艺术表现的深层意蕴和审美价值
文学作品的艺术特色与审美价值
文学作品的艺术特色与审美价值文学作品是人类智慧和情感的结晶，它以书写语言为媒介，通过文字的魔力传递作者的思想和情感，展露出独特的艺术特色和审美价值。
本文将从叙事性、表现性和象征性等方面探讨文学作品的艺术特色与审美价值。
一、叙事性的艺术特色与审美价值文学作品能够通过叙事的方式将故事展现给读者，让读者沉浸其中，产生身临其境的感觉。
叙事性是文学作品的基本特征之一，它以情节、人物和时间为脉络，通过设定冲突和发展情节展开故事，使读者产生强烈的情感共鸣。
在文学作品中，叙事性的艺术特色体现在构思和描写上。
作者通过精心编排的情节安排，使得作品中的各个元素相互关联、相互呼应，展现出紧凑有序的结构，引导读者逐步深入故事情境。
作品中的描写语言生动而具体，使得读者能够形象地感受到故事中的人物、场景和事件，增强了作品的艺术感染力。
叙事性给予文学作品审美价值，通过故事的展开和情节的发展，读者可以从中体味到人性的复杂性、社会的多样性以及世界的多变性。
文学作品通过情节上的曲折和转折、人物形象的塑造以及时间的推移，引发读者对生活的思考，激发读者的感性和理性的交织，为读者提供深入思考和探索的机会。
二、表现性的艺术特色与审美价值文学作品通常通过言语来表达作者的情感、品味和思想，表现性是文学作品的重要特征之一。
文学作品通过细腻的描写、独特的表达技巧以及丰富的情感表现，传递作者的内心世界，引发读者的共鸣和思考。
在文学作品中，表现性的艺术特色主要体现在语言和文体上。
通过运用丰富多样的修辞手法、形象生动的比喻和隐喻，以及细致入微的描写，作者能够将复杂的情感和思想以直观而感人的方式展现给读者。
不同的文体具有不同的独特韵味，如散文的优美和流畅、诗歌的抒情和含蓄以及小说的丰富与细腻，都是作者通过表现性表达自我的方式。
表现性赋予了文学作品审美价值，通过文学作品的表达和呈现，读者能够感受到作者的独特艺术表达，同时也被作品中所揭示的人性、社会和生命的真谛所打动。
浅谈艺术作品的审美评价标准
【内容摘要】品评一件艺术作品是否美，就要判断其是否具有一定的审美价值。
审美性是艺术特有的属性。
艺术作品是艺术家通过艺术媒介将存于大脑中的意象物态化为可供人们欣赏的作品。
一个好的艺术作品，除了在线条、色彩、声音等外部形式构成中具有审美特性外，其内在蕴含的审美品质同样重要。
艺术作品的审美标准应从外在和内在两部分评价，其中，外在部分是指艺术作品显性的形式美，而内在部分是指艺术作品隐性的思想层面美感。
本文主要就形式美之外的审美标准进行探讨。
【关键词】艺术作品文化内涵审美价值审美感受艺术作品是艺术家审美价值的体现，是艺术家长期以来对生活感悟、体会的情感迸发，既包含了客观世界的形，又融入了主观思想的意。
艺术作品外在的形式结合了艺术家对客观世界形的把握。
人们在鉴赏艺术作品时，首先会被艺术作品的形式美所吸引。
艺术作品是艺术家对生活认知的升华，美的艺术作品必然是较高认识和较高升华的集中体现。
笔者认为，这种集中体现表现出的审美价值，除了能使欣赏者感受到形式美之外，还应具有以下几个审美评价标准。
一、让欣赏者感受到作品背后的文化内涵艺术的进程与人类文化的发展息息相关。
从一定意义上讲，艺术是人类文化的先兆，艺术史是人类文化史的重要组成部分。
知名艺术史学家潘洛夫斯基就曾主张对艺术作品的认识要结合相关的政治、经济、历史等多方面因素进行研究。
艺术与文化相互联系，一件具有审美价值的艺术作品应该具有一定的文化内涵，这样才能使人们在历经感官愉悦后，还能体会到艺术作品的深层含义，使欣赏者源源不断地获得新的审美感受。
这种文化寓意可分为三个层次：1.自然。
艺术作品的形大多来源于自然。
这些形体可由人们通过视觉直接辨认出来。
例如中国艺术作品中的山水花鸟以及西方艺术作品中的古代神话人物。
2.风俗习惯。
这里的风俗习惯是指形所具备的象征意义。
大自然赋予世界万物各种各样的形态，不同的形态给人以不同的象征感受。
例如作品中的竹子，无论是在绘画还是在诗歌中，竹子总能给人一种坚韧不拔的感觉。
艺术表现的深层意蕴和审美价值2
艺术表现的深层意蕴和审美价值
第四层 作品的文化意义。
（作品包含的时代精神、民 族精神及当时社会生活。）
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俄 罗 斯 油 画 《 猎 人 》
