装饰画设计原理与表现技巧
黑白装饰画课件小学美术PPT课件
04
黑白装饰画欣赏与评析
经典作品欣赏
《八十七神仙卷》
这幅作品以白描手法描绘了众多神仙形象，线条流畅，构图饱满，展现了黑白装饰画的独特 魅力。
《韩熙载夜宴图》
此画以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。全卷分为五段，每一段画 家采用一件乐器、不同的手势和坐姿，将不同场景巧妙地连接在一起，场面宏大，人物众多， 却安排得宾主得当，疏密有致，场景衔接自然连贯。
第三季度
第四季度
线条运用
评价黑白装饰画时，首 先要看线条的运用是否 流畅自然、富有变化。 好的作品应该能够运用 不同粗细、轻重、缓急 的线条来表现对象的质 感和动态。
构图布局
构图是画面的骨架，好 的构图能够使画面更加 生动、有趣。评价时要 看画面是否均衡、稳定， 各元素之间是否协调统
一。
黑白灰关系
黑白装饰画以黑白灰为 主要表现手段，因此要 看画面中的黑白灰关系 是否处理得当。好的作 品应该能够运用黑白灰 的对比和调和来表现光
创新题材内容
从现实生活中汲取灵感，关注社会热点和时代精神，创作出具有 现实意义和创新价值的黑白装饰画作品。
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教学内容与方法
1. 讲授法
通过教师的讲解，让学生了解黑 白装饰画的基本概念和特点。
2. 示范法
教师现场示范，让学生直观感受黑 白装饰画的创作过程。
3. 实践法
学生动手实践，通过绘画练习掌握 黑白装饰画的创作方法和技巧。
教学评价与反馈
1. 课堂表现
观察学生在课堂上的表现，评估其学 习态度和参与度。
影效果和空间感。
创意表现
创意是黑白装饰画的灵 魂，好的作品应该能够 体现作者的独特创意和 审美追求。评价时要关 注作品是否具有新颖性、
图案和装饰画
黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画 面主题以黑、白形体旳巧妙组合来得以充分体现， 具有高度概括旳艺术特色。
在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切， 白则是空灵。黑与白犹如有与无旳相互浸润渗化， 从而造就一种实中有虚，虚中有实，有无相生旳大 千世界。
欣赏
体现技法
1.点绘法。在黑白装饰画技法中，点绘是主要 手段之一。
图案与装饰画
第三单元
第一节
图案旳概念
图案是一种具有实用性质和装饰性质 旳美术形式。
狭义：指器物上旳装饰花纹 广义：它是实用美术、装饰美术、建 筑美术、工业美术等方面有关形式、 色彩、构造旳预想设计，是在工艺、 材料、用途、经济性、美观性、牢固 性等条件制约下制成旳图样、模型、 装饰纹样等方案旳统称。
图案旳类别
单独图案是指一种独立旳个体纹样旳造型体现形式，又称为单独纹样。
单独纹样：
从布局上分为对称式和均衡式 1、对称式纹样：绝对，相对 2、均衡式纹样
适合纹样
填充纹样 角隅纹样 边饰纹样
连续纹样
二方连续（花边纹样）
图案旳类别
是以一种单位纹，向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生 优美、富有节奏和韵律感旳横式或纵式旳带状纹样
点有诸多种，不同旳点和不同旳组织形式可 构成不同旳视觉效果。利用点旳大小、疏密、 轻重、聚散，体现黑、白、灰旳色阶，从而体 现明暗、光影和层次。当它做大小渐变以及呈 现不同旳排列方式时，能够产生静止、夸张、 运动等多种感觉。点旳疏密、聚散，不但能够 体现出浓淡，而且能够体现立体感。以点旳疏 密来强调、体现立体感时，将会增强形态旳趣 味性和形式美感。
3.综正当。综正当是把点、线、面三者有机地利用在同一画面中，利 用不同形状旳点，粗细、曲直等各异旳线，大小、方圆等不同旳面， 进行装饰画创作。纯线条旳组合看来未免缺乏厚重之感，而单纯旳色 块则过于平板。综合技法尤其适合用来体现复杂旳画面层次。要熟练 使用疏密、虚实等形式美法则来增强黑白装饰画旳体现效果。
黑白装饰画课件PPT
历史与发展
历史
黑白装饰画起源于19世纪中叶的欧 洲，经过多个艺术流派的演变和发展 ，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
发展
黑白装饰画在现代艺术中占有重要地 位，被广泛应用于平面设计、服装设 计、室内装饰等领域。
风格与流派
风格
黑白装饰画的风格多样，包括抽象、具象、几何、自然等，每种风格都有其独 特的艺术特点和表现力。
流派
黑白装饰画流派众多，如印象派、立体派、未来派等，这些流派在创作理念和 表现手法上都有所不同，但都以黑白为基调进行创作。
02 黑白装饰画的基本元素
点
点的大小和形状
点的大小和形状可以根据画面的需要来选择。在装饰画中，点的大小和形状可以用来表现 不同的纹理、图案和细节，例如用小点来表现细腻的纹理，用大点来表现粗犷的纹理。
05 黑白装饰画的艺术价值与 市场前景
艺术价值
抽象与具象的完美结合
情感与思想的传达
黑白装饰画通过抽象的线条、形状和 纹理，表现出具象的意象和意境，给 人以独特的视觉享受。
黑白装饰画不仅是视觉的艺术，更是 情感的传达。它能够表达出深邃的思 想和情感，触动人的内心世界。
独特的审美体验
黑白装饰画以黑白色调为主，通过巧 妙的构图和细节处理，创造出层次感、 立体感和空间感，使观者获得独特的 审美体验。
线的粗细
线的粗细也是影响画面效果的因素之一。粗线给人以厚重、豪放的感觉，
细线给人以轻盈、细腻的感觉。在黑白装饰画中，通过调整线的粗细关
系，可以表现出不同的明暗关系和层次感。
面
面的形态
