李鸣现代工笔人物画欣赏

合集下载

入古出新_妙悟自然——罗胜利工笔花鸟画作品赏鉴

28◆黄丹麾（北京）新妙悟自然罗胜利的工笔花鸟画来自宋人传统。

总的来说，其画风精细严谨，格调优美工致，意境清新脱俗具有一种典雅卓异的艺术精神。

罗胜利的工笔花鸟画大多采用“折枝式”构图，这种“截断法”构图在作画的过程中往往适当删减，只取自然景物的最精妙之处，即所谓“剪头去尾，写其精英，不落全相”，其目的在于给观者留下想象的余地和再造的空间。

罗胜利的工笔花鸟画用笔极为精湛，体现出深厚的白描功底和线描造诣。

她的线描汲取书法的用笔技巧，线条力透纸背而又富于变化，注重传达表现对象的情态，这种“以线存形”的“线性”造型手法既注重展示物象的客观真实感，又具备了线条的自律性美感，真正做到了“不施丹青而光彩动人”的艺术效果；罗胜利的工笔花鸟画在设色上亦极为讲究，其花鸟画在施色上既有浓重艳丽之美也有淡雅素洁之妙。

很显然，罗胜利并不是一个因循守旧者，她不满足于对宋人工笔花鸟画精髓的承继与赓续，而是大胆地予以解构和创新，着丛中笑国画罗胜利力另辟蹊径，自成一家，这主要体现在五个方面：其一，她的工笔花鸟画打破了传统花鸟画的“留白”之法，而是以背景色取而代之，这样做的目的是增强视觉冲击力，使作品在色彩上更加丰富，以消解传统工笔花鸟画在设色上的单一与狭隘；其二，她的花鸟画在造型并没有一味使用传统线描因多点透视而形成的平面性，而是积极地将西画中的焦点透视引入其中，进而使画面具有了立体感和空间性；其三，她在题材上也突破了传统工笔花鸟画惯用的花草、禽鸟、走兽、虫鱼等题材，将玉米、公鸡等颇具生活气息的物象植入画面，从而拓展和扩大了工笔花鸟画的表现范畴；其四，她打破花鸟画与山水画的界科局限，将山水画与花鸟画二者整合于同一画面；其五，她善于将设计等因素吸纳到花鸟画的构图之中，使作品更加具有现代性和时尚感。

我格外喜欢《憩》这幅作品。

该作以山水画的格局和意境来描绘群鸟，它们或在水中嬉戏，或在巨石上休憩，鸟类有长有幼，品类和神态不一而足，让人顿生怜爱之情。

纤笔一枝谁与似——观芦春梅工笔花鸟画

纤笔一枝谁与似——观芦春梅工笔花鸟画作者：陆松奎来源：《美术界》 2020年第4期文/ 陆松奎芦春梅画工笔画，起步较晚，在工作中受马唯驰教授影响，2012 年方拿起画笔染翰丹青。

但她倾心画事，勤奋执着，短短几年，已小有成绩。

2003 年她大学毕业即供职于河北民族师范学院，其工作踏实勤勉，有任事之材，凡事不畏琐细繁难，皆能料理得井井有条，游刃有余。

为人处世诚朴低调、爽朗明快，颇有豪迈之风。

在专业上，顺利评聘为副教授。

现已荣任美术与设计学院副院长，兼任承德市美协秘书长。

在繁忙的工作中，亦能抽出时间潜心绘事，其统筹调度之能，画艺锤炼之功，并行而不悖，可谓“昆乱不挡”。

得益于马唯驰教授指点，她的工笔画起点高、路子正，肯于颖悟深思，也下得苦功夫，故精进不怠。

又到中央美院苏百钧工作室深造，三年的时间，她耳濡目染，得教授亲炙，受益良多，并逐步探索自己个性化的表达。

她熟研而内化百钧教授所强调的“人和自然的对话不能逃脱情绪的浸透，创作就是反映令自己感动的东西，绘画的过程实际上是一个思维的过程，形成合乎自身逻辑的绘画语言”。

春梅始终践行着老师的教诲，重视写生，而又不囿于自然物象，在自然中发现美、提炼美的基础上注重自己主观的感受和表达。

春梅常常说起她与“红豆”的不解之缘。

几年前的深秋季节，她驱车到滦平白草洼写生，那是一个明净的中午，天地清澈高远，在蓝天的映衬下，远远望见被累累红果压弯的枝头在秋风中耀目绚烂。

驻足树下，阳光在缝隙中闪烁，勾勒出金黄色的轮廓，枝丫交映，错落有致。

此时她的身心恍若都融化在这一树的绚烂之中，她深深陶醉亦深深感动。

确如赵之谦印方所云：明月前身，冥冥中的缘分仿佛是命里注定。

春梅因缘际会，像是老友的约定，自此每年金秋都会去山里探望，在树下冥思注目，身心两忘，相看不厌，并将这份感情倾注于创作之中。

《花到秋深果才丰》即以此为主题，整幅作品构图饱满丰硕，设色淡雅，枝干的构图借鉴传统花窗中的冰裂纹来处理，有很强的装饰意味，《杳冥》《秋实图》《空冥》等系列作品均是以“红豆”为题材的佳作。

