视觉文化对当代美术教育启示

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刍议视觉文化背景下美术教育观念的转变

ｃｒｉｔｉｑｕｅｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇ）与为学生赋权ｆｅｍｐｏｗｅｒｍｅｎｔ１
ｆ邓肯Ｄｕｎｃｕｍ．２００２）。邓肯ｆ２００２）在ＣｌａｉｒｆｙｉｎｇＶｉｓｕａｌＣｕＩｔｕｒｅＡｒｔＥｄｕｃａｔｉ０ｎ一文中提出更深入的说明： ① （１）影像创作ｆｉｍａｇｅ — ｍａｋｉｎｇ１和批判ｆｃｒｉｔｉｑｕｅ）是共生的 “ 视觉文化艺术教育 ” 最重视的是批判理解能力及为学生赋权（ｅｍｐｏｗｅｒｍｅｎｔ１，而非艺术上的表现。强调透过自由的影像创作探索其个人意义．批判的议音乐．任何地方都可以变成音乐厅．卫星可以传送几题包括图像在社会中所扮演的角色、阅听者的反应、百个频道和高品质的数位音乐视觉影像亦然．我们媒体关系、多元主观的建构以及图像的本质，这些都的社会已经受影像所主宰日常生活中无处不是视觉在学生的创作活动中及议题讨论中形成影像牟．甚至各种小小的图电脑也变成以影像为基础．（２） “ 视觉文化艺术教育” （ＶＣＡＥ）同样重视美感示取代了以往动辄几百页的使用说明：随便翻开各大价值及社会议题。“ 视觉文化艺术教育” 课程．虽将学报刊．都可以证明视觉图像在我们生活中有多重要习的内容扩张为视觉文化的视觉产物．其意并非将此互联网让孩童可以即时得知偶像的最新动态、演唱会课程带离艺术的审美领域．而是以融入文化社会观的时间地点：各大美术馆的艺术图档．也都能在家里联方式，学习意识如何透过视觉、美感运作．或相反地美网欣赏由此，我们进入了一个由模拟（ｓｉｍｕｌａｔｉｏｎｓ）和感如何推展意识．因此， “ 视觉文化艺术教育” （ＶＣＡＥ）同样重视美感价值及社会议题拟像（ｓｉｍｕｌａｃｒａ）组成的“ 超现实” 的时代如上所述．在我国美术教育中开展影像教学是十（３） “ 视觉文化艺术教育 ” （ＶＣＡＥ）深切基于历分必要的但在视觉文化背景下怎么样进行美术教育史：强调将影像放在其历史文本脉络中审视．其中最的理论研究方面．国内基本处于刚起步的阶段．其中主要的就是影像的历史．一如同视觉文化必须置于文台湾地区对于此领域的研究略有成果．有专门的论文化的脉络中审视．影像的历史是视觉文化艺术课程的和专著而在美国．已于上世纪后期开始对美术教育重要构成因素怎么面对视觉文化进行研究．提出了视觉文化艺术教在具体“ 视觉文化艺术教育” 教学过程中．现任国育的理论，并在实践、开始摸索。并总结了一些经验。际艺术教育学会主席、美国北伊利诺斯大学道格拉鉴于我国大陆地区．缺乏这一领域的理论研究和实斯．波顿教授（Ｐｒｏｆ．ＤｏｕｇｌａｓＢｏｕｇｈｔｏｎ）提出： ② 学生必践．所以有必要向美国和台湾地区借鉴相关的理论和须更加 “ 自主导向 ” ．而不是像过去数十年来那样．完实践经验．以促进我国在影像教学方面形成自己的体全由教师决定课程内容要学哪些知识．由教师安排成系。容易消化的单元．同一套教材按部就班教给所有的学美国视觉文化艺术教育理论和实施状况生 …… 视觉文化的艺术教育．让孩子创造自己的视觉在面对视觉文化占主导地位的当今社会．美国学文化．成为教学与创作的合伙人 … … 因为孩子知道的也许比教师更多者提出了“ 视觉文化艺术教育 ” （ｖｉｓｕａｌＣｕｌｔｕｒｅＡｒｔＥ — 视觉文化层面．

视觉思维的观念变革_印象派绘画的视觉革命及其对现代绘画艺术的开端意义

视觉思维的观念变革印象派绘画的视觉革命及其对现代绘画艺术的开端意义蔡元内容提要视觉文化在人对世界的认识和理解中占有极其重要的地位,人类的发展历史在某种意义上也是人的视觉思维不断演变的历史,西方绘画艺术是视觉文化的主要形式之一。

产生于19世纪中叶的印象派绘画,以探索和捕捉事物在自然光下瞬间印象为目的,并赋予了一种对光和色的重新认识,自从有了印象派,绘画才获得了解放,它从此改变了人的视觉观念并打破了人们的欣赏习惯。

这种欣赏习惯的打破同时也带来了人类视觉思维观念的改变。

关键词视觉思维印象派绘画光和色瞬间人类前行的步伐不仅是由人的理性推动并完成的,它同时也是人类感性实践变革的结果,艺术在人类的生活中不仅提供审美、帮助我们生存,而且解答疑惑、揭示真理。

然而在现实生活中,艺术的潜力一直被估计过低。

美国当代学者约翰拉塞尔说:!数百年来,在对许多至关重要的事件的影响上,艺术发挥的作用大于其他一切。

它揭示了当今世界和未来世界之真理,它包罗了整个人类的历史,告诉我们比自己更加聪明的人们在想些什么,它讲述了人人想听的故事,并永远固定了人类进化中多次关键的时刻。

∀#在现代人的视野中,总是潜藏着一个理性思维作为审察和评判一切事物的前提,这种思维方式制约了我们人自身,它没有充分地给予和意识到人类的知觉所具有的价值和意义,以绘画为代表的视觉艺术在认识事物及人与世界的关系上有着理性思维不可替代的作用。