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《 向 日 葵 》 凡 高
《向日葵》赏析
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《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部 所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热 的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是 那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。 然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和 灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心 的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄 而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主 观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅 是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
孤 舟 蓑 笠 翁 ， 独 钓 寒 江 雪 。
千 山 鸟《 飞江 绝雪 ， 万》 径 人 踪 灭 。
讨论与解释
对比东方和西方美术作品,就其审美特 征和作品意蕴加以比较，进行阐述和讨论。
那些作品的艺术表现和处理手法有特殊 的意蕴卖会
现在进行拍卖的模拟练习,对《蔬荷沙鸟图》进 行拍卖。底价20万，一次标价10万元。每个同学 都有三次竞拍的机会。
浮 雕 欣 赏
《太行丰碑》
太行山在人们心目中是 一座英雄的山脉，它的 名字与许多中国古老的 神话和著名的抗日战争、 解放战争紧紧连在一起。 这些发生于太行山的故 事，早已溶入太行儿女 的血脉中，演绎成一种 生生不息、奋斗不止、 顽强拼搏的太行精神。
疏 荷 沙 鸟 图
寒江独钓图
马远：（日本东京国立博物馆藏）
古希腊雕塑作品赏析
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要 的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格 和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。两 千多年来， 这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。 古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。 希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相 信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑 参照人的形象来 塑造神的形象，并赋予其更为理想更 为完美的艺术形式。
艺术表现的深层蕴意和审美价值
ห้องสมุดไป่ตู้
活动二
分析与研究
艺术表现和处理手法有特殊的意蕴的作品 《米洛斯的阿芙罗蒂德》 《 最后的晚餐》 文化意义比较明显的作品： 《苹果与橙子》 《粉色的音调》
苹 果 与 橙 子 塞 尚 （ 法 国 ）
因为画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所 以他多画静物，他往往把不同的对象安排在一 起，借以获得不同色彩的形的完美的和谐。塞 尚在摆静物时也是十分讲究的，有位青年画家 在看到他摆一幅类似的静物曾写道:“他把衬景 布很轻地铺在台面上，显得很自然。然后再安 排水果，使各个水果的调子形成对比，造成互 补色的震动感，把绿色放在红色上，黄色压在 蓝色上，斜放着，转过来，如果需要把水果放 稳，就用银币把它垫起来。他在做这一工作时 是非常仔细和十分谨慎的；人们会以为他是在 给他的眼睛摆宴席。”这席话可以帮助我们更 深地理解塞尚的静物画。