面的形态有很多种，包括圆形、方形、三角形等。不同的面形态可以表现出不同的视觉效果，例如圆形给人以柔和、 饱满的感觉，方形给人以稳重、端庄的感觉。
黑白装饰画ppt课件
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04
CATALOGUE
黑白装饰画在不同领域的应用
室内设计领域
空间氛围营造
01
黑白装饰画通过强烈的对比，为室内空间带来独特的视觉冲击
力，营造出简约、现代或复古等多样化风格。Fra bibliotek墙面装饰
02
作为墙面挂画，黑白装饰画可以弥补空间色彩的单调，为室内
增添艺术气息。
家具与陈设品搭配
03
黑白装饰画可用于家具、布艺等软装饰品的搭配，提升空间整
达情感的绘画艺术形式。
对比强烈
通过黑白两色的强烈对比，形 成视觉冲击力。
造型简练
以简洁的线条和形状表现形象， 注重形式美感。
寓意深远
通过象征、隐喻等手法，表达 深刻的思想和情感。
发展历程
起源
黑白装饰画起源于古代岩画、陶 器等原始艺术，是人类最早的绘
画形式之一。
发展
随着历史的发展，黑白装饰画逐渐 融入各种文化元素，形成了丰富多 样的艺术风格。
色彩运用
黑白的对比与调和
在黑白装饰画中，通过黑白的对 比和调和，可以表现出强烈的视 觉冲击力，同时也可以营造出优
雅、宁静的氛围。
灰度的运用
灰度是黑白装饰画中重要的表现 手段之一，通过不同灰度的运用， 可以表现出物体的体积感、质感
以及光影效果。
点、线、面的结合
在黑白装饰画中，点、线、面是 基本的构成元素，通过它们的有 机结合，可以创造出丰富多变的
面料创新
将黑白装饰画应用于服装面料上，通过印花、刺绣等工艺，使面料 呈现独特的视觉效果。
配饰搭配
黑白装饰画可用于服装配饰的设计，如领带、围巾、帽子等，增添 服饰的整体美感。
《黑白装饰画教案》
《黑白装饰画教案》第一章：黑白装饰画概述1.1 教学目标让学生了解黑白装饰画的基本概念和特点让学生掌握黑白装饰画的基本技巧和表现方法1.2 教学内容黑白装饰画的定义和起源黑白装饰画的特点和魅力黑白装饰画的基本技巧和表现方法1.3 教学步骤引入话题：展示一些黑白装饰画作品，让学生初步感受黑白装饰画的魅力讲解黑白装饰画的定义和起源讲解黑白装饰画的特点和魅力讲解黑白装饰画的基本技巧和表现方法示范：教师示范制作黑白装饰画的过程练习：学生根据所学内容，自行创作一幅黑白装饰画第二章：线条的表现力2.1 教学目标让学生了解线条在黑白装饰画中的重要作用让学生掌握不同线条的表现力和运用方法2.2 教学内容线条在黑白装饰画中的作用和重要性不同线条的表现力和运用方法线条的练习和运用2.3 教学步骤引入话题：展示一些线条在黑白装饰画中的运用示例讲解线条在黑白装饰画中的作用和重要性讲解不同线条的表现力和运用方法示范：教师示范线条的运用方法和技巧练习：学生进行线条练习，掌握不同线条的表现力第三章：形状与构图3.1 教学目标让学生了解形状在黑白装饰画中的重要性和作用让学生掌握构图的原则和技巧3.2 教学内容形状在黑白装饰画中的重要性和作用构图的原则和技巧形状和构图的练习和运用3.3 教学步骤引入话题：展示一些黑白装饰画作品，让学生观察其中的形状和构图讲解形状在黑白装饰画中的重要性和作用讲解构图的原则和技巧示范：教师示范形状和构图的运用方法和技巧练习：学生进行形状和构图的练习，掌握形状与构图的运用第四章：黑白装饰画的质感表现4.1 教学目标让学生了解质感在黑白装饰画中的重要作用让学生掌握不同质感的表现方法和技巧4.2 教学内容质感在黑白装饰画中的重要作用不同质感的表现方法和技巧质感的练习和运用4.3 教学步骤引入话题：展示一些黑白装饰画作品，让学生感受其中的质感表现讲解质感在黑白装饰画中的重要作用讲解不同质感的表现方法和技巧示范：教师示范质感的运用方法和技巧练习：学生进行质感的练习，掌握不同质感的表现第五章：创作与展示5.1 教学目标让学生综合运用所学的黑白装饰画技巧和知识，进行创作让学生学会展示和评价自己的作品5.2 教学内容创作黑白装饰画的过程和方法展示和评价作品的技巧和要点5.3 教学步骤引入话题：让学生回顾所学的黑白装饰画技巧和知识讲解创作黑白装饰画的过程和方法示范：教师示范创作一幅黑白装饰画的过程练习：学生进行创作，完成自己的黑白装饰画作品展示和评价：学生展示自己的作品，进行自评和互评，教师进行点评和指导第六章：黑白装饰画的符号与图案应用6.1 教学目标让学生了解符号与图案在黑白装饰画中的独特表现力让学生掌握符号与图案的设计与应用技巧6.2 教学内容符号与图案在黑白装饰画中的作用和意义常见符号与图案的类型与特点符号与图案的设计与应用方法6.3 教学步骤引入话题：展示一些含有符号与图案的黑白装饰画作品，让学生感受其独特魅力讲解符号与图案在黑白装饰画中的作用和意义讲解常见符号与图案的类型与特点讲解符号与图案的设计与应用方法示范：教师示范符号与图案的设计与应用过程练习：学生进行符号与图案的设计与应用练习第七章：光影与透视7.1 教学目标让学生了解光影与透视在黑白装饰画中的重要作用让学生掌握光影与透视的表现技巧7.2 教学内容光影与透视在黑白装饰画中的作用和意义光影与透视的基本原理与表现方法光影与透视的练习与应用7.3 教学步骤引入话题：展示一些运用光影与透视的黑白装饰画作品，让学生感受其空间感与立体感讲解光影与透视在黑白装饰画中的作用和意义讲解光影与透视的基本原理与表现方法示范：教师示范光影与透视的表现技巧练习：学生进行光影与透视的练习与应用第八章：创意实践8.1 教学目标让学生发挥个人创意，运用所学知识创作独特的黑白装饰画作品培养学生独立思考和解决问题的能力8.2 教学内容创意思考的方法与技巧个人作品的创作与实践8.3 