七年级上册美术知识点
根据人教版七年级美术上册重点总结
根据人教版七年级美术上册重点总结
一、绘画基础知识
1. 色彩基础：
- 主要颜色有红、黄、蓝。
- 三原色可以调配出其他颜色。
- 暖色调和冷色调。
2. 线条基础：
- 实线、虚线、粗细线。
- 直线、曲线。
- 画笔的运笔技法。
二、绘画技法
1. 素描：
- 基本素描技法，如描线、留白、遮挡。
- 素描中的明暗关系。
- 颜料和工具的运用。
2. 水彩画：
- 水彩画的基本技法，如干、湿画法。
- 调色、上色、过渡。
- 不同画面效果的表现方法。
3. 图示画：
- 物体的比例和形状。
- 透视和构图。
- 人物和动物的特点表现。
三、美术欣赏
1. 艺术作品的基本要素：
- 线条、色彩、形状、空间等。
- 表现主题和情感的手法。
- 不同艺术流派的风格特点。
2. 著名艺术家和作品：
- 莫奈的《睡莲》，达利的《记忆的永恒》等。
- 了解艺术家的背景和作品的主题。
- 欣赏并分析优秀艺术作品。
根据人教版七年级美术上册的重点内容总结了绘画基础知识、绘画技法和美术欣赏的内容。
这些知识可以帮助同学们进一步理解美术的基本概念和技巧，提高绘画能力，同时也能欣赏和理解艺术
作品的意义和价值。
通过学习这些内容，同学们可以在美术创作和欣赏方面有更深入的认识和体验。
七年级美术知识点总结上册
七年级美术知识点总结上册在中学美术教育中，七年级是很重要的一年，这是学生们接触美术的初步阶段，对于中学后的美术学习起着很关键的作用，本文将总结七年级上册美术课程的重点知识点，并为学生们提供参考。
一、色彩知识色彩是美术中一个非常重要的概念，它代表了作品的视觉效果和情感表现。
在七年级上册中，学生们需要了解以下色彩知识：1、色彩的三要素：色相、明度、饱和度；2、色彩的基本原色：红、黄、蓝；3、色彩的二次色和三次色：二次色包括紫、橙、绿；三次色包括黄绿、紫红、橙黄；4、色彩的冷暖调和和对比：冷色调包括蓝、绿、紫；暖色调包括红、橙、黄；5、色彩的复合色：是由两个或两个以上的颜色混合而成的颜色，它们可以通过调配来达到所需的颜色效果。
二、素描知识素描可以帮助学生们把自己的创意、观察和想象转变成可视的形象，是美术创作的核心技能之一。
在七年级上册中，学生们需要了解以下素描知识：1、线条的分类和运用：直线、曲线、弯曲线、质感线；2、透视原理：透视是表现三维空间形象的重要手段，包括单点透视、二点透视和三点透视；3、构图方法：构图是素描创作中的基本技能之一，包括点、线、面、明暗和质感等方面的构图技巧。
三、色彩绘画色彩绘画是美术创作的一种常见形式，通过对色彩的运用实现形象的表现和感情情感的传达。
在七年级上册中，学生们需要了解以下色彩绘画知识：1、颜料的分类和运用：颜料包括水彩颜料、油彩颜料、粉彩颜料等，对于每种颜料的配色、媒介和运用都需要掌握；2、色彩的调配和运用：掌握色彩的调配和搭配技巧，可以让学生们更好地实现自己的创意；3、画面的构图和表现：学生们需要了解画面构图技巧、场景搭建、明暗对比和质感表现等，来创作出自己的画作。
四、绘画技法绘画技法是美术创作中的重要环节，掌握好绘画技法可以让学生将自己的创意表现得更加清晰、准确。
在七年级上册中，学生们需要掌握以下绘画技法：1、刻画人物头部：人物头部的刻画是人物素描中的重要细节，包括头部各部分的比例、轮廓和肌理等；2、绘画物品的纹理和质感：物品的纹理和质感可以根据颜料和绘画工具的不同而有所不同，学生们需要掌握各种质感的表现技巧；3、绘画的表现形式和手法：学生们需要熟练掌握绘画的常见形式和手法，例如油画、水彩画、素描、速写等，以实现自己的创意。
七年级上册美术书知识点
七年级上册美术书知识点美术是一门综合性很强的学科，既需要灵感创造力，也需要繁琐的技能练习。
在七年级上册的美术课程中，我们将学习到许多重要的知识点，包括以下几个方面：一、色彩的基本概念颜色是美术作品中最重要的元素之一。
在学习色彩方面，我们需要掌握以下基本概念：1. 颜色的三要素：色相、明度、饱和度。
2. 色彩的主次关系。
3. 冷暖色调的区分及运用。
4. 色彩的搭配和平衡。
二、线条和造型的基础线条和造型是美术作品的另一个重要元素。