粉 色 的 音 调 康 定 斯 基 （ 俄 国 ）
达芬奇《最后的晚餐》从耶酥与犹大的冲 突中反映了耶酥的高尚和伟大，即人的尊 严和价值；反映了正义与邪恶之间的斗争 。
米洛斯的阿芙罗蒂德
这座古希腊神话 中爱与美之女神， 造型均匀和谐，体 态婀娜自然，仪态 万方而又庄重典雅， 集中体现出女性魅 力和青春永恒的魅 力。
艺术表现的深层意蕴和审美价值——第二页
马进：宋代杰出画家。字遥父， 号钦山。原籍河中（今山西永济 县附近），侨寓钱塘（今浙江杭 州）。南宋画院待诏。父世荣、 伯父公显，兄逵，都是画院画家。 初师李唐，能独辟蹊径，自成一 家。马进艺术上克承家学而超过 了他的先辈。马进在我国绘画史 上享有盛誉，与李唐、刘松年、 夏圭幵称为南宋四大家。他的山 水画成就最大，独树一帜,与夏 圭齐名，时称“马夏”，成为绘 画 史上富有独创性的大画家。
五位满目仇恨的抗日壮士宛 如一座巍峨的高峰矗立在狼 牙山之巅，作品热情歌颂了 英雄们宁死不屈的崇高气节 的英雄气慨，寓意着中国人 民不可侵犯与战胜的坚强信 心，他们是马宝玉、葛振林、 宋学义、胡德林，胡福才 。
詹建俊，中国油画家，满族， 1931年1月12日生于辽宁沈阳。 自幼喜爱绘画，初学传统工笔人 物画。1948年考入北平艺术专科 学校西画科，学习油画；1953年 毕业于中央美术学院绘画系，留 校作彩墨画系研究生，师从蒋兆 和、叶浅予；1955～1957年在苏 联专家马克西莫夫的油画训练班 学习，所作油画《起家》参加第 六届世界青年联欢节，幵获铜质 奖，毕业后任教于中央美术学院 油画系。1986年被国务院授予 《有突出贡献专家》称号。
南宋画家马进这一空灵浩淼 的作品，表现了“孤舟蓑笠 翁，独钓寒江雪”的诗意和 人与自然和谐关系，创造出 中国画所追求的淡泊幽进的 审美意境。而且这幅画作者 以严谨的铁线描，画一叶扁 舟，上有一位老翁俯身垂钓， 船旁以淡墨寥寥数笔勾出水 纹，四周都是空白。这是画 家的心灵与自然结合的产物， 在艺术上则是利用虚实结合 而产生的结果。
皓月凌空， 徐徐清风， 吹皱一池春水， 静中有动， 动中有静， 园林建筑也蕴含着美妙 动人的深进意境。
苏州网师园的“月到风来” 亭，地势高，三面环水， 亭内正中高悬一面大镜。 中秋月夜，天上真月，水 中倒影，镜中虚像，三者 虚实相映，人到此地，仿 佛身临月亮世界。唐代中之景与镜外之景交 相映衬，别有一番韵味。
审美意蕴层举例
审美意蕴层举例标题：审美意蕴层：提升艺术鉴赏力的关键层次文章正文：在艺术鉴赏中，我们通常会关注三个层次：形式层、内容层和审美意蕴层。
其中，审美意蕴层是最高层次，也是最难以把握和理解的部分。
本文将通过具体案例来解释审美意蕴层的概念，并说明如何培养和提高审美意蕴层次的艺术鉴赏力。
一、审美意蕴层的概念审美意蕴层是指艺术作品中所蕴含的深层意义和情感，是艺术家通过作品传达给观众的一种精神内涵。
它超越了作品的形式和内容，深入到作品的核心，反映了艺术家的创作理念和思想情感。
审美意蕴层通常需要观众具备一定的文化素养和艺术修养，才能真正理解和感受到。
二、如何培养和提高审美意蕴层次的艺术鉴赏力1. 提高文化素养：多阅读各类文学作品，了解不同文化背景下的思想观念和价值取向。
这有助于提高对艺术作品的认知和理解。
2. 培养艺术修养：多欣赏各类艺术作品，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
通过欣赏和分析不同风格和流派的作品，可以培养自己的艺术鉴赏力。
3. 注重情感体验：审美意蕴层的核心是情感，因此，在欣赏艺术作品时，要注重情感体验。
尝试将自己带入到作品所描绘的情境中，感受艺术家所要传达的情感和思想。
4. 关注细节：审美意蕴层往往隐藏在作品的细节之中，因此，在欣赏作品时，要注重观察细节，理解艺术家通过细节所表达的情感和思想。
5. 交流分享：与他人分享自己的艺术鉴赏体验，可以获得更多的启示和帮助。
与有相同兴趣的人交流，可以共同提高艺术鉴赏力。
三、举例：审美意蕴层的体现以一幅中国古代山水画为例，这幅画作通过对自然景色的描绘，传达了作者对自然与人类和谐共生的理念。
画中的山川、流水、云雾等元素，不仅具有形式美感，更是艺术家内心情感的表达。
通过对这幅画的欣赏，我们可以感受到作者对大自然的敬畏和热爱，以及对人与自然和谐相处的向往。
这个例子充分体现了审美意蕴层的特点，即通过艺术作品传达深层意义和情感。
四、视觉艺术中的审美意蕴层接下来，我们将以视觉艺术为例，深入探讨审美意蕴层的魅力。
