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关于音乐教学的开题报告范文

关于音乐教学的开题报告范文

关于音乐教学的开题报告范文开题报告是指开题者对科研课题的一种第二种文字说明材料。

有关音乐的开题报告,欢迎大家一起来借鉴一下!音乐的开题报告1一、课题名称:音乐教学中培养学生音乐素养中才的策略研究。

二、课题研究的目的意义。

当前依据新课标的其要求,推进素质教育已成为时代的呼唤,成为基础教育改革和健康发展的必然趋势。

在这项复杂的社会系统过程中,作为学校教育基本组织的课堂教学,如果知识结构提升音乐的学生素养是我们音乐教师当前的首要任务。

我们要资助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐,挖掘音乐的良知与魅力。

培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力,加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力,使其养成终身讲授的能力。

此项研究,不光是提升教师和学生素养的需要也是新型社会下用学校发展发展的需要。

三、课题研究目标。

通过研究本课题,以使学生形成正确的人生观、价值观和审美观,通过研究这一课题,加强音乐理论教学,在教学中要求中学教师采取多种教学教学方法,达成教学目标。

提升学生学习音乐创作的兴趣,通过各种形式提倡健康音乐的学习与惊叹,提升音乐教师的素质,发挥音乐教师的主要作用。

四、课题研究内容。

1.研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法,健翔在音乐教学中注重多元文化的教育。

2.研究校订整理挖掘有利于学生发展战略的优秀音乐资源,在音乐欣赏教学中加强审美素质教育,大幅提升音乐素养研究策略销售策略的有效性。

3.在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。

开展社会活动丰富多彩的第二课堂活动。

丰富学生的课外生活,提升音乐素养研究的现实意义现实意义。

五、课题的研究方法。

主要采用的方法:问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。

六、课题研究的步骤和计划。

第一阶段:1.明确实验目的,搜集相关资料。

2.制定研究方案,组织研讨。

3.通过认真学习,观看《音乐课程标准》等书籍。

提供研究参考、借鉴。

具体时间为:20**年9月——20**年10月。

音乐论文开题报告范文3篇

音乐论文开题报告范文3篇

音乐论文开题报告音乐论文开题报告范文3篇在人们素养不断提高的今天,报告对我们来说并不陌生,通常情况下,报告的内容含量大、篇幅较长。

我们应当如何写报告呢?以下是小编精心整理的音乐论文开题报告范文,希望对大家有所帮助。

音乐论文开题报告范文篇1一、课题任务与目的主要任务:中国音乐营销最早可以追溯的中国五千年当中的古代社会。

那时在一些封建经济发达的地区出现了很多歌楼妓院,歌女们为了招揽生意,都会在客人饮酒时弹唱一段富有地方特色的音乐,来博取客人的欢心,让客人更有雅兴而喜欢自己。

另外,很多的茶楼酒馆,也会有流浪艺人出现,他们以卖唱为生,让客人享受他们的音乐,从而得到相应的劳动报酬。

说的更广一点,古代的婚丧嫁娶,也有“吹鼓手”进行“造势宣传”,国中每逢佳节、喜讯,人们也会敲锣打鼓,表达自己的喜悦心情……这些和音乐产生关联的行为,都可以称为一种传销手段,即音乐传销。

所谓音乐传销,就是借助音乐的词曲以及特有的意义进行的传销活动,或是利用一些特定的传销手段对音乐词曲的传销,这些都统称为音乐传销。

说的简单一些,就是利用音乐对商品的传销或对音乐本身的传销。

在近代中国,上世纪八十年从港台传来邓丽君、张国荣的“靡靡之音”算起,中国的近代音乐营销开始了他光辉历程。

中国的改革开放让这个沉睡的国度开始兴奋起来,经济的发展刺激的文化娱乐事业的发展。

在八十年代中期,中国开始有了自己的唱片公司以及唱片公司的初级运作模式,音乐营销诞生了。

1993年,被称为中国新音乐的春天,很多唱片公司发型了自己歌手的专辑,随后,大大小小的唱片公司如雨后春笋一般的澎湃发展起来,1995年内“民谣风”的兴起是最好的见证,这一时期是中国音乐营销的发展时期,其模式基本效仿港台音乐营销的做法。

到1997年“韩流”的入侵,让内地音乐营销人看到了更加现代的传销模式。

2003年,在湖南兴起的“超级女声”选秀节目,把内地音乐营销推上了专业化轨道,从而促成了中国音乐营销的现状。

音乐毕业论文开题报告

音乐毕业论文开题报告

音乐毕业论文开题报告音乐毕业论文开题报告一、选题背景音乐作为一门艺术形式,对人们的情感和精神世界具有深远的影响。

在当代社会中,音乐的作用和地位越来越受到重视。

因此,通过研究音乐的相关主题,可以更好地了解音乐对个体和社会的影响,以及音乐在文化传承和创新方面的作用。

本篇论文旨在探讨音乐的社会功能和文化意义,以及音乐教育对个体发展的重要性。

二、研究目的通过对音乐的社会功能和文化意义的研究,旨在深入了解音乐在社会中的作用和地位,以及音乐对人们情感和精神世界的影响。

同时,通过对音乐教育的研究,探讨音乐教育对个体发展的重要性,以及如何更好地开展音乐教育。

三、研究内容1. 音乐的社会功能音乐作为一种艺术形式,具有丰富的社会功能。

通过音乐,人们可以表达情感、传递信息、凝聚力量。

本研究将探讨音乐在社会中的作用,如音乐在社交场合中的应用、音乐对社会团结和社会认同的促进等。

2. 音乐的文化意义音乐是文化的重要组成部分,不同地区和民族的音乐具有独特的文化意义。

本研究将从跨文化的角度出发,探讨音乐在不同文化中的作用和意义,如音乐在庆祝活动中的应用、音乐在宗教仪式中的地位等。

3. 音乐教育对个体发展的重要性音乐教育对个体的发展具有重要的影响。

通过音乐教育,个体可以培养音乐素养、提高审美能力、培养创造力等。

本研究将探讨音乐教育对个体认知、情感和社交能力的促进作用,以及如何更好地开展音乐教育。

四、研究方法本研究将采用文献研究和实证研究相结合的方法。

首先,通过文献研究,对音乐的社会功能、文化意义和音乐教育的相关理论进行梳理和分析。

然后,通过实证研究,通过问卷调查、访谈等方式,收集和分析相关数据,以验证理论和观点。

五、研究意义本研究对于推动音乐在社会中的作用和地位的认识,促进音乐教育的发展具有重要意义。

通过深入研究音乐的社会功能和文化意义,可以更好地理解音乐对个体和社会的影响,为音乐教育的改革和发展提供理论依据和实践指导。

六、预期结果通过本研究,预计可以得出以下结论:1. 音乐在社会中具有重要的社会功能,如凝聚力量、传递信息等。

音乐教学课题开题报告(整理18篇)