教学步骤引入话题：鼓励学生发挥个人创意，尝试创作独特的黑白装饰画作品讲解创意思考的方法与技巧练习：学生进行个人创意实践，创作黑白装饰画作品展示与评价：学生展示自己的创意作品，进行自评和互评，教师进行点评和指导第九章：黑白装饰画与现代设计9.1 教学目标让学生了解黑白装饰画在现代设计领域的应用让学生掌握黑白装饰画与现代设计相结合的技巧9.2 教学内容黑白装饰画在现代设计中的应用领域黑白装饰画与现代设计相结合的技巧与方法9.3 教学步骤引入话题：展示一些黑白装饰画在现代设计中的应用示例讲解黑白装饰画在现代设计中的应用领域讲解黑白装饰画与现代设计相结合的技巧与方法示范：教师示范黑白装饰画与现代设计相结合的过程练习：学生进行黑白装饰画与现代设计相结合的练习第十章：总结与拓展10.1 教学目标让学生回顾和总结黑白装饰画的学习内容激发学生对黑白装饰画的兴趣和热情，拓展其艺术视野10.2 教学内容回顾和总结黑白装饰画的学习内容探讨黑白装饰画的未来发展及其在艺术领域的应用10.3 教学步骤引入话题：让学生回顾和总结黑白装饰画的学习过程和收获讲解黑白装饰画的重要性和未来发展潜力展示一些优秀的黑白装饰画作品，激发学生的创作灵感鼓励学生积极参与黑白装饰画的相关活动，拓展其艺术视野总结：教师对整个黑白装饰画教学进行总结，强调重点和难点作业布置：布置相关拓展作业，激发学生对黑白装饰画的兴趣和热情第十一章：自然界中的黑白装饰画灵感11.1 教学目标让学生了解自然界中的黑白装饰画灵感来源培养学生从自然界中获取艺术灵感的能力11.2 教学内容自然界中的黑白装饰画灵感来源自然界中常见的黑白装饰画元素与表现11.3 教学步骤引入话题：展示一些自然界中的黑白装饰画作品，让学生感受自然之美讲解自然界中的黑白装饰画灵感来源讲解自然界中常见的黑白装饰画元素与表现示范：教师示范如何从自然界中获取灵感并进行创作练习：学生尝试从自然界中获取灵感，创作黑白装饰画作品第十二章：传统文化与黑白装饰画12.1 教学目标让学生了解传统文化在黑白装饰画中的体现培养学生运用传统文化元素进行艺术创作的能力12.2 教学内容传统文化在黑白装饰画中的体现传统文化元素的运用与表现12.3 教学步骤引入话题：展示一些融入传统文化元素的黑白装饰画作品，让学生感受传统文化之美讲解传统文化在黑白装饰画中的体现讲解传统文化元素的运用与表现示范：教师示范如何将传统文化元素融入黑白装饰画创作中练习：学生尝试运用传统文化元素，创作黑白装饰画作品第十三章：现代生活中的黑白装饰画应用13.1 教学目标让学生了解黑白装饰画在现代生活中的应用培养学生将艺术创作与实际生活相结合的能力13.2 教学内容黑白装饰画在现代生活中的应用领域黑白装饰画与现代生活相结合的技巧与方法13.3 教学步骤引入话题：展示一些黑白装饰画在现代生活中的应用示例，如家居、时尚等讲解黑白装饰画在现代生活中的应用领域讲解黑白装饰画与现代生活相结合的技巧与方法示范：教师示范如何将黑白装饰画应用于现代生活场景中练习：学生尝试将黑白装饰画应用于实际生活场景中，如设计家居装饰、时尚配饰等第十四章：黑白装饰画的评价与欣赏14.1 教学目标让学生了解黑白装饰画的评价标准培养学生欣赏和评价黑白装饰画的能力14.2 教学内容黑白装饰画的评价标准与方法欣赏和评价黑白装饰画的技巧与要点14.3 教学步骤引入话题：讲解黑白装饰画的评价标准与方法讲解欣赏和评价黑白装饰画的技巧与要点示范：教师展示如何评价和欣赏黑白装饰画作品练习：学生互相评价和欣赏彼此的黑白装饰画作品，交流心得体会第十五章：课程回顾与拓展活动15.1 教学目标让学生回顾整个黑白装饰画学习过程，巩固所学知识激发学生对黑白装饰画的兴趣和热情，拓展其艺术视野15.2 教学内容回顾整个黑白装饰画学习过程，总结收获与感悟探讨黑白装饰画的未来发展及其在艺术领域的应用15.3 教学步骤引入话题：让学生回顾整个黑白装饰画学习过程，分享收获与感悟讲解黑白装饰画的重要性和未来发展潜力展示一些优秀的黑白装饰画作品，激发学生的创作灵感鼓励学生积极参与黑白装饰画的相关活动，拓展其艺术视野总结：教师对整个黑白装饰画教学进行总结，强调重点和难点作业布置：布置相关拓展作业，激发学生对黑白装饰画的兴趣和热情重点和难点解析。
六年级美术上册《黑白装饰画》优秀教学案例
在教学过程中，教师关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在原有基础上得到提高和发展。同时，教师对学生的作品进行全面评价，给予针对性的指导和建议，帮助学生找到适合自己的发展方向。
5.融合情感态度与价值观教育，提高学生审美素养
本案例注重培养学生的情感态度与价值观，引导他们关注生活中的美，激发对生活的热爱和责任感。通过黑白装饰画创作，学生不仅提高了美术素养和审美能力，还培养了积极向上的情感态度，实现了全面发展。
（四）总结归纳
1.各小组展示自己的作品，分享创作心得和经验。
2.教师点评各小组作品，引导学生从造型、黑白搭配、表现手法等方面进行评价。
3.归纳本节课的学习要点，强调黑白装饰画创作中的观察、思考、实践等环节的重要性。
（五）作业小结
1.布置课后作业：学生独立完成一幅黑白装饰画作品，要求运用本节课所学的表现手法，主题自选。
2.作业评价：教师对学生的作业进行评价，关注作品的创意、技巧和情感表达等方面，给予鼓励和建议。
3.作业反馈：教师针对学生的作业情况进行总结，为下一节课的教学提供参考。
五、案例亮点
1.创意情景导入，激发学生兴趣
本案例通过展示富有创意的黑白装饰画作品，创设生动有趣的情景，使学生迅速进入学习状态。这种导入方式充分激发了学生的好奇心和探究欲望，为后续教学活动的开展打下了良好的基础。
a.观察生活中的黑白元素，提炼出具有代表性的形象。