在七年级上册美术课程中，我们要学习以下基础知识：1. 线条和造型的基本概念，包括点、线、面的表现。
2. 线条和造型的种类和特征，如实线、虚线、圆形、方形等。
3. 绘画和造型的基本技巧，包括轮廓线、明暗处理、透视等。
三、素描和速写的基本技巧素描和速写是表现力最强的绘画方式，也是艺术创作的重要手段。
在学习素描和速写方面，我们需要掌握以下基本技巧：1. 构图和比例的基本要素，如分割法、交点法等。
2. 用线条和阴影描绘物体的形态和质感。
3. 速写作为一种快速捕捉形象的技巧，需要我们掌握快速构图和捕捉关键特征的方法。
四、绘画材料和技法绘画材料和技法是实际操作美术作品时的重要环节。
在学习绘画材料和技法方面，我们需要掌握以下知识：1. 纸张、画笔、颜料、颜料材料等绘画工具的种类和使用方法。
2. 水彩画、油画、素描和炭笔画等不同绘画技法的基本概念和用法。
3. 运用不同绘画材料和技法创作优秀的美术作品。
总之，七年级上册美术课程中学习的知识点非常丰富，要想在美术创作中得到优秀的表现，需要我们不断积累知识，熟练掌握技巧，不断地进行实践和创作。
七年级美术上册知识点总结人教版
七年级美术上册知识点总结人教版第一单元美术活动与审美教育
- 美术活动的基本内容和方式
- 美术活动的重要性和目的
- 审美教育的概念和作用
- 发展审美能力的方法和途径
第二单元色彩基础知识
- 色彩的基本属性和分类
- 色相、明暗、冷暖、纯度的含义和表现
- 色彩搭配的基本原则和方法
- 色彩在绘画中的应用
第三单元线的表现与构图
- 线的形式和特点
- 线的种类和用途
- 线的表现方法和技法
- 构图的基本原则和要求
- 构图在绘画中的应用
第四单元物象的表现与空间的塑造
- 物象形状的特点和表现方法
- 主体与背景的关系及表现方法
- 空间在绘画中的表现和塑造方法
第五单元套印艺术与中国民间艺术
- 套印艺术的特点和表现方法
- 不同文化背景下的套印艺术
- 中国民间艺术的种类和特点
- 中国民间艺术的表现方法和技巧
第六单元中华古代建筑艺术
- 中华古代建筑的特点和风格
- 古代建筑的材料和结构
- 古代建筑的基本构造和形式
- 古代建筑的表现方法和技巧
第七单元中华书画艺术
- 中国书法的起源和发展
- 书法的基本笔画和字体
- 中国绘画的特点和发展
- 绘画的表现手法和技巧
第八单元视觉艺术与现代艺术
- 视觉艺术的概念和基本要素
- 现代艺术的特点和流派
- 现代艺术的表现手法和技巧
- 视觉艺术与现代生活的关系
以上是七年级美术上册的主要知识点总结，希望对你有帮助！。
人教版七年级美术上册知识点复习提纲
人教版七年级美术上册知识点复习提纲
一、线条的基本表现形式和运用
- 直线、曲线、钩线和波浪线的基本特征和表现方法
- 线条的基本运用和创造力发挥
二、线条的造型与线面的虚实关系
- 线条的形态特征与造型表现
- 线面的虚实关系及其在绘画创作中的应用
三、平面的基本构成要素
- 点、线、面的特点和相互关系
- 平面构成要素在美术创作中的应用方式
四、色彩的基本概念和表现方法
- 颜色的构成要素和色彩的分类
- 色彩的表现方法及其在作品中的运用
五、色彩与光影的运用
- 色彩与光影的相互作用关系
- 色彩与光影在绘画中的表现和运用技巧
六、构图的基本概念和艺术意义
- 构图的基本要素和设计原则
- 构图在美术作品中的运用和艺术意义
七、各类物体形象的基本描绘方法
- 自然物体的描绘特点和方法
- 人物、动物、植物等物体形象的表现技巧和方法
八、中国传统艺术的文化内涵
- 中国传统艺术的起源和发展历程
- 不同地域和艺术门类的特点和风格
九、美术作品的审美特征
- 美术作品的审美尺度和评价标准
- 欣赏作品时需要注意的因素和方法
十、美术的生活应用
- 美术在生活中的实际运用
- 美术的社会和经济价值
以上提纲为人教版七年级美术上册的知识点复习内容，希望对你的学习有所帮助。
七年级上册第一课美术知识点
七年级上册第一课美术知识点美术是我们生活中必不可少的一部分，学习美术可以丰富我们的审美能力，养成我们细心观察、注重细节的好习惯。
七年级上册第一课《认识美术》中，我们学习了许多美术知识点，下面就让我们一起来回顾这些知识点吧。