音乐教学课题开题报告(整理18篇)

音乐教学课题开题报告(整理18篇)
篇1:音乐课题开题报告
一、课题名称
《激发小学生学习音乐兴趣研究》
二、课题提出的背景及所要解决的主要问题
《小学音乐课程标准》中指出:兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。

小学生,特别是低年级的学生,他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富,非常喜欢上音乐课。

可是,我们现在的学校设备限制着音乐教学的质量,学生在课堂上面对的只有一架电子琴和一台录音机,从而使学生感到学习音乐的单调、枯燥。

新课程理念之下,我们不再崇尚传统教学中那一味求静、求齐的课堂模式,但也绝不能时髦而刻意地模仿“慢、吵、乱”的所谓的“新”课堂模式,我们所要追求是“参与、互动、共鸣”的课堂,在这个基础上,有效结合传统与现代相结合的优势,打造新型课堂。

由此可见,新课堂内,激发学生学习音乐的兴趣成了教学最基本的要件。

在这种形式下,我提出了本课题。

在教学中,研究激发学生学习音乐的兴趣和感受音乐的方法,通
过不断地钻研教材,不断地实践和探索,寻找更多的方法,使学生在欢乐、愉悦的气氛中,积极地获取音乐知识,从而有效的实现音乐教育审美育人的最终目的。

三、国内外同一研究领域的现状与趋势分析,本课题与之联系及区别
在进行这一选题之前,先翻阅了部分刊物和查阅了相关的教育网站,应该说在这一选题研究方面,很多人士的立场、观点都不尽相同。

主要。

音乐论文开题报告

音乐论文开题报告

音乐论文开题报告一、引言音乐是一种独特而又普遍的艺术形式,它穿越了时空,激发了人类的感官和情感,拥有深远的影响力。

随着科技的发展和社会的变迁,音乐也在不断演变和创新。

本篇论文将探讨音乐的历史演变、不同文化背景下的音乐样式,以及音乐对人类情感和心理健康的影响。

二、音乐的历史演变音乐作为一种人类创造的艺术形式,有着悠久的历史。

从古代的原始部落音乐,到中世纪的宗教音乐,再到现代的流行音乐,音乐一直在不断地发展和更新。

本论文将回顾这些历史时期的音乐特征和创新,探究其产生的原因和背后的文化意义。

三、不同文化背景下的音乐样式不同的文化背景赋予了音乐独特的色彩和特点。

世界各地的民族音乐、古典音乐、流行音乐都有着自己独特的风格和特征。

本论文将以苏格兰传统音乐、印度古典音乐和美国流行音乐为例,探讨不同文化下音乐样式的发展轨迹、演变原因和影响。

四、音乐对人类情感的影响音乐是人类情感交流和表达的重要媒介。

从快乐到悲伤、从激动到安静,音乐有着奇妙的力量,能够引发人们不同的情绪和情感。

本论文将深入研究音乐对人类情感的影响机制,探讨它如何通过声音、旋律和节奏来塑造人们的情感体验。

五、音乐对心理健康的影响除了情感,音乐还对人类的心理健康产生积极的影响。

许多研究显示,音乐疗法可以帮助人们减轻焦虑、抑郁等情绪障碍,促进身心健康的平衡。

本论文将通过综述相关研究成果,并结合个案研究,探讨音乐对心理健康的影响机制和应用前景。

六、结论本论文将对音乐的历史演变、不同文化背景下的音乐样式、音乐对人类情感和心理健康的影响进行综合性的研究,旨在探索音乐艺术的深层次意义和社会价值。

通过对现有研究的综述和分析,本论文将为未来的音乐研究提供理论基础和启示,为音乐教育和音乐治疗等领域的实践提供有益的参考。

总结本论文将在文化、心理、创作等多个层面对音乐进行探讨和研究,从而揭示音乐无限的魅力和影响力。

通过对不同音乐样式的研究,我们可以更好地理解和尊重各个文化背景下的音乐表达方式。

音乐开题报告模板

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音乐开题报告模板音乐开题报告模板音乐,是一种艺术形式,通过声音的组合和演奏,传达出丰富的情感和意义。

它在人类文明的发展中扮演着重要的角色,不仅能够带给人们愉悦和享受,还能够传递文化、表达思想和塑造社会。

一、音乐的起源与发展音乐的起源可以追溯到人类的早期历史。

最早的音乐形式可能是通过敲打物体、吹奏简单的乐器来产生的。

随着人类社会的进步和文明的发展,音乐逐渐演变为复杂的艺术形式,包括各种乐器的演奏、歌唱、舞蹈等。

在不同的文化和地域中,音乐也有着独特的发展轨迹。

例如,中国古代的音乐注重表达情感和传递思想,而西方古典音乐则更注重音乐结构和技巧的完美。

无论是哪种形式,音乐都是人类智慧和创造力的结晶。

二、音乐的功能与意义音乐在人类社会中有着广泛的功能和意义。

首先,音乐可以带给人们愉悦和享受。

无论是听音乐、演奏乐器还是参与音乐表演,都能够让人们感受到美妙的感觉和情绪的宣泄。

其次,音乐也是一种文化的传承和表达方式。

不同的音乐作品和风格代表着不同的文化背景和历史传统。

通过音乐,人们可以了解到不同地域和民族的文化特点,增进相互之间的交流和理解。

此外,音乐还可以表达思想和情感。

许多音乐作品都是艺术家对社会现实、人生哲理或个人情感的表达。

通过音乐,人们可以找到共鸣,从而更好地理解自己和他人的内心世界。

三、音乐的影响与作用音乐对人们的影响和作用是多方面的。

首先,音乐有助于提高人们的情绪和心理状态。

研究表明,听音乐可以减轻焦虑、压力和抑郁,提升人们的情绪和幸福感。

其次,音乐对人的认知和智力发展也有积极的影响。

儿童在学习音乐过程中可以培养注意力、记忆力和创造力,提高综合智力水平。

而成年人学习音乐则可以锻炼思维能力和培养艺术鉴赏能力。

此外,音乐还可以促进社会交往和团队合作。

音乐演奏需要团队的配合和协作,通过共同创作和表演音乐,可以增进人与人之间的联系和合作意识。

四、音乐教育的重要性由于音乐的多重功能和影响,音乐教育在人们的成长和发展中起着重要的作用。

音乐学开题报告范文样本(46篇)