绘画的历史就是人类的视觉思维改变的历史,它清晰地记录了那些具有思想的艺术家是怎样看待和改变人与对象事物的关系和角度,!整个绘画史永远是一部看的历史。

看的方式改变了,技巧就会随之而改变。

∀∃为什么是看的方式改变了,技巧随之改变而不是相反呢?不是先有印象派、立体派而后我们才去欣赏吗?如果这是一个相反的过程,那这个!看的方式∀一定是一种思考的方式。

!技巧改变的原因仅仅在于看的方式改变了。

技巧为跟上看的变化而改变自己。

看的改变同人与世界的思考和领悟相关。

当代美术教育的特征

当代美术教育的特征一．问题的范围讨论当代美术教育的特征，首先必须限定“美术教育”这一概念，否则无以描述和把握其“特征”。

美术教育在古代只有其实，未见其名，直到19世纪才在德国出现。

美术教育实际上是一个合成概念，即由美术和教育合成，英文中也是由art（美术）和education（教育）合成。

美术教育是基于美术学科的一个教育门类，实际上我们也可以将美术教育理解为包括学科本体和教育功能两部分（当然，这种划分可能过于绝对和简单，但对理解美术教育的涵义还是颇有裨益的）。

接下来我们就可以依据重心的不同，将美术教育分成以传承和发展美术知识与技能，培养专门人才为目的的美术取向的美术教育和通过美术获得教育价值，以促进人的身心良性发展为目的的教育取向的美术教育。

美术取向的美术教育的代表类型是专业美术教育，而教育取向的美术教育的主体则是中小学美术教育，其余还包括幼儿园、少年宫、美术馆和社区的美术教育。

本文不涉及专业美术教育，只讨论以中小学美术教育和其他美术教育形式，也即将视野限定于教育取向的美术教育。

二．问题的背景所谓“当代”，更确切地说，指的是当下，从时态来说是“现在进行时”，那么我们所涉问题的时段应该是“现在进行时”，抑或包括“将来时”。

那么，当下是一个什么样的时代呢？首先，由于经济全球化，导致了原有的文化空间的模糊，不同文化之间空前交融，体现为一方面普世的价值观和强势文化的生活方式强烈地影响着不同国家和民族，另一方面维护本国或民族固有的价值观和生活方式的力量也竭力与之颉顽抗衡。

其次，由于计算机互联网络、影视、多媒体的发展，使得以图像为特征的传播力量迅速增强，进而深刻地影响着我们的价值观、思维方式和行为方式。

视觉图像在信息传播方面的作用从来没有像今天这样强烈，对人的影响从来没有像今天那么深刻，这使得我们处于所谓视觉文化时代。

这构成了我们讨论美术教育问题的背景。

三．视觉文化的特征什么是视觉文化（Visual Culture）？美国学者莫则夫（Mirzoeff）认为“视觉文化即是每天的日常生活。

视觉文化中的美术教育

化在给带来美术教育新的机遇的同时，也给传统的美术教育带来诸多挑战。
作为美术教育，对文化的学习是不念必须紧跟时代的步伐，识到视觉文化它认的多元是不容回避的，术课程的设置最美
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
们一定要传承和发扬，是当代视觉文化轻松的视觉、觉氛围中加深了课程的理但听品，容易激发学生丰富的想象和创作激更
情。外网络的开放和迅捷也为教学提供另了取之不尽的视觉资源，它的交互性、时跨空性为教学创建了交流的平台。视觉文化已经成为当下生活一个不可
峡两岸美术教育交流会将 “ 觉文化与艺们才能给学生展现较为完整的艺术观点。视术教育” 为会议主题以来，于视觉文化作关
与美术教育的研究更是成为美术教育家们关注的核心话题之一。视觉文化包罗的范围非常广博，术艺教育家当卡姆曾强调，各种范畴中的视觉形式，唯有在其能建构并传达人类之态度、
关于视觉文化与美术教育的研究是近造就的多元化大众流行艺术，们也不能解。且运用计算机软件绘制、我而设计美术作
年比较热门的课题，其从２０第四届海熟视无睹，有把传统和当下联系起来，尤０３只我

视觉文化时代背景下美术教育的新选择

Key words: art education; visual literacy; contemporaneity; criticism; interactivity
早在 20 世纪 30 年代，海德格尔就预见性地判断“世界被把握为图像了”。20 世纪 70 年代，美国学者丹尼尔·贝尔则认为：“目前居‘统治’地位的是视觉观念。声音和影像，尤其是后者，组织了美学，统率了观众。在一个大众社会里，这几乎是不可避免的……我相信，当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。”20 世纪 90 年代以来，随着科技的飞速发展，传播媒介的不断更新，人类社会已经完全步入一个以互联网和电影、电视、报刊、广告、摄影等大众传播媒介为依托，以图像文化为主导文化形态的视觉文化时代。虽然视觉文化语境中并未取消文字阅读，但传统的以语言文字符号为主导的社会文化已被图像、影像等视觉符号的主导文化取而代之，且后者无所不在地渗透于大众生活的各个领域。视觉文化是一种新型的文化形态，它具有视觉化、大众化、后现代性等鲜明的时代特征。
关键词：美术教育；视觉素养；当代性；批判性；互动性
Abstract: Visual culture, as a new cultural type, features visualization, popularization and postmodernity. The age of visual culture requires art education to adopt new ideas, enrich the contents of education, and adopt more ways of education. Based on visuality, various artistic factors with distinct humanistic spirit of modern times should be absorbed in art education to develop the visual literacy of students, enabling them to independently construct their visual aesthetic, understand the meaning of visual culture, and express their ideas with visual images, as a response to the impact of visual culture on traditional art education.

