音乐教学原则
初中音乐教学的基本原则(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的基本原则第一篇范文：初中音乐教学的基本原则音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有不可替代的作用。
初中音乐教学是音乐教育体系中的关键环节，直接关系到学生音乐素养的形成和发展。
在这一阶段，教师应遵循以下基本原则，为学生营造一个宽松、和谐、富有激情的音乐学习氛围。
1. 兴趣导向原则兴趣是激发学生学习动机的内在动力。
初中音乐教师应关注学生的个体差异，充分调动学生对音乐的兴趣和热情。
通过设置丰富多样的教学内容，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力，从而提高学生的音乐学习积极性。
2. 循序渐进原则初中音乐教学应遵循由浅入深、由易到难的教学规律，逐步提高学生的音乐素养。
教师在教学中应关注学生的认知发展水平，合理设计教学目标、教学内容和教学方法，使学生在不断积累的过程中，逐步提高音乐技能和审美能力。
3. 实践性原则音乐是一种实践性很强的艺术形式。
初中音乐教学应注重学生的实践操作，让学生在实践中掌握音乐知识、提升音乐技能。
教师应组织多种形式的音乐实践活动，如演唱、演奏、合唱、舞蹈等，使学生在实践中体验音乐的魅力，提高音乐表现力。
4. 人文关怀原则音乐教育不仅是技能培训，更是人文精神的传承。
初中音乐教师应关注学生的人格成长，将音乐教学与学生的生活体验、情感态度相结合，引导学生从音乐作品中感悟人生、品味情感。
同时，教师应以爱心、耐心、责任心对待每一个学生，尊重学生的个性差异，关注学生的心理健康。
5. 学科融合原则音乐与其他学科之间存在着紧密的联系。
初中音乐教师应注重跨学科教学，与其他学科教师共同探讨，将音乐与其他学科知识相互融合，为学生提供更加丰富、全面的学习资源。
例如，在教授音乐作品时，教师可引导学生了解作品的背景、作者生平等，将音乐与历史、文学等领域相互关联。
6. 创新性原则随着社会的发展，音乐教育理念和教学方法也在不断更新。
初中音乐教师应紧跟时代潮流，勇于创新，不断尝试新的教学手段和教学模式。
小学音乐艺术教育课程标准2023
小学音乐艺术教育课程标准2023引言音乐艺术教育是小学教育的重要组成部分，它有助于培养学生的审美情感、提高综合素质、促进个性发展。
为进一步深化音乐艺术教育改革，提高音乐艺术教育质量，制定本课程标准。
一、课程目标1. 培养学生对音乐艺术的兴趣和爱好，形成一定的音乐艺术素养。
2. 培养学生具备基本的音乐艺术技能，发展音乐艺术表现力。
3. 培养学生具有团队协作精神，提高人际沟通能力。
4. 培养学生具有创新意识，激发创造力。
二、课程内容1. 音乐基础知识：音乐术语、节奏、旋律、和声、音乐风格等。
2. 音乐技能：声乐、器乐、舞蹈、指挥等。
3. 音乐欣赏：中外著名音乐作品、民族音乐、现代音乐等。
4. 艺术鉴赏：绘画、雕塑、戏剧、电影等。
三、教学原则1. 兴趣导向：注重激发学生兴趣，让学生在愉悦的氛围中学习音乐艺术。
2. 循序渐进：由浅入深，逐步提高学生音乐艺术水平。
3. 实践为主：注重培养学生实践能力，鼓励学生参与各类音乐艺术活动。
4. 因材施教：关注学生个体差异，满足不同学生发展需求。
四、教学方法1. 讲授法：讲解音乐艺术理论知识，为学生提供丰富的知识储备。
2. 示范法：教师示范，学生跟随练习，提高学生音乐艺术技能。
3. 情境教学法：创设音乐艺术情境，培养学生审美情感。
4. 小组合作学习：开展小组活动，培养学生团队协作能力。
五、评价标准1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，包括态度、参与度、合作精神等。
2. 终结性评价：对学生音乐艺术技能、知识掌握情况进行考核。
3. 自我评价：鼓励学生对自己的学习情况进行反思，提高自我认知。
六、教学资源1. 教材：选用符合课程标准要求的音乐艺术教材。
2. 设施设备：音乐教室、乐器、音响设备等。
3. 网络资源：利用互联网为学生提供丰富的音乐艺术资源。
七、课程实施与保障1. 加强师资培训：提高教师音乐艺术教育水平。
2. 优化课程设置：合理分配音乐艺术教育时间，确保课程实施质量。
中学音乐学科大单元教学教学设计的原则
中学音乐学科大单元教学教学设计的原则一、变教育观念，优化教学结构实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念。
只有明确观念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一一个学生，既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。
确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。
教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使中学音乐教学淡化知识，强化观点。
在教学过程中处处体现教学思想，并根据每课的教材特点米优化课堂教学结构，把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来，把教师的教与学生的学融为有机的整体。
教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。
生动的课应充满艺术的力量，它的成功，不但在于教给学生知识，而且在于吸引着、感染着、鼓舞着许多学生为追求美、创造美而终身努力着。
二、确立培养目标，提高全民素质中学乐教的其目的是将学生培养成全面发展的人，促进全体学生各方面的协调发展，而不是培养音乐家。