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音乐学开题报告范文样本(46篇)(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练。

(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识。

调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论,学校的教学理论也不高,教学质量有待提高。

而布分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识,所以在理论上缺乏,从而影响伴奏是的旋律效果。

(三)学习钢琴起步晚大布分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机,对于不同的伴奏音型不能正确的运用.然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力,是我们要探讨的一个重要的问题。

音乐学开题报告范文样本第2篇1、消除偏差、提高课堂教学的有效性是课堂教学改G的迫切需要。

由于教师对课堂教学的实质把握不准,一味地追求新理念,未充分研究到学生实际和学习水平差异性,使得新课程实验在推进过程中或多或少地存在着情境偏差、学习方式偏差、教学方式偏差、教学组织偏差以及评价偏差等背离课改目标的行为,教学中易出现过分夸大自主而导致课堂教学无序,过分夸大过程忽略结果而导致课堂教学无效,过分夸大学生作用轻视教师作用而导致教学不得法,过分夸大情感目标轻视知识技能目标而导致教学质量下降等问题。

课堂教学中低效或不讲成效的教学现象普遍存在,重复性的、机械性的、填鸭式的教学现象随处可见,公开课中表演式的、作秀式的课堂愈演愈烈,应对这些低效的课堂教学现实,对照新课程改G的发展要求,我们迫切期望提高课堂教学实效,促进学生文化基础知识和基本技能、创新精神以及探究本事的整体提高,促进学生全面、持续、和谐地发展。

所以,课堂教学的有效性研究成为我们每一位教师必须认真对待的现实问题。

2、课堂教学有效性研究是学生发展的需要课堂教学的有效性是指教师遵循教学活动的客观规律,以良好的教学效果实现特定的目标,从而满足学生个人发展的需要,满足社会的需要。

所以,衡量教学是否有效,其确定依据应当是教学活动的结果是否与学生个人发展需要和社会需要相适应,当今社会所需要的更是那些具有良好的思想道德和心理品质、具备较高综合素质和有较强学习本事的人才,而不是只能获得高分的“书呆子”。

音乐教研小论文开题报告(3篇)

音乐教研小论文开题报告(3篇)

第1篇一、选题背景与意义随着我国教育事业的不断发展,音乐教育在培养学生审美情趣、提升综合素质方面发挥着越来越重要的作用。

音乐教研作为提高音乐教学质量的重要途径,对于推动音乐教育改革与发展具有重要意义。

本论文旨在通过对音乐教研活动的深入研究,探讨如何有效提高音乐教学质量,促进学生全面发展。

二、研究目的与内容1. 研究目的(1)分析当前音乐教研活动的现状及存在的问题。

(2)探讨音乐教研活动对提高音乐教学质量的作用。

(3)提出改进音乐教研活动的策略和建议。

2. 研究内容(1)音乐教研活动的定义及分类。

(2)音乐教研活动的现状分析。

(3)音乐教研活动对提高音乐教学质量的作用。

(4)音乐教研活动存在的问题及原因。

(5)改进音乐教研活动的策略和建议。

三、研究方法本研究采用以下研究方法:1. 文献研究法通过查阅相关文献,了解国内外音乐教研活动的研究现状,为本研究提供理论依据。

2. 调查研究法通过对音乐教师、学生、家长等进行问卷调查,了解他们对音乐教研活动的看法和建议。

3. 案例分析法选取具有代表性的音乐教研活动案例,分析其成功经验和不足之处。

4. 经验总结法结合自身教学实践,总结音乐教研活动的经验与教训。

四、研究计划与进度安排1. 研究计划(1)第一阶段:查阅文献,了解音乐教研活动的研究现状,确定研究思路。

(2)第二阶段:进行问卷调查,收集相关数据。

(3)第三阶段:选取典型案例进行分析,总结经验与教训。

(4)第四阶段:撰写论文,对研究结果进行总结和归纳。

2. 进度安排(1)第一阶段:2023年1月-2月(2)第二阶段:2023年3月-4月(3)第三阶段:2023年5月-6月(4)第四阶段:2023年7月-8月五、预期成果本论文预期取得以下成果:(1)揭示当前音乐教研活动的现状及存在的问题。

(2)提出改进音乐教研活动的策略和建议。

(3)为提高音乐教学质量提供有益的参考。

六、参考文献[1] 李晓东. 音乐教研活动对提高音乐教学质量的影响[J]. 音乐教育研究,2020(2):35-37.[2] 张丽华. 音乐教研活动在音乐教育中的重要作用[J]. 音乐教育研究,2019(3):38-40.[3] 王丽娟. 音乐教研活动在提高音乐教师专业素养中的作用[J]. 音乐教育研究,2018(4):42-44.[4] 刘丹. 音乐教研活动在音乐教育改革中的实践与探索[J]. 音乐教育研究,2017(5):46-48.七、结语本论文以音乐教研活动为研究对象,旨在探讨如何提高音乐教学质量,促进学生全面发展。