b现手法，增强画面的视觉效果。
（三）学生小组讨论
1.学生分成小组，每组选定一个主题进行黑白装饰画创作。小组成员共同讨论创作方案，分工合作，共同完成作品。
2.教师巡回指导，关注学生的讨论过程，适时给予建议和指导。
2.注重启发式教学，培养学生思考能力
小学生必学的十大美术技巧展现他们的艺术才华
小学生必学的十大美术技巧展现他们的艺术才华美术作为一门重要的学科，对于小学生的全面发展起着至关重要的作用。
通过学习美术，不仅可以提高孩子们的绘画技巧，还可以培养其审美能力和创造力。
以下是小学生必学的十大美术技巧，帮助他们展现自己独特的艺术才华。
第一、色彩搭配色彩搭配是绘画中最基础的技巧之一。
小学生可以通过学习基本的色彩搭配原理，了解冷暖色彩的搭配规律，使作品更加丰富多彩。
第二、透视法透视法是绘画中表现空间深度的重要技巧。
小学生可以通过学习透视原理，掌握透视法的基本方法，使自己的作品更加立体感强烈。
第三、素描素描是绘画的基础，可以锻炼小学生的观察力和绘画技巧。
通过不同的素描练习，小学生可以提高自己的绘画水平。
第四、剪纸剪纸是一种具有中国特色的传统手工艺，可以培养小学生的耐心和动手能力。
通过制作不同风格的剪纸作品，小学生可以展现自己的独特韵味。
第五、水彩画水彩画是一种常见的绘画表现形式，可以使作品看起来更加生动和清新。
小学生可以通过学习水彩画的技巧，表现出自己独特的艺术风格。
第六、构图构图是绘画中至关重要的技巧，可以决定作品的整体效果。
小学生可以通过学习构图原理，设计出更富有创意和美感的作品。
第七、创意表达创意表达是艺术作品中最具有个性的部分，小学生可以通过发挥自己的想象力，创作出独具特色的作品，展现自己的艺术才华。
第八、装饰画装饰画是一种常见的美术形式，可以装饰生活环境，使其更加美观和温馨。
小学生可以通过学习装饰画的技巧，为家庭和学校创作出美丽的装饰作品。
第九、速写速写是一种快速表现形式，可以提高小学生的绘画速度和观察力。
通过练习速写，小学生可以更好地捕捉事物的形态和特点。
第十、油画油画是一种高级的绘画形式，可以使作品看起来更加立体和丰富。
小学生可以通过学习油画的技巧，打开艺术的新天地，展现自己的艺术潜力。
通过学习以上十大美术技巧，小学生可以更好地锻炼自己的艺术细胞，展现出自己独特的艺术才华。
希望每位小学生都能在美术领域中有所收获，享受艺术带来的快乐和成就感。
完整版装饰画设计课件
作业一、 装饰画风景变形 题材：校园 作业尺寸： 20X20CM
作业二、 主题创作： （自选） 1、“记忆和青春”主题装饰绘画 2、“幼儿园”主题装饰绘画 3、“农家乐”主题装饰绘画 要求对主题进行完整的分析和解构，突出创 意和个人感受。 作业尺寸： 20X20CM
3．动物图案的造型规律 常用变形手法 （1）条理修饰 （2）提炼法 （3）夸张法
（1）条理修饰
（2）提炼法
（3）夸张法
4．风景图案的创作规律 要点： （1）安排主次、虚实、聚散、层次，在整体定势定位 以后对主要形体特征、神态、动势进行夸张变形和调整， 使之形成有节奏的排列及合理的空间对比。 （2）风景图案是理想的组合，是重新安排自然，一般 不采用焦点透视表现，常用平视体、散点式和随意性透 视表现。 （3）在内容安排上也常常打破时空观念，将不同时间、 季节、不同空间的物象组织在一起。
3、 格律体构成 格律体是利用几何骨骼分割画面作为构图基础的
一种图案构图形式，通过经纬线、对角线、同心圆 等的交织组合把画面分割呈四方八位。常用形式有 米字格、九宫格分割，将纹样安排在分割的骨骼线 内，纹样—般呈对称式。这种利用米字格、九宫格 等格式创造出千差万别而又格律严谨的图案，称之 为格律体构图。在我国图案史上，汉砖、铜镜、敦 煌藻井，地毯及民间蜡染等多用此种构图形式，其 特点是左右相对，前后相随，曲直相结，宾主相应。
1、二方连续纹样 二方连续纹样是按平移对称的法则组成的
图形，它是以—个单位纹样向上下或左右等距 排列形成的带状纹样。向上下排列的称为纵式， 向左右排列的称为横式。还可以沿着被装饰的 边缘构成方框形，环形等边饰。二方连续纹样 有连绵不断的特点，适合于大面积装饰和大机 械成批生产。
●散点式 散点式的组织特点是它的纹样在构图中呈一个个点状，整体
POP广告图形设计和排版
2、抽象图形：抽象图形是指用点 、线、面变化形式构成的非具象图 形，它在画面中具有广阔的表现余 地，有着独特的表现力。
抽象图形的分类：
１、几何形平面构成抽象图形 ２、自由曲线形成的抽象图形
３、偶然纹样、肌理效果构成的抽象图形
４、运用电脑、科学仪器等产生的几何构 成抽象图形
好的编排能使消费者在最短时 间内浏览POP，并有一定程度的了 解，进而发挥广告效果。
那么经过悉心编排的POP应具 备什么样的功能呢？
一、导引视觉动线。 二、提高阅读兴趣。 三、增加理解能力。 四、表现说服能力。
五、引起认同感觉。
通过我们刚才对POP版面编排的学 习，看看下面POP版面编排有什么 问题呢？
Pop广告中的图形设计
具象图形 抽象图形 装饰图形 漫画图形
第一节：图形的形式类型
１、具象图形：摄影、绘画、喷绘、概括以 及夸张等手法反映客观事物的具体形象。
具象图形又可分为三种形式： 写实型、简化型、变形型 写实型：真实客观的展现商品的自然形态。 简化型：在某些情况下我们只想把最重要的商品信 息传达给消费者，这可以考虑使用简化型具象图形。 变形型：所谓变形就是改变物体的自然形态，营造 一种夸张的效果，从而在视觉上产生冲击。
版面编排是POP制作的前提。
什么是编排呢？ 编排是指将文字、插图、
装饰、色彩等安排在一版面上， 基于美的原理，对其做适当配 置，以达到良好的效果。
POP的版面编排一般分为两种 结构：