一、基本造型1. 点、线、面：点是最简单的图形，它没有长度和宽度；线是由点组成的有长度没有宽度的形状；而面是由点和线相交组成的有长、宽、厚度的形状。
2. 形与形态：形是指物体的外形，而形态则是指物体的整体外观，包括形状、质感、颜色等。
3. 比例与构图：比例是指物体整体的大小关系，构图则是指将不同元素合理地组合，形成有意义的整体。
二、色彩基础知识1. 色相、明度、饱和度：色彩是由色相、明度、饱和度三个因素组成的，色相决定了颜色的种类，明度决定了颜色的明暗程度，饱和度决定了颜色的纯净程度。
2. 原色、二次色、三次色：原色是不能由其他颜色混合得来的颜色，二次色是由两个原色混合而成的颜色，三次色是由三种原色混合而成的颜色。
3. 冷暖色调：冷色调以蓝色、绿色为基调，体现出清新、冷静等感觉；暖色调以红色、黄色为基调，体现出温暖、活泼等感觉。
三、美术素养1. 观察力：美术是从生活中发现美的能力，良好的观察力是学习美术必备的素养之一，可以从不同角度、不同细节处观察一件事物，从而准确地捕捉它的特点。
2. 创意力：创意力是指运用想象力，在已有的信息和知识的基础上独立思考并提出新的观点或构思，是创作优秀美术作品的重要基础。
3. 纪律性：美术创作需要时间和耐心，而纪律性可以让我们坚持完成艺术作品的创作，学会规律性学习。
在学习《认识美术》这一课程中，我们了解了美术的基本知识和素养。
这些知识和素养在日常生活和美术创作中都具有很大的作用，我们应该努力学习，提高自己的美术水平，用美术这个工具塑造一个更加精彩的世界。
七年级上册美术全书知识点
七年级上册美术全书知识点美术作为一门艺术，是培养学生审美心性和创造力的重要学科之一。
在七年级上册美术课程中，我们涉及了很多基础的美术知识，下面就来一一介绍。
一、线条与造型1. 线条的分类实线、虚线、粗线、细线、曲线、直线、弯曲线、对称线、斜线、垂直线等。
2. 造型的分类形态结构、简单造型、复杂造型、抽象造型、具象造型等。
3. 造型的构成要素点、线、面、色、形等。
二、色彩基础1. 色彩搭配理论颜色的色相、亮度和饱和度等是决定色彩搭配的三个基本因素，还需要考虑在实际应用中的配合和运用。
2. 基本色彩红、黄、蓝三原色与它们的衍生物，如橙、绿、紫等。
3. 运用色彩表现情感色彩再现的情感、气氛等方面都可以在作品中得到体现。
三、素描基础1. 素描的基础素描是绘画的一种基础技法，既有技艺训练的要求，也有艺术语言的表达。
2. 素描的分类素描可以分为静物素描、肖像素描、场景素描等。
3. 素描的技法包括线条的勾画、印象的反映和形式的呈现等。
四、水彩基础1. 水彩画的基础水彩画是一种以水为溶剂，颜料与水充分混合后在纸面上表现出来的画种。
2. 水彩的分类水彩画也可以分为静物、人像、风景、舞台等。
3. 水彩的技法水彩在表现上需要注意淡墨重色等颜色效果的掌握和调和。
五、版画基础1. 版画的种类版画有木刻、铜版画、石版画等多种不同的形式和性质。
2. 版画的制作版画的制作需要依靠特定的技艺和工具完成。
3. 版画的评价好的版画作品需要具有先进的技艺和较高的欣赏价值。
在七年级上册的美术学习中，以上这些知识点是不可或缺的基础知识，它们是学习更高级美术知识的基础。
在后续的学习中，我们需要更加深入地学习和理解这些知识点，并将其应用到自己的创作中，发挥出美术的艺术魅力。
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1. 美术基本要素：
- 点、线、面和色彩是美术的基本要素。
点可以通过形状的变化表现出各种事物的特征；线是由点组成的，可以分为直线、曲线等；面是由线组成的，可以分为正方形、圆形等；色彩是指物体散发出的光线和光泽。
2. 美术的基本技法：
- 素描：用简单的线条勾勒物体的形状和轮廓，表现物体的立体感。
- 水彩画：用水混合颜料绘制，形成透明、轻巧的效果。
- 油画：用颜料和液态稀释剂混合绘制，形成饱满、丰富的色彩。
- 版画：将图案雕刻在木板或金属板上，然后涂上油墨印刷在纸上。
3. 美术的构图技巧：
- 对称构图：将物体放在画面的中心，左右各占一半的位置，形成对称的效果。
- 三分构图：将画面分成上中下三个平衡的部分，使画面更具层次感。