当代美术课程与社会、文化的关系探究

１．视觉文化下的艺术课程理论发展
、
艺术发展与社会文化
１．当代艺术的发展革新
作为继承人类文化意识形态之一的艺术，与审美紧密相连，好在视觉文化时代，过去主宰文化传递的文字逐渐被图像所替的艺术品能给人们带来视觉乃至精神上的愉悦，这种脱离生活的代，这种以形象、影像为中心的感性化文化形态，意味着人类认识纯粹精神享受似乎总与人类的现实生活相距甚远。方式和思维方式发生了重大的转变，人们接受信息更依赖于各类西方艺术自远古时代产生时就注重实用性，经历了古埃及、古图像的传递。不同文化的交融随着不同媒介的传播时刻进行着，而希腊、古罗马，以至于中世纪，再到欧洲文艺复兴时期这种追求写在这些现象的背后文化霸权主义也日渐强势，从电影到快餐，西方实且实用性的特点达到了顶峰。但当１９世纪照相技术发明后。对的资本主义不断入侵弱势文化。不少学者对这场全球化的现象高艺术的写实性追求被摄影所逐渐取代，在这种情况下，绘画必然另度重视，他们中有人提出：艺术教育的界限在哪里？这边界应该是择其路，由再现走向表现，这就是发端于１９世纪后期绘画界的印什么？假如艺术的基本特质改变、假如新的艺术定义和理论出现、象派。Ｉｌｌ假如艺术世界作自我转变以及假如艺术只被视作浩瀚视觉文化领然而，自上世纪６０年代以来，随着多媒体技术的发展，大众传域的一部分，那么艺术教育是否亦应该改变？媒如日月更新及演变出的丰富多样的媒介形式，以及影像媒体日因此，不少艺术教育学者达成共识，认为：当前视觉文化的艺趋网络化，再一次引发了艺术领域的新变革，而多媒体技术的发达术教育，其研究重点着重阅读和诠释视觉文化的体验，以理解这些使得艺术的界限变得模糊不清，打破了艺术与生活的界限，影像的体验是如何帮助学生达到知识的建构。１９］因此，对影像如何诠释成出现令真实地再现艺术成为了现实。为了当今艺术教育针对视觉文化的主要议题。在这种情况下，传统精致艺术的分类和以媒介分类的方法就２．我国的中小学美术课程发展无法适应当前的层出不穷的艺术种类了。摄影、电影、电视、计算跟随着这股全球化下的视觉文化浪潮，以及我国改革开放的机、网络艺术的加入，使人们对艺术的思考无法再像现代艺术那样加快，我国社会也面临视觉化的生活方式所带来的方方面面的挑只分析艺术表现的形式就足够了。战。以电视广告媒体为主的图像媒介深深影响了儿童与青少年的后现代艺术消解了现代艺术中的个体性和个人自由化，将大认知成长。因此，在这样一种背景下，全国中小学新美术课程标准众媒体如电视、电脑融入到艺术表现中去，使艺术与社会生活相互出台，改变了以往重技能重知识的课程目标，而是将更多的新媒体渗透，为艺术走向生活化大众化提供了发展的可能。形式如动漫、摄影等纳人到新课程中来，让学生在学会用艺术思维２．艺术与社会文化在当代的发展方式来认识世界的同时，让学生与时代同步发展艺术自古以来作为人类文化的形式之一，在传承人类悠久文在此次的新课程标准中，明确提出了对文化的学习。２００３年化方面具有不可磨灭的贡献。艺术所表现的内容和情境从来都离颁布的《普通高中美术课程标准（试验稿）》中指出，美术学习不仅不开社会。无论是过去的精致艺术（ｉｆｎｅａｒｔｓ）还是当代与之相对仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。《普通应的大众艺术（ｆｏｌｋａｒｔｓ）。而后现代艺术将与社会文化之间的紧高中美术课程标准（试验稿）》注重“ 引导学生主动探究艺术的本密联系发挥到了极致。质、特性和文化内涵 ” ， “ 通过美术学习活动，让学生学会用艺术思后现代把艺术史看待为内容和情境结合的横向状态情境描维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法 ” ， “ 拓宽美术视述，对艺术的诠释采用多元方式解读。不断更新的媒介，重复出现野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高美术素养” 。『ｌ】１的影像媒体，与大众生活紧密联系，艺术亦渐渐脱离直线式的历史由此可见，艺术教育必须始终要紧随着时代发展的步伐，而对发展轨迹，而作横向延伸，与政治、经济、社会、文化与宗教等情境社会文化的学习将是未来我国美术教育发展的重心。紧密相连。没有情境，一幅绘画作品只是在画布上的颜料；但具备三、艺术课程本土化与全球化了情境，一幅绘画便是一件艺术作品。如果上述的观点是针对于我们如何应对视觉文化进行艺术教然而，在艺术走向大众化，生活化的同时，却逐渐丧失了它原育的革新，那么我们仍然必须继续关注艺术课程的本土化问题。由来的本质。原本艺术中的审美是为了精神得到升华，处于物质的此，在实施美术教育时，既要考虑到视觉影像对儿童的影响，教会对立面。多媒体技术的发展加速了西方商业文化向全世界的扩学生如何学会通过诠释图像背后的社会文化含义，懂得区别不同张，而这些商业文化与都市文化元素的加入，使得艺术变得通俗文化的艺术表现及内涵，而且更要继续发扬中国优秀的民族文化，和生活化。丰富多彩的图像已深入到我们生活中的每处角落。就通过对我国传统民间艺术作品的认识，让儿童了解祖国文化的丰如鲍德里亚所认为的，现在“ 一切事物都趋于审美化” 。］一切都富性，培养民族文化尊严。因此，无论艺术教育的理论如何发展，我国的艺术教育仍旧要被艺术所包装，艺术的价值渗透人生活的每处角落，小到生活用品，大到建筑，似乎艺术就在我们身边。这种景象在过去的时代是基于我国本土国情。毕竟许多艺术教育理论来自于国外学者基于绝然不存在的。［６１本国的研究，当然也有跨文化的研究，（下转第４３页）