一、直式编排。
二、横式编排。
编排中我们要注意什么呢？
先让我们对比下面的两副POP：
由此可见，我们编排时还要特 别注意在版面中留出“天、地、 左、右”的位置。
一、版面四周空百留得太多， 整 个版面显得比较空洞。
克里姆特装饰绘画_从立意_形式_色彩简评克里姆特的的绘画风格
克⾥姆特装饰绘画_从⽴意_形式_⾊彩简评克⾥姆特的的绘画风格５８克⾥姆特装饰绘画——从⽴意、形式、⾊彩简评克⾥姆特的的绘画风格⽂／王琳吻克⾥姆特是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是⼀位既具独特艺术个性，⼜以强烈民族风格见长的绘画⼤师，他在追求绘画内容的哲理性以及艺术⼿法上的象征性和实⽤的装饰风格上⾛出了⼀条独特的道路。
他独辟蹊径发现新的美，敢于尝试的风格，后来他最终脱离了象征主义，成为分离派⼤师，后来⼜⾛向装饰画。
理念探索古斯塔夫?克⾥姆特是１９世纪下半叶曾经席卷欧美的“新艺术”运动中三个伟⼤代表之⼀，是奥地利维也纳分离派的第⼀任主席，也是在艺术表现⽅式上最复杂、争议最多的⼀位艺术家。
克⾥姆特是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是⼀位既具独特艺术个性，⼜以强烈民族风格见长的绘画⼤师，他的艺术创作曾在绘画史上受到了空前的赞美，⽽在后来却⼜遭到猛烈的抨击。
他在追求绘画内容的哲理性以及艺术⼿法上的象征性和实⽤的装饰风格上⾛出了⼀条独特的道路。
他独辟蹊径发现新的美，敢于尝试的风格，后来他最终脱离了象征主义，成为分离派⼤师，后来⼜⾛向装饰画。
要解读这位敢于尝试新风格的⼤师作品，我们以其代表作品为例从三个⽅⾯来简略分析⼀下这位艺术⼤师绘画风格的形成。
⼀、精神⽴意任何艺术想要在历史中永垂，必须有⾃⼰独特的创造精神，⽽克⾥姆特正是把⾃⼰对于绘画，对于⽣命的理解融⼊其画⾯中，形成⾃⼰的风格形式。
刘海粟认为，表现在画⾯上的线条、韵律、⾊调等，都有情感在⾥⾯，精神也在⾥⾯，⽣命更是永久地存在⾥⾯。
在绘画中，克⾥姆特能做到不受⾃然限制，不受理论束缚，不受⾦钱奴役，把⾃⼰的⼈格个性和对⽣命的理解全部表现在画⾯上，在他的画⾯中所表现的就是⽣命的艺术，这正是他的是艺术之花能够在繁星满天的艺术海洋如此璀璨夺⽬的根本。
在他画中，所赋予的精神便是他作品的附庸美，克⾥姆特在表现⾃⼰对于美的理想的同时，⼜包含着道德观念。
克⾥姆特在表现画⾯⼈物的时候，主⾓有的苗条轻柔，有的丰满⾁感，⼈物形态有的优雅，有的狂放；在姣好的⾯容下，有的神情迷醉，有的娇媚迷⼈，有的颓废压抑，在每⼀个画⾯主⾓的背后都隐藏着⼀个个不为⼈知的故事。
图案和装饰画中的肌理技巧
未来装饰画中的肌理展望
随着科技的不断发展，未来装饰画中的 肌理将更加多元化、个性化，运用更多 的新材料、新工艺，创造出前所未有的
视觉效果。
未来装饰画中的肌理将更加注重环保、 未来装饰画中的肌理将更加注重与科技、
可持续性发展，采用可再生、可降解的 艺术的结合，通过虚拟现实、增强现实
材料，减少对环境的负担。
表达情感
不同的肌理可以传达不同的情感，如粗糙的表面可以表达沧桑、沉 重的感觉，而平滑的表面则可以表达轻盈、优雅的感觉。
肌理的文化意义
01
02
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传承文化
肌理作为艺术表现形式之 一，可以承载和传递特定 的文化信息，成为文化传 承的重要载体。
反映社会现象
肌理可以反映一定时期的 社会现象和审美观念，成 为历史文化的见证。
跨文化交流
肌理作为一种视觉语言， 可以跨越文化和语言的障 碍，成为不同文化之间交 流的桥梁。
肌理的创新价值
推动技术进步
肌理制作需要不断探索新 的工艺和技术，这有助于 推动相关技术的进步和创 新。
拓展艺术表现形式
肌理作为一种独特的艺术 表现形式，可以启发艺术 家创造出更多具有创新性 的作品。
开辟新的艺术领域
色彩饱和度
调整色彩的饱和度也可以影响肌 理效果，高饱和度的颜色可以使 纹理更加鲜明，而低饱和度的颜
色则可以使纹理更加沉稳。
05 肌理在艺术创作中的价值 与意义
肌理的美学价值
增强视觉效果
肌理通过改变物体的表面质感，创造出独特的视觉效果，使作品 更具有吸引力和层次感。
营造氛围
肌理可以模拟自然界的纹理，如树皮、石头等，为作品营造出自然、 质朴的氛围。
等技术，创造出沉浸式的艺术体验，使
装饰画的设计原理
装饰画的设计原理
装饰画的设计原理是指在装饰画的创作过程中，设计师通过考虑各种因素，并采用各种设计手法和技巧，以达到艺术效果的一种原则性的指导思想。
以下是几个常见的装饰画设计原理：
1. 平衡原理：通过在装饰画中分配各种元素的形状、大小、颜色、纹理和空间位置来保持视觉上的平衡。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
2. 重复原理：通过在装饰画中重复使用相似的元素，如形状、颜色或纹理，来创建统一感和一种节奏感。
重复可以让装饰画更加连贯和有组织。
3. 对比原理：通过在装饰画中使用不同的元素来产生对比，如颜色对比、形状对比、大小对比等，以增强装饰画的视觉冲击力和吸引力。
4. 重点原理：通过在装饰画中放置一个或几个重要的元素，吸引观众的视线，并引导他们的注视。
重点可以是一个明亮的颜色、一个鲜明的形状或一个突出的位置。
5. 节奏原理：通过重复使用相似的元素或创建一种递进或变化的顺序，使装饰画产生一种动感和活力。
6. 纹理原理：通过使用不同的纹理和质地，使装饰画更具触感，并增加观众的
视觉体验。
7. 空间原理：通过合理使用正面空间和背景空间来创造装饰画的深度感和透视感。