- 重心构图：将画面的主要对象放在画面的重心位置，使画面更有重量感。
4. 著名美术家：
- 达·芬奇（1452-1519）：意大利文艺复兴时期的艺术家，是画家、雕塑家、建筑师等多领域的综合人才。
- 梵·高（1853-1890）：荷兰后印象派画家，以其独特的风格和鲜艳的色彩而闻名。
- 毕加索（1881-1973）：西班牙现代艺术家，是20世纪最有影响力的艺术家之一。
以上是人教版七年级上册美术知识点的必备内容。
希望对你有帮助！。
七年级上册美术知识总结
七年级上册美术知识一、什么是美术？美术是富于创造力的造型艺术。
二、美术作品是如何产生的？1、源于对现实生活的感受。
2、需要创造力的构思和独特的表现技巧三、为什么说《江山如此多娇》是一幅富于创造力的绘画作品？1、作品概括了祖国山河的东西南北风貌。
2、体现了春夏秋冬的四季变化。
四、作品《江山如此多娇》1、作者：傅抱石、关山月。
绘画形式：中国画现代2、描绘的景物：近景的青松翠石、长城；中景的黄河、长江；远景的雪山、云海、红日。
3、红日象征：新中国如朝阳，跃然升起在世界东方。
雪山象征：体现山河的雄伟与壮美。
云海象征：体现祖国山河的博大广袤。
二、填空题1、美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。
2、绘画按工具材料，分为：中国画、油画、版画、素描等画种。
3、绘画按表现题材，分为：人物画、山水画（风景画）、花鸟画（静物画）等画科。
4、绘画按功能、用途，分为：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等不同体裁。
5、雕塑按表现形式，分为：浮雕、圆雕、透雕。
6、英国亨利·摩尔的雕塑《弓箭手》属于圆雕作品。
7、北魏时期的《帝后礼佛图》属于浮雕作品。
8、现存的传统建筑有：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑、民居建筑等。
9、北京天坛祈年殿属于坛庙建筑。
北京故宫属于宫殿建筑，采用中轴对称式布局。
法国的凡尔赛宫属于宫殿建筑。
10、现代建筑有：纪念性建筑、公共建筑、民用建筑等。
11、《开国大典》作者董希文，绘画形式油画，现代作品。
12、《万山红遍》作者李可染，绘画形式中国画，现代作品。
13、《松谷》作者晁楣，绘画形式版画，现代作品。
14、《千里江山图》作者北宋的王希孟，绘画形式中国画15、成年人五官平视时的基本比列关系的一般规律是：三庭五眼。
眼睛占面部的比例为1/2.16、我国民间画诀将头部的外形特征概括为八格，分别为申、甲、由、田、用、国、目、风。
17、人体正立时肩胛带与骨盆带呈水平状。
人体动作时肩胛带与骨盆带呈倾斜状。
七年级上美术课本知识点
七年级上美术课本知识点美术作为一门艺术学科在我们的生活中具有非常重要的地位，通过美术创作可以创造美的艺术形象，也可以支持科学、表达思想和情感。
在七年级上册的美术课本中，我们学习了很多关于美术的知识点，下面为大家总结一下。
一、线条和造型1、线条是由点相连而形成的，可以分为直线、曲线和自然线。
线条是创作的基础，可以用来表达形状、纹理、质感等。
2、造型是艺术家对客观事物的特定表达。
造型基本要素有模型、形、色、质、空间、时间和节奏。
通过造型，可以表达创作者的思想、情感以及审美观点。
二、色彩1、色是天然界的本原事物，色彩是人类感知色的现象。
色彩可以分为三原色、三副色和补色。
通过色彩可以表达情感和气氛。
2、色彩配合可以产生不同的效果，例如冷暖色相结合会使画面产生冷暖感。
三、构图1、构图是创作中的重要环节，是指创作者用线条、色彩、物体等元素在画面中的分配和安排。
通过构图可以使画面更加引人注目，更符合审美习惯。
2、常见的构图方式有平面构图、对角线构图、黄金分割构图等。
四、艺术家1、画家是创造艺术品的人员，他们用自己的创造性和表达方式创造出独特的作品，表达自己的情感与思想。
2、不同时期的画家有各自独特的审美观念、风格和技法，他们在艺术创作中起着非常重要且不可替代的作用。
五、美术史知识通过学习美术史知识，能够对艺术发展历程有更深入的了解，从而更好地理解和欣赏艺术品。