试析图像文化对中国当代架上绘画的影响

试析图像文化对中国当代架上绘画的影响社会的进步，使得我们更有机会接触图像，图像本身具有的完美性，真实性让我们清楚地真实看到超过绘画的现实。

更何况现今电视、电影的三维立体再现，加上流动的真实画面，早已把以前绘画的记实性与记录功能拍挤到一边，传统绘画让被他吸引的观众变得越来越少。

相对从业人也在逐渐减少这时的架上绘画，开始摆脱单一的传统绘画方式，而是有意识地利用各种图像资源的符号意义。

而中国当代艺术中80后的一些新秀艺术家就是以借用图像进行创作的，不论从创作的选材和创作的形式和对图像的利用选择上都与上辈人所关注的社会责任感的历史题材上有所变化，他们所关注的多是为强调个人感受和个体的经验差异。

图像文化与架上绘画的概念·图像文化图像不是简单的视觉形象，他是与人类同在的-存在者，是语言的始祖，并同语言一起共同构成了符号系统。

自有人类文明以来，图像就作为一种视觉符号在人类文化实践中承担着文化传承、意义解释、历史意义、价值取向和选择的功能。

图像从现代意义上看，应包括影像和图画。

影像（包括视像）是现代摄像，数码技术发展的产物，是对事物进行直接的物理，化学，数字处理而形成的。

图画则是手工和机械，电脑绘制的事物的摹体，并不是由事物直接作用形成的影像在图像中占有相当重要的地位，影像的产生形成了图像文化。

图像文化也是一种-视觉文化。

在古代有大量的非影像图画和语言范式并行，但并没有形成-图像文，原因在于当时尚未产生视觉转向，没有形成-视觉性，即-看的方式尚未形成。

只有在电影诞生之后人类才出现了-图像文化。

由于图像伴随历史的发展与科技的不断进步逐渐形成的，所以它是人类社会活动的一般活动。

当代科技技术的传播与发展，使得我们今天的眼睛时刻不停地被各种各样的图像文化所狂轰滥炸，所以我们当下必须要探索图像文化通过什么样的呈现方式影响观众的审美标准，乃至大众文化。

·架上绘画什么是架上绘画？架上绘画就是以某种标准画法在便携基底材料上作的创作画或纯美术作品，如油画、水彩画或蛋胶画，以区别于其他类别的画，如壁画、装饰画、插图和商业美术等。

视觉文化现象对美术微格教学的挑战

第３３卷第９期２０ｌ３年９月
湖北科技学院学报
ＪｏｕｒｎａｌｏｆＨｕｂｅｉＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＳｃபைடு நூலகம்ｉｅｎｃｅａｎｄＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙ
要：在“ 全球化 ” 的新世纪，美术微格教学为迎接视觉文化的挑战应作出相应的调整。现代美术新课程的理念
强调的是人文性、实践性、视觉性、谕悦性以及对多元文化的尊重，我们现在应该去研究与之相关的教学技能。通
过对“ 视觉读写能力” 的分析与研究，美术微格教学应把培养学生的“ 视觉读写能力” 纳入“ 视觉文化 ” 语境下的教
。
二、什么是视觉文化
何谓视觉文化？视觉文化的最显著特点之一是把本身非视觉性的东西视像化，强调与日常经验的相关性。正如通常所说，视觉文化研究的是现代文化和后现代文化为何
如此强调视觉形式表现经验，而并非短视地只强调视觉而
学是现代美术的一种教学手段，一种教学方法，一种教学理论，它注重分析，具有独一无二的价值和功能，也有局限性。由于美术新课程十分强调学科的人文性、实践性、视觉性、愉悦性以及对多元文化的尊重，我们现在应该去研究与之相关的教学技能。回顾传统的技能训练，包括：语言、教态、讲解、演示、板
要教师讲解引导。如何来用讲解填补空缺呢？悉尼的界说中提出，教师必须进行有序的有控制的填补。有序的、有控

浅析“视觉文化”冲击下的美术基础教育

一
现象．会关注的焦点文化，生新的兴趣热点等，能将这些信社学并
息进行迅速正确地进行分析、断和评价．它作为教育教学资判把
源的筹备，师要始终站在当代文化的前源。只有这样才能紧跟教
等。其中，影响最大的还是正在成长中的青少年。受
探讨．断地提高自己的理论水平和业务能力。四，不第高度密切地关注社会文化环境的变化，术思潮的最新动向，的文化艺术艺新
程的文化内涵，注课程资源的开发和利用，注对学生学习的关关
视觉化、大众化人们进入了 “ 图时代 ” 大量的图像信息通过，使读。
各种传播媒体，网络、如电视、告、漫、广动电影、像、戏等充斥录游
关注文化，注人本，过艺术教育培养具有人文素养的公关通民是艺术教育的最终目标。美术是以视觉为特征的艺术，们如我
何面对当今 “ 觉文化 ” 冲击是近年来美术教育关注的热点。视的笔者经过钻研有关文献资料，合在教育教学中的认识和理解谈谈结
术教师还要积极主动地进行教育教学科研，进行广泛的交流和并
许多人称之为后现代的艺术形态。以科技为基础的当今 “ 觉文视

