动画分镜头设计第一课课件
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动画分镜头设计(1-2)
1.2.2场景 分镜头设计:同一个场景,如何取景? 1.2.3情节片段
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分镜头设计:联系的画面,动作该如何串联? 分析影片镜头AM2010年12月作品《辣椒强盗》 思考 1.影片中有多少个镜头 2. 影片讲述的故事内容是什么?
1.2.4 “ 讲述故事”到“展示故事”
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1.1.2 动态镜头
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一、动态构图的意义 动态构图是指:“在画面构图中,造型因素和造型结构,甚至摄影机处 于运动状态中,画面构图组合会发生连续或间断的变化结果。”动态构图 是由三种动态所产生的。 1.摄影机固定,画面中元素在运动; 2.摄影机在运动,画面中元素不动; 3.摄影机在运动,画面中元素也在相应的运动。 4.除此之外,在动画片拍摄中还有模仿电影升降拍摄的效果。 二、镜头 镜头是影片的基本单位,一个镜头就是一段连续的、从一个视点所拍摄的 画面。 每当摄像机的位置被改变,就有一个新镜头产生
2.3.1 构图的空间表现
1.格子里的构图 2.构图空间的表现: 平面、空间、延伸 2.3.2 静态构图与动态构图 静态构图倾向于绘画 1.画面构成的定义 2.构图在电影中的定义:为了某一特定的内容 动态构图 1.定义 2.表现 扩展:镜头运动表现手法 —— 平移
2.3.3 构图研究的方法
1.体积、比例、色彩
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• 回顾这学期 • 动画分镜设计
• 专业写生——速写展
• 固定动画制作——黏土动画制作
第一章 动画分镜头概述
掌握的知识要点
1.什么是分镜头脚本?
2.分镜头脚本有什么作用?
3.应用范围有哪些?
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动画分镜头设计第一课
1.1 分镜头画面的概念
1.1.2影视画面 绘画的画面构成:画面构成是指在四边形的画面中,绘画者为了表现 主题时所进行的图形配置 电影的画面构成:为表现某一特定的内容和视觉美感效果,将镜头前 被表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地组织,分布在画面中, 以形成一定的画面形式。 二者之间的关系:在四边形的画面中,为了表达自身的主题,而对画 面中的所有的造型因素进行一种合理的配置。
(1)平视镜头 是一种非常中性化的镜头,摄影机所处的是角色眼睛或景物
的水平高度,以这样的镜头拍摄可以获得较为客观的叙事视
觉效果。因为在镜头画面中所见到的与我们在自然状态中所 见到的是一致的,减少了由于主观意识所产生的主观视角心
理优越感,从而会给观者以自然、平静的感觉。
1.1 分镜头画面的概念
(2)仰视镜头 摄影机低于被摄对象的位置,镜头特点:其一,景物的地平线在画 面中下部或画外;其二,画面中竖向的线条有向上方透视集中的趋 势。前景的物体被夸大突出,造成一种高大威武的气势,令人产生 崇高、庄严甚至肃然起敬的心理。仰视镜头常被用来表现宗教建筑 中的神像、领导者、拥有特殊能力的超人或者巨大的怪物。
效果。
1.机位与镜头画面设计 从镜头的景别区分 (1)远景镜头 摄影机离拍摄对象比较远,画面开阔,景深悠远。这类镜头视野宽 广,主要用上发挥作用
1.1 分镜头画面的概念
(2)全景镜头
表现成年角色的全身或场景全貌的影视画面。这种景别,它
把主体放在一定的区域范围内加以表现,是塑造环境中的角 色和景物的主要手段,角色和景物通过环境的衬托得以展现,
物、场景、服饰、道具) —美术风格设计—镜头画面设计—填写摄影
表—加中间动画—描线与上色—校对拍摄—剪辑—录音—声音与画面合 成
动画分镜教程
• 可分为:文字分镜台本和画面(含文字)分镜台本。也有直接把文学剧本 画成画面(含文字)旳分镜台本。
• 前者可作为后者旳制作根据,但尚不能作为拍摄根据,只有经过导演绘制并 拟定后旳画面分镜台本(含文字提醒和对白),才是摄制组各部门工作和拍 摄旳蓝本;