音乐论文开题报告范文

音乐论文开题报告范文

音乐论文开题报告范文一、选题背景音乐是人类文明的重要组成部分,是人们生活中不可或缺的一部分。

随着社会的发展,音乐的种类也在不断扩大,音乐的作用也越来越广泛。

因此,研究音乐的学术文章也变得越来越有必要。

二、选题依据本篇论文的选题依据主要有以下三点:1、音乐文化的传承中国的音乐文化源远流长,有着非常悠久的历史和艺术价值。

然而,由于各种因素的影响,现代人们对于传统音乐的了解并不深刻,传承面临诸多困难。

本篇论文希望从音乐文化的角度出发,探讨音乐传承的问题,为音乐文化的传承和发展做出贡献。

2、音乐教育的发展随着经济的发展,人们对于音乐教育的需求和期望也更高了。

同时,现代音乐教育也面临着诸多的问题,比如教育体系不完善、师资力量不足等等。

本篇论文希望从音乐教育的角度出发,研究音乐教育的现状和问题,为音乐教育的改革和发展提供参考。

3、音乐的艺术性音乐是一门艺术,是情感的表达和沟通。

然而,对于音乐的研究还远远不够,有很多问题亟待解决。

本篇论文希望从音乐的艺术性出发,探讨音乐的艺术特征、音乐之间的联系和音乐表达的内在规律。

三、研究目标和意义本篇论文的研究目标是系统地探讨音乐文化的传承、音乐教育的发展和音乐的艺术性,从而为音乐文化的传承和发展、音乐教育的改革和发展以及音乐的研究和创作提供参考。

本篇论文的意义在于:1、推动音乐文化的传承和发展,弘扬音乐文化的精髓;2、促进音乐教育的改革和发展,提高音乐教育的质量;3、深入探究音乐的本质和规律,为音乐的创作和表达提供启示。

四、研究内容和方法本篇论文主要研究内容包括:1、音乐文化的传承与发展2、音乐教育的状况与问题3、音乐的艺术性研究方法主要采用文献资料法、实证法、比较法、逻辑分析法等方法。

五、论文结构安排本篇论文的结构安排如下:第一章:绪论本章主要介绍选题背景、选题依据、研究目标和意义、研究内容和方法等。

第二章:音乐文化的传承与发展本章主要探讨中国音乐文化的历史发展、现状及其传承与发展的问题。

音乐开题报告完整版

音乐开题报告完整版

音乐开题报告完整版音乐开题报告引言:音乐是人类文明的重要组成部分,它是一种跨越国界、语言和文化的共通语言。

音乐不仅仅是一种娱乐形式,更是一种表达情感、传递信息、交流思想的艺术形式。

本文将探讨音乐的起源、发展以及它对人类的影响。

一、音乐的起源音乐的起源可以追溯到人类文明的早期。

考古学家通过发现古代乐器、绘画和雕塑作品,推测人类早在数千年前就已经开始创作和欣赏音乐。

最早的音乐可能是通过敲击木材、石头或使用声音来模仿自然界的声音而创作的。

二、音乐的发展随着时间的推移,音乐逐渐发展成为一门复杂的艺术形式。

不同文化和地区的音乐风格各异,反映了当地人民的生活方式、价值观和信仰。

例如,古希腊的音乐注重和声和旋律的完美结合,而中国古代音乐则注重音律和情感的表达。

在中世纪,教堂音乐成为主导。

宗教音乐在欧洲得到了广泛传播,成为当时的主要音乐形式。

文艺复兴时期,音乐开始融入舞蹈和戏剧,成为欧洲文化的重要组成部分。

18世纪,巴赫、莫扎特和贝多芬等音乐家的作品为音乐史上的经典之作,他们的音乐风格对后世产生了深远的影响。

19世纪,浪漫主义音乐兴起,音乐家们开始追求个人情感的表达和创新的音乐形式。

20世纪,音乐进入了现代主义时代。

音乐家们开始尝试新的音乐风格,如爵士乐、摇滚乐和电子音乐。

这些新的音乐形式打破了传统的音乐规则,为音乐创作带来了更多的可能性。

三、音乐的影响音乐对人类有着深远的影响。

首先,音乐可以激发人们的情感。

当我们听到悲伤的音乐时,会感受到悲伤的情绪;而当我们听到欢快的音乐时,会感到快乐和兴奋。

音乐可以帮助我们表达情感,舒缓压力,改善心情。

其次,音乐对人类的认知和智力发展有积极影响。

研究表明,音乐训练可以提高人们的注意力、记忆力和创造力。

学习音乐可以培养人的音乐素养和审美能力,丰富人的精神世界。

此外,音乐还可以促进社会交流和团结。

音乐是一种共同的语言,可以跨越语言和文化的障碍,让人们相互沟通和理解。

音乐会、音乐节等活动可以使人们聚集在一起,共同享受音乐的魅力,增进社会和谐与团结。

音乐专业论文开题报告

音乐专业论文开题报告

音乐专业论文开题报告音乐专业论文开题报告一、选题背景音乐作为一门艺术形式,自古以来就扮演着重要的角色。

它不仅仅是一种娱乐方式,更是人类情感表达和文化传承的重要工具。

随着社会的发展和科技的进步,音乐领域也在不断演变和创新。

因此,本论文旨在探讨音乐的发展趋势以及对音乐专业学生的影响。

二、研究目的本研究的目的是分析音乐领域的最新趋势,了解音乐专业学生在这一领域的就业前景和发展机会。

通过对音乐专业学生的调查和访谈,我们将探讨以下几个方面的问题:1. 音乐专业学生对于音乐行业的认知和期望;2. 音乐行业的就业前景和发展机会;3. 音乐专业学生在音乐创作和表演方面的能力培养;4. 音乐教育的现状和问题。

三、研究方法本研究将采用问卷调查和个别访谈的方法。

问卷调查将针对音乐专业学生进行,以了解他们对音乐行业的认知和期望。

个别访谈将选择一些在音乐行业有一定经验的专业人士,以获取他们对音乐行业就业前景和发展机会的看法。

四、预期结果通过对音乐专业学生的调查和访谈,我们预计得出以下几个结论:1. 音乐专业学生对音乐行业的认知和期望存在一定差距;2. 音乐行业的就业前景和发展机会较为广阔,但竞争也很激烈;3. 音乐专业学生在音乐创作和表演方面需要更多的实践和培养;4. 音乐教育存在一定的问题,需要进一步改进和完善。