在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。
那么普通中学就必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。
美有在促进人的全面发展方而有特殊作用，它广泛深刻地影响着人的心理活动的各个方面，如情感、思想、意志、性格等等。
艺术教育有助于培养学生健康、丰富的感情世界。
教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能受到良好的效果。
感情世界的贫乏会给国民素质带来很严重的损失。
通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“善”为美，以“有德”为美，以“爱科学”为美，以“爱国”为美，以“好学”为美。
如果教师只重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质培养的教学，那就是偏离了艺术教育的方向，不利于人才的培养。
浅谈音乐教学评价的方法及原则
浅谈音乐教学评价的方法及原则摘要：教学评价是教学过程中重要的组成部分，是对师生教与学作出判断和量化的一个主要依据.科学的评价有利于教学目标的实现，对提高教学质量，激发学生学习兴趣有着直接的导向作用。
而在音乐教学过程中，受传统教育方式、评价机制的制约，评价手段单一，作者通过分析传统音乐教学评价方式的不足，阐述了新课程背景下现代音乐教学评价的方法和原则。
关键词:教学评价、评价方法、评价原则评价是音乐教学过程中一个重要的环节,其目的在于全面了解音乐教学的过程和结果,应以新课程的教学目标和内容为指导依据，体现音乐教学的理念.有效的评价有利于学生学习兴趣的激发和教师教学手段的改进。
受传统观念的影响,音乐教学的评价存在着诸多的不足，过分关注结果的评价，评价手段单一。
自2012年台州初中音乐启用新教材以来，分析新课标发现教学评价体制发生了根本的变化：根据新课标的价值理念及教学目标，评价方法要科学有效，能够对音乐教学目标、过程及效果进行综合判断。
教学评价能够对学生的学习产生激励的作用，使学生能够自己意识到存在的不足，取长补短,提高信心,从而提高音乐教育的价值。
一、现行的音乐教学评价在音乐教学中，常见的评价方式多以学生在某些音乐技能方面能够达到的某种程度来衡量音乐教学的质量和学生的成绩:如演唱一首歌、完成一张乐理试卷、一段乐器演奏、一段舞蹈表演。
在这样单一的评价机制下，教师则以传授音乐知识为主要目的,要是学生能够简单识谱、运用科学的发声方法演唱几首歌、学会简单的演奏乐器等，只要能完成这样的音乐教学就能得到同行或专家的高度评价，这种传统的评价方式如果得不到改善,就会演变成阻碍学生发展和落实素质教育的主要障碍物。
二、有效的音乐评价方法1、形成性评价与终结性评价相结合终结性评价是对课堂教学结果的评价，可以指一个单元、一个模块、或一个学期最终结果的评价。
终结性评价是面对过去的评价,在对学生进行评价时既要看到成绩,但更注重的是学生的学习过程,而在音乐教学中更要看学生是否能够参与课堂教学、参与音乐活动，体会音乐的乐趣，继而引发学生学习音乐的兴趣。
音乐教学原则
音乐教学原则音乐教学原则是根据音乐教育理论、教学目标，遵循音乐教学过程及教学活动的规律而制定的对音乐教学的基本要求。
它是音乐教学客观规律的反映，是指导音乐教学工作的基本准则，是音乐教学原理的引申和具体化，是音乐教学经验的提升。
人们对教育规律的认识是随着社会的不断发展而逐步提高的，因此，人们对教学实践中总结出来的教学原则在提法、名称、内容、结构等方面，各流派、各历史时期都不尽相同。
有一些经教学实践检验的教学原则，如科学性原则、启发性原则、直观性原则、教师主导与学生主体相结合原则、统一要求与因材施教相结合原则等，这些教学原则对于中小学音乐教学也具有普遍的指导意义。
而音乐教学的基本原则更应该体现出音乐艺术的教学规律，应突出音乐审美教学的特点。
一、音乐性原则音乐性原则也称音乐为本的原则，是指在音乐教学中自始至终应将音乐置于音乐教育的本来（中心）位置或其职能位置。
音乐教育是以音乐为载体的方式来进行实施的、通过音乐来施教而不是其他非音乐性的教育现象。
音乐教育旨在培养个体的感性与理性尽可能地和谐统一，它是以音乐本身的规律与特点来展开和实施的。
音乐性的原则是音乐教学的根本原则。
音乐教育之所以要以音乐为本，是由其本质所决定的。
《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
”因此，以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
如果否定音乐为本的教育理念，就等于否定了音乐教育的审美价值，那么，作为“实施美育主要途径”的音乐课就会被异化为另类课程，失去在基础教育课程体系中存在的意义。
小学音乐教学实践性原则(3篇)
第1篇一、引言音乐作为人类情感的一种表达方式，具有独特的魅力和感染力。
在我国，音乐教育被视为素质教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。
小学音乐教学实践性原则是指教师在音乐教学过程中，充分运用实践性教学方法，让学生在参与、体验、探究和创造中感受音乐的魅力，提高音乐素养。
本文将从以下几个方面阐述小学音乐教学实践性原则。
二、实践性原则的内涵1.参与性原则参与性原则是指教师在音乐教学中，鼓励学生积极参与到课堂活动中，通过听、唱、跳、演等形式，让学生在实践中感受音乐、体验音乐。
这种参与性原则有助于激发学生的学习兴趣，培养他们的团队协作精神。
2.体验性原则体验性原则是指教师在音乐教学中，注重让学生在真实的音乐情境中感受音乐、体验音乐。