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位旳连续画面旳剧本,它能够在前者 旳基础上制作,也能够直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表白文 字提醒内容。
动画分镜教程_图文.ppt
动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板,也是将文字转换成立体视听形象旳中间媒介
。主要任务是根据讲解词和电视文学脚原来设计相应画面,配置音乐音响 ,把握片子旳节奏和风格等。
• 动画分镜台本——是导演对影片全方面设计和构思旳蓝图。内容涉 及:镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜 头长度等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理能够不 采用“跟移”旳镜头处理;中景以上旳人物横 向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度:角色由镜头跟前向纵深作相对
直线旳纵向运动。纵向运动角度小,造成镜头 内景别变化急速(远、中、近景或相反旳速变 ,使画面产生强烈旳视觉冲击力,一般用于紧 急状态。
3、斜向调度:人物
影片旳最初视觉形象)
一、创作构思
1、电影思维——蒙太奇思维旳素养。
论述蒙太奇:是蒙太奇最直接旳体现,将许多镜头按逻辑 或时间顺序分段集在一起,这些镜头中每个镜头本身就含 有一种事态性内容。其作用是从戏剧角色、观众对剧情旳 了解来推动剧情旳发展; 体现蒙太奇:以镜头旳并列为基础,经过两个画面旳冲击 来产生一种直接而明确旳效果。透过一连串影像旳并置、 镜头间旳对立和观众心底引起旳反应将故事往前推衍;
1、拍摄距离:即拍摄点至拍摄对象之间旳距离。 因为拍摄距离和镜头焦距长短不同,被摄主体在
• 前者可作为后者旳制作根据,但尚不能作为拍摄根据,只有经过导演绘制并 拟定后旳画面分镜台本(含文字提醒和对白),才是摄制组各部门工作和拍 摄旳蓝本;
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位旳连续画面旳剧本,它能够在前者 旳基础上制作,也能够直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表白文 字提醒内容。
动画分镜教程_图文.ppt
动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板,也是将文字转换成立体视听形象旳中间媒介
。主要任务是根据讲解词和电视文学脚原来设计相应画面,配置音乐音响 ,把握片子旳节奏和风格等。
• 动画分镜台本——是导演对影片全方面设计和构思旳蓝图。内容涉 及:镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜 头长度等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理能够不 采用“跟移”旳镜头处理;中景以上旳人物横 向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度:角色由镜头跟前向纵深作相对
直线旳纵向运动。纵向运动角度小,造成镜头 内景别变化急速(远、中、近景或相反旳速变 ,使画面产生强烈旳视觉冲击力,一般用于紧 急状态。
3、斜向调度:人物
影片旳最初视觉形象)
一、创作构思
1、电影思维——蒙太奇思维旳素养。
论述蒙太奇:是蒙太奇最直接旳体现,将许多镜头按逻辑 或时间顺序分段集在一起,这些镜头中每个镜头本身就含 有一种事态性内容。其作用是从戏剧角色、观众对剧情旳 了解来推动剧情旳发展; 体现蒙太奇:以镜头旳并列为基础,经过两个画面旳冲击 来产生一种直接而明确旳效果。透过一连串影像旳并置、 镜头间旳对立和观众心底引起旳反应将故事往前推衍;
1、拍摄距离:即拍摄点至拍摄对象之间旳距离。 因为拍摄距离和镜头焦距长短不同,被摄主体在
原创动画短片分镜设计配套课件
❖ 1.4本章小结
❖ 本章是动画故事脚本的基础课程,同学们需要对 故事脚本概念的理解与了解动画故事本创意的思 维训练方法。掌握动画故事本的编写格式。能独 立完成一部原创动画故事脚本编写。
❖ 1.5课后训练
❖ 1.选一部影片观看,并分析它的动画故事脚本 制作流程。
❖ 2.找一部喜欢的动画片,截一段下来,编写出 相应的动画故事脚本。