五、研究意义本研究的意义在于为音乐专业学生提供对音乐行业的认知和了解,帮助他们更好地规划自己的职业发展。

同时,本研究还有助于音乐教育的改进和完善,为培养更多优秀的音乐人才提供参考。

六、研究计划本研究计划将分为以下几个阶段进行:1. 文献综述:对音乐行业的发展趋势和音乐教育的现状进行文献梳理和分析;2. 问卷设计:设计适合音乐专业学生的问卷,包括对音乐行业认知和期望的调查;3. 数据收集:通过线上和线下方式进行问卷调查,并选择一定数量的音乐专业学生进行个别访谈;4. 数据分析:对收集到的数据进行整理和分析,得出结论和发现;5. 论文撰写:根据研究结果撰写论文,并进行修改和完善。

音乐学毕业论文开题报告

音乐学毕业论文开题报告

音乐学毕业论文开题报告音乐学毕业论文开题报告一、选题背景和意义音乐作为一种艺术形式,有着悠久的历史和广泛的影响力。

随着社会的发展和科技的进步,音乐的创作、演奏和传播方式也发生了巨大的变化。

因此,对音乐学进行深入研究,探索音乐的本质和其在不同文化背景下的作用,对于我们更好地理解音乐的魅力和推动音乐发展具有重要意义。

二、研究目的和问题本论文的研究目的是探索音乐学的相关领域,分析音乐在不同文化背景下的特点和作用。

具体研究问题包括:1.音乐在不同文化背景下的差异和共同点是什么?2.音乐对个体和社会的影响是如何体现的?3.科技对音乐创作和传播的影响是什么?三、研究方法本论文将采用文献研究和实证研究相结合的方法。

首先,通过查阅相关文献,对音乐学的基本概念、理论和发展历程进行梳理和总结。

其次,通过实证研究,通过问卷调查和访谈等方式,收集和分析音乐在不同文化背景下的特点和作用,以及音乐对个体和社会的影响。

四、论文结构本论文将分为以下几个部分:1.绪论:介绍音乐学的研究背景和意义,阐述本论文的研究目的和问题,概述研究方法和论文结构。

2.音乐学的基本概念和理论:对音乐学的基本概念、理论和发展历程进行梳理和总结,为后续研究提供理论基础。

3.音乐在不同文化背景下的特点和作用:通过文献研究和实证研究,分析音乐在不同文化背景下的差异和共同点,探讨音乐在文化传承、身份认同和情感表达等方面的作用。

4.音乐对个体和社会的影响:通过实证研究,收集和分析音乐对个体和社会的影响。

包括音乐对个体情绪、认知和创造力的影响,以及音乐在社会凝聚力、教育和治疗方面的作用。

5.科技对音乐创作和传播的影响:通过文献研究,探讨科技对音乐创作和传播方式的影响。

包括数字音乐技术、音乐社交媒体和音乐教育技术等方面的研究。

6.结论与展望:总结研究结果,回答研究问题,提出对未来音乐学研究的展望和建议。

五、预期成果通过本论文的研究,预期可以深入了解音乐学的相关领域,探索音乐在不同文化背景下的特点和作用,以及音乐对个体和社会的影响。

音乐课题开题报告(精选6篇)

音乐课题开题报告(精选6篇)

音乐课题开题报告(精选6篇)音乐课题开题报告(精选6篇)在经济发展迅速的今天,越来越多人会去使用报告,报告具有成文事后性的特点。

一听到写报告马上头昏脑涨?下面是小编整理的音乐课题开题报告,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

音乐课题开题报告篇1一、综述国内外对本课题的研究动态,说明选题的依据和意义:沃尔夫冈.阿.莫扎特(1756-1791),奥地利著名作曲家,出生于萨尔茨堡,是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物,也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。

莫扎特一生创作700多部作品,他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。

《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品,在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中,其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格,比如,帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调,还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。

《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧,同时也保留意大利正歌剧、喜歌剧的因素。

其中,夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调,塔米娜动人的咏叹调,帕帕善诺的排萧和歌声等等,这些的艺术特点、演唱风格、技巧等,成为国内音乐专业人士的研究方向。

作为一个声乐专业的学生,选择这个题目有利于自己对歌剧的解,对某个时期,某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些解。

选择这个题目也是为使大家解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品,和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的解。

二、研究的基本内容,拟解决的主要问题:1.莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。

2.对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排:步骤:1.参考相关资料2.对谱子的一些特点进行分析3.总结提出个人看法的思考进度安排:1)11月查询要关资料2)11月28日确定研究方向,继续查询相关资料3)12月写开题报告并作好开题答辩4)XX年1月开始正文写作5)XX年3月中旬接受中期检查6)XX年4月修改完善文稿7)XX年5月准备参加论文答辩四、主要参考文献:[1]《音乐笔记》[2]《青年必知艺术知识》[3]《西洋歌剧名作解说》[4]《西方音乐通史》五、指导教师意见:签名:六、教研室意见:签名:注:此表由学生本人填写,一式三份,一份留系里存档,指导教师和学生本人各保存一份。