当代名家绘画作品鉴赏及工笔人物画用线技巧分析与研究

当代名家绘画作品鉴赏及工笔人物画用线技巧分析与研究作者：徐丽娜来源：《黄河黄土黄种人》2021年第11期与西方绘画作品不同，中国画尤其是中国工笔人物画力求简洁有力。

中国画追求神似，而非形似，故很多中国绘画大师仅用寥寥几笔便能完美表达作者情意，将中国画的独有神韵传予世人，讲述画中包含的深刻内涵。

文章通过分析中国工笔人物画的用线特点及技巧，探讨当代中国工笔人物画的转型与发展，并结合当代若干名家绘画作品鉴赏，浅谈对中国工笔人物画的一些思考和见解。

一、中国工筆人物画用线特点与技巧分析（一）讲究以形传神中国工笔人物画自诞生至今，以形传神是其主要特点。

中国工笔人物画与其他中国画一样，通过大量留白以及拥有极强概括能力的线条完成极具艺术特色和冲击力的作品，完美表达画作神韵。

简单用几笔线条创作的作品，可以抛弃过多线条的修饰，冲破纷繁复杂的线条阻挡，使作品整体形象呈现出饱满而生动的状态，让人们感受作品中蕴含的思想及艺术美感。

线条的重要作用意味着线条组合成为增强画作艺术感染力的重要技巧，画者不仅要精准把控线条变化，营造丰富的层次感、空间感，而且需要运用精准的线条使人物得以定型，用不同弯曲程度、不同粗细程度的线条表达不同的人物形象，呈现形神兼备的效果。

对此，东晋杰出画家顾恺之总结提炼出“传神论”，提出通过工笔人物画展现人物性格特点、表现人物内在品质，这是对中国工笔人物画的最佳诠释。

（二）讲究形式美感工笔人物画通过线条表现人物形态和造型，细致描绘人物神态变化，使作品呈现出栩栩如生的效果，赋予作品极高的艺术价值，这就是人们所说的“形式美感”。

用线条进行创作，是工笔人物画技法的基础。

历代画者在进行绘画作品创作时就已经总结提炼出独特的用线和造型表现方式。

最广为人知的“十八描”，就是众多绘画大师的智慧结晶。

一幅绘画作品的创作并非一蹴而就，要想取得理想效果，需要进行反复修改。

前人总结的绘画技巧及方法可以让创作者少走弯路，快速提升绘画水平，准确表达思想感情，生动展现画作内涵。

造化之妙——甘南没骨画人物写生

起源了二崇嗣，数百年画法如广陵散．传人
间久矣。自予创兴，覃思研索，欲为占人莺开生
面，遂有成规。好事家争相仿效，靡靡一风。后来之秀，岂谓无人，然从予讨论，鲜得其要妙者。”于是，他便提出：“为古人重开生面。欲使
碡娃
后人知所崇尚也。”经过清代恽寿平的发展。把鼢
没骨画义发展到历史的高峰，以至于在清代出
现 “家南田而户叔”。
在中国没骨刨史的发展中，没骨花鸟与没
苏国强拉楞寺写生２５ｃｍＸ５０ｃｍ纸本设色２０１７年
麦积山石窟、甘南等地进行毕业考察。甘南的若民淳朴而厚重的耗点；另—方面，在历代没骨画
尔盖、松潘、拉卜楞寺等藏族区，有一望无际茫中，特别是元代之后，以追求淡雅、高逸为中国
法较为成熟的没骨花鸟。我画没骨，缘于：（）１３年。因为Ｔ作原因，我
存编辑历代经典绘画解忻》书的过程中。品读Ｊ一些恽寿平和金农的作品后，受到启发，
“筷 ”能吃遍这三火 “茱系”。在没骨写生的过程中，我充分体会到没骨
法表达心中之 “造化”，写胸中之物像。似乎能理解当年黄荃、徐熙、徐崇嗣创造此法时，应该
渲染是没骨画中重要之法。渲染之法，恰
卜楞寺的瞻佛节。
当应用，极难。恽寿平云：“俗人论画，皆以设
拉卜楞寺的瞻佛节是信仰藏传佛教信徒的色为易，岂知渲染极难。画至着色如入炉钩，重
盛会，有数十万的藏民从全国赶来。瞻佛节的加锻炼，火候稍差，前功尽弃。三折胧知为良
境界。我在使用这 “筷子”时，虽然还有些生级时，我对甘肃敦煌、嘉峪关墓室壁画、兰州、