❖ 3.自己编剧一篇小短片剧本,并按动画故事本 的编写格式编写下来。
2
动画分镜头画面
学习目标与要求 本课程主要让学生了解分镜头的重要性及不同动画类型的 分镜头所具有各自的特点,并要学会如何制作文字分镜头 台本及绘画分镜头画面。 学习重点与难点 1)了解文字分镜头与画面分镜头的重要性; 2)学会如何制作文字分镜头台本; 3)学会如何制作完整的分镜头画面。 实践教学内容与基本要求 辅导内容:了解动画分镜头的概念、文字分镜头与画面分 镜头的区别、掌握文字分镜头及画面分镜头的创作。 教学基本要求:通过作业的辅导,让同学们掌握文字分镜 头与画面分镜头画面的制作流程以及画面分镜头绘制的重 点、难点。
2.2.4 从文字到画面的转换
❖ 动画片画面分镜头台本,有时简称为分镜头台本,西方一般称之为故事 版,是导演主要以画面加少量文字示意的分镜头剧本。导演根据文本分镜头 画故事的每个位置生成的画面内容包括环境背景、人物活动氛围、起止位置 和拍摄镜头处理等项内容,并对每个画面注明人物感情、动作、台词、音乐 以及效果等要求。
❖ 1.3故事本写作模式
❖ 剧本在创作过程中大致包括下面几点:
❖ (1)剧本标题;剧本标题是一剧之眼,透过标 题我们就可以看出这一部动画大概要讲述的故事 内容,就如同我们所知的作文标题一样。
❖ (2)故事梗概;就是动画剧本创作前的概要描 述,
影视动画分镜头设计课件-第一讲:课程导入
学习分镜头
学习分镜头
工作机遇——学好技能,增加工作机遇
学习分镜头
学习工具
铅笔
橡皮檫
白纸
分镜大师
Toon boom Storyboard
Photoshop
Flash
Premiere After Effects
C4D
学习分镜头
学习工具
软件:分镜大师的试用
学习分镜头
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学习分镜头
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• 让自己\导演看懂 • 最终是服务于影片 • 不严格限定格式
02
分镜头内容
分镜头内容
分镜头内容
场号:同一时间、空间、地点、剧情下进行设置的场景编号。
分镜头内容
镜号:摄像机开始拍摄一个镜头到这个镜头结束,称之为一镜。
分镜头内容
画面:分镜头画面,关键内容,对镜头进行视觉呈现。
分镜头内容
描述:使用文字对画面进行讲解,让人更明白意图
03
分镜头作用
分镜头作用
1、作为前期拍摄的工作台本 2、作为后期剪辑制作的依据 3、时长、经费预算等的参考
分镜头作用
1、作为前期拍摄的工作台本 2、作为后期剪辑制作的依据 3、时长、经费预算等的参考
分镜头作用
1、作为前期拍摄的工作台本 2、作为后期剪辑制作的依据 3、时长、经费预算等的参考
03
分镜头内容
旁白\对白:画外音、人物台词对话等内容
分镜头内容
景别:远景、中景、近景、特写等镜头类别描述
分镜头内容
机位:固定、移动机位、推拉摇移升降等机位操作
分镜头内容
音乐:影片背景音乐(一般作为氛围渲染使用)
分镜头内容
音效:场景内发生的各类声音效果(如走路声、碰撞声等)
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02
分镜头内容
分镜头内容
分镜头内容
场号:同一时间、空间、地点、剧情下进行设置的场景编号。
分镜头内容
镜号:摄像机开始拍摄一个镜头到这个镜头结束,称之为一镜。
分镜头内容
画面:分镜头画面,关键内容,对镜头进行视觉呈现。
分镜头内容
描述:使用文字对画面进行讲解,让人更明白意图
03
分镜头作用
分镜头作用
1、作为前期拍摄的工作台本 2、作为后期剪辑制作的依据 3、时长、经费预算等的参考
分镜头作用
1、作为前期拍摄的工作台本 2、作为后期剪辑制作的依据 3、时长、经费预算等的参考
分镜头作用
1、作为前期拍摄的工作台本 2、作为后期剪辑制作的依据 3、时长、经费预算等的参考
03
分镜头内容
旁白\对白:画外音、人物台词对话等内容
分镜头内容
景别:远景、中景、近景、特写等镜头类别描述
分镜头内容
机位:固定、移动机位、推拉摇移升降等机位操作
分镜头内容
音乐:影片背景音乐(一般作为氛围渲染使用)
分镜头内容
音效:场景内发生的各类声音效果(如走路声、碰撞声等)
动画分镜简介ppt课件
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39
《on your mark》电子分镜