以上是七年级上美术课本中的主要知识点，学生们可以通过对这些知识点的学习和了解，掌握更多的美术知识，让自己更有创造力和审美精髓。
七年级上册美术知识点梳理整理
七年级上册美术知识点梳理整理一、美术基本概念1.1 美术的定义美术是一种视觉艺术，以视觉形象为主要表现形式，通过线条、色彩、形状、质感等元素，塑造空间、形态、情感等方面的艺术。
1.2 美术的分类美术可分为绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等五大类。
其中，绘画和雕塑为主要内容。
二、绘画基础知识2.1 绘画工具与材料- 铅笔、橡皮、炭笔、墨水、画纸、画布等。
2.2 绘画基本技巧- 线条：直线、曲线、弧线、波浪线等。
- 色彩：原色、间色、复色等。
- 阴影：高光、投影、反光等。
- 透视：一点透视、两点透视、三点透视等。
2.3 绘画构图原则- 平衡：对称、非对称、中心构图等。
- 对比：形状、大小、色彩、明暗等对比。
- 节奏：重复、变化、对位等。
三、雕塑基础知识3.1 雕塑工具与材料- 泥巴、石膏、木头、金属等。
3.2 雕塑基本技巧- 塑造：圆雕、浮雕等。
- 刻画：线条、纹理、质感等。
3.3 雕塑构图原则- 空间感：前后、上下、内外等空间关系。
- 立体感：体积、形状、比例等。
- 动态感：姿态、动作、表情等。
四、美术欣赏与批评4.1 美术欣赏- 形式美：线条、色彩、形状、质感等。
- 内容美：主题、情感、寓意等。
4.2 美术批评- 审美观念：传统、现代、后现代等。
- 创作手法：写实、抽象、表现等。
- 社会意义：寓意、启示、批判等。
五、课后实践与拓展5.1 课后实践- 完成课堂作业，加强基本技巧训练。
- 参观美术馆、雕塑公园等，提高审美能力。
5.2 拓展活动- 参加美术比赛，展示自己的才华。
- 相关书籍、视频，深入了解美术知识。
以上就是七年级上册美术知识点梳理整理，希望对大家有所帮助。
七年级美术上册知识点总结
七年级美术上册知识点总结美术学科是一门涉及艺术创作、审美理论、文化传承等众多领域的综合学科，对培养学生的审美情感和艺术素养有着重要的作用。
七年级的美术上册内容主要包括基本绘画、色彩和构图等方面的知识点。
下面我们就来详细总结一下这些内容。
一、基本绘画知识点1.线条：线条是绘画的基本元素，它可以表现物体的形状、质地、纹理和运动状态等。
线条的类型有实线、虚线、粗细线、明暗变化线等。
2.素描：素描是利用线条和灰度的变化表现物体的形状和空间感。
要注意掌握下笔有力、勾线放松、厚薄、虚实、轻重等技巧。
3.色彩知识点1）色彩的基本属性：色相、亮度、饱和度2）三原色和三次色：三原色是红、黄、蓝三种基本色及其混合所能组成其他颜色的色彩体系，三次色是通过光的加色原理混合出的颜色。
3）色彩搭配：颜色的搭配可以影响作品的整体效果，常用的颜色搭配方法有对比色搭配、类似色搭配、三色搭配等。
4.构图知识点1）画面的视觉中心：画面的视觉中心是观察者在看画时第一时间会吸引注意力的地方。
在构图时，应该把重点放在视觉中心周围。
2）画面的对称性：画面的对称性指画面左右、上下或中心轴上的形状、质地、线条、色彩等在数量、性质、位置、大小等方面呈相似或相同状态。
3）空间的表现：画面中的空间可以通过线条、色彩等手段表现出来，如透视、明暗、虚实等。
二、七年级美术上册作品分析1.毕加索的《热舞》《热舞》是毕加索于1907年创作的一幅油画作品。
整幅画面用线条勾勒出了人物的轮廓，利用明暗和色彩的变化增强作品的层次感和空间感。
作品具有很高的艺术价值，被誉为西方现代绘画史上最伟大的作品之一。
2.范畴高的《童年》《童年》是著名画家范畴高在20世纪50年代创作的全系列油画作品之一。
作品运用了清新明亮的色彩和手绘风格，完美诠释了童年的活泼、天真和无忧无虑。
作品塑造的少女形象形神兼备，外表清秀可爱，内心丰富多彩。
三、七年级美术上册名家名作欣赏1.梵高的《星空》《星空》是梵高在1889年在疯狂的心理状态下的一副著名油画作品。
七年级上册美术知识点汇总
第一单元什么是美术第一课富于创建力的造型艺术1、美术作品的产生，一是源于对现实生活的感受，二是须要创建性的构思和独特的表现技巧。