美术教案-第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值
美术教案－第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值【教学目标】1. 了解艺术表现的深层意蕴和审美价值的概念和内涵。
2. 能够分析艺术作品的深层意蕴和审美价值。
3. 能够将深层意蕴和审美价值运用到自己的作品创作中。
【教学重点】1. 初步了解艺术表现的深层意蕴和审美价值的概念和内涵。
2. 学会分析艺术作品的深层意蕴和审美价值。
3. 培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
【教学难点】1. 培养学生对艺术作品的独立分析和思考能力。
2. 创作中如何体现深层意蕴和审美价值。
【教学准备】1. 展示多种艺术作品，如绘画、雕塑、建筑等。
2. 准备多媒体设备，方便学生观看艺术作品。
【教学过程】一、导入 (5分钟)1. 利用幻灯片或展示物品，引导学生思考：什么是艺术？艺术有什么作用？2. 让学生自由发言，引导他们思考艺术作品中可能存在的深层意蕴和审美价值。
二、讲解 (10分钟)1. 根据学生的回答，引入艺术表现的深层意蕴和审美价值的概念和内涵。
2. 讲解深层意蕴一词，即艺术作品中所表达的更加深刻、抽象的思想、情感和意义。
3. 讲解审美价值一词，即艺术作品所具有的美的鉴赏和欣赏价值。
三、示范分析 (15分钟)1. 选择一幅艺术作品进行分析，从形式、色彩、构图等方面解读其深层意蕴和审美价值。
2. 引导学生参考示范，一起分析其他艺术作品，鼓励他们提出自己的见解和想法。
四、小组讨论 (10分钟)1. 分成小组，让学生选择一幅艺术作品进行讨论和分析。
2. 鼓励他们分享自己的分析结果，并与其他小组进行讨论和交流。
五、创作实践 (15分钟)1. 让学生进行创作实践，根据自己对艺术表现的深层意蕴和审美价值的理解，创作一幅艺术作品。
2. 引导学生思考如何在自己的作品中体现深层意蕴和审美价值。
六、展示分享 (10分钟)1. 让学生展示自己的创作成果，并讲解自己的创作思路和所体现的深层意蕴和审美价值。
2. 鼓励学生互相欣赏和评价彼此的作品，交流意见和建议。
艺术表现的深层意蕴和审美价值美术教案设计
艺术表现的深层意蕴和审美价值美术教案设计第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值单元总目标1．通过本单元各种欣赏、评述活动，能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。
2．通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。
第一课时课型基础知识课教学方法体验、启发、探究教学目标让学生自己体会作品艺术的表现形式，给学生充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，学会欣赏作品中的语言表现形式。
感受、理解和体验美术作品某些层次的深层意蕴。
能力目标通过对作品的欣赏与评价，使学生有充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，提高学生的口头表达能力。
重点与难点通过对作品的欣赏与评价，学生充分理解作品中的语言表现形式教学过程一组织教学二导入美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？（设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题）三新授１主要内容优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的深层意蕴。
“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义和意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。
任何一种艺术形式都有自身的表现形式，象音乐用声音一样，美术也有自己的的表现语言，美术的表现语言有线条、形状和色彩等，美术作品就是运用这些方式与他人进行信息交流的。