墨写天马挥洒自如——李胜彬画作欣赏

李胜彬画作欣赏
成功书画家网（记者李和睿）7月17日报道，李胜彬的花鸟画在体悟大自然带来的情趣的同时，以自己的满怀情义挥洒出他所理解的世界。

近日，他的新画作寄至兰州成功美术馆在馆内展出，同时在微信公众平台也对其画作进行了宣传。

李胜彬此幅画作，以浓墨挥洒出一批刚劲有力的宝马。

画面中的马奔腾如飞，势不可挡，似乎能够踏云而起，给人一种强烈的动感。

在墨色的浓淡交错中，展示了骏马矫健的身姿，行笔顿挫有力，气韵通达。

欣赏此作，我们可以感受到画家作画时高涨的艺术激情，也能够被画中骏马的气势所感染。

李胜彬，山东临朐县人，1968年3月出生。

中国美术家协会会员，山东画院高级画师，北京首都画院专职画家，临朐市美协副主席。

作品多次参加全国美展并获奖，被各大美术馆及学术机构收藏，并有数百件作品发表于学术刊物于各大画集。

新年读画

新年读画——万京民现代工笔花鸟画作品赏析文／西安.张梦婕收到现代工笔花鸟画家万京民从首都寄来的作品选时，古城西安正是腊月，一年的最后一个月里人们忙着这样那样的事情，很难静下心来踏进艺术的百草园里。

大年初二，窗外爆竹声声，屋内筝声回环，在古典的曲子里阅读现代的画作，心是宁静的，一如昨夜皑皑的雪景，而一旦闯入京民先生画作里，刚才的静被打破了，一如湖面里投进了一个小石子，涟漪迭起。

我的心窗打开，一种清新的自然之风徐徐吹拂，好象冬已去，春即来。

又如同游弋在四季的田野上，我听到了春天燕子归来的恋歌、夏天荷花与池塘的清迈、秋天的树和鸟的私语、冬日琼海夜色的神秘与悠远，一幅幅画作里都难以掩饰其匠心的设计、娴熟的笔法以及京民先生独有的艺术感受力。

在我的印象里，中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作就渐渐从幼稚走向了成熟。

工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。

在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。

与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，而明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

而出生于60年代后期的京民，他在中国工笔画领域内大家辈出的年代，吸收了前人艺术的佳酿和自己推陈出新的艺术思考。

京民从五岁起就拿起了画笔，他注重观察，更注重吸收、领悟，1980年进入中国书画研究院，师从著名的工笔画家贾克德、万一等老师，1984年又考入了首都师范大学中文系，这为他进一步画画打下了坚实的中国古文化的功底，加之又研习隶书，书、画、文，在京民先生身上烙下了别样的风采，他的作品《颐圆瑭荷》、《蓝色的梦》、《墨荷》、《月夜》《湘西竹》等等都先后获得国际、国内多项大奖。

漫步在京民先生的画作里，思绪往往不由自主地被画家带入一个神奇的领域。

渐悟、蜕变与坚守——李夏青的人物画

李夏青李夏青又名李军。

１９８４年毕业于泰山学院美术系。

中国美术家协会会员、中国金融美术家协会理事、中国水墨画院院聘画家、泰山学院客座教授。

结业于中国艺术研究院中国画院研修班、中国国家画院梁占岩工作室、中国国家画院刘大为工作室和首都师大首届刘大为人物画课题班，现为陈钰铭“水墨家园”工作室画家。

师从刘大为、苗再新、陈钰铭、梁占岩等名师大家。

主要作品《节日》获中国美协主办的“２０１２年全国中国画作品展”最高奖和中国画学会主办的“首届全国中国画学术展”二等奖；《桂北三月》获中国美协主办的２０１３年“吉祥草原・丹青鹿城——全国中国画作品展”最高奖；《凉山雨韵》获国家民委、文化部、中国文联和中国美协主办的“第三届全国少数民族美术作品展”优秀作品奖；国画《橄榄坝即景》获中国美协主办的第二届《朝圣敦煌》全国美术作品展最高奖；《金刚山的夏收》入选文化部、总政治部和中国美协主办的“庆祝建军８５周年全国美术作品展”；《瑶山春雨》入选中国文联、中国美协主办的“七彩云南・多彩贵州——中国美术作品展览”；《布拖汉子》入选中国美协主办的“写意中国——首届中国画水墨大展”。