让视觉文化成就高中美术课堂的蜕变

让视觉文化成就高中美术课堂的蜕变高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。

因此，在美术教学中如何激发学生进行艺术探索的愿望，强化艺术参与的内动力，让视觉文化成就高中美术课堂的蜕变，也成为很多一线教师探索和交流的一个方向。

高中三年，高考体制强势依旧。

艺术课不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。

“亲其师，信其道”，所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受教师，自然也就接受了教师的课。

美术欣赏课，如果上得过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。

于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。

而睿智的美术教师，就要在美术课程中更多关注到美术本体和学生本体，让课堂切入本体迅速，善于利用各种方式和手段（特别是多媒体等现代化教学手段），帮助学生更快捷理解和消化美术知识，在技能学习上能够通过实物投影机等现代化手段清晰演示示范要点及课堂精华，把学生游离的眼神收回来，把学生飘忽的心拉回来。

1 在视觉盛宴中激起学生的兴趣当今的时代，已经是一个视觉的盛宴，现在的学生，大部分的经验和价值观来源于日常生活中日益递增的视觉影像，顺势而为，让视觉文化成为开启学生上课兴趣“萌芽”的媒介。

印象派“文森特·梵高”一课中，教学难点是让学生理解：后印象派中主观情绪色在作品中率性表达。

课前，让学生用百度搜索梵高，他的生平席卷而来……有人如是说：“向日葵的花语是光明、热情与温和。

可是，当绚烂的夏令垂垂远去，谁记得你那瘦削嶙峋的背影？谁知道你偏执般强烈的性情？谁明白昏暗灯火下你近乎痴傻的叹息？谁又看见你那灼热的眼神，曾停滞在那样一片斐然的金色上？深黄、明黄、浅黄、金黄，层层叠叠地堆在一起，如同揉碎了的太阳光亮，散在地上，喊着不情愿。

”“孤独的孩子，你是造物的恩宠……”一段段优美的文辞，未曾见到画，就已经深深地被打动，而这些都是学生预习带来的第一手网络直观资料。

和艾斯纳美术教育思想与当代中国美术教育

和艾斯纳美术教育思想与当代中国美术教育一、概述随着社会的快速发展和全球化的深入推进，美术教育作为培养创新精神和审美能力的重要途径，日益受到社会各界的广泛关注和重视。

在这样的背景下，本文旨在探讨艾斯纳美术教育思想在当代中国的应用与实践，分析其对中国美术教育领域的影响和启示。

艾斯纳作为20世纪著名的美术教育家，其提出的“为生活而艺术”的教育理念在全球范围内产生了深远影响。

本文将首先概述艾斯纳美术教育思想的核心内容，接着分析当代中国美术教育的现状与挑战，最后探讨如何将艾斯纳的美术教育思想与中国实际相结合，以促进我国美术教育的创新与发展。

1. 介绍艾斯纳美术教育思想的背景与影响艾斯纳（Elliott Eisner）是20世纪美国最具影响力的美术教育理论家和实践者之一。

他的教育思想主要形成于20世纪后半叶，那时美国社会正在经历巨大的变革，其中教育领域的变化尤为显著。

艾斯纳美术教育思想的背景，正是在这样的社会和教育大环境下应运而生。

艾斯纳坚信艺术教育不仅仅是技能的培养，更是对个体发展、认知能力和情感表达有着深远影响的重要领域。

他提出了“视觉文化”的概念，强调图像在现代社会中的重要性，以及美术教育在培养公民视觉素养方面的责任。

艾斯纳的美术教育思想强调艺术的多元性和包容性，鼓励学生在艺术创作中表达自我，发展创新思维。

艾斯纳的教育思想在全球范围内产生了广泛的影响。

在中国，随着改革开放的深入和美术教育理念的更新，艾斯纳的思想逐渐受到关注。

当代中国美术教育正处在一个转型期，从传统的技能传授向更加注重创新能力和综合素质培养的方向发展。

艾斯纳的美术教育思想为中国美术教育提供了宝贵的理论支持和实践指导，有助于推动中国美术教育的发展和进步。

艾斯纳美术教育思想的背景是20世纪美国社会的变革和教育领域的发展，其影响则跨越国界，对当代中国美术教育产生了深远的影响。

2. 阐述当代中国美术教育的发展现状当代中国美术教育在历经数十年的发展与变革后，已经形成了较为完善的教育体系。

视觉文化对美术教育的影响

以及探讨的问题。
关键词：视觉文化
美术教育
发展
影响
人类通过视觉这个感官直接跟世界进行接触。视觉文化随着人类千百年的发展在不断的发生着变化，最终形成了一种具有丰富内涵以及表现形式的文化形式。随着人类开拓世界的脚步，人类的视觉感官功能也得到了快速的延伸和扩宽，最终形成了一定程度上的视觉角度，当人类通过这个视觉角度来观察自然界以及人类社会的本身后，视觉就逐渐的有了一定的审美特性。在这个时候，视觉跟人类思维上的相结合就逐渐的经由最开始的接受逐渐的转向经过大脑思维加工后再现视觉体验。当这种转变有了一定的普遍性特点后，就会形成通过
进行不断的两者交互练习，这样就能够从中找到学习者的独特审美视
角，对于今后的大场面以及比较大的景物有一定的掌握程度。随着视觉文化概念的引入，视觉文化内涵中的一个最关键的特性激活了传统美术教育的内容以及形式，逐渐的将多元化的思维方式引入到了基本教育阶段中，换句话说就是将所有跟视觉相关的信息都同平面化了，并从各种动态的影响资源中找到同线条以及基本空间感受相互契合的新思路。视觉文化概念的引入给美术教育在基础教育阶段就带来了比较丰富的多元性特点。２．人本思维的主体地位得到了加强：人们按照一般的思维方式进行思考的话，会习惯性的从物象本身作为出发点，特别是在美术教学的过程中，更是强调对物象的全方位观察，在观察后会对物象的形象进行一个思维构图，在这个过程中主要强调的是物象在思维中的主导