这种体验性原则有助于学生深入理解音乐作品，提高他们的音乐素养。
3.探究性原则探究性原则是指教师在音乐教学中，引导学生通过观察、比较、分析等方法，主动探究音乐知识，培养他们的创新精神和实践能力。
4.创造性原则创造性原则是指教师在音乐教学中，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，通过即兴创作、改编等形式，表达自己的情感和思想。
三、实践性原则在小学音乐教学中的应用1.课堂实践（1）听唱结合：教师在教学中，通过播放不同风格的音乐作品，让学生聆听、演唱，感受音乐的魅力。
同时，教师可以引导学生分析作品的结构、旋律、节奏等特点，提高他们的音乐鉴赏能力。
（2）游戏教学：教师可以设计一些音乐游戏，如“猜乐器”、“模仿乐器声”等，让学生在游戏中学习音乐知识，提高他们的音乐素养。
（3）角色扮演：教师可以组织学生进行角色扮演，让学生在表演中感受音乐的情感，培养他们的表现力。
2.课外实践（1）音乐社团：学校可以成立音乐社团，让学生在课外时间进行音乐活动，如合唱、乐队、舞蹈等，提高他们的音乐技能。
（2）音乐比赛：学校可以举办音乐比赛，如歌唱比赛、器乐比赛等，激发学生的学习兴趣，展示他们的音乐才华。
浅谈小学低年级音乐教学策略
浅谈小学低年级音乐教学策略小学低年级音乐教学是培养学生音乐素养和音乐兴趣的重要阶段，而低年级学生的认知能力和动手能力有限，因此音乐教学策略需要根据学生的特点和能力进行调整。
本文将从音乐教学的特点、教学内容和方法、教学原则等方面进行浅谈，旨在为小学低年级音乐教学提供一些帮助和参考。
一、音乐教学的特点1. 多感官参与：小学低年级学生的感官发育尚未成熟，他们更多地通过视觉、听觉和触觉来感知事物。
在音乐教学中，要注重多感官的参与，通过唱歌、跳舞、打击乐器等方式来激发学生的兴趣。
2. 动手能力强：低年级学生善于模仿和动手，他们对于乐器的演奏和音乐节奏有着天生的感觉。
在音乐教学中可以鼓励学生通过打击乐器、敲击节奏器等方式来体验音乐，培养他们的音乐能力。
3. 好奇心强：低年级学生对于新事物充满好奇心，他们对于音乐世界的探索充满了热情。
在音乐教学中可以通过引导学生去发现音乐中的美妙，激发他们对音乐的向往和兴趣。
二、教学内容和方法1. 培养音乐素养：在小学低年级音乐教学中，教师应该注重培养学生的音乐素养，包括音乐鉴赏能力、音乐表现能力和音乐创造能力。
通过学唱优美的歌曲、欣赏动听的音乐、参加简单的音乐表演等方式来培养学生的音乐素养，使他们在玩中学、在学中玩。
2. 丰富多彩的教学内容：在音乐教学中，可以结合学生的兴趣和特点，选择一些丰富多彩的教学内容，如经典的儿歌、古典音乐、民间音乐等，使学生对音乐的体验更加丰富和多样化。
3. 灵活多样的教学方法：在音乐教学中，教师可以灵活运用多种教学方法，如讲解、示范、游戏等，使学生在愉快的氛围中轻松地接受音乐知识和技能的培养。
三、教学原则1. 创设良好的教学环境：音乐教学需要一个良好的教学环境，例如有趣的教学内容、美妙的音乐作品、丰富的教学资源等，可以营造一个积极向上、欢快愉悦的音乐学习氛围。
2. 尊重学生的个性和特点：每个学生都有自己独特的音乐兴趣和潜能，教师应该尊重学生的个性和特点，给予他们充分的自由和发挥空间，培养他们对音乐的热爱和探索。
谈音乐教学中应遵循的几项原则
谈音乐教学中应遵循的几项原则摘要：在音乐课的教学过程中,要让学生感到愉快,使他们在愉快的氛围中、在趣味横生的教学过程中爱上音乐、感受音乐,合理运用激励性、平等性、情感性原则，使受教育者在音乐活动中通过感受美、体验美、表现美而逐步获得身心发展的和谐美。
关键词：音乐教学激励性平等性情感性作为一名音乐教师，不仅应根据儿童的年龄特点和认识规律来组织音乐教学，而且更应该充分发挥音乐艺术本身的特点，让儿童们在自由、积极和愉快的音乐实践活动中，通过自觉主动地感受音乐以及自己动手创造音乐，取得学习音乐的兴趣，并获得音乐素质的提高、智能的开发和个性的发展。
我认为，在教学中关键是应该坚持激励性、平等性和情感性原则。
一、音乐教学中应坚持激励性原则激励性原则是教师在教学中以勉励、激发和激励等措施来提高学生学习兴趣和学习热情的一种教学方式。
激励性原则在中学音乐教学中的有效运用可以通过目标激励、竞争激励、情感激励、成功激励以及榜样激励等方式来进行，以保证教学目标的顺利实现。
音乐教学中，要让“激励”贯彻教学的始终,让学生在整节课中思维是紧张的，但情绪却是放松的，要让老师的激励使学生变得自信、勇敢而乐观。
1.要有一个民主的教学态度。
由于教师对教育工作的认识、情感、能力和行为方式等方面都有自己的特点，所以每个教师所持的教育态度和教育方式也就大相径庭。
音乐课应该是活泼轻松的，教师要重视学生在课堂上的主体作用，以民主的方式教育学生，激励学生的参与意识和创造精神。
师生关系和谐，在教师的正确引导下学生能充分发挥自己的主观能动性，形成积极向上、有组织有能力、勇敢乐观、充满信心的良好品性。
2.要不断提高自身修养。
首先，要具有奉献和敬业精神，要具有丰富的文化、知识和良好的音乐教学技能。
教师只有传道、授业、解惑，才能胜任教学任务。
第二，对学生要有爱心，要有一颗宽容、理解的心对待学生。
作为一名教育者，不能轻易就否定任何学生，必须树立孩子的信心，要不断地激励他们，真真切切地教育我们的孩子。
作为音乐教师的十大原则
作为音乐教师的十大原则1、坚持传播优秀的音乐文化音乐教师要传播优秀的音乐文化，弘扬真善美，传递正能量；不得给学生传输错误的、甚至是不利于学生身心发展的音乐文化以及思想。
2、坚持以审美教育为核心的教学原则音乐教育是艺术的教育，从本质上讲也是审美的教育。
音乐教学的主要任务是让学生在掌握音乐理论知识与基本技能的同时，培养学生对美的感受、美的鉴赏和美的创造的能力。