作品３０次入选中国美协主办的展览并６次获奖，６次入选中国画学会和中国画院主办的展览并２次获奖。

《美术》《美术观察》《国画家》《美术报》等十余种专业报刊专题推介。

由人民美术出版社、长城出版社、中国工艺美术出版社、中国文化出版社、天津杨柳青画社、江苏美术出版社等出版个人画集和合集３２册。

渐悟、蜕变与坚守——李夏青的人物画文/徐恩存以人物画为术业专攻的画家李夏青，多年来不变的艺术选择是面向现实、关注现实，在现实生活的丰富多彩中孕育激情，激发灵感，培养情感，收获艺术硕果。

多年来他以持续的情感体悟、不断的探究和思索及坚持现实主义的创作道路，其成果已蔚然可观，着实显现出一条稳健、踏实与厚重的艺术与人生轨迹。

苦心人，天不负。

李夏青的艺术探索，经历了从现象的再现到意象的表现的转换与提升，其作品从现象的物性与世俗中，渐趋于本质与纯粹的精炼与单纯。

礼赞诗意生命之美——读陈逸鸣的油画作品

１２２ｈｅｅｒＣｉｓＷｏｄｎｌ
ＢｅｉｄＡｒ艺术解密・ｈｎｔ热点
经验，一方面他旅居美国多年，对另亦
与此同时，建惠安女，是陈逸福也鸣乐此不疲的描绘题材，些作品不同这
把她们表现在现实生活的诗意之中，用
康与活力，以及由此而产生的美感。画家为福建惠安女精心设置了明媚的环境，以展示女性生命的坚韧与顽强，明朗的色调、鲜明的对比，色而兰
诗性情怀与自我表达
赞美生命，并赋于生命以美的形式．是画家陈逸鸣全部的理想追求与审美目的，此，在画布上展现了一个理为他想化的女性形象，不论是深闺淑女，还
是劳动于海滨的福建惠安女，至芭蕾乃
的大海与健美的惠安女，同构成了一共
浑然一体，而成为陈逸鸣油画作品独特
之处，自我表现的方式。和在这个文本中，象、感、气息、意美境界等，是源于画家直接或间接的都
内涵，一种抒情、唯美、浪漫与诗意在中，我们领略的一种深切的人文精神让
关怀。
神韵。
对作品的分析表明，逸呜先生曾陈
潜心研究过欧洲古典油画的风格与技
法演变，从中汲取了重要的艺术表现并

欣赏李鸣现代工笔仕女37图婀娜多姿扮相靓丽

欣赏李鸣现代工笔仕女37图婀娜多姿扮相靓丽
李鸣：山东烟台人，现为烟台大学教授,中国美术家协会会员。

长期从事中国画教学和创作，其作品先后在多种作品集及报刊上发表，多次参加国内外大型展览并获奖。

作品曾在美、加、新、韩、日、澳等国家展出并有多幅被收藏。

专集《李鸣工笔人物画》由荣宝斋出版社出版，《李鸣古代仕女作品精选》、《李鸣现代仕女作品精选》由天津杨柳青画社出版，《当代画史名家经典作品集李鸣》、《妙笔丹青李鸣国画专辑》由四川美术出版社出版。