这些设计原理可以相互结合和运用，并根据装饰画的需要进行调整和变化，以达到最佳的装饰效果。
图案 装饰画
装饰画
工艺型装饰画
1、装饰画绘制技法
另一种称为“破坏法”的方法是：将焚烧后留下的焦纸，由于经受火烧烟熏，焦纸呈现出一种土黄色 彩不规则的边沿，如果把这些纸片经过加工拼贴，也会形成具有装饰效果的图案。
破坏法还可以在纸面上涂上色彩，趁没干时用尖刀或针尖刮出纹样，露出白色的底色，这种白色纹样 洁白鲜明，非常好看。由于是用到或针划出的，所以“笔划”的边缘是毛茸茸的，其装饰性、趣味性 很强，这种画法需要使用较厚实的纸张，否则容易把纸张划破。
装饰画
工艺型装饰画
1、装饰画绘制技法 退晕法： 是用颜色的浓淡变化，使所画形象产生明显的色阶。退晕法
是根据纹样的结构分层平涂，它主要用同一种类的颜色，使纹 样逐渐加强或减弱，也可以用几种颜色表现。 退晕法是表现 色阶之美，各层晕带之间可以是等距离的，也可以是不等距或 不规律的，这一方法在我国古典建筑的彩画中常常采用，它具 有较强的节奏感，虽用色不多，但可使画面色彩显得富丽而华 贵。
弹线法是根据木匠用墨斗弹线的方法而来的。先将线浸染所需的色彩，然后弹在纸上，以求得一定的 装饰效果，这种方法所弹出的线条周围有许多细密的小色点虚虚实实，效果浑厚，具有很强的趣味性，
把含有较多水分的颜料，用一空心细管对准有色水吹气，使水色想四周飞溅呈放射状，具有流动的力 度，如同节日的礼花，比较眩目。
装饰画
工艺型装饰画
1、装饰画绘制技法
肌理纹样的拓印： 植物的纹理、质感，表现了生动的自然美和艺术上的形式美。如果把它们拓印下来，则能够收到奇 妙的意想不到的效果，是手绘方法难以达到的，而许多棉、麻、人造纤维的纺织品等，同样能呈现出 许多美妙的肌理效果，如果把这些拓印下来，同样也会构成优美的装饰，借助这些肌理效果，构成装 饰纹样，既简单又有趣，这是一种非常可取的表现手法。 植物中肌理纹样最美、最富有变化的要算树木的纹理了，人们很喜欢选用纹理漂亮的木材和漂亮的木 纹贴面材料来装饰家具的表面。 木纹具有规则、变化的美感，不仅为我们打开了装饰画创作的思路，同时也增强了装饰画的表现力。
装饰画教案
第一章装饰绘画的概述一、装饰绘画的基本概念与应用装饰作为基于一种形式冲动的根本艺术活动,其特征是在于根据对称、均衡、节奏等形式原理赋予作品以抽象化、规则化的形式美。
实际上,装饰本身就是艺术，装饰性与艺术性是密不可分的一个整体。
装饰绘画是介于绘画和图案之间的一门绘画艺术.主要包括装饰性壁画以及商业美术中的广告画等。
偏重于表现形式的装饰性(画面本身的装饰特征，和对环境、器物等起到装饰作用。
）强调写意。
现代装饰画飞速发展,已经广泛用于生活的各个领域，装饰绘画的概念也具有了多元性、模糊性和边缘性的特点。
已经分为“实用型装饰画”与“非实用性型装饰画".“非实用性型装饰画”即带有装饰意味的绘画创作。
运用构成、图案等装饰造型手法的绘画,是现代派绘画的主要特征。
这类装饰画不依附环境、器物而独立存在。
“实用性型装饰画"即对环境和器物等起到装饰作用的画，包括壁画、窗画、瓶画、盘画、书籍插图、产品包装装饰、广告装饰画、服饰装饰画等等。
这类装饰画依附于环境、器物等而存在。
1室外应用：门窗、梁柱、墙壁、地面等于建筑的完美结合.2室内应用：地毯、屏风、墙壁、窗帘、家纺等3装潢艺术设计中的应用：海报招贴、书籍装帧、广告设计等.4服装设计中的应用：补子、头巾、围裙等，少数民族服饰运用最广泛。
5工业产品设计中的应用：美化产品,赋予产品更多文化内涵.6其他方面的应用：除了艺术设计与绘画应用之外，在邮票、舞美、人体彩绘、网络媒体等多方面随着艺术的不断发展,应用空间更多.二、现代装饰绘画的特点现代装饰画是受现代绘画与现代设计理论以及实践影响而产生的特定艺术。
现代装饰画是审美,材料，工艺三位一体而构成的，是造型艺术与科学技术的完美结合,是时代精神与物质的综合反映。
表现特点:1/ 装饰绘画具有平面性.所有的题材,材料，技法均在二维平面空间来应用。
2/ 装饰绘画注重工艺性.一般绘画注重手绘的技法要求,现代装饰画更强调材料的使用和制作工艺。
装饰画课件
1）影绘：就是最大程度的省略， 中国的剪纸、皮影都是采用这 种方法。简化了全部内部结构而只 描写形象的轮廓。 问题：用这一方法表现形象的关键 在于什么？
2）光影省略：从素描的角度来分析物 体的明暗关系，可分为高光、受光面、 明暗交接线、背光面和反光五种调子。 把这种复杂的调子简化为黑白分明的 两大色调，类似版画.。
二、装饰画构图的类型
1、装饰画的平视体构图； 每组形象不分远近，不分大小，互不重叠，都处于一条基线上。视点不集中，不画 物体的顶面和侧面。是我国古代传统工艺装饰的独具特色的表现形式。我国的青铜纹 样、画像石、民间桃花、剪纸等，埃及及两河流域的壁画多采用这种构图方法。
2、装饰画的立视体构成； 它是由平视体演化而来的，先把画面上的横、直、斜几个方面确定，然后把画的景物 人物按需要的位置放上去，像在棋盘上摆棋子一样，比平视体在视觉上更开阔。
二、 装饰画的种类
（1）运用工艺材料和手段绘制而成的。如刺绣，壁挂等，又称“工艺绘画”； （2）运用绘画材料和工具绘制而成的，如壁画、广告等； （3）运用现代电脑技术设计而成的，又称“电脑绘画”。
三、装饰画的特点
1）适应性：装饰画是为一定适用目的和使用要求而创作 的。 2）工艺性：它是和工艺材料、工艺手段结合来表现的。 装饰品画受加工手段和材料的制约是它的工艺性。 3）装饰性：运用夸张、变形、概括和修饰的手法，布局 具有规范化、程式化的特点。 4）程序化：即根据固有的或约定俗成的模式套路来进行。 （如埃及古代壁画中的人物造型） 5）夸张性：夸张所表现的对象的形体、比例、结构、色 调、肌理、图案等特征，加大作品的表现力度。