第三节当代儿童美术教育理论与教学观点

第三节当代⼉童美术教育理论与教学观点第三节当代⼉童美术教育理论与教学观点⼀、当代⼉童美术教育的理论（⼀）阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论阿恩海姆原藉德国，⼀⽣从事教育和艺术⼼理学的研究，是格式塔⼼理学派的追随者。

他从格式塔⼼理学的⽴场出发，解释了⼉童美术发展中的现象以及产⽣这些现象的原理，其中不少的道理为⼉童美术教育⼯作者所信服。

阿恩海姆的代表作《艺术与视知觉》探讨了艺术形式与视知觉之间的关系，他的研究主要集中在探索美术是如何与视知觉和视觉思维联系在⼀起的。

他提出画并不是它所要表达的事物的复制品，⽽是原事物的等同物。

画中图形的选择和安排主要取决于原事物的“结构”，这些图形所表达的是原事物形式的基本⽅⾯。

阿恩海姆以格式塔⼼理学的为依据，认为感知⼒是从整体到局部，通过⼀个知觉分化的过程发展⽽来的。

⼉童笔下的简化图形并⾮是⼉童缺乏绘画技能，⽽是其感知能⼒Array尚未分化的反映。

例如，⼉童先会画圆，然后才会画矩形。

“并不是因为他们对圆形的发现⽐对⽅形和直线形的发现更早⼀些。

当⼉童画处于圆形式样为主的阶段时，他还根本不能分辨形状。

因此对于这些⼉童来说，圆圈并不代表圆形性，⽽是代表事物更为普遍的性质——事物性。

”“⼉童和原始部族的⼈画出的画中之所以充满了⼀般性的特征和未经变形的形状，恰恰是因为他们画的是⾃⼰看到的东西。

然⽽这还不是这个问题的完整答案。

毫⽆疑问，⼉童们看到的东西肯定不是他画在纸上的东西。

当⼉童发育到⼀定年龄时，就能够很容易地区别这个⼈与那个⼈之间的不同，并能注意到⾃⼰熟悉的那些事物⾝上的微⼩变化，然⽽他们画出的画却仍然是⼀些没有具体细节区别的⼀般性的东西。

”⼉童画并不像⼀般⼈认为的那样是依葫芦画瓢，⽽是对原物作了⼤幅度改造之后的形象，因⽽看上去极为简约。

这种现象归之于⼉童知觉中占优势的简化倾向。

因⽽，⼉童画⼤都是⼆维的，⼤都是较规则的圆形和椭圆形。

这种倾向似乎毫不顾及原形，只以简洁为准。

阿恩海姆指出，当⼉童致⼒于创造与所观察的物体结构上等同的形象时，他倾向于忽略所画的物体之间所存在的关系，这种忽略就是在⼉童画中常见的因局部解决问题⽽导致的忽略画⾯整体关系的表现⽅式。

视觉文化影响下的美术教育

与改进，看发生改变，我们不需要 “ 眼”所见、观亲亲身经历，我们通过电视、电影、互联网等媒介来
观看世界、认识世界、理解世界、体验世界。正如麦克卢汉所言，“ 介是人的延伸 ” 媒。高科技已将镜
力，谈话也被转化为视觉过程。这是一种眼睛的史
特别是以影像为中心的感性主义形态。视觉文化，不但标志着一种文化形态的转变和形成，而且意味着人类思维范式的一种转换。而这种文化形态最 ” …
视觉形式，成为了视觉文化的最直接的诉求。也就
展示出来。我们通过媒介来了解和认识世界，媒介塑造着新的观看世界、经验世界的方式，乃至媒介
源。
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形象基础上的全新的文化形态和思维模式，用米歇尔的话来概括，“ 觉文化是指文化脱离了以语言视
为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，
们愈来愈高的视觉感官的需求。法国学者米歇尔・德赛图指出：“ 电视到报纸、从广告到各类商业从形象，我们的社会充斥着像癌症一样疯长的视觉形象，所有东西的价值都取决于显示或被显示的能

视觉文化下的高师小教本美术教育模式探究

视觉文化下的高师小教本美术教育模式探究[摘要]视觉文化下，作为培养小学教育专业师资的高师来说，在不断深化教学改革的同时，还要主动适应时代对师资发展的新要求，才能为我国基础教育培养出高质量、高素质的师资人才。

因此，有必要将高师小教本的美术教育教学模式作为在视觉文化这个大背景、大环境中的一个更为重要的课题来研究，这将是我们未来美术教育研究的一个重要方向。

[关键词]视觉文化高师美术教育美术教学21世纪正处于一个全新的“世界图像时代”。

视觉文化在当下正日益成为社会表象的主流，而且在中国的教育背景下成为艺术教育中的新形式。

如今，艺术教育要符合时代的潮流，那么检验培养艺术人才艺术素养和创新能力的标准显然已不是技术上的翻新那么简单，而是要看其对当代所表现的时代精神是否有敏锐而又深刻的准确把握。