《on your mark》动画
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40
❖ 练习题:
根据给出的动画短片《月夜》视频片 段,参考范图1格式将动画还原成分镜并绘 制在分镜纸上,任选4个镜头完成即可。画 完后对比自己画的分镜和短片原始分镜的 异同,了解动画分镜设计的目的和基本方 法。
续画面表现完整的故事情节。一般5—8格组成一页完整的画面, 所有画格既各自独立又相互呼应。
漫画分镜就是画漫画正稿前打的分镜草稿。 【与动画分镜的相同点】
1)都是要表现故事内容,要求画面保持连贯性。 2)都不需要画得太仔细,对镜头的运动、人物的表演等设计
点,点明即可。 【与动画分镜的不同点】
1)对格式的要求不同 大型动画片的动画分镜一般都要求画在A4的分镜纸上,条 条框框标注的很清楚,便于精选后课期件p制pt 作人员理解导演的意图。28
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9
FrameForge 3D软件
三.画分镜的时间
一集分镜的制作周期根据制作日程的不同而有长有 短,平均26分钟的动画分镜一般需要3个星期完成。分 镜图并不需要将人物造型画得细腻,只要能让之后的工 作人员看的懂就可以了,也就是说,分镜画稿关键在于 其精确的指导性,高超的镜头、动作设计。我们第一优 先的是工作效率,之后,才能根据情况尽量使画稿制作 精良。
场景特点及分镜基本要求。
2.剧本
在理解剧本的基础上,用大脑过一遍剧本里的画面,
打好腹稿,这样画的时候才能胸有成竹。
傍晚 小初卧室
小初伏案写作业,听着收音机里的803故事。窗外(书桌前)几撮小
头发晃来晃去。
小初向窗外张望。小头发消失。
小初走到门口,开门,看见一只耳朵受伤的小兔子气呼呼的瞪着她,
《分镜头创作课程》PPT课件
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34
景别的定义与作用
远景:表现广泛空间场景的画面。远景是视距最远的景别,它视野广 阔,景深悠远主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛, 内容的中心往往不明显。
a 此种景别,能充分展示人物活动的环境空间,可以用来抒发感情, 渲染气氛,创造某种意境。
b 远景画面还可以分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、 深渊的背景和渺茫宏达的自然景观,像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无 垠的草原等。远景除了表现规模、气氛、气势之外,还可以表现一定 的意境。
镜头4:近景 正 女生的视线从窗外移回室内。
镜头5:全景 正 女生与对面的情侣(女生在前景,视角不变)
镜头6:全景 正 女生与对面的情侣 (情侣在前景), 女生的脸转向情侣(视线转移)
镜头7:全景 推 年轻情侣静默对坐着
镜头8:近景 正 情侣男生(女生在前景)正打
镜头9:近景 正 情侣女生(男生在前景)反打
镜头20:特写 移 折叠的信纸(情侣女生拿起信纸,轻轻打开信纸)
镜头21:特写 正 情侣女生的脸(幸福地微笑)
镜头22:远景 移(由情侣女生的近景移为女主角的远景)
镜头23:近景 正 女生喝了一口咖啡,转头忘窗外,微笑(镜头持续)
镜头24:特写 正(满景) 窗外树
镜头25:特写 正(满景) 窗外街道
精选课件
28
一、分镜头的构成法则
A 展开法则(平叙、倒叙、并列、递进) 以某一点展开,或平叙、倒叙、或并列、递进,但都是在一个层面下 的平面表述。---直观、真切
B 强调法则(典型化) 对人和事进行典型化处理,围绕人物、事的特点强化。
C 中心贯穿法则(人物的成长、某一特定视点/态度、服装/道具/色彩) 如《七龙珠》,以主人公的成长经历为整个作品的贯穿
动画分镜头ppt课件
该根据情节的需要加以灵活运用:
视线向上,表示思索、希望、假想或者看天空飞鸟等。
视线向下,表示有仇、沉思、忏悔或者看地上的东西。
视线相对,表示交流、沟通。
视线朝着对象活动或消失的方向,则表示消失的对象在他内心引
起的感受。
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动画视听语言
4
九、正确掌握画面的方向
0
(4)通过人物角色的视线方向,进行镜头的组接,要注意视线连贯的
ppt课件.