潜移默化地陶冶学生情操，提高学生的综合素养，培养学生高尚完美的人格，增进学生的身心健康。
因此，教师应将音乐知识和音乐技能等教学内容，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
3、坚持以学生为主体，教师为主导的教学原则教师要把以学生为主体，以引导学生积极主动参与教学实践为己任。
以往那种以教师为核心、以书本为中心、教师至高无上、知识技能高于一切的观念，已不适应时展的要求。
要使学生真正成为教学活动的主体，教师应从根本上扫清陈旧、落后的教育思想和教育观念，树立以学生为主体，教师为主导的教育理念。
将提高学生对音乐的学习兴趣、对音乐的体验、对音乐知识与音乐技能的学习和对音乐活动的积极探索放在首位。
充分发挥学生的想像力，激发学生的创新思维，开拓学生的音乐潜能，增强学生的学习能动性。
4、坚持民主与创新的教学原则在教学活动中，教师应努力营造一种民主、自由、轻松、愉悦的学习氛围，引导学生根据自己的生活体验来理解音乐的内涵，展开自由的想像。
师生之间在民主、平等的心理状态下，轻松地进行讨论、提问。
促使学生积极地去探索、进取、开拓、求异，从中激发学生的创新欲望，提高学生的创新能力，使学生逐步形成自强不息的坚毅品行。
在学生中形成浓厚的比、学、赶、帮的学习风气，使课堂成为师生之间、学生之间互相交流合作，共同探讨学习的研究基地。
5、坚持因材施教与发展个性的教学原则我们的每个学生由于在生理、心理、生活环境和所受教育等情况上的差异，每个人的情感、意志、性格、以及对音乐的感受能力，都表现出不同的特点和发展趋向。
唱歌教学的原则
2020年高考语文备考黄金易错点专题06 正确使用标点符号（专题） Word版含解析【易错雷区，步步为赢】1.下列各句中，标点符号使用正确的一句是A．最近两天，京津地区、华北中南部、黄淮、江淮、汉水流域、贵州等地的日平均气温达到了入夏以来的最高值。
B．《新民丛报》虽然名为“报”，其实却是期刊，是梁启超等人于1902年在日本横滨创办的，曾产生过较大影响。
C．在市场竞争日益激烈的当下，他不得不认真思考公司的业绩为什么会下滑，怎样才能打开产品的销路？D．新鲜大米，手感滑爽，米粒光洁，透明度好，腹白很小（米粒上呈乳白色的部分），做出的米饭清香可口。
【答案】B【解析】A、前两个和最后一个顿号改为逗号；C、问号改为句号；D、括号应在“腹白”后面。
2.下列标点符号使用正确的一项是A.在滨海航母主题公园风筝节上，各式纸鸢迎风起舞。
其中全国最大、直径３０米的巨型软体风筝——滚地龙的放飞成为节日的一大亮点。
B.俗语讲：日久见人心。
心者思想也，常人之心，年月可现，哲人之心，世纪方知。
C.我国许多优秀的影视作品都是由文学作品改编成成的，如《英雄儿女》发（根据巴金《团圆》改编）、《红高梁》（根据莫言《红高粱家庭》改编）……等等。
D.中华文化是尚群的文化，小到家庭、大到国家、民族，都是群，而群就是公。
《礼记•礼运》中所说的“天下为公”，已经成为至理名言。
【答案】A【解析】B、第三个逗号改为分号；C、省略号和等等重复，去掉一个；D、第一个顿号改为逗号。
3．下列选项中，依次填入下面文字中横线处的标点符号，最恰当的一项是( )(3分)《海底两万里》是科幻作家儒勒•凡尔纳创作的一部科幻小说。
小说讲述了法国生物学家阿龙纳斯利用一艘构造奇妙的潜水船鹦鹉螺号在海底旅行的所见所闻，赞美了那深蓝的国度史诗般的海洋。
在我们身边，也有一艘这样的奇妙的潜水船是它发现了冰海沉船，激发大导演卡梅伦拍摄了史上最赚钱的电影是它帮助美国海军在地中海找到了不小心丢失的氢弹，避免了一次灾难。
钢琴教学的基本原则
钢琴教学的基本原则钢琴是一种古老而优美的乐器，它不仅能够带来美妙的音乐，还能够对人的身心健康产生积极的影响。
因此，钢琴教育在现代社会中越来越受到重视。
然而，要想成为一名优秀的钢琴教师，不仅需要具备扎实的音乐知识和技能，还需要掌握一些基本的教学原则。
一、个性化教学钢琴教学是一项需要个体化、个性化的教育工作。
每个学生的音乐素养、兴趣、学习习惯、身体条件等都不同，因此教师要根据学生的实际情况，采用不同的教学方法和手段。
在教学中，应根据学生的性格特点和学习习惯，采用不同的教学策略，如启发式教学、问题解决教学等，以激发学生的学习兴趣，提高学习效果。
二、循序渐进钢琴学习是一个渐进的过程，需要按照一定的顺序进行。
教师要根据学生的实际情况，合理安排教学计划，逐步提高学生的音乐素养和技能水平。
在教学过程中，要注意把握好教学的难度和深度，避免过于简单或过于复杂，以确保学生的学习效果和兴趣。
三、注重技巧训练钢琴演奏需要高超的技巧，因此在钢琴教学中，技巧训练是不可缺少的一部分。
教师要根据学生的实际情况，有针对性地进行技巧训练，注重细节，培养学生的细致和耐心。
在技巧训练中，要注意循序渐进，逐步提高难度，避免过于急躁，以免影响学生的学习效果。
四、注重音乐素养钢琴教学不仅要注重技巧训练，还要注重音乐素养的培养。
教师要通过教学，引导学生了解音乐的内涵和精神，培养学生的音乐品味和鉴赏能力。
在教学中，要注重学生对音乐的感受和理解，引导学生从音乐中汲取美的力量，提高学生的人文素养和审美情趣。
五、注重综合素质钢琴教学是一项有利于学生全面发展的教育工作，因此，在教学中，要注重学生的综合素质的培养。
教师要根据学生的实际情况，有针对性地进行综合素质的培养，注重学生的思维能力、创造能力、表达能力等方面的培养，以提高学生的综合素质和人文素养。
六、注重激发学生的学习兴趣学习兴趣是学生学习的重要动力源泉。
在钢琴教学中，教师要注重激发学生的学习兴趣，让学生在愉悦的氛围中学习钢琴，并不断提高学生的学习积极性和主动性。
关于音乐教学目标的制定(一)
