雕塑古希腊美术的酝酿与诞生（一）背景1、地理状况：开放性，三面邻海，北接欧洲大陆（气候温和）；2、经济状况：手工业，商业，航海业；3、政治：城邦国家的奴隶主民主政体；（二）文化艺术：开放的自然和社会环境促成古希腊艺术面貌的形成，古老而丰富的希腊神话激发着艺术家的创作灵感，写实而理想的人体艺术散发出璀璨的光芒。

（三）古希腊艺术的发展经历了：1、爱琴文化时期（公元前31世纪~前13世纪）2、荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）几何风格时期，陶瓶（敬神和陪葬）3、古风时期（公元前7世纪~前6世纪）4、古典时期（公元前5世纪~前4世纪）5、希腊化时期（公元前4世纪末~前1世纪）二、古希腊建筑艺术 1、建筑类型——神庙 2、典型形式——围柱式 3、柱式分类与特征4、主要代表——雅典卫城（巴特农神庙）古希腊建筑的三种主要柱式三、古希腊雕刻艺术1、古风时期——较生硬、微笑、着色（公元前7世纪~前6世纪）2、古典时期（鼎盛期）——写实而理想（公元前5世纪~前4世纪）3、希腊化时期——风格多样化（公元前4世纪末~前1世纪）4、各时期主要代表艺术家及其作品。

西方艺术史

①古风时期：正面直立，僵硬拘束，“古风的微笑”少年立像、少女立像瓶画：黑绘式、红绘式《掷骰子游戏》建筑：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式（多利安式和爱奥尼亚式）雕刻：（古风式微笑）《荷犊的男子》②古典时期：写实而又理想化克里提俄斯少年（圆雕）/ 掷铁饼者（米隆）、持矛者（波利克里托斯）命运三女神、巴特农神庙浮雕献礼少女（菲狄亚斯）尼多斯的阿芙罗狄忒、赫尔墨斯和婴儿酒神（普拉克西特列斯)③希腊化时期：完美典范“高贵的单纯，静穆的伟大”米罗岛的维纳斯（亚历山德罗斯）、萨摩色雷斯的胜利女神、拉奥孔（阿格桑德罗斯父子）古罗马：古罗马美术的突出成就，集中体现在建筑、人像雕刻和壁画方面。

建筑：《迦德大桥》《科洛西姆竞技场》《万神殿》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》雕塑：《布鲁特斯像》《奥古斯都立像》《高发式的女人像》《马尔克·奥里略骑马像》绘画：壁画《狄奥尼索斯的秘仪图》采花的少女（壁画）“庞贝的巴洛克”风格”有桃子的静物画（壁画）。

巨幅镶嵌画《伊苏斯决战》马赛克拼镶画画在麻布上的蛋彩画中世纪：拜占庭艺术（4C--15C）建筑：中央圆顶，圣索菲亚教堂（552-557）雕塑：破坏偶像运动，仅有小型的装饰性浮雕绘画：壁画、镶嵌画（查士丁尼皇帝与侍者）、（西奥多拉皇后与侍者）小型圣像画、圣经插画；彩色玻璃画罗马式艺术（10C—12C）建筑：比萨大教堂雕刻：逃亡埃及，先知耶利米绘画：壁画和插图画；织毯和玻璃画。

哥特式艺术（12C—15C）建筑：米兰大教堂、巴黎圣母院、盛德尼教堂、夏特尔教堂绘画：彩色玻璃画，教堂里的彩色玻璃画（窗）；板上蛋彩画，《宝座上的圣母》，契马布埃。