培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此首先得考虑构图完整，饱满。
其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。
如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。
艺术作品中的深层意蕴
艺术作品
•
艺术作品是指艺术生产的成果
• 文学形象最鲜明的特征是间接性，因为文 学作品所塑造的形象是人的感官不能直接 感受的，它需要读者凭借自身的生活经验 ，在阅读作品的过程中，通过积极的联想 和想象。
第一节 艺术作品的层次
• 文学形象 • “想象的艺术”
孔乙己是“站着喝酒而穿长衫的唯一的人”
（4）综合形象
•
综合形象，是指话剧、戏曲、电影、
• 一、艺术语言 • 艺术家的探索和科技的进步推动艺术语言
的不断创新。
艺术形象
• 艺术形象是文艺反映生活的特殊方式。艺术 形象总是具体可感的，它是客观因素与主观 因素的统一，是内容与形式的统一，也是个 性与共性的统一。
• 从艺术作品的角度来看，艺术形象可以分为 视觉形象、听觉形象、文学形象与综合形象 。
中国书法、篆刻、舞蹈 与奥运精神的完美结合
对艺术意蕴的理解和认识
• 美国艺术史学家、著名图像学家潘洛夫斯基认为 可以从以下三个方面来把握图像的意义： （1）自然的意义； （2）习俗的意义； （3）内在的意义。
对艺术意蕴的理解和认识
• 2、艺术作品能够在有 限中体现出无限，在 偶然中蕴藏着必然， 个别中包含着普遍， 传达深刻的人生哲理 或思想内涵。
或产品，它是艺术家运用一定的物质
媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺
术创作，将头脑中形成的主客体统一
的审美意象物态化，创造出来的审美
美术作品的深层意
星月夜，也被译为《星夜》(Starry Night)。1889年荷兰 后印象派画家文森特· 梵高(Van Gogh)于在圣雷米的一家精神 病院里创作的一幅著名油画作品。这幅画中呈现两种线条风格， 一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈 现中眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形 成对比。现藏于纽约现代艺术博物馆。
杨柳浴禽图（中国画）清代 朱耷（dā)
• 这一陶塑人物， 手舞足蹈，眉飞 色舞，生动地表 现出古代说书艺 人绘声绘色的激 扬神情。
击鼓说唱俑（陶塑）东汉
• 五位满目仇恨 的抗日战士， 宛如一座巍峨 的高峰的高峰 矗立在狼牙山 之巅，作品既 热情歌颂了英 雄们宁死不屈 的崇高气节和 英勇气概，又 寓意和象着中 国人发不可侵 犯与必胜的坚 强信念。
星 月 夜 （ 油 画 ）
画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的 笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时 也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。
1889
凡 高 （ 荷 兰 ）
1889年，在与高更一次争吵之后，梵 高精神分裂症复发而割下了自己的左 耳，并用手帕包起后送与一名妓女。 之后于5月8日自愿前往阿尔勒圣雷米 的一家精神病院治疗，在那驻留了108 天。在入住精神病院期间，梵高创作 了大量的绘画作品，共计一百五十多 幅油画和一百多幅素描。在此阶段的 绘画，梵高的画风开始趋向于表现主 义，作品充满忧郁精神和悲剧性幻觉， 其中作品《星夜》正是其中代表之一。 [1]而作品《星夜》是在医生允许梵高 白天可以外出的条件下所创作，而其 作品的所描述的风景也正是精神病院 所在地圣雷米。[2]
艺术作品的意蕴
美术家运用一定的物质材 料和艺术手段创造的视觉艺术 形象，还只是一种外在的表现 形式；在它的深层，还蕴含着 一种内在的生气、情感、灵魂、 风骨和精神，这就是艺术作品 的意蕴。
艺术表现的深层意蕴和审美价值
小结
“意蕴”——就是艺术作品内在的含义、意义或意味， 包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