一、教学目标制定的原则（一）整体性原则音乐学科课时目标按照“情感、态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个维度分别表述，但在制定时要突出整体性原则。
其中，“情感、态度与价值观”目标指的是学生对所学音乐的情感、本课学习的态度以及经典音乐中核心价值观的认识程度与要求；“过程与方法”目标指的是学生对本课的学习过程及方法等的收获及提高程度；“知识与技能”目标指的是学生对本课音乐中相关知识的认识程度及音乐技能的提高程度。
（二）针对性原则音乐学科课时目标的制定在整体性设计的基础上还要具有针对性原则。
所谓针对性包含两个方面的内容，一是课时目标要针对所学音乐作品本身的特点进行设计；二是课时目标要针对所教学生的年龄特点、原有音乐认知水平和音乐学习能力进行设计。
（三）可行性原则音乐学科课时目标的制定还应遵循可行性原则。
所谓可行性也包含两个方面的内容，一是课时目标制定得要具体可操作，不能过于笼统和宽泛；二是课时目标制定得要恰当可执行，既不能过高，也不能过低，要符合大多数学生的接受能力。
二、教学目标制定的具体要求（一）“情感、态度与价值观”目标放在首位情感态度与价值观在人的成长历程中具有十分重要的意义，是引导人健康向上、积极乐观的精神基石。
新课程背景下的音乐课程，为了突出体现音乐教育的本质特点——情感审美，特将“情感、态度与价值观” 放在了三维目标之首。
值得注意的是，在基础教育的所有学科中，只有音乐学科将“情感态度与价值观”目标放在了首位。
（二）以学生为主语进行表述在课时目标的表述时一定要以学生为主语。
这样的表述不仅体现了从教师本位向学生本位转变的教育思想，实现了教师角色由传授者向引导者、帮助者、参与者的真正转变，同时也能更好地落实“以学生发展为本”的教育理念。
（三）课时目标的基本模式现阶段，我区小学音乐学科的主要课型有两类四种。
第一类为学唱教学综合课，分别是重点歌曲的学唱教学综合课和一般歌曲的学唱教学综合课两种课型。
浅谈音乐教学的基本原则
浅谈音乐教学的基本原则所谓教学原则，是根据一定的教学目的和任务，遵循教学过程的规律而制定的对教学的基本要求，是指导教学工作的基本准则，是教学原理的引申和具体化，是教学经验的概括和抽象。
音乐教学的基本原则是音乐教学活动必须遵循的准则，是指导教学的基本原理。
音乐教学的基本原则不仅要反映出普通教育的普遍规律，而且更要体现出音乐艺术学科的教学规律和特点。
音乐教学基本原则准则所谓教学原则，是根据一定的教学目的和任务，遵循教学过程的规律而制定的对教学的基本要求，是指导教学工作的基本准则，是教学原理的引申和具体化，是教学经验的概括和抽象。
音乐教学的基本原则是音乐教学活动必须遵循的准则，是指导教学的基本原理。
音乐教学的基本原则不仅要反映出普通教育的普遍规律，而且更要体现出音乐艺术学科的教学规律和特点。
一、学生本位原则学生本位原则就是要强调学生是音乐教育的主体，要在充分发挥教师主导作用的前提下，给学生以更多的选择机会，重视调动学生的积极性、主动性和创造性。
学生本位包括两层含义：第一层含义是“以学生的学为本”，第二层含义是“以学生的发展为本”。
其中“以学生的学为本”是基础和前提，“以学生的发展为本”是归宿和目的。
因此，音乐教育首先是人的教育，2001年颁布的《音乐课程标准》提出“面向全体学生，注重个性发展”，实质上就是强调以人为本，以学生的发展为本。
二、音乐本位原则音乐本位原则是指在音乐教学过程中自始至终将音乐置于音乐教育的本来（原来的、主要的、中心的）位置或其职能位置。
正如席勒在《美育书简》中提到：“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。
这最后一种教育的目的在于：培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。
”音乐教育正是这后一种教育，它是以音乐本身的规律和特点来展开和实施的。
因此，音乐本位原则，是音乐诸教学原则中的主导教学原则，是展示音乐教育体系的一面旗帜。
三、情感体验原则情感体验原则，是指在音乐教学过程中，重视情感因素的作用和情感体验的过程，注意教学与心理的联系，使音乐审美教育始终具有独特体验性的感情色彩。
音乐教学应遵循的主要原则
音乐教学应遵循的主要原则作者：杨秀丽来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2011年第4期杨秀丽（赤峰学院音乐学院，内蒙古赤峰 024000）摘要：音乐教学区别于其他教学，具有“从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应”的特殊性。
为了达到良好的教学效果，音乐教学应遵循“兴趣性原则、参与性原则、情感性原则、愉悦性原则、创造性原则”等主要原则。
关键词：音乐教学；兴趣性；参与性；情感性；愉悦性；创造性中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）04-0265-02音乐教学是素质教育的重要环节，是构建以德育为主导，心理教育为主线，体育为基础，智育、美育、劳动教育为主体的素质教育体系中不可忽视的一环，同时也是审美教育的一种方式和手段。
音乐教学是由施教者与受教者共同进行的教与学的双向交往活动，因此，音乐教学原则既包括施教者的教法原则，也包括受教者的学法原则。
良好的音乐教学原则对于培养具有实践能力的创新人才，有着十分重要的意义。
鉴于音乐教学的特殊性，音乐教学应从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应，它应遵循以下主要原则。
一、兴趣性原则兴趣性原则是音乐教学的基本原则。
“兴趣是最好的老师”，学生有了学习音乐的兴趣,便会对学习音乐产生强烈的需要,积极地投入到学习当中去,不会再感到学习音乐是一种负担或者是非常无聊的事情。