佛罗伦萨画派2、乔托《耶稣受难》《犹大之吻》《出逃埃及》《乔吉姆之梦》《哀悼基督》3、马萨乔《逐出伊》《甸园》《纳税钱》（贡钱）4、多纳泰罗《大卫》《加塔梅拉达骑马像》5、波提切利《维纳斯的诞生》（油画）《春》（画板蛋彩画）《维纳斯和战神马尔斯》《维纳斯和美惠三女神为少女赠礼》《毁谤》（诬蔑）文艺复兴三杰6、达·芬奇《切奇莉亚》（抱貂女郎）《吉内芙拉·德本奇》《蒙娜·丽莎》《圣安妮与圣母子》《岩下圣母》《利塔的圣母》《最后的晚餐》7、米开朗基罗《圣殇》《酒神巴库斯》《大卫》《基督一家》《晨、暮、昼、夜》《美迪奇像》《摩西像》《西斯廷教堂拱顶壁画》（创世纪）《最后的审判》圣彼得教堂圆顶8、拉斐尔《椅中圣母》《西斯廷圣母》《美丽的女园丁（园丁圣母）》《圣母与金丝雀》《年轻妇女的画像》《圣母玛利亚的订婚》《雅典学院》威尼斯画派9、贝里尼《圣母子》《有小树的圣母》《众神之宴》10、乔尔乔内《沉睡的维纳斯》《田园音乐会》《暴风雨》11、提香《天上和人间之爱（神圣和世俗的爱）》《巴库斯和阿里阿德涅》《诱拐欧罗巴》《乌尔比诺的维纳斯》《维纳斯和美少年》12、委罗内塞《被爱情联系在一起的马尔斯和维纳斯》（美神与战神）《利末家族的宴会》、《伽纳婚宴》13、丁托列托《施洗约翰的诞生》《银河的起源》《苏姗娜与长老》北方各国的文艺复兴14、凡·埃克《戴红头巾的男子》（自画像）《洛林大臣的圣母像》《根特祭坛画》《羔羊的礼赞》《阿尔诺芬尼的订婚》15、维登《青年妇女肖像》《荒野里的基督》16、博斯《干草车》《愚人船》17、勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民婚宴》《通天塔》《冬猎》《绞刑架下的舞蹈》18、康坦·马苏斯《放贷者和他的妻子》19、丢勒《丢勒自画像》《野兔》（水彩）《草丛》（水彩）《亚当与夏娃》《四使徒》《三王来拜》《玫瑰花环节》版画四骑士启示录骑士、死神与魔鬼忧郁20、小荷尔拜因《大使》《伊拉斯谟的肖像画》《女人、鸟、松鼠》《德国商人吉兹像》21、克鲁埃《伊丽莎白的肖像画》22、富盖《圣母子》23、古戎《宁芙仙女》24、格列柯《托莱多风景》《奥尔加斯伯爵的下葬》《基督医治盲人》《拉奥孔》25、希利亚德《伯爵乔治·克利福德肖像》17C 巴洛克艺术建筑：《罗马耶稣会教堂》《圣彼得大教堂.>米开朗基罗雕塑：贝尼尼《圣德列萨的迷幻》《阿波罗与达芙妮》《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》《罗马那沃纳广场的四河喷泉》《大卫》阿尼巴卡拉奇《酒神巴库斯和阿里阿德涅》格·列尼《曙光女神》《得伊阿尼拉和半人半马的内萨斯》卡拉瓦乔《女仆者》《酒神巴库斯》《圣马太蒙召》鲁本斯《三美神》《抢劫留西帕斯的女儿》《圣乔治斗恶龙》《基督升架》（竖立十字架）《基督降架》（下十字架）海伦娜·弗尔曼肖像《玛丽•美迪奇到马赛》《帕里斯的裁判》凡·代克《女伯爵凯瑟琳》、《查理一世像》《查理一世的3个小孩》苏巴朗《静物》《圣马格丽达》✧里贝拉《跛脚少年》《圣巴多罗马的殉教》✧委拉斯开支《酒神巴库斯》《教皇英诺森十世》《宫娥》《纺织女》（原名《巴拉斯与阿莱辛》）《煮蛋的老妇人》✧牟利罗《吃甜瓜和葡萄的孩子》《丐童》《用贝壳喝水的孩子》✧哈尔斯《弹曼陀林的小丑》《吉普赛女郎》《圣乔治射击手连军官的宴会》《哈雷姆养老院的女管理员们》✧伦勃朗《夜巡》（阿姆斯特丹射击手公会群像）《杜普教授的解剖学课》《带天使的圣家族》✧维米尔《缝纫女工》《花边女工》《做蕾丝边的少女》“北方的蒙娜丽莎”《倒牛奶的女仆》《窗口读信的妇女》《情书》✧雷斯达尔《森林诗人》《荷兰风景》《埃克河边的磨坊》（韦克的风车）霍贝玛《并树道》（德尔哈尼斯的道路）✧普桑《阿卡迪亚的牧人》，《劫夺萨宾妇女》《花神的胜利》褔罗拉的凯旋）《诗人的灵感》✧拉图尔《灯前的玛德莱娜》析：“灯光作家”作品含蓄、静谧、无论探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。