天马行空

天马行空作者：朱雨泽来源：《环球慈善》2011年第06期在人们意识中，马是人类的好朋友。

马的忠诚、勇敢、勤劳、昂扬向上的精神常给人以启迪，激人奋进。

在中国历代画家中有许多画马的大师，徐悲鸿画马的神似、赵子昂的富贵、韩干的深邃。

千百年来，他们所画之马，无论是其形式语言，还是笔墨方式，无论是具象写实，还是意象表现，以其亘古不变的永恒结构，留传世间。

中国绘画艺术中画马这一课题，在绘画的学术界似乎已是一个令人望而生畏的门槛。

但尽管如此，当今艺术界中仍有后来者脱颖而出。

李广明画马，不同于前辈之处是他以当代人的视角，去表现当代人的审美胸襟。

李广明画马的基本素材、动态与神韵的捕捉都来自他的生活体验观察与理解。

在表现技法上，他也经历了追摹古人，迫摹当代大师，到师法自然，又提升到自然的抽象性的变革，这种变革的过程是漫长而艰辛的。

这才使得他笔下的马既植根传统，又独树一帜；既水墨氤氲又意蕴优美，灵动而富有感人的气魄。

古人曹霸、韩干、李公麟，近代则有蜚声中外的一代画马大家徐悲鸿。

望历代先贤，高山仰止，若想在画马艺术上有所造就和突破谈何容易，而李广明却凭着自己对画马艺术的执著追求，硬是踩出一条属于他自己的艺术之路。

这背后凝结了他多年的辛勤汗水和辛酸苦涩，他在形式感、艺术语言和笔墨表现技法上尽量避开前人，努力求突破求新法。

从目前创作的作品来看，李广明画马呈现出了三种风格手法：一是水墨写意，二是大型速写，三是综合材料。

他除“冷墨”系列等外，画马的艺术创作基本上是循着这三个方面展开的。

李广明的水墨写意画马，其水墨是一种材质的规定，写意才是其原则，其所画的写意之马，是表现性的。

马的造型在画面中，形象既具有写实的特点，结构、造型在相对准确的情形下夸张、变形，并在此基础上进行了抽离、提炼继而删繁就简，大笔触的有力度的旋律和渲染，形断意连，更具一种气势冲天的墨韵。

李广明的速写画马有两个与众不同，一是大尺幅。

这些通常是在l米多，甚至2米的纸板上绘制完成的。

雪域高原“写”主人——读李焕民的版画

44版画家李焕民◆李熙斌（湖南郴州）雪域高原“写”主人——读李焕民的版画李焕民（1930—2016），一级美术师，著名版画家，出生于北京。

1947年入北平国立艺专学习，1948年赴解放区。

新中国成立后调中央美院“美干班”学习, 1951年毕业后调四川省美术家协会工作。

曾任中国美术家协会副主席，四川省文联党组书记、执行副主席，四川省美术家协会副主席，四川美术展览馆馆长，中国美术家协会顾问，四川省美术家协会名誉主席。

李焕民的版画，是新中国版画艺术的一座高峰。

2022年11月上旬，中国美协、中国国家画院、四川省文联联合在四川美术馆举办了“扎根人民的艺术家”守望者——李焕民艺术研究展，首次立体地展示了新中国美术和中国现代版画重要代表人物李焕民的作品、手稿、文献350余件。

其中，最引人注目的是他的代表作《高原之母》《守望》《驯马手》《换了人间》等黑白木刻。

作品真实地描绘了雪域高原浓郁的自然风景和人文气息，生动地描绘了西藏民主改革后翻身做主人的形象，是一曲抒写藏区牧民跨越千年做新社会主人的赞歌！李焕民有着从事革命、艺术的独特经历。

在上世纪40年代，他有与同时代的艺术巨擘石鲁（1919-1982）、黄冑（1925-1997）、亚明（1924-2002）不一样的革命经历。

他于1946年参加北师大开办的“补习班”（中共地下党领导的团结中学生的进步组织），积极参加学生运动。

1947年考入国立北平艺专，1948年加入中共外围组织“艺联”。

1948年7月和同学参加“反饥饿”游行时，在长安街书写革命标语，被学校开除。

在党组织指引下，他冲破敌人层层封锁，于1948年8月到达解放区，被分配到正定华北大学“工学团”（即文工团）工作，从此走上了革命的道路。

1948年底为解放天津，正定华北大学组建了“天津美术工作队”，李焕民从“工学团”被调到“美工队”，筹备天津解放的工作，画领袖像，布置会场。

入城后，他作为军代表派往“中纺机械二厂”负责接收工作。

李贵君画笔下清新靓丽的都市美女丨中国写实画派

李贵君，中国艺术研究院，中国油画院画家。

1964年生于北京，1984年毕业于中央美术学院附中。

1988年毕业于中央美术学院油画系，获学士学位。

现为中国艺术研究院中国油画院画家。

有着扎实的艺术功底，是中国当代写实绘画的重要代表人物。

他不仅在技法上代表着中国写实绘画的最高水平，而且在对于当代女性内心情感的表达上有着独特的视点，画面有着更新更现代的意识和气息。

李贵君飞鸟最是那一刹那的灵动文丨沐一韩导语：作为最早参与中国写实画派的成员，李贵君深得油画语言精微细润的真髓，并用骨子里的热爱将之锤炼得炉火纯青，有“自饶韵致，非关烟云”的周正和雅致；作为率先富裕起来的中国当代艺术家，李贵君得以从容地以他贵族精神品质所内蕴的高贵、典雅和纯粹来滋养他画面中的女子，终“不着一字，尽得风流”。

勤勤恳恳、朝朝暮暮，倾一生才华与心力追求一瞬之“灵”，这，就是李贵君自画像。

李贵君和风态之在于人身，古人曾这样描述：“犹火之有焰，灯之有光，珠贝金银之有宝色，是无形之物”，能使“美者愈美”、“无情之事变为有情”。

女子之态，相较于姿色，贵在以无胜有。

而恰恰是这只可意会不可言传的“态”，成为众丹青妙手心里的那点儿惦记，不惜为之精微求索、呕心沥血甚至将灵魂交付与之，至此，女子已非女子，情态已非情态，她们变成了画家自己，一笔笔印映着他的精神情趣与灵魂归宿。