所以说,兴趣是激发学生学习动机的最现实最活跃的因素，它也是引起和维持注意的重要原则。
对于感兴趣的事物和行动，人们总是会很主动很愉快地去接触它、探究它，使接触过程或认识过程不再是一种负担，而是一种享受。
因此，兴趣是学习的源动力，是学生主动进行学习和研究的巨大精神力量。
兴趣对于学习的重要意义，早已被人们所认同，伟大科学家爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”即是一句至理名言。
在音乐教学中，把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的基本原则，正是基于这样的认识。
初中音乐教学的基本原则(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学的基本原则第一篇范文音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，旨在提高学生的审美素养，培养健全人格，促进全面发展。
初中音乐教学处于音乐教育的中间阶段，具有承上启下的作用。
本文将从以下五个方面阐述初中音乐教学的基本原则。
一、面向全体，注重个体差异初中音乐教学应遵循普及性原则，面向全体学生，让每个学生都能接受音乐教育。
然而，由于学生在音乐兴趣、基础、智力等方面的差异，教师应关注个体差异，制定分层教学目标，采取针对性教学方法，使学生在原有基础上得到提高。
二、弘扬民族音乐，传承文化精髓我国民族音乐博大精深，是音乐教学的重要资源。
初中音乐教学应注重弘扬民族音乐，让学生了解、热爱并传承我国优秀音乐文化。
同时，通过对比分析，使学生认识到民族音乐与世界音乐的共性与个性，提高音乐审美能力。
三、强调实践，培养音乐素养音乐教学应以实践为核心，让学生在实践中掌握音乐知识、技能。
教师应组织丰富多样的音乐活动，如演唱、演奏、创作等，激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐素养。
同时，注重理论与实践相结合，使学生在实践中不断提高。
四、情感陶冶，塑造美好心灵音乐具有情感表达的功能，初中音乐教学应充分利用这一特点，对学生进行情感陶冶，塑造美好心灵。
教师要关注学生的情感需求，创设温馨、和谐的教学氛围，使学生在愉悦的情感状态下学习音乐。
五、启发思维，提高创新能力音乐教学应注重培养学生的思维能力，特别是创新思维。
教师要善于启发学生思考，引导学生从不同角度审视音乐作品，培养学生的音乐创造力。
同时，鼓励学生开展音乐探究活动，提高学生的独立思考能力。
总之，初中音乐教学应遵循以上五个基本原则，注重学生全面发展，为我国音乐教育事业贡献力量。
以上就是关于初中音乐教学的基本原则的详细阐述。
希望这份文档能够对您的教学活动有所帮助。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，旨在提高学生的审美素养，培养健全人格，促进全面发展。
浅谈奥尔夫音乐教学法的教学基本原则
浅谈奥尔夫音乐教学法的教学基本原则奥尔夫教学法是一种独特而先进的音乐教学法。
在他的音乐课堂中，我们首先能感受到宽松愉快的学习氛围。
孩子并不需要熟练的技巧，但是需要心理和环境的宽松自由。
奥尔夫音乐教学法中老师不会要求孩子怎么做，更不会要求孩子跟着做，而是不断的给一些语言暗示，在音乐的伴奏下，自己寻找感觉。
它是用儿童喜闻乐见的形式如做游戏、讲故事、儿歌、拍手、唱歌等，培养孩子的乐感。
尤其是节奏感和听力，使孩子能够感受到音乐所带来的快乐，从而热爱音乐。
那我们在音乐教学活动中应遵循什么原则呢？第一，一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则。
奥尔夫教学法认为，在音乐教育中，音乐是手段，培养健全人格才是目的。
它所致力的音乐，不是单纯的音乐知识，而是融合音乐、舞蹈、诗歌、美术、戏剧等各种艺术于一体，以达到健全的人格教育。
通过音乐把“真”、“善”、“美”的精神传给儿童们，使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操、做一个全面发展的人。
奥尔夫说，“我们的经验告诉我们，完全没有音乐感的儿童是罕见的。
”“几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的。
”基于此，奥尔夫设计的教学法是“有教无类”的教学法，让每一个儿童都能在美的音乐中享受到音乐的乐趣，得到精神上的满足。
音乐教育不单只是培养一两个音乐家，不是单单属于天才和专家的专利。
特别是普教系统更应是培养更多的听音乐的人。
因此，奥尔夫教学法提倡“玩中学”、“做中学”、提倡“元素性”音乐，把复杂枯燥的纯理论的乐理知识简单化，用一些简单的节奏、固定的音型、易学的乐器演奏技巧，使每个儿童都能很快地学会，并且乐于去学、乐于去做，从而激发儿童学习音乐的兴趣，培养他们的自信心与表现能力。
第二，通过亲身实践，主动学习音乐是奥尔夫教学法的又一个基本原则。
让所有的孩子都来学习音乐。
要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。
然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。
音乐教学设计知识点归纳
音乐教学设计知识点归纳在音乐教学设计的过程中，教师需要掌握一系列的知识点，以便能够有效地传达音乐的理论和实践技巧。
本文将对音乐教学设计中的重要知识进行归纳，详细介绍每个知识点的内容和应用。
一、音乐教育原则音乐教育原则是音乐教学设计的基础，它包括以下几个方面：1. 科学性原则：音乐教育应该建立在科学的基础上，尊重音乐的本质和规律。