动画视听语言
1
6
(4)两个镜头的机位都在人物的运动轴线上,镜头的视轴与 运动轴线重合,因此造成画面没有左右方向的变化,只有沿镜头视 轴远近的变化,因此它被称为中性镜头,可以用作跳轴时的过度镜 头。
ppt课件.
动画视听语言
1
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分镜头
3、视线方向轴线 如果人物不动时,他所观看的背景中的某个支点或者周围物体与
动画视听语言
动画视听语言
Animation Audio-Visual Language
动画视听语言
2
分镜头
一、镜头的构成 我们对画面的认定形式是:机位构成镜头,镜头形成画面,画面
产生视觉。 画面就是镜头外化空间的平面化。
ppt课件.
A
B
动画视听语言
3
下图是典型的镜头基本规律图,所有其他镜头都 是从这个基本规律图变化而来。
画面人物向纵深走去,越来越小,给人一种“走了”的感觉。
如果画面人物向前不断越走越大,就会产生“来了”的感觉。
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动画视听语言
4
九、正确掌握画面的方向
2
3. 自然现象的方向
影视艺术也是光与影的艺术,光的方向十分复杂,不管是外景
《分镜头脚本设计》PPT
– 既然推镜头,那就一定有个推的过程。
• 2.拉镜头:
– 跟推镜头相反,对着角色向后拉远拍摄画面, 使画面从一个局部逐渐扩张。
• 3.摇镜头:
– 拍摄时摄影机机位不动,机身做上下左右的旋 转运动。
• 4.移镜头
– 把摄影机放在升降机上进行滑动拍摄,意义与
二、空间调度与轴线规则
•
影在拍摄的时候,通常第一个镜头都是一个全景,先
介绍一下整体情况,这第一个全景镜头,就是拍摄的总角
度。(例如新闻联播)
• 轴线规则:
– 所谓“轴线”,是假想出来的一条直线。轴线 规则是指在摄影机与角色同侧的180°以内的 所有镜头我们都可以正常连接。
• 3.反越轴原则
–但是如果我们完全按照规则去拍电影,那电影 就显得苍白单调了,所以有的时候也会通过一些 镜头语言来达到越轴的效果.
•广义解释:
– 电影反映现实艺术的思维方法,是.整部电影的 安排与组合的艺术手段。
蒙太奇的8个种类
• 1.平行蒙太奇:把发生在同一时间内,但是不同场合发生 的事件,平行的叙述出来。
• 2.交叉蒙太奇:把同一时间、不同地点的动作或场面交替 叙述出来,造成惊心动破的印象,多用在动作剧上。
• 3.颠倒式蒙太奇:先演出结果在演出原因,造成倒叙的效 果。
三、分镜头剧本 指的是将文学剧本分割成以镜头为单位的剧本形
式。镜头指的是摄像机从开启拍摄到停止拍摄的画面。
1. 文字分镜头: 是将剧本内容通过文字的方式表述 出来,里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台 词、音乐、音效等内容
2. 画面分镜头: 是将剧本内容通过画面的方式表述 出来,里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台 词、音乐、音效、人物、动作、表情、背景等画面内 容。
• 2.拉镜头:
– 跟推镜头相反,对着角色向后拉远拍摄画面, 使画面从一个局部逐渐扩张。
• 3.摇镜头:
– 拍摄时摄影机机位不动,机身做上下左右的旋 转运动。
• 4.移镜头
– 把摄影机放在升降机上进行滑动拍摄,意义与
二、空间调度与轴线规则
•
影在拍摄的时候,通常第一个镜头都是一个全景,先
介绍一下整体情况,这第一个全景镜头,就是拍摄的总角
度。(例如新闻联播)
• 轴线规则:
– 所谓“轴线”,是假想出来的一条直线。轴线 规则是指在摄影机与角色同侧的180°以内的 所有镜头我们都可以正常连接。
• 3.反越轴原则
–但是如果我们完全按照规则去拍电影,那电影 就显得苍白单调了,所以有的时候也会通过一些 镜头语言来达到越轴的效果.