李贵君谜以此来观照李贵君其人其画，无有不及，更有甚之：“态”在他的审美价值体系里被提炼升华为“灵”，纯净、雅致、诗意。

归根落实到李贵君的性情品格里，是他一以持之的纯粹、典雅和高贵。

李贵君窗边独处最，是一种态度“展现自己最好的、最敏锐的、最有状态的那些思考和体会的画面”、“艺术当中最重要的是什么要清楚”、“切合内心最紧要的部分”、“习惯是把一件事尽可能的做到最好”、“把每一张画做到最尽力的程度”……“最”是谈话过程中李贵君使用频率最高的一个字。

一个人的精神状态和追求会由他的习惯性表达透露一二，这个极度浓缩、至精至密的副词显然已占据了李贵君意识领域的制高点，成为鞭策他不懈努力、追求完美的永动力。

第一单元第二课《表现形式》课件+2024—2025学年人教版初中美术七年级上册

第一单元峥嵘岁月——美术中的历史
第 2 课表现形式
新课导入
营造情境氛围人们借助不同形式的美术作品缅怀革命历史，寄托革命情感，弘扬革命精神。
学生思考：美术作品的艺术语言有哪些，它包含哪些表现形式？
第 2 课表现形式
探究新知
美术作品的艺术语言点、线、面、色彩、空间等造型
元素，以及重复、对比、均衡等形式原理构成。
初踏黄金路(版画) 1963年李焕民中国美术馆藏
鲁迅像(版画) 1961 年赵延年中国美术馆藏
赏析交流
学生思考：如果你是一位画家，你会选择哪一种艺术形式来表现革命者崇高的革命精神？
作业要求
就本课不同形式的美术作品写一篇 300 字左右的欣赏笔记。
评价要点
“表现形式”评价表
班级：
小组成员：
任务二：探索不同形式美术作品带来的视觉感受。
除绘画外，你们还知道哪些常见的美术表现形式？
油画
版画
雕塑
中国画
思考与探究：赏析本课美术作品，探究作品背后的故事。
思考：艺术家是如何用艺术语言进行创作的？
探索不同形式美术作品带来的视觉感受。
艰苦岁月(雕塑) 1957 年潘鹤中国美术馆藏
太行铁壁(中国画) 1984 年王迎春杨力舟中国美术馆藏
观察并说一说，这幅作品的构图有什么特点？
地道战(油画) 1951 年罗工柳中国国家博物馆藏
地道战(油画) 1951 年罗工柳中国国家博物馆藏
作品由画家罗工柳根据冀中军民真实的战斗经历创作而成，采用舞台式的追光效果，既突出了画面的视觉中心，又通过人物的视觉方向和动态拓展了空间。作品中虚实及明暗的强烈反差，被整体的暖色调统一为和谐的画面。

油画中的人性表达

油画中的人性表达作者：李澎霖来源：《油画》2019年第01期金奖作者？李澎霖李澎霖，1985年生，吉林辽源人。

2015年，毕业于清华大学美术学院绘画系油画专业，获艺术硕士学位。

2016年，毕业于意大利艺术研究院首届油画大师班。

2007年至今任教于河北环境工程学院环境艺术系。

作品曾入选第十二届全国美术作品展览、第六届全国青年美术作品展等国家级展览。

其中，《为生活奔波的人系列7》荣获“泰山至尊”全国中国画、油画作品展优秀奖（最高奖）、《曙光》荣获“‘绚丽年华’第六届全国美育成果展”一等奖、《查干淖尔——冬捕》获“‘新麦田’计划——第一届人美油画大展”金奖。

作品为中国美术家协会、刘海粟美术馆、中国文学艺术基金会、人民美术出版社等机构收藏。

油画中的人性表达是我近年来创作研究的课题，“查干淖尔冬捕”则是该课题在创作实践方面的主要体现，也是获得国家艺术基金、教育部人文社会科学研究青年基金项目及河北省青年拔尖人才支持计划资助的系列创作。