2、1959年，画家傅抱石、关山月创作以沁园春·雪词意为主题的江山如此多娇巨幅中国画，用来装饰人民大会堂。
赏析：江山如此多娇是闻名山水画家傅抱石、关山月为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。
题目出自毛泽东词沁园春·雪，整幅画都是从江山如此多娇之‘娇’字上下功夫，图中包括长城内外，大河上下，季节也包括春夏秋冬，概括了祖国的壮丽江山〞。
抒发画家对祖国河山的酷爱、赞美之情。
第二课美术是个大家族1、美术主要包括绘画、雕塑、设计〔含工艺美术〕和建筑艺术等四大门类。
广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。
2、绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。
根据工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；根据表现题材来分，有人物画、山水画〔风景画〕、和花鸟画〔静物画〕等画科；根据功能、用处来分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等不同题材。
▲开国大典〔油画现代〕董希文▲松谷〔版画现代〕晁楣▲万山红遍〔中国画现代〕李可染赏析：李可染于1962年至1964年间，以毛泽东沁园春长沙中的名句「万山红遍，层林尽染」为主题创作了七帧画作，每件作品之尺寸、章法和景观不一，但根本格局一样。
当中的万山红遍高131 公分，宽84公分，为此系列作品中较大的一帧，甚具保藏价值。
3、雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。
按照所用材料和工艺，雕塑有石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸雕、泥雕、玻璃钢塑等之分。
按照表现形式，有浮雕、圆雕和透雕之分；按照功能、性质，有架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑等之分。
▲帝后礼佛图〔龙门石窟北魏〕▲弓箭手〔雕塑现代英国〕亨利•摩尔4、设计是指运用艺术手段进展构思及方案的创建性活动，以满意人们物质及精神的需求。
七年级上册美术知识点总结
七年级上册美术知识点总结第一单元什么是美术1、美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。
2、绘画按工具材料分为：中国画、油画、版画和素描等画种；按表现题材分为：人物画、山水画（风景画）和花鸟画（静物画）；按功能用途分为：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等。
3.美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑四大类1、美术主要包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。
广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像，新媒体艺术、电脑美术、动画也归入到美术范畴。
2、绘画：是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。
按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；按照表现题材来分，有人物画、山水画（风景画）、和花鸟画（静物画）等画科；按照功能用途来分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等不同体裁。
3、《开国大典》是董希文的油画4.绘画在平面上塑造空间视觉形象雕塑是利用可加工的物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科设计是运用艺术手段进行构思与计划的创造性活动，以满足人们的需求，它是技术与艺术的结合。