艺术作品的层次 1. 艺术语言——运用独特的物质媒介来创作，有独具 的美学特征。 2. 艺术形象——是反映生活的特殊方式，是具体可感 的客观与主观、内容与形式、个体与具体的统一。 3. 艺术意蕴——深藏在作品中内在的含义与意味。
• 左手拿苹果，右手抓住围ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ；二说维纳斯的双 手拿着胜利花环；三说右手拿着鸽子，左手拿 着苹果；四说维纳斯准备入浴，右手抓住似乎 要滑落的围布，空手抚握着一束头发；五说她 站在战神阿瑞斯的身旁，右手握住阿瑞斯的右 腕，左手温柔地搁在阿瑞斯的肩上。真是众说 纷纭，莫衷一是。好在雕像虽然是断臂的，但 并不给人以残缺不全的感觉，无损于观赏，反 倒更能激起人们丰富的想像力。雕像可供四面 观赏，无论从哪个角度看去，都是十分相宜的。
五位满目仇恨的 抗日壮士宛如一座巍 峨的高峰耸立在狼牙 山之巅，作品既热情 歌颂了英雄们宁死不 屈的崇高气节和英雄 气概，又寓意和象征 着中国人民不可侵犯 的坚定信心。
艺术表现的深层意蕴和审美价值
“主体人物是正义、 愤怒、英勇无畏、强悍 力量的集中体现!”
江碧波
叶毓山《重庆歌乐山烈士群雕》
艺术表现的深层意蕴和审美价值
故宫的宫殿建筑，是我国现存最大、最完整的古建筑群。是世界著名的皇宫建筑 群。1987年，故宫正式被联合国教科文组织作为文化遗产列入《世界遗产名录》。
宫殿庄严宏伟，采用对称格局，充分张扬了皇权 尊严与神圣，蕴涵朝野和谐、社稷稳定的寓意。
《开国大典》 董希文
请同学们简单地评述这幅作品所表现的内容带给自己的启示。
这件作品主题突出、层次分明、上实下虚，里面有工人、农民、知 识分子、女干部、报童、女学生等栩栩如生的人物形象,再现了九位先烈 就义前英勇不屈、视死如归的英雄形象。
美术教案-第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值
美术教案－第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值一、教学目标1.让学生了解艺术表现的深层意蕴和审美价值。
2.培养学生感受、欣赏和创造美的能力。
3.引导学生关注生活中的艺术元素，提高审美素养。
二、教学重点与难点1.教学重点：让学生理解艺术表现的深层意蕴和审美价值，学会欣赏和评价美术作品。
2.教学难点：如何引导学生从生活中发现艺术，将艺术融入生活。
三、教学过程第一课时：导入与感知1.导入教师展示一组美术作品，引导学生观察并提问：这些作品给你什么感受？你认为艺术的魅力在哪里？2.感知第二课时：理论学习与案例分析1.理论学习教师简要介绍艺术表现的深层意蕴和审美价值，包括艺术作品的内涵、形式、情感等方面。
2.案例分析教师展示一些经典美术作品，引导学生分析作品中的深层意蕴和审美价值。
学生分组讨论，每组选取一个作品进行深入分析，并汇报分析结果。
第三课时：实践操作与创作1.实践操作教师引导学生从生活中选取素材，进行艺术创作。
学生分组进行创作，教师巡回指导。
2.创作展示学生展示自己的作品，分享创作灵感与过程。
教师对作品进行点评，肯定优点，指出不足。
学生分享自己的学习收获。
2.拓展教师布置课后作业：观察生活中的艺术元素，拍摄照片并进行分析。
学生课后完成作业，教师批改并给予反馈。
四、教学评价1.学生对美术作品的欣赏和评价能力。
2.学生在创作过程中的表现，包括创新意识、审美观念、实践能力等。
3.学生对艺术与生活关系的认识和理解。
五、教学反思1.教师要关注学生的学习需求，调整教学策略，提高教学效果。
2.教师要注重培养学生的审美素养，引导学生从生活中发现艺术，将艺术融入生活。
3.教师要关注学生的创作过程，鼓励学生大胆创新，提高实践能力。
重难点补充：1.教学重点：艺术作品的深层意蕴理解难点解析：教师与学生对话“同学们，当我们说一个艺术作品具有深层意蕴，我们到底在说什么？张浩，你能给个例子吗？”张浩思考片刻回答：“我觉得《向日葵》里面，梵高对色彩的大胆使用，表达了他对生活的热爱和对自然的敬畏。
艺术表现的深层意蕴和审美价值
这幅作品的构图和英字母中那个字母相似啊？
s
这种s型构图给你们什么感觉呢？为什么用s型构图。
这一扭转的姿态构成了一种和谐优美的螺旋上升的体态，富有音乐的旋律感。
这幅作品想表现什么？
由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.