3）形与形相重（透叠）：即两个形相互重合，构成一种新的形象。这种造型可以构成 一种神秘的、虚幻的、离奇的视觉效果，给人以强烈的刺激和巨大的吸引力
装饰画装饰画构成构图原理.pptx
图4-6 人物装饰画
图4-7 壁画
图4-8 学生作品
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三、构图的创意应新颖独特 一幅成功的作品离不开新颖独特的创意。设计过程中，要把握好自己的思路。 构思本身就是一个创意过程，要把创意与题材充分地表现出来，构图充当着非常 重要的角色。好的造型，通过一定的形式组合排列，会给人一种过目不忘、浮想 联翩的效果。爱因斯坦说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象却 可概括世界上的一切，推动进步，是知识进化的源泉。”可见丰富浪漫的想象力 是创意的主观条件。在构图中，要充分调动自己的想象力，比如对人物进行夸张， 对植物加以拟人化，将动物卡通化等等（图4-9至图4-12）。
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用扁担两边挑着不同的物体，可以是重量上、面积上、位置上的均衡，也可以是视觉 或心理上的平衡。均衡具有既活泼又相对稳定的特征，在现代装饰绘画中运用较多。 对称与均衡都能使画面达到平衡，两者具有内在的同一性——稳定（图4-58至图467）。
图4-58 学生作品
图4-59 学生作品
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图4-78 学生作品
图4-79 学生作品
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五、对比与调和 对比是利用相反的、对立的构成要素突出各自的特性。形象的大小、曲直、形状、 面积、疏密、明暗、方向、动静、冷暖、色彩等都可以构成对比的关系。调和是画面中 的各个组成部分达到和谐与统一。达到调和的基本条件是在作品中必须有共同的因素存 在，这些共同因素主要指的是形、色、质等。对比与调和是相辅相成的关系，增加对比 可以使图案更加富有活力，趋向调和可以使画面更加和谐统一（图4-80、图4-81）。
图4-9 学生作品
图4-10 新颖的构图
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图4-11 学生作品
装饰画ppt课件
第二节 装饰画的分类
• 四、根据素材分类 2. 动物装饰画 以动物为题材的
装饰画更是屡见不鲜， 特别是十二生肖演化 了异常丰富的艺术形 象。
第二节 装饰画的分类
• 四、根据素材分类 3.风景装饰画 风景装饰画是指以山
水风光、建筑屋宇及各类 场景作为装饰画的题材， 风景装饰画以丰富多彩的 艺术形式美化着我们的生 活。
上作为形象出现的点不仅有大小、（面积）还 有形态和位置。除圆点外的其它形态的点还具 有方向。
第二节 装饰画的元素
二、 线 平面相交形成直线，曲面相交形成曲线。几 何学上线是没有粗细只有长度与方向，但在造 型世界，线被赋予了粗细与宽度，线在现代抽 象作品与东方绘画中广泛运用，有很强的表现 力。
分类：直线；曲线
夸张后的形象特征要更加鲜明，形态要更 加美观。
第三节 装饰画的造型
• 二、解构 “解构”即“分解重构”。 简单的说就是将原有的形体空间分解为视觉形势
要素，重新构成一个带有原型特征的新的空间形式。
• 解构在现代平面造型艺术中既是一种造型 手段，也是一种风格。
一是直接对形体空间加以几何化分解表现， 并强化分解结构形式，使分解形体的主观分解 结构趋向于单纯化；
的高贵美感。
三、外国传统文化中的装饰画
• 3.波斯细密画
是在手抄经典或民间传说、 科学等书籍中，和文字相配合的 一种小型图画。始于《古兰经》 边饰图案，14～16世纪为其全盛 期。早期画风受希腊、叙利亚等 艺术的影响，色彩美丽，富于装 饰性，至13世纪吸收中国绘画的 一些方法而注意运笔和山水画程 式的运用。
第二节 装饰画的分类
• 四、根据素材分类 4.人物装饰画 人物装饰画是以人物为
表现对象的装饰绘画，在年 画、剪纸以及现代装饰绘画 中都非常普遍。
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装饰画设计原理与表现技巧
概念:
装饰画是一种装饰性很强具有装饰风
格的美术作品。
装饰画可以是中国画，也可
以是油画，版画，壁画等画种。
只要具有装
饰性风格的美术作品被统称为装饰画。
装饰
画可以纸，绢，布，板或墙上进行绘画。
主
要的特点是以线色结合的方式进行结合表
现。
以平面空间为主。
造型方式以概括的方式为主。
一、装饰画的构图（原理）
1、容量与因素
构图中的因素是指画面中图像的种
类。
容量是指构图中画面形象的数量。
为此，
构图是研究如何的摆布这些种类与数量的
学问。
2、疏密结构
主要是指在画面上的因素的摆布与容
量的安排要有疏有蜜，疏密结合的基本原
则。
在疏密上要适度，既不可过疏，也不可
过蜜，画面上的摆布不能太平均，要恰当
的掌握好这个度。
3、平衡与对称结构
假设在画面的中心有一条中心轴线和中心支点，而在轴和中心轴的两侧，两边或周围的形象要相应的对称或等同。
在量感上要基本的相同，并要侧重在视觉上的均衡与等同。
产生平衡与对称感。
避免出现失重感和失衡感。
4、节奏和韵律
这是音乐中的术语。
指轻重缓急的意识，构图中的韵律与节奏主要靠因素的连续性，并在连续中把因素变成大小不同的组合，通过不同的组合，渐次，交错，起伏等手段的运用来表现节奏感。