2. 全面性原则：音乐教育应该涵盖音乐的各个方面，包括理论、实践、表演等。
3. 个性化原则：音乐教育应该注重发掘和培养学生的个人特长和兴趣。
4. 情感性原则：音乐教育应该关注学生的情感表达和情感体验，激发学生对音乐的热爱和情感共鸣。
二、音乐教学设计的步骤在进行音乐教学设计时，教师可以按照以下步骤进行：1. 分析学生需求和水平：了解学生的音乐背景、兴趣爱好和学习能力，制定有针对性的教学计划。
2. 设定教学目标：明确每个教学环节的目标和预期成果，以便评估和调整教学效果。
3. 选择教学方法：根据学生的特点和教学目标，选择合适的教学方法，如讲解、示范、练习、小组合作等。
4. 设计教学内容：根据教学目标和教学方法，选择和组织教学内容，包括音乐理论、技巧、演奏曲目等。
5. 设置教学活动：安排多种形式的教学活动，如听音乐、演奏、合唱、创作等，以激发学生的学习兴趣和动力。
6. 进行教学评价：及时对学生的学习进程和成果进行评价，以便及时调整教学策略和方法。
三、音乐教学设计的要素音乐教学设计需要考虑以下几个要素：1. 教学内容：包括音乐理论知识、音乐技巧和演奏曲目等。
2. 教学资源：包括教材、教具、音乐器材等，用于支持教学活动和实践操作。
3. 教学环境：包括教室布置、音响设备、演出场地等，为学生提供良好的学习和表演条件。
4. 教学时间：根据学生的时间安排和学习进度，合理安排音乐教学的时间分配。
5. 学生特点：了解学生的兴趣、能力、学习方式等，以便个性化设计教学内容和方法。
四、音乐教学设计的策略为了提高音乐教学的效果，教师可以采用以下几种策略：1. 激发学生的兴趣：通过选择具有吸引力的音乐曲目、教学方法和教学活动，激发学生对音乐的兴趣和热情。
论音乐教学原则的发展与完善
2009年9月第10卷 第3期 长沙铁道学院学报(社会科学版) Sep .2009Vol .10 No .3 论音乐教学原则的发展与完善3李成红(湖南师范大学音乐学院,湖南长沙410081)摘 要:简单的论述了音乐教学原则相对于一般教学原则的特殊性,陈述了在制定音乐教学原则时应该注意的问题和教学原则应该具有的特点。
同时,本文也简单的总结了几条音乐教学原则。
对音乐教学改革的实践和音乐教学原则的进一步研究有一定参考意义。
关键词:音乐教学原则;音乐教学;新音乐课程标准 教学原则是教学过程中必须遵循的基本要求和指导原理,是长期教学实践经验的集中体现和总结。
教学原则必须要体现教育目标和教育理念的要求,并能够切实指导教学实践。
普通学校音乐教学的基本原则是人们长期的音乐教学实践的经验总结和体现,反映了音乐教学的一般规律。
我们认识到,普通学校的音乐教育在本质上是一种审美教育,它的目标是主要是以审美育人,而不是传授音乐知识和技能。
因此,它不能生搬硬套专业院校音乐教育的教学方法和教学原则。
同时,它也有不同于其他学科的独特审美规律和教学方法,如果仅仅以一般性的教学原则作指导是不够的,它必须要有自己独特的教学原则作指导。
怎样在音乐知识技能教学中体现审美特征,怎样促进学生对音乐表现和欣赏活动的参与,应该怎样认识教学中所运用的手段的合理性,在教学中应该着重注重什么问题,诸如此类都可以是音乐教学原则所关注和解决的问题。
对于音乐教学原则,许多音乐教育工作者从各自的研究角度也确实发挥了一定的作用。
这些原则的提出不仅促进了音乐教学的开展,也为我们进一步研究音乐教学原则奠定了良好的基础。
当前,新的音乐课程标准引发的新一轮子音乐教育改革方兴未艾,以人为本、以美育人的教育理念深入人心。
适应新形势的发展,站在新的思考平台上,我们对于音乐教育的基本原则又有了新的思考。
对于新的教学原则的合理性,有几个方面的问题值得我们来探讨。
首先,正如我们在前面提到的,音乐教学原则要体现音乐学科的特点,符合音乐学科的教学目的,反映音乐学科具体教学过程的一般规律。
浅谈音乐创编教学中应遵循的原则
浅谈音乐创编教学中应遵循的原则音乐创编教学是指引导学生进行音乐作曲和编曲的教学活动。
音乐创编教学旨在培养学生的音乐素养、创造力和表达能力，使学生在音乐创作中能够充分发挥想象力和创造力。
在音乐创编教学中，教师需要遵循一些原则，以保证教学效果和学生的学习成果。
首先，音乐创编教学应该以学生为中心。
教师需要根据学生的兴趣、能力和需求进行教学内容和方式的选择。
不同年龄段、不同水平的学生对音乐的理解和欣赏有所不同，教师应根据学生的特点进行针对性教学。
此外，教师还要充分尊重学生的创作意愿和风格，鼓励学生充分发挥自己的想象力和创造力。
其次，音乐创编教学应注重培养学生的音乐素养。
音乐素养是指对音乐的认识、理解和欣赏能力，它是学生进行音乐创作和编曲的基础。
教师应引导学生学习音乐理论、乐理和作曲技巧，培养学生对音乐元素、节奏、和声、旋律等方面的感知和理解能力。
通过对音乐素材、音乐作品和音乐创作的学习，让学生深入了解音乐规律和形式，提高他们的音乐素养。
再次，音乐创编教学应重视培养学生的创造力。
音乐创作是学生发挥自己的想象力和创造力的重要途径，教师应该从培养学生的创造力角度出发，鼓励他们进行自由创作和发挥。
教师可以通过启发性问题、思维导图、集体创作等方式，激发学生的创造思维和创作潜力。
同时，教师应该给予学生充分的自由度和表达空间，尊重学生的个性和创作风格，鼓励学生在音乐创作中找到自己的独特性。
最后，音乐创编教学应注重培养学生的表达能力。
音乐创作是一种表达情感和思想的艺术形式，教师应引导学生通过音乐创作来表达自己的内心感受和思考。
教师可以指导学生如何运用音乐元素和技巧来表达情感、塑造形象和传达意义，提高学生的表达能力和音乐交流能力。
此外，教师还可以组织学生进行音乐创作展示和演出，让学生在实践中提升自己的表演技巧和舞台表现力。
总之，音乐创编教学需要遵循学生为中心的原则，注重培养学生的音乐素养、创造力和表达能力。