因此，艺术作为人文学科中重要的一部分，它的基本架构不应仅是技术的层面，更重要的是要有人文作支撑。

一、视觉文化与美术教育视觉文化时代的来临，使传统美术教育受到了巨大的冲击。

我们看到，不同的时期需要不同的教育模式。

视觉文化和高师教育教学的结合看似是简单的教学方法或者是教学模式的整合或添加，实际上却需要各个教学环节的有效保障。

因此，有必要将高师小教本的美术教育教学培养模式作为在视觉文化这个大背景、大环境中的一个重要课题来研究。

在全球化“视觉图像”浪潮影响下的今天，我们的高师美术教育和各国的美术教育一样，呈现出越来越明显的趋同性。

传统的高师美术教育该怎样体现视觉文化时代下所带来的价值观变化及教育观念变化，势必需要我们对其培养目标以及课程设置做一研究。

从最新的美术课程标准来看，我们的美术学科正发生着巨大的变化。

首先，培养目标的变化，尤其是课程的变化。

以往美术教育课程的涵盖面比较狭窄，基本技能的训练较多，不考虑现实需要，内容大多沿袭美术学院的课程设置。

现如今在高师的美术教育中，绘画、雕塑、工艺设计等内容都有所减少，体现基础教育的课程力度在加强，内容也更贴近基础教育，尤其是实践内容的增加，使得教学内容更丰富。

视觉文化冲击下高师美术教学的应对策略

视觉文化冲击下高师美术教学的应对策略［摘要］伴随着图像时代的到来，“视觉文化”越来越被大众所接受，视觉文化与美术教育的关系也越来越被美术教育者所关注。

高师美教专业培养的是基层的美术教师，这些未来的人民教师素养如何将直接影响下一代的健康成长，视觉文化时代给高师美术专业人才培养提出了新的挑战。

当今的高师美术教育则应以“读图时代”为契机，加强师生对话意识，强调经典，重新发掘经典，呼唤视觉素养培养，使学生在视觉浪潮冲击下不被抛偏，完善品行和人格。

［关键词］视觉文化高师美术教学［作者简介］王晓丽（1972- ），女，山东淄博人，淄博师范高等专科学校艺术系，高级讲师，硕士，研究方向为中国画。

（山东淄博 255100）［中图分类号］g642.3 ［文献标识码］a ［文章编号］1004-3985（2013）03-0140-0220世纪末，美术教育的发展与科学技术的发展密切相关，新媒体、新手段、新材料越来越多、越来越快地进入中国美术教育。

伴随着图像时代的到来，“视觉文化”也越来越被大众所接受，视觉文化与美术教育的关系也被美术教育者所关注。

当代的大学生更是在视觉文化的包围、浸染、影响下长大，他们的行为习惯、思维方式都不可避免地与视觉图像有着千丝万缕的联系。

高师美教专业培养的是基层美术教师，这些未来的人民教师素养如何将直接影响下一代的健康成长，视觉文化时代给高师美术专业人才培养提出了新的挑战。

当今高等师范美术教育在传统绘画技能培养和审美能力培育的基础上，更应该拓展其深度和广度，研究新的教学手段和方法，建立视觉素养理论，更好地利用视觉图像来为美术教育的实施和运作做好准备。

一、在视觉文化时代，以史论文本为本位，加强师生对话意识美术教育目的旨在培养学生形象思维、创造能力的同时，以提高学生健康、高尚的审美情趣，提高其艺术鉴赏能力和文化品位，提升其人格素养和人格境界。

这些目的培养通过专业技能训练，更主要的是通过美术史论及美学文本才能达到，即使是视觉图像当道的时代，艺术理论著作的功能也无可替代。

美术以视觉形象承载和表达人的思想观念

美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。

美术教育具有悠久的历史，近代阻来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。

当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。

美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造船力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。

一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

美术课程凸显视觉性。

学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。

美术课程具有实践性。

学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。

美术课程追求人文性。

学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，培养人文精神。

美术课程强调愉悦性。

学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。

二、课程基本理念（一）面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方祛，组成课程的基本内容，并通过有救的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

美术教育与视觉文化的关系探讨

美术教育与视觉文化的关系探讨在当今社会，视觉文化以其丰富多样的形式和无处不在的影响力，成为了我们生活中不可或缺的一部分。

从电影、广告到社交媒体、虚拟现实，视觉元素在信息传递和文化表达中发挥着关键作用。

而美术教育，作为培养个体审美能力和创造力的重要途径，与视觉文化之间存在着千丝万缕的联系。

美术教育为我们提供了理解和欣赏视觉文化的基础。

通过学习绘画、雕塑、摄影等各种艺术形式的技巧和历史，我们逐渐培养出对线条、色彩、构图等视觉元素的敏感度。

这种敏感度使我们能够更敏锐地捕捉到视觉文化作品中所蕴含的意义和情感。

例如，当我们欣赏一幅油画时，我们不仅能看到画面上的形象，还能通过对笔触、色彩层次的感知，体会到画家的创作意图和情感表达。

同样，在观看一部电影时，我们对镜头语言、画面构图的理解，也得益于美术教育所赋予我们的审美素养。

视觉文化则为美术教育提供了丰富的素材和灵感来源。

现代社会中的视觉文化作品多种多样，它们反映了不同时代、地域和文化背景下的价值观和审美观念。

美术教育可以将这些视觉文化作品引入课堂，让学生通过分析和研究，拓宽视野，了解不同文化之间的差异和共性。

比如，将当代的街头艺术、动漫作品与传统的艺术形式进行对比，让学生思考视觉表达在不同语境下的演变和创新。

美术教育有助于培养个体在视觉文化中的批判性思维能力。

在这个信息爆炸的时代，我们每天都被大量的视觉信息所包围，但并非所有的视觉内容都是有价值或真实的。

美术教育教导我们不仅仅是被动地接受这些视觉信息，而是要学会分析、评价和质疑。

我们可以思考一个广告中的图像是如何影响我们的消费观念的，或者社交媒体上的照片是如何塑造我们对他人生活的认知的。

通过这种批判性思维的培养，我们能够在视觉文化的海洋中保持清醒，不被虚假和误导性的信息所左右。

同时，美术教育也在一定程度上塑造着视觉文化的发展方向。

接受过良好美术教育的艺术家、设计师和创意工作者，他们的作品往往能够引领视觉文化的潮流，推动视觉表达的创新。

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视觉文化对当代美术教育的启示探讨
摘要：视觉文化是最为直观的艺术表现形式，也是最具变化性与包容性的表现形式。