音乐论文开题报告范文

音乐论文开题报告范文

音乐论文开题报告范文题目,音乐对心理健康的影响。

一、选题背景。

音乐作为一种艺术形式,自古以来就深受人们的喜爱,并被广泛应用于各个领域。

随着社会的发展和人们生活水平的提高,人们对心理健康的重视也越来越高。

而音乐作为一种能够影响人们情绪和心理状态的艺术形式,其对心理健康的影响备受关注。

因此,本文旨在探讨音乐对心理健康的影响,以期为人们提供更好的心理健康保障。

二、选题意义。

心理健康是人们生活中不可或缺的一部分,而音乐作为一种能够影响人们情绪和心理状态的艺术形式,其对心理健康的影响备受关注。

本文旨在通过对音乐对心理健康的影响进行深入研究,探讨音乐在心理治疗、心理疾病预防和心理健康维护等方面的应用,为人们提供更好的心理健康保障。

三、研究内容。

1. 音乐对心理健康的影响机制,通过文献资料的搜集和分析,探讨音乐对心理健康的影响机制,包括音乐对人们情绪的调节作用、音乐对人们认知能力的提升作用等。

2. 音乐在心理治疗中的应用,通过案例分析和实地调研,探讨音乐在心理治疗中的应用,包括音乐疗法在焦虑症、抑郁症等心理疾病治疗中的作用。

3. 音乐在心理疾病预防中的应用,通过实验研究和数据分析,探讨音乐在心理疾病预防中的应用,包括音乐对心理压力的缓解作用、音乐对心理健康的保护作用等。

4. 音乐在心理健康维护中的应用,通过问卷调查和访谈,探讨音乐在心理健康维护中的应用,包括音乐对人们生活质量的提升作用、音乐对人际关系的改善作用等。

四、研究方法。

本文将采用文献资料搜集、案例分析、实地调研、实验研究、数据分析、问卷调查和访谈等多种研究方法,以全面深入地探讨音乐对心理健康的影响。

五、预期结果。

通过对音乐对心理健康的影响进行深入研究,本文预期可以得出音乐对心理健康的影响机制、音乐在心理治疗中的应用、音乐在心理疾病预防中的应用、音乐在心理健康维护中的应用等方面的结论,并为人们提供更好的心理健康保障。

六、论文结构。

本文将分为引言、文献综述、研究方法、研究结果、讨论和结论等部分,以系统全面地探讨音乐对心理健康的影响。

音乐课题开题报告

音乐课题开题报告

音乐课题开题报告音乐课题开题报告篇1选题意义:一、创造力既是一种能力,又是一种复杂的心理过程。

创造力是人的一种综合素质。

创造力在人的发展过程中起着至关重要的作用。

对于幼儿来说,培养创造力是幼儿园教育的重要的不可或缺的一部分。

国家的竞争在于科技的竞争,科技在于教育。

现在社会所缺少的是创新性人才,而创造力的培养要靠教育,而且要从小培养起。

因而培养幼儿的创造力显得格外重要。

创造力的培养不是一早一夕的。

创造力的培养要从幼儿抓起,树立创新意识;不仅如此,创造力的养成更应该贯彻于幼儿的一日生活中,特别要贯彻于幼儿在幼儿园的教育活动中。

培养幼儿创造力的意义我国颁布试行的《幼儿园教育指导纲要》明确指出:“应支持幼儿富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。

”“尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。

”美国的空军阿诺德将军曾说过:“无可否认,创造力的运用、自由的创造活动,是人的真正的功能;人的创造活动,是人的真正的功能;人在创造中找到他的真正幸福,证明了这一点。

”通过笔者对一些资料文献的收集阅读发现:对于幼儿创造力的研究非常多,很多专家都阐述了自己的观点。

例如:岳慧兰老师在《幼儿创造力认识与培养的调查研究》中从对幼儿教师的调查中研究幼儿创造力。

她从对幼儿创造力认识水平与培养方式的现状调查的基础上进行原因分析,指出幼儿创造力培养的意义。

二、幼儿园音乐教育活动中培养幼儿创造力的现状研究面对现存的“应试教育”,“素质教育”已倡导多时,素质教育延伸出的全面教育,要求要培养德、智、体、美、劳全面健康发展的社会主义建设者和接班人。

素质教育,指“人在先天生理的基础上在后天通过环境影响和教育训练所获得的、内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特征及其基本品质结构,通常又称为素养。

主要包括人的道德素质、智力素质、身体素质、审美素质、劳动技能素质等。

”音乐属于审美素质的一个领域。

音乐学开题报告(通用13篇)

音乐学开题报告(通用13篇)

音乐学开题报告音乐学开题报告(通用13篇)随着社会不断地进步,报告的适用范围越来越广泛,要注意报告在写作时具有一定的格式。

我敢肯定,大部分人都对写报告很是头疼的,以下是小编为大家收集的音乐学开题报告,仅供参考,欢迎大家阅读。

音乐学开题报告篇1论文题目:论钢琴的即兴伴奏开题报告内容应包括课题研究意义、文献综述、主要内容和研究方法、进度计划等。

研究意义:钢琴伴奏是一门特殊独立的学科,也是一门综合的艺术,它对于完美表达一个作品的内涵,起到与演唱者同等重要的作用。

在舞台表演艺术中,由于伴奏要与歌唱者一道共同进入“角色”,因此,必须与歌唱者一同研究作品。

只有这样,才能在舞台表演时,行腔、换气,伴奏者不仅要能“跟”好、“托”好、“带”好,还能做到准确把握作品的风格处理,作品的内在意境,体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅,敏捷的细微的感情变化,以便作出快速反应,为演唱者展示音乐的烘托,提供丰富音乐的氛围与再创造,最终与演唱者达到珠联璧合,交相辉映的艺术境界。

即兴伴奏是一门应用的技术,必须理论联系实际,它除要求具有钢琴技巧、和声基础外,还要求演奏者具有良好的旋律分析、判断能力、丰富的想象力、创造力和应变能力,能较有创造性地选择好、设计好织体,并应用到伴奏中去;具有丰富的想象力、创造力和应变能力。

文献综述:①刘聪、韩冬著《钢琴即兴伴奏教程新编》1999年8月北京第一版人民音乐出版社出版发行②凯斯特莱尔?略林茨著张瑞、邹国昌、徐振华译《键盘和声学教程》XX年8月第一版人民音乐出版社出版发行③立斐岚著《钢琴伴奏艺术纵横》1996年8月北京第一版人民音乐出版社出版发行④谢耿、陈雪慧著《钢琴即兴配弹教程》XX年1月第一版花城出版社主要内容:钢琴伴奏是一门特殊独立的学科,也是一门综合的艺术,它对于完美表达一个作品的内涵,起到与演唱者同等重要的作用。

钢琴伴奏与歌唱两者就象是鲜花与绿叶,既有各自的特点,又必须有统一的平衡关系,只有处理好这种平衡关系,才会使声乐教学和声乐演唱水平得以提高,才会推动声乐钢琴伴奏艺术更好地发展。