5、构图主次性
构图在安排因素的大小与位置时，要考虑在构图的安排上要有主次性，主要的因素或自己的要表现的主体要放在画面的中心位置。
同时主体形象起比例要大，刻画的也要非常的细致，丰富，色彩的对比要强，鲜明，其非主体则要弱化的处理。
6、装饰画的构图要饱满与完整的要求
装饰画的构图基本要求是，在容量的安排上要相对的大一些，因素多其构图的安排才能饱满。
作品的完整主要指在画面上形象要完整，构图中的因素安排也要合理而完整。
装饰画构图的几个类型：
1）、重复型的构图
重复构图是同一形象在画面上
以雷同的方式多次的出现，是比较单
纯的节奏，也是同一形象做等距离的
排列。
能产生一种秩序感。
2）、渐次型的构图
在构图中连续的出现形体群，表现出同一方向的递增或递减。
具有一定的规律性，在绘画的构图中，渐次的变化
不能太大，太大了就不是渐次，太小
了又形成了重复。
3）、对称型的构图
在一幅画面上假设的中心线两
边或周围的形象要对应或等同。
构图分整体对称或局部的对称，整体的对称是指在整个画面上的左右的对称，局部的对称是指在局部内的一些细节对称。
4）、均衡型的构图
在画面上假设支点在两边的形象各异，但在量感上要相同，主要强调的是在量感和视觉上的均衡。
5）、重叠构图
重叠型的构图指在形体与形体之间
的重叠。
重叠可以理解为是上下重叠，
左右的重叠，前后的重叠。
构图中没有
重叠也就没有层次。
但在画面上重叠又
不能太多。
在画面上也有把形象处理成
透叠，从而形成新的形象，以此来活跃
画面。
6）、打散构成构图
将画面上的形象因素进行分割后，
进行位移在画面上重新的进行组合安排，既把原来的因素打乱以后，重新的安排画面上因素。
二、形象处理
形象处理法：
（1）形象概括省略法：省略也可以理解成为概括，而概括也就是归纳和简化，将那些烦琐的细节条里化，将他们归纳成简洁的点，线。
面。
（2）夸张法：夸张是变形的主要手段。
夸张的部分主要是那些比较镁的部分，或美的特征。
而不是那些次要的或不美的特征。
夸张一般分为局部夸张和整体夸张，还有适合夸张。
夸张分为局部夸张和整体夸张和适度夸
张
局部夸张：是指在局部的形体的夸大或缩小。
跨张的依据是根据画面的需要而定。
整体夸
张：主要是指对形体的整体特征更加明显或
强烈。
夸大美的部分，缩小丑的部分。
适度夸张：是指图形在一定的空间范围内，
随边框而变化，谁外形而变的一种变形方式。
移位处理：在装饰画的形体变形的处理上，
将形体有规律进行分割，之后进行有规律的重新组合，具体的饿方法有；横向分割位移，纵向分割位移，斜向分割位移。
（3）添加法：形象经过适当的处理和概括变形处理以后，再将空洞的形体添加一些装饰纹样，使形象更加完美，更加丰富。
（4）儿童笨拙法：把形体画的与儿童的卡通画类似。
有儿童的笨拙和雅趣。
三、色彩表现
1、对比式表现：
1）互补色类的对比：凡设色均考虑以互补色
为对比，来考虑双方的色彩倾向。
2）近似色的对比：如近似色的对比主要是指
红与绿，橙与黄，黄与绿，绿与红，兰与紫，
紫与红等，运用近似色来安排画面的色彩。
3）和谐似的色彩：以一种色彩为基调，比如以红，或以绿，或以黄为主，或画面上的色彩有一种色彩的成分。
4）根据固有色来考虑设色：所画物体本身的色彩是什么色，就以什么色为依据，把画面画成一个比较统一的色彩。
5）调子的强化性表现：这个表现的方法主要是强化调子的色彩作用,在表现色彩
的时候,需要把画面上的调子的作用夸张性的表现出来,这样会使画面产生非常和谐的色彩画面。
其具体的方法有：
(1)强调调子在画面上的统一性,使画面上产生和谐的感觉。
(2)用色彩渐变的原理来表现形体,使画面产生和谐和统一,具体的内容是明度渐变,冷暖渐变,纯度渐变,色相渐变等。
(3) 同类色的描绘与表现,如用红类的色彩来表现画面,用黄类的色彩来表现画面,用紫类的色彩来表现画面,但如果在类别上进行归纳的话,色彩就需要考虑在一个画面上的区别问题。
(4) 降调色彩的运用。
降调类的色彩在画面上主要是靠色彩的灰类的和谐来统一画面,在形式上与同类色彩的表现画面是基本相同的.有的还有加一些金银类的色彩来弥补画面上的色彩语言。
(5) 只用明度的渐变来表现画面的变化.
四、装饰画的表现技法
1、渐变法：既用色彩渐变的形式来表现形
象，渐变的方法包括用冷暖渐变，明度渐变，
近似色渐变，同类色渐变等来表现形象。
2、平涂法：用饱和度适合的色彩进行均衡
的平涂色块，后画细线或者画形。
3、干画法：此画法适合表现比较古典的风
格，或其他的装饰图案，开始时先用深色来
画，后逐渐的提亮，这样画其层次感比较强。
画色彩的饿时候颜色干稠一些。
色彩既要丰
富也要协调。
4、水晕法：在技法中,水晕法的运用主要是指三染法的运用,三染法包括;先染后画,先画后染,(局部染和整体染) ,罩染法,既多次的罩染所形成的色彩效果.
5、渐变法：主要包括冷暖渐变,明度渐变,色相渐变等等。
6、勾线法：在画面上先把形体的基本形状
用单线画出来,之后在用黑线把形体描出来,
之后把所要画的色彩铺到已经画完的形体
里边,在勾线上有的是先勾线有的是后勾线,
在效果上是不同的,后者的线条是比较清晰
的,前者的效果是付与变化。
7、淡彩法：在画面上先把形象画的准确以
后,在用淡彩的方法进行上色,但淡彩法一
般是禁止用白色的,以免在画面形成粉气的
效果。
8、彩铅法：这个技法主要运用油画棒的方
法来画,粉棒,彩色铅笔,彩色水彩笔(水性),麦克笔来表现。
9、肌理法：用丙烯颜料来进行肌理处理,(在丙烯颜料中掺一些沙子,但必须是用水洗过的,把沙子中的泥洗出去.在肌理上的画法是多种多样的,可以是薄画法,也可以是厚画法,在丙烯颜料上可以画油画,也可以画丙烯,或画水粉等。