查干淖尔冬捕是发生在我家乡的一项颇为轰动的事件。

每入隆冬时节，查干淖尔的当地屯人便在冰雪上举行隆重的“祭祀”活动。

他们跳起古老的舞蹈，然后背起渔具，牵着马匹，赶着爬犁朝着茫茫的冰湖上走去。

他们去干什么？当地人说是去打鱼，又叫冬捕。

所谓冬捕，就是冬季捕鱼，是生存在这里的人们的一种生活方式。

他们脚踏冰雪走动时的样子、说话时的方言土语、劳作时的姿势等，便是我们如今俗称的查干湖冬捕，即查干淖尔冬捕。

这也是我国现存唯一的人类渔猎文化的活态遗存。

查干淖尔地区的渔民在隆冬腊月开河捕鱼的情景，正体现出东北渔民不畏严寒、不畏艰辛、向往幸福生活并敢于为之拼搏的精神。

在创作这幅现实题材的油画作品时，我也希望在直面冷峻的现实批判精神中，表达出对现实生活中的人的关怀和对人性的进一步挖掘，并保有一种乌托邦式的理想。

这便是该油画创作的背景以及我希望在《查干淖尔——冬捕》中所能企及和表达的。

在作品创作的草图阶段，我便跟随查干淖尔渔民的足迹在查干湖那辽阔的冰面上深入了解冬捕的每一项环节。

桃李不言下自成蹊——解读工笔重彩人物画家任乘鋈

桃李不言下自成蹊——解读工笔重彩人物画家任乘鋈作者：何俊来源：《美术界》 2014年第8期TEXT/何俊艺术是需要宗教般的殉道精神来支持的，没有对艺术虔诚的态度、没有苦难生活的基因去培育、没有对艺术精髓的钻研与了解、没有寂寞孤单相伴相随，是很难创作出令人感动的艺术精品的。

人物画家任乘鋈所创作出的一幅幅人物画作品，无论是早期的都市现代人物画，还是最近的少数民族题材作品，都是用虔诚、勤奋、寂寞浇灌出来的硕果，站在她的画作前，你很难去判断那么多巨幅作品出自一个弱小而又年轻的女画家之笔底。

“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能”。

乘鋈出生于四川南充一个美丽而偏僻的小山村，童年梦里只有屋舍俨然，有良田、美池、桑竹之属；阡陌交通，鸡犬相闻。

其中往来种作，男女衣着，悉如外人；黄发垂髫，并怡然自乐。

可是好景不长，打小的时候她便离乡背井，暂离了父母亲的视线，当很多孩子还辗转在豆蔻年华的欢愉之中的时候，她却在飘荡和流浪，后来上了大学选择学的却是经济管理专业，枯燥的书本知识根本吸引不了她的兴趣，偶然一次机会，一位慧眼的女画家看到了她——一个单纯、美丽、善良而又弱小的女孩，从充满灵气的眼神里闪烁着对画画的渴望，于是收而为徒，才上大二的她就毅然弃文从艺，开始了自己的艺术人生，开始用色彩编织如幻的梦。

在老师眼里，她是个单纯、好学、聪明的孩子，没有经过系统的素描、色彩造型学习，她很快就掌握了工笔人物画基本技法，并且边临摹学习边尝试创作，慢慢地在一群孩子中脱颖而出，开始在一些展览中崭露头角。

几年后，她又幸运地进入天津美院，跟随著名画家何家英先生系统地学习工笔人物画。

何老师对待学生的严厉、对待艺术的真诚、对生活的敏锐感受、对绘画独到的研究与见解让她如逢甘露、如沐春风、受益匪浅。

她的单纯、安静、坚定、善感、聪颖、执着、明理也让老师欣慰，每年都有大幅作品在国展上露脸。

初识工笔画｜一只妙手绘丹青

我一直觉得会画画的人都是世间的精灵。

或喜或悲，或丑或美，一切的一切。

都透过绘画人的心思，通过绘画人的笔尖，跃然纸上，供世人观赏，供知音寻觅。

喜欢吴冠中的奇思妙想，匠心独运；喜欢韩羽的童趣盎然，返璞归真；喜欢边平山的简单纯粹，傲气傲骨；喜欢艾青的直击人心，磅礴大气。

每一位画家，便是一种风格，一种经历，一份感悟，一份人生。

画即心，这份感悟，也是我再宁晋县工笔画艺术学校时老师教会我的。

认识很多画画的人，其中最多的便是工笔画家。

学习绘画与学习戏剧，同样是“台上一分钟，台下十年功”。

工笔画最讲究的便是线条的遒劲有力又不失灵动自然，这不是一年两年能练的好的，通常没有个十年二十年的功力，画家对线条的驾驭都不会纯熟。

中国画的特征就是线性造型。

从原始壁画到青铜器雕塑，再到汉墓漆画帛画，之后的的工笔画、写意画。

没有一个不是沿承用线造型的特点的。

线在中国人的思维逻辑中，在中国文化中，很自然也很和谐。

这一点在中国工笔画中体现的极为明显。

长时间的练习道路只能自己一个人坚持走下去，因此，工笔画家都要忍得住孤独，耐得住寂寞，一如我在宁晋县工笔画艺术学校的恩师们。

都说工笔画重“形”而忽视“神”，是工笔画的一大缺点，然而我却认为不是这样。

工笔画并不是只重“形”，而是以“形”写“神”。

画家的思绪，画家的功力，全部都在线上体现出来了。

读画有“形神、气韵、骨法”等审美要求，顾恺之提出了“以形传神”，相传顾恺之在南京瓦官寺画《维摩诘像》神灵活现，完工后“光照一寺”观者拥塞不通，顾的作品传神写照成为后世的楷模。