音乐毕业论文开题报告

音乐毕业论文开题报告

音乐毕业论文开题报告音乐毕业论文开题报告一、引言音乐作为一门艺术形式,自古以来就在人类文化中扮演着重要的角色。

它不仅是一种娱乐形式,更是一种表达情感、传递思想的方式。

本论文旨在探讨音乐在社会中的作用和影响,以及音乐对个体心理和情感的影响。

二、音乐的社会作用音乐在社会中扮演着多种角色。

首先,音乐作为一种文化表达形式,能够传递特定社会群体的价值观和观念。

例如,民族音乐能够展示一个国家的文化特色,激发人们对家乡的热爱和认同感。

其次,音乐也可以作为一种社交媒介,帮助人们建立联系和交流。

音乐会、音乐节等活动不仅能够让人们欣赏音乐,还能够促进人与人之间的互动和交流。

此外,音乐也可以作为一种社会调节的手段,帮助人们放松身心、缓解压力。

研究表明,听音乐可以促进人体产生内啡肽等荷尔蒙,从而改善情绪和心理状态。

三、音乐对个体心理的影响音乐对个体心理的影响是一个复杂而有趣的问题。

首先,音乐能够引发个体的情绪反应。

不同类型的音乐会激发不同的情感,例如悲伤、愉悦、兴奋等。

这些情绪反应可能会影响个体的心理状态和行为。

其次,音乐也可以作为一种情感调节的工具。

当个体处于情绪低落或焦虑的状态时,通过听音乐可以帮助他们缓解负面情绪,提升心理健康。

此外,音乐还可以作为一种认知训练的工具,提高个体的注意力和记忆力。

研究表明,音乐训练可以促进大脑的神经发育,提高个体的认知能力。

四、音乐对情感的影响音乐对情感的影响是一个广泛研究的领域。

首先,音乐能够唤起个体的回忆和情感体验。

听到一首曾经陪伴过自己的歌曲,会让人们回忆起过去的经历,并引发相应的情感反应。

其次,音乐也可以改变个体的情感状态。

例如,快节奏的音乐能够使人感到兴奋和愉悦,而慢节奏的音乐则能够带来平静和放松的感觉。

此外,音乐还可以通过表达情感,帮助个体理解和处理自己的情感。

当个体无法用语言表达情感时,通过音乐可以找到一种情感的出口。

五、结论本论文旨在探讨音乐在社会中的作用和影响,以及音乐对个体心理和情感的影响。

音乐课题开题报告范文

音乐课题开题报告范文

音乐课题开题报告范文一、课题研究背景音乐是人类文化的重要组成部分,它以其独特的魅力深入人心。

随着社会的发展和科技的进步,音乐教育逐渐受到越来越多的。

然而,当前我国音乐教育存在一些问题,如缺乏个性化的教学、缺乏对音乐文化内涵的深入探索等,这些问题限制了音乐教育的进一步发展。

因此,本课题旨在探讨如何通过创新教学理念和方法,提高音乐教育的效果和质量,促进学生音乐素质的全面提升。

二、研究目的和意义本课题的研究目的是通过创新教学理念和方法,提高音乐教育的效果和质量,促进学生音乐素质的全面提升。

这一研究目的具有以下意义:1、提高音乐教育的效果和质量:通过创新教学理念和方法,可以更好地满足学生的学习需求,提高教学效果和质量。

2、促进学生的个性化发展:通过个性化的教学,可以更好地发掘学生的潜力和特长,促进学生的个性化发展。

3、推动音乐教育的改革和发展:通过研究和实践,可以推动音乐教育的改革和发展,为培养更多优秀的音乐人才提供支持。

三、文献综述和现状通过对现有文献的梳理和分析,我们发现当前国内外对于音乐教育的研究已经取得了一定的成果。

例如,一些研究表明,个性化教学可以有效地提高学生的学习效果和质量;另一些研究则表明,通过跨学科的整合和多元化的教学方法可以更好地促进学生的综合素质提升。

然而,当前的研究还存在一些不足之处,例如缺乏对音乐文化内涵的深入探索、缺乏对多元化教学方法的深入研究等。

因此,本课题旨在通过对现有研究的总结和分析,进一步深化对音乐教育的认识和研究。

四、研究方法和实施计划本课题将采用以下研究方法和实施计划:1、文献综述:通过对现有文献的梳理和分析,了解当前国内外对于音乐教育的研究现状和不足之处。

2、实证研究:通过对实际教学的观察和调查,了解学生的学习需求和现状,为个性化教学的实施提供支持。

3、个性化教学:根据学生的特点和需求,制定个性化的教学计划和方法,提高学生的学习效果和质量。

4、多元化教学:通过跨学科的整合和多元化的教学方法,促进学生的综合素质提升。

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是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。

这是一种新的应用写作文体,这种文字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要而产生的。

以下是小编整理的关于音乐的开题报告,欢迎阅读!
一、课题提出的背景
实效教学的理念源于20世纪上半叶西方的教学科学化运动,它的提出源于“教学是还是科学”之争。

之后,关于教学实效性的话题一直被人们所关注。

从学习美国的Carol Marra Pelletier的著作《成功教学的策略——实效的教学实习指南》、顾明远和孟凡华主编的《国际新理念》等著作中可以看出国外的实效教学研究开展的时间比较长,研究的较为深入。

我国学者张璐在《与实践》2000年第11期发表了《实效教学的定义》一文,文中指出了国际实效教学的五条标准:师生共同参与创造性活动、语言发展、学习背景化、挑战性的活动和教学对话。

新中国成立以后,特别是改革开放三十多年来,中国的经济飞速发展,教育也乘上了高速发展的列车。

进入二十一世纪,我国开始了一场史无前例的课程改革,在新的音乐课程标准、艺术课程标准里面,教学的实效性成为音乐课堂新的追求,如音乐课程标准就确定了教学实效性的重要作用。

毋庸置疑,“课标”已经向我们提出了通过各种教学手段来实现音乐课堂教学的实效性。

在这次音乐艺术教育改革中为了更好的践行“科学发展观”,广大的音乐教育工作者以及专家学者都在不断的努力探索着。

二、课题核心概念的界定
实效性:是指教师教学目标的达成和学生学习成效的发展。

课堂实效性:具有两层含义,一是实效性不仅指效率,还包括质量,是高效率和高质量的有机统一体,讲“实效性”不能以牺牲学生的学习兴趣和全面发展为代价。

二是实效性不仅指教师教学的实效性,还包括学生学习的实效性,是二者的有机统一,其核心是学生学习的实效性,是学生在教师的有效指导下进行实效的学习。

音乐课堂实效性:音乐课程目标的设置是以音乐课程价值的实现为依据,通过教学及各种实践活动,培养学生爱好音乐的兴趣,发展学生的各种能力,提高素养,陶冶高尚的情操。

因此我们要提高课堂效率,提高教师的自身素养,把握课堂的实效性,让音乐课堂成为学生活跃思维、审美创新、交流发展的智慧场。

三、该课题国内研究现状与趋势分析
从国内外专家和学者对实效教学理论的具体论述中可以发现:专家都比较关注学生的进步和发展,教学效益的提高,以及教师的反思意识和效果的可测性或量化。