•广义解释:
– 电影反映现实艺术的思维方法,是.整部电影的 安排与组合的艺术手段。
蒙太奇的8个种类
• 1.平行蒙太奇:把发生在同一时间内,但是不同场合发生 的事件,平行的叙述出来。
• 2.交叉蒙太奇:把同一时间、不同地点的动作或场面交替 叙述出来,造成惊心动破的印象,多用在动作剧上。
• 3.颠倒式蒙太奇:先演出结果在演出原因,造成倒叙的效 果。
三、分镜头剧本 指的是将文学剧本分割成以镜头为单位的剧本形
式。镜头指的是摄像机从开启拍摄到停止拍摄的画面。
1. 文字分镜头: 是将剧本内容通过文字的方式表述 出来,里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台 词、音乐、音效等内容
2. 画面分镜头: 是将剧本内容通过画面的方式表述 出来,里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台 词、音乐、音效、人物、动作、表情、背景等画面内 容。
动画分镜头设计第1章PPT课件
这里给出的其实是一个基本的视觉设计类的工作方式。在做视觉设 计工作的时候,千万不要停留在思维或者文字的层面上讨论。那往往 是徒劳的。一定要拿出一个直观的、视觉上的东西,然后围绕这个东 西进行讨论。调整、修改成一个完整的“作品”。可以比喻成一个 “生长”的过程。
• 1.2分镜头中的空间关系
• 1.2.1景别
而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步,其评判标准首先就 是带给观众“现场感”的强烈程度,其次才是画面的视觉美感。
第一章 基础的分镜头概念
• 1.1 影像化
• 1.1.1何为剪辑风格
剪辑的英文原文是continuity。其中包含“连续性”、“串联”、 “衔接”的意思。剪辑风格的英文是continuity style。直译过来是 画面的串联样式。备“剪辑风格”的分镜头,虽然也有叙事性,也区分 了景别。但是画面之间的衔接是不做设计的。每幅画面配合文字独立 设计,首先考虑的是画面美感。
动画分镜头设计
• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来,脑中挥之不去的也许是一些画面精美 的镜头。可是一旦谈论起影片,感慨万千的往往是曲折的情节、激烈 的情感以及深刻的内涵。由此可见,电影最终追求的并非独幅绘画般 的视觉美感,而是传达故事所需要的“现场感”。(Presence)
现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时,我们会感觉与银幕 中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无 法完整表达的感受。看电影时,我们不光看到了画面,而是被包容在 事件发生的时空之中。
特写镜头是与主体物距离最近的一种取景方式,给观众设立了一种 侵入角色私人空间的观察位置。这种镜头能让镜头中的角色向观众敞 开心扉。任何情绪上的细微变化都能让观众轻易看到。所以很容易将 观众与银幕上的主体建立一种亲密关系。但是这种检视的观察方式也 同样有强烈的侵入隐私感,过度使用会给观众带来不悦。(图示-5)
• 1.2分镜头中的空间关系
• 1.2.1景别
而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步,其评判标准首先就 是带给观众“现场感”的强烈程度,其次才是画面的视觉美感。
第一章 基础的分镜头概念
• 1.1 影像化
• 1.1.1何为剪辑风格
剪辑的英文原文是continuity。其中包含“连续性”、“串联”、 “衔接”的意思。剪辑风格的英文是continuity style。直译过来是 画面的串联样式。备“剪辑风格”的分镜头,虽然也有叙事性,也区分 了景别。但是画面之间的衔接是不做设计的。每幅画面配合文字独立 设计,首先考虑的是画面美感。
动画分镜头设计
• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来,脑中挥之不去的也许是一些画面精美 的镜头。可是一旦谈论起影片,感慨万千的往往是曲折的情节、激烈 的情感以及深刻的内涵。由此可见,电影最终追求的并非独幅绘画般 的视觉美感,而是传达故事所需要的“现场感”。(Presence)
现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时,我们会感觉与银幕 中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无 法完整表达的感受。看电影时,我们不光看到了画面,而是被包容在 事件发生的时空之中。