将视觉文化引入当代美术教育，是适应时代进步的正确选择。

从审美的角度来讲，视觉文化理念和教育手法使得当代美术教育更具开放性和多元文化视角，更渐渐湮没了美术本身的地域、国度和思维之间的界限。

关键词：视觉文化；当代美术教育；启示与探讨
视觉，是人类最直接了解世界的感官。

视觉文化，是伴随人类千百年发展历程中不断演变而成的具有丰富内涵以及表现形式的文化形式。

伴随人类开拓世界的脚步，视觉的感官功能得到延伸和扩展，进而形成了一定的视觉角度。

而当人类按照一定的视觉角度观察自然界和人类社会本身之后，视觉就慢慢地具备了审美的特性。

此时，视觉与人类思维的结合就由单纯的接受逐渐向经过思维加工后再现视觉体验转变。

而当这种转变具有普遍性，就会形成一定区域内的思潮，进而通过一定的方式表现出来，出现了具有多样性的概念与具象的表达。

在这些表达方式当中，当然不能没有古老的绘画艺术。

从视觉文化以多元的方式渗透进绘画艺术之中开始，绘画领域内的工作者们就敏锐地察觉到了一种全新的思维方式！
一、视觉文化在当代美术教育中的重要作用
1.更丰富时空概念的引入
传统的美术教育，一般来讲都是从基本的线条、空间概念和视角出发来进行基础教育，通过对笔法的练习达到熟练，而后再进行临
摹和名作赏析，期间再配合不断地练习从中找到学习者独到的审美视角，进而再进行大场面、大景物的把握。

伴随视觉文化概念的引入，传统的美术教育从内容到形式都被视觉文化内涵中极其关键的一种特性所激活：即在最基本的基础教育阶段，渐渐引入多元的思维方式，也就是说，可以将一切同视觉有关的信息同平面，从各种动态的影像资源中找到同线条、基本空间感受相契合的新思路。

换句话说，视觉文化概念的引入，美术教育从基础教育开始就具备了很强的多元性。

2.人本思维的主体地位加强
按照一般的思维方式，人们都习惯首先从物象本身出发，尤其是在美术教学中更是强调对物象全方位的观察，然后在根据物象的形象进行思维和构图，在这个过程中强调的是物象对思维的主导作用，也就是说思维的过程是从物到人，再由人对物进行描摹或刻画，是思维对物象的一种一对一的再现。

而按照视觉文化的思维方式，美术则变成了对物象的一个时空解析过程，一个物象在未被观察之前就进入了思维领域，首先经过创作者思维的层层分析和加工，物象已经不再是简单的物象，而变成了一种载体。

而当创作者在对物象进行观察时，这种观察已经变成了一种构架，即对物象进行超越本身的加工，让其承载更多的物质和精神内容。

让绘画和美术创作成为这样一个过程：思维到物象，再到升华的物象。

3.视觉文化所带来的学科建设多样性
起源于西方的视觉文化理论，更加强调学科之间的综合平衡。

即，
美术教育的专业性逐渐被各学科之间的交流所代替，美术教学不再是简单的绘画技巧的养成，越来越多成为对学习者心理和绘画技巧的双重甚至多重塑造。

美术教育的目的不单是培养画师和画家，还要使得被培养者具备很好的综合素质，以便在未来的社会中占有自己的一席之地。

因为视觉文化介入所产生的学科交叉和多样性建设的不断完善，正是包括美术教育在内的多种学科在新时代发展并获得延伸的正确途径。

二、视觉文化引入给美术教育带来的价值转变
1.文化视野的开阔与人文内涵的扩展
受视觉文化的影响，传统美术教育的纯粹美学观念被改变，进而加入了更多的人文要素。

对美学的理解不再是简单的美学理论，对作品的评价也强调与时代性的紧密结合，更加强调美术创作的自主性。

对美术史的研究不再单一的遵循古典主义思路，而更多的向现实主义和后现代主义靠拢。

随着美术教育同人文理念的结合愈加深入，美术教育也越来越结合日常生活，并在日常生活中找到文化定位，在现有的文化审美条件下，评判美术作品的价值。

2.心理、认知能力的重建与开发
视觉文化背景下，美术教育并不会局限于对学生审美能力和创造能力以及观察能力的培养上。

美术教育过程中更多地强调对被教育者心理和认知能力的培养和启发。

这样做的目的是为了通过对心理认知能力的培养，帮助受教育者用正确的方式应对改变着的世界。

在心理得到正确启发的前提下，视觉文化还要求受教育者充分发挥
自己的认知能力，同纷杂的世界建立起一种良性的认知互动。

3.从图像到话语权的转变
美术教育通常注重绘画技能的培养，受教育者每天接触最多的就是图像，正是数以千计、万计的图像帮助受教育者将深刻抽象的美学理论变成实实在在的绘画作品。

但被教育者所忽略的一点是，图像的价值内涵是否被真正发掘出来。

视觉文化因为其鲜明的社会性而成为帮助其发掘的催化剂，当被教育者超越了对图像本身的理解和描摹，而把艺术的创造变成个体对社会的理解的艺术表现，那么，美术教育就是成功的。

参考文献：
［1］严慧，曾军梅，彭斌.视觉文化对当代美术教育的启示［n］.西安工程大学学报，2009（23）.
［2］李晨霄.美术教育中视觉文化对学生审美情感的培养初探［j］.科教文汇，2010（1）.
［3］林识小.视觉文化中的儿童美术教育［j］.空中英语教室：新教师教学，2010（4）.
（作者单位东北师范大学）。