但是未能从实际操作中的进行深入研究,缺乏具体课程的实践性的
支撑,尤其缺乏一线教师作为教育的实践者所积累起来的、具有切身体会的课堂教学经验。

因此,基于国内外研究经验、理论积累以及我们教师自身的特点,本课题紧扣新课程的相关理念进行课堂教学实践。

在教师原有知识结构及个人业务素质的基础上,以小学音乐课堂为主阵地,以课例为载体,通过课堂观察、案例分析、实践研究、经验总结等具有强烈的反思意识的行动研究,来探究课堂教学的实效性,从而促进教师转变观念,构建适合小学音乐课堂教学的实效途径和手段。

不过,大家对于小学音乐教学实效性的研究仅仅停留于初级阶段,还未上升到音乐艺术的研究,研究颇深的无外乎是那些音乐教育家了。

作为音乐教学的实施者大家均在学习着,摸索着,有待进一步的研究。

四、课题研究的理论依据
1、以教育部颁布的《音乐课程标准》为指导,明确在小学开展音乐课堂实效性研究的必要性和重要性。

2、以中国小学音乐教学研究理论为向导,重视对学生的音乐艺术感觉进行培养,提高学生的审美意识和能力,系统地对学生进行听、唱、律动、创编的指导,实现小学音乐课堂的实效性。

3、以教育学、心为依据,力求使音乐教学中的实效性研究具有科学性、合理性和创新性,实现研究效益的最优化。

五、课题研究方法
本课题主要采用以下研究方法:
1、文献资料法:通过查阅小学音乐课堂教学的文献资料,了解、确定自己研究课题所及的范围,明白“搜索”方向。

其次还要熟悉国内外主要教育期刊以及每种期刊的特色,国内教育图片、音像资料的种类和统计资料的类别。

通过这样的加工,形成对小学音乐课堂实效性的科学的认识。

2、问卷调查法:通过对小学音乐课堂教学实效的科学认识及了解。

结合实验教师教学过程中所遇到的问题,整理成问卷。

充分了解学生对现行音乐课堂教学的意见和建议,从而实现小学音乐课堂教学的实效性。

3、行动研究法:在课题实验过程中,课题组围绕课题研究目标,开展多层次、多渠道的研究,要求实验教师将根据学生不同水平和存在的问题,在平时的工作实践中进行探讨、研究,不断总结,在总结中反思,在反思中提高,从而达到解决实际问题的目的。

4、个案研究法。

通过一些学生对音乐的感受变化进行深入调查,着眼于解决课堂教学过程中出现的问题,强调实践与反思,强调合作与分享,从而让教师调整与改进自己的教学行为,增强小学音乐课堂艺术指导的实效性。

5、经验总结法。

在课题研究的过程中,课题组要求实验教师把教育实践能提供的事实,按照科学的程序,分析现象,探索规律,撰写相关的经验文章,变感性认识为理性认识。

六、课题研究内容
1、音乐教学的实效评估设计,包括对学生的评估和对课堂教学的评估。

2、音乐教学的实效性设计,包括低年级的游戏设计,合作设计。

中高段的合作创新设计,音乐课提问设计,拓展设计等等。

研究这些设计的步骤和特点,如何利用这些设计更好地促进音乐课的实效性。

从而建构实效教学课堂新模式,提高课堂教学的效率与效益。

七、预期的目标和结果
1、通过欣赏、演唱、综合等智力因素的培养,将美育渗透其中,培养学生的审美意识和能力,使他们的人格得到升华。

2、引导学生学会体会音乐的一系列变化。

并能发现音乐的这一系列变化正是它的奥妙所在,从而能实现小学音乐教学实效性的完全体现。

八、研究过程
(一)课题启动(2010年4月—2010年6月)
1.、确立课题,设计课题。

2、确定课题研究人员。

3、搜集和整理有关资料,申请立项。

(二)具体实施阶段(2010年7月—2012年4月)
1、召开课题组成员会议,确定人员分工,责任到人。

2、制定课题研究计划。

3、调查分析阶段。

设计调查问卷表,进行调查问卷,充分了解学生对音乐学科的理解掌握,为更好的开展下阶段工作奠定基础。

4.、定期召开课题组会议。

根据调查资料、学校实际、教师个性以及知识的不同特点等具体情况,设计实践活动方案。

课题组以月为单位,定期组织成
员进行活动:探讨在自己的教学过程中出现的问题,交流自己取得的经验,反思自己的教学行为,总结研究所取得的阶段性成果,不断对实践活动设计方案进行整改。

进行活动尝试,积累。

5、实验教师上课题研讨课。

6、教师教学生活经验积累。

(三)、课题总结阶段(2012年5月—2012年7月)
1、对课题研究资料进行整理。

2、收集资料,汇编成册。

3、完成课题研究总结报告。

九、研究的预期成果形式
1、研究报告及相关论文。

2 、典型的案例分析材料。

3、各阶段素质检测成绩及相关资料。

十、完成研究任务的可行性分析
1、音乐实效性教学本身是小学音乐教学的一个重要组成部分,是素质教育的重要内容,继新课改以来,小学音乐教学又得到了进一步的重视。

2、本校经常有机会参加教育局教研室组织的各项教学活动,校“小白帆”艺术团的学生也能经常参加市级的比赛和展示。

在音乐教学中我们已取得了一定的成绩,拥有一批基本功过硬的骨干教师,学生对音乐的学习已经有浓厚的兴趣。

3、学校领导重视音乐教学工作,同时也获得了家长及社会的大力支持。

本校还被定为江苏省实验学校,常得到专家的垂询与指导。

4、学校硬件实施不断改善,为实验提供了强有力的物质保障。

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