教师应根据学生的特点和需求进行个性化教学，尊重学生的创作意愿和风格，鼓励学生在音乐创作中发挥自己的想象力和创造力。
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《教育学》
科学性原则 启发性原则 巩固性原则 系统性原则 因材施教原则
思想性原则 直观性原则 量力性原则 理论联系实际原则 教师主导作用
《音乐学科教育学》
音乐本位原则——体现音乐教学的方向 协同融合原则——体现音乐教学发展趋势 创造发展原则——体现音乐教学的旨归 情感体验原则——体现音乐教学的主过程 主动参与原则——体现音乐教学方式手段
电影
由视觉上的和谐、静默本身的特制形 成的音乐，是由画面构成图形形成的绘 画和雕塑，是由戏剧结构和表现顺序形 成的建筑，是由一些从人和物质的精神 中攫取得的梦幻形成的诗，是由那种与 心灵交流的、使你的心灵出来和剧中演 员融为一体的内在节奏形成的舞蹈。一 切都汇合了。——阿信尔•甘斯语，转自亨利•阿杰
音乐教育课程
音乐教学原则 音乐课程标准 音乐课程教材 音乐课堂教学
3.1 音乐教学原则
教学原则 音乐教学原则的制定依据 音乐教学原则的不同表述 贯彻教学原则应注意的问题
教学原则
教学原则是根据一定的教学目的 任务，遵循教学过程的规律而制定的 对教学的基本要求，是指导教学工作 的基本准则，是教学原理引申和具体 化，是教学经验的概括和抽象。
《中学音乐教学论新编》
寓教于乐原则 情感体验原则 参与活动原则 启发诱导原则 因材施教原则 创造发展原则 形象直观原则
《中学音乐教学论教程》
教育性原则 情感性原则 科学性原则 实践性原则 因材施教原则
《实用音乐教学论》
审美性与开放性原则 学科之间协同合作原则 情感性与创新性原则 面向全体与成功性原则 趣味性与律动性原则 音乐课堂教学与课外活动相结合原则
3 音乐教育课程
[学习目标] 1 ．用自己的话解释下列术语：教学原则、教学大纲 (课程标准)、课程教材、教学类型和结构、课堂教学 艺术。 2．简述制定音乐教学基本原则的依据。 3．举例说明两个音乐教学基本原则。 4．结合实际阐明执行音乐教学大纲应注意的问题。 5．简述音乐教材的编选要求。 6．阐述音乐课堂教学的准备工作。 7．论证音乐课堂教学艺术。
3．4音乐课堂教学艺术
1、音乐课堂教学的类型：单一课和综合课。 2、音乐课堂教学的艺术表现在以下方面： 课堂教学组织的艺术 课堂教学节奏的艺术 课堂教学语言的艺术 课堂教学板书的艺术 课堂教学应变的艺术
课堂教学组织的艺术
组织艺术贯穿于音乐教学的始终。音乐教 师应根据授课内容的特点及班级学生的特点。 教学组织是维护课堂秩序，组织学生自觉 学习的手段，是对教材、教具、教学方法、教 学形式等因素最优化的组合形式。它应贯穿音 乐教学的始终。要环环相扣、引人入胜，内容 要充实，信息含量大，结束时要有余音未尽之 感。教师应该采取切实可行、灵活多样的组织 教学形式，使一节课给人以美的遐想，令学生 终生受益。
《音乐教育与教学法》
审美教育与德育渗透相结合原则 感性入手与理性指导相结合原则 情感、形象与技能、技巧相结合原则 大面积提高音乐基本素养与因材施教发 展个性特长相结合原则
《中等学校音乐教学法》
艺术性与思想性统一的原则 科学性与系统性的原则 启发性与自觉性、积极性相结合的原则 直观性原则 理论与实践相结合的原则 巩固性原则 统一要求与因材施教相结合原则
课堂教学节奏的艺术
课堂教学“节奏”是指教学内容,环节,过程与时 间的有机编排，每一个教学内容和环节所包含的 展开与高潮的起伏变化，在整个课堂中形成了一 种特有的节奏规律，一般遵循弱----强,强----弱或 弱----渐强,强----渐弱的变化模式。例如在通常情 况下，课的难点与重点不应安排在课的开始，应 遵循由浅入深的规律，整个课的高潮可安排在课 的三分之二时间处，或课的结束处。有的课难点 与重点可重叠进行。根据教学需要，巧妙的设计 与运用教学”节奏”，能收到意想不到的教学效 果。
尔《电影艺术概论》P21
艺术参与原则
听觉参与 视觉参与 动觉参与 言语参与 心灵参与 ——充分调动学生的全身感官参与音乐体 验，发挥通感联觉作用，获得审美体验。
艺术愉悦原则
审美愉悦主要着眼于精神上的享受，不 止是感官上的满足。是深层次的身心感 悟，以及对人生、对世界有益的启迪， 并导致心理美感的产生；又是一种出于 内心生活需要的积极的、高尚的追求所 获得的结果。
音乐教学原则的制定依据
音乐教学实践经验 音乐教育教学的目的 音乐学原则的不同表述
《教育学》 《音乐学科教育学》曹理、何工著 《中学音乐教学论新编》曹理、缪裴言编著 《中学音乐教学论教程》高师教材编写组 《实用音乐教学论》吴跃跃著 《艺术教育论》郭声健著 《音乐教育与教学法》郁文武、谢家幸编著 《中等学校音乐教学法》王克、杜光主编
《艺术教育论》
艺术融合原则 艺术参与原则 艺术愉悦原则
艺术融合原则
绘画是有形的诗 音乐是有声的诗 舞蹈是灵动的诗 雕塑、建筑是凝固的诗、凝固的音乐 电影，是一门综合艺术 中国书法也是“无声之音”，具有鲜明的节奏 感和韵律，是看得见线条、听不见声音的音乐； 书法也是一种舞蹈，千姿百态，飞舞跳跃，其 线条和形体犹如优美的舞姿。
教师教学语言的艺术
语言要富于感染力，要能引起师生的情感共鸣，这需要 教师对学生要富有感情才能很好的做到。 针对不同教学内容，教学对象调整语调、语气、语言节 奏。富有美感的教学语言才是富有感染力的语言。语调 要高低适度，语气要轻重得当、缓急得当，且根据年龄、 课型的不同而相应变化。总之教师应以强弱交替、快慢 相宜、抑扬顿挫的教学语言，来避免课堂气氛僵滞呆板， 充分发挥语言的感染力。 语言要精练、注意逻辑严谨。音乐教师应力求做到教学 语言中心明确、难点重点突出、条理层次分明，难以监 禁、井然有序。同时注意教学语言的科学性和严谨性。