画有形有灵性便可传情。

工笔画以气韵求形似，以气韵、神似求工笔，从而达到形神兼备。

我认识的工笔画家，有画山水的，有画人物的，有画花鸟的，绝大部分师从于宁晋县工笔画艺术学校。

他们画的工笔山水画，大气磅礴，可比写意画多了一丝精雕细琢，多了几丝颜色；工笔人物画，传统仕女柳眉弯弯，朱唇一点，更显温柔娴静，或如大家闺秀，或如小家碧玉，女儿态表现得淋漓尽致；工笔花鸟画，花儿们以牡丹、荷花等有吉祥寓意得居多，或雍容华贵，或清新脱俗，鸟儿们羽毛根根尽现，写实逼真，惟妙惟肖。

画家李相生一垄翰墨伴平生

画家李相生：一垄翰墨伴平生画家李相生：一垄翰墨伴平生李相生：广东汕头人，当代中国画大写意画家——记当代中国画大写意画家李相生他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法，雕塑。

篆刻和考研古典建筑文化都有很高的造诣。

他尤善画麻雀，家禽，牡丹。

题材大多取自乡村。

他的作品构图清新苍秀，笔墨酣畅，气势磅礴，趣韵横生，具有浓郁的时代乡土气息。

他表现的禽鸟花卉，栩栩如生，形态万千，形神兼备，气韵生动，主题鲜明。

画面使人潜移默化。

作品中洋溢着画家真挚的童心和天趣，抒发了他对生活火一般的热爱。

他就是当代中国画大写意画家李相生先生。

“喂!您好!请问您是李总吗?”“我不是什么李总，很多李总啊!您打错了!”对方果断地说。

“嘟——嘟——”电话挂了。

“明明是这个号码啊!”我不解地问同行的老师，他们鼓励我再试一次。

因为我们已经按图寻址，找到了他居住楼舍，却未知楼层编号。

“喂!您好!我是《潮人之光》编辑部的记者，我们应约前来采访潮人会李相生画家的，请问您就是吗?”“我是姓李，但不是什么李总，你们如果是找我的就请上来吧。

”这次他的语气变得柔和起来，没有了上次的尖刻。

初次见面就给了我一个“下马威”，我没有被他的桀骜不羁、清高孤傲所吓倒，倒是庆幸自己不虚此行，总算找到了李画家，总算闻到了艺术界的清新高雅之气。

因为工作的关系，我采访接触到的大多是一些名商富贾，他们的经商的理念自是高人一等，其中有的人甚至对人生对事物都有非常独特精辟的见解，也有的只是会赚钱而已，跟他们谈话三句不离本行，就是如何获得利益。

是的，在市场经济的今天，创造利益就是创造财富，他们确实有很多值得我们年轻一代学习的地方。

但是，对于我来讲，我更愿意与李老师分享精神的食粮和艺术的芬芳。

推开门，看到的是一个面容削瘦，俊秀清朗且目光淡定从容的中年男子，我们不难从他的脸上看出艺术之魂徘徊于彼心，展现出氤氲气象，万般清雅又如此高深，仿佛很久很久，我们无法猜测他历经春秋几度。

“请进!请进!不好意思，刚才出言不逊，可是我实在不喜欢‘总’的称谓，为什么每个人都喜欢自称什么‘总’?我只是一介平民，实不敢当!”他没有笑，我们却从他的眼里看到了盈盈的笑意。

李长白工笔花鸟画作品二幅

李长白工笔花鸟画作品二幅
李长白
【期刊名称】《南京艺术学院学报：美术与设计》
【年(卷),期】2005()3
【总页数】1页(PF003-F003)
【关键词】工笔花鸟画;李长
【作者】李长白
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J
【相关文献】
1.李长白工笔花鸟艺术作品赏析 [J],
2.花鸟画中的文人品格——论孔六庆博士工笔花鸟画作品 [J], 李倍雷
3.淡然无极,众美从之r—谈工笔花鸟画大师李长白巧临宋画 [J], 赵澄
4.深沉静韵·独领唯美风骚——研读工笔花鸟画一代宗师李长白 [J], 李小白;
5.中国工笔花鸟画大师李长白和他的子女们 [J], 周积寅
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。