特写镜头是与主体物距离最近的一种取景方式,给观众设立了一种 侵入角色私人空间的观察位置。这种镜头能让镜头中的角色向观众敞 开心扉。任何情绪上的细微变化都能让观众轻易看到。所以很容易将 观众与银幕上的主体建立一种亲密关系。但是这种检视的观察方式也 同样有强烈的侵入隐私感,过度使用会给观众带来不悦。(图示-5)
动画分镜头设计 第1章 动画分镜头概述1
义上讲影视动画的镜头设计,镜头与画面之间不是并列关系,而是相互影响、相辅相成并融为一个
整体的。画出来的镜头画面其视觉效果都是根据视听艺术的规律,把画面镜头画,把视角拟人化,
以期达到艺术作品与观众的共鸣。
• 1.1.1影视镜头
•
动画与电影的表现形式相似,都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。作为美术设计的
•
构图是画面艺术表达的重点,自然也是镜头画面设计的重点。构图是画面的构成,将分镜头画
面转移到可供生产制作的动画纸上,并进行画面内容的安排设计。
• ①构图应该注意问题:
• a.画出和分镜表上所表示同样角度或姿势的角色,并依照对白长短增加角色姿势。
• b.所画姿势要具有代表性,该景的表情、动作、位置、角度、进出场方向等都要表达清楚。
• 电影是根据“视觉暂留”原理,运用拍摄的手段,把事物的影像摄录在胶片上,通过制作后进行放 映,在银幕上再现所拍摄事物的活动影像。电影技术是科学技术经过长时间的发展,达到一定阶段 的产物。动画同电影一样属于视听艺术范畴。动画的基本原理与电影电视一样,是以人眼的“视觉 暂留”现象为基础的。利用这一原理,在一幅画面没有消失之前播放下一画面,视网膜就会出现流 畅的“运动”假象。动画的纪录是以逐个拍摄的方式进行的,这是动画区别于其他一般电影的地方, 是所有动画的共性,评判是否是动画的标准。
电影,它是采用后期工程前置的模式进行的,即不允许有片耗比(在电影或电视剧的拍摄中都是允
许有不同程度的片耗比,如:1小时的影片可以拍2小时甚至更长的长度,以供在后期剪辑中进行选
择、删节)。因此,分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上
看,在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考,其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐
说课——动画分镜头设计PPT课件
本中的运用手法。
者能够看懂并理解。
5. 掌握分镜头中时间与节奏的控制。
1. 培养掌握和运用视觉语言 的基本能力。
2. 培养、建立对镜头表现的 感觉。
3. 提高镜头审美水平。
第10页/共22页
一. 说课程 5. 重点难点
• 重点:
1. 掌握镜头与镜头之间的衔接,如何使得镜头与镜头的连接更自然,能够直接反应 预期的效果。 (人物位置、景别、角度、动作、运动方向、运动光线、主体方向、声音等的连贯 法则;以及开场、插入、转场、结尾的镜头组接技巧)
第9页/共22页
一. 说课程标
情感目标
1. 掌握动画分镜头关于轴线原则的 1. 培养镜头感觉和独立绘制
应用。
画面分镜头的能力。
2. 掌握镜头与镜头的衔接技巧。
2. 具备良好的运用、表现和
3. 掌握分镜头的场面空间调度关系。
组织镜头的能力。
4. 理解蒙太奇镜头语言在分镜头台 3. 通过镜头的表现,使观看
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一. 说课程 3. 学情分析
• 本单元中共分为镜头中的轴线原则、镜头的衔接处理、场面空间调度、镜头 中的蒙太奇、镜头时间与节奏的控制共五部分。
• 本节课程内容处于《动画分镜头设计》课程中的第四单元,经过对动画分镜 设计的基本概念初步了解,角色造型和构图透视的深入理解后,本节课将正 式带学生进入对纯粹的镜头设计的理论学习。
2. 教辅材料: a. 大纲、授课计划、教案等教学常规资料 b. 自编PPT、动画分镜头案例集等教学辅助 性材料 c. 学生绘制经典作品 d. 大量相关设计网站筛选图片
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自编PPT
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三. 说特色
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