这两幅作品带给你们的感受相同么？下面我们进一步赏析作品
利用变形的、夸张的几何造型与色彩边线强烈 的视觉感受，达到心理情感传达的艺术效果。
学生作品
作业
优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的深层意蕴。
感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。
小结
2
模仿康定斯基《粉色的音调》这种抽象艺术形式，描绘一首诗或一首歌曲，画出求，构图新颖、完整、饱满 ，色彩丰富搭配和谐，充分表达出自己的思想感受！
02
课堂作业
创作时注意观察物象的主要特征，把具体的形象想象成几何形态，进行组合、变形、夸张。
创作时可以用造型的重复、打碎重组、重叠、渐变等语言形式。目的是形成视觉冲击心灵的艺术效果。
油画《最后的晚餐》达芬奇
这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。十二个门徒三人一组平均分配在两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为的是更加突出激动的人物，再通过这些人物的动作和表情将整个画面的中心引向基督。
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第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值
1教学目标
1．通过本课欣赏活画，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
2学情分析
1.由于牧区学生基本没有接触过美术知识在教授过程中学生对美术理论这兴趣不是很大。
2.牧区学生语文基础差，对美术理论知识理解能力很差。
3重点难点
使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
4教学方法
欣赏、思考、讨论、表述
5教学过程
5.1第一学时
5.1.1教学活动
1【导入】欣赏与评述
学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。
课堂组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。
教学过程：课前准备教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。
选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。
学生准备学具：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。
2【讲授】心常与评述
1、展示一些可能引起学生不同审美反应，即有的认为美，有的认为不美的作品，让他们进行欣赏和评述。
2、通过谈话说明，理性知识基础或理性认知与感性知觉的紧密联系，从而指出在美术欣赏中也在进行分析与研究，讨论与解释，才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。
3【讲授】欣赏与评述
达芬奇：《最后的晚餐》（1495－1497）湿壁画460×880公分收藏地点：米兰格拉契修道院1495年，达芬奇接受米兰摄政洛多维柯.莫罗的委托，绘制大型壁画《最后的晚餐》。
作品描绘了福音书故事中一个关键的时刻，达芬奇独具匠心，选择了耶稣用餐时，宣布在座有人要出卖他，众门徒大为吃惊的情形。
众门徒震惊的情绪不仅流露在脸上，也表现在手部。
在画中，达芬奇用了许多细致的手部动作：有人双手按在桌上、有人竖指发问、有人扪心自问，而判徒犹大则是双手紧握着钱袋，身体略微向后仰，下意识想要逃避。
达芬奇对这幅壁画人物心理变化的掌握极为传神，在此之前，从没有画家为了表现人物而去研究人物的心理，所以达芬奇被视为这种新观念的创始人，为世人证实“艺术家也可以是沉思与创造的思想家，与哲学家没有两样”，这也是《最后的晚餐》之所以被称为旷世杰作的原因之
达·芬奇
莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
4【作业】欣赏与评述
让学生到家后查找一到两个中外美术大师的作品并对其作出自己的评述。