建筑是为了满足人们的需要由内部和外部空间形成的构筑体，是工程技术与艺术手段的结合。
▲开国大典（油画现代）董希文▲松谷（版画现代）晁楣万山红遍（中国画现代）李可染赏析：《万山红遍》画功独特，扣人心弦，充分体现李可染山水画艺术精华，实为难得之作。
此画以巨碑式丰满构图，用了大量得自故宫内府的朱砂，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。
作家为了突出「红」字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互相衬托，极具气势，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为庄严壮观的画面增添了动感。
5、雕塑 4、雕塑是利用各种可塑可雕性物质材料创作的具有真实空间体量，按材料和工艺分为：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸雕、泥雕、玻璃钢塑等；按表现题材分为：浮雕、圆雕和透雕；按功能性质分为：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。
七年级上册美术知识点全部
七年级上册美术知识点全部七年级上册美术知识点一、色彩基础知识1.色轮：色轮是颜色的基本理论，主要分为三个大类：原色、二次色和补色。
原色有红、黄、蓝三种颜色，而二次色则由两种原色混合而成，如绿色由蓝色和黄色混合而成。
补色则是原色相对应的颜色，如蓝色的补色是橙色，红色的补色是绿色。
2.颜色的明度：颜色的明度是指颜色的明亮程度，通常通过加入白色或黑色来调整颜色的明度。
颜色的高明度会使画面更为明亮、轻快，而低明度则会使画面更为沉闷、沉重。
3.颜色的饱和度：颜色的饱和度是指颜色的纯净度，也就是颜色的强烈程度。
过高的饱和度会使画面过于刺眼和不自然，而过低的饱和度则会使画面过于沉闷。
二、线条知识1.线条分类：线可以分为实线、虚线、粗线、细线等多种类型。
不同类型的线条常常会给人以不同的视觉体验和感受。
2.线条的表现形式：线条可以表现出不同的形式，如水平线、垂直线、曲线、折线、斜线等。
每一种线条形式都可以用来表现不同的意义和感受。
三、造型基础知识1.形状和空间：在绘画中，形状和空间是最基本的元素之一。
形状可以分为正方形、长方形、圆形、三角形等多种类型，而空间则可以用透视、色彩搭配等手段来表现。
2.比例关系：绘画中，比例关系也十分重要。
比例关系不合理的作品会让人感觉到不自然和不舒服，因此在绘画时需要注意比例关系的处理。
四、画材知识1.常用画材：绘画所用的工具和材料很多，常见的画材包括颜料、画笔、画布、画板、颜料盘等。
2.研磨颜料：研磨颜料是制作颜料的过程之一，可以将植物、动物、矿物等原料加入石臼中研磨成粉末，然后加入水和胶凝材料制成颜料。
五、绘画技法1.水彩画：水彩画是一种常见的绘画技法，以水彩颜料为主要素材，在画纸上运用水色渐变及颜色叠加等方式来表现景物。
2.素描：素描是利用线条和明暗关系表现形体，运用铅笔、炭笔、蜡笔、针管笔等工具来表现。
3.油画：油画是用颜料、油剂等混合制成的绘画物，利用多层次、多色块的方式渲染形态、空间和建筑结构。
七年级上册美术知识点
七年级上册美术知识点第一单元第一课创意造型艺术1、美术作品的产生，一是源于对现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。
2、《江山如此多娇》中国画、傅抱石关山月1959年画家傅抱石关山月创作以沁园春雪词意为主题的江山如此多娇，巨幅中国画来装饰人民大会堂。
艺术是一个大家庭1、美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类2、绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科（1）根据工具和材料，有中国画、油画、版画和素描（2）按照表现题材来分有人物画，山水画（风景画）和花鸟画（静物画）（3）根据功能和用途，它可以分为壁画、装饰画、年画、连环画、海报、漫画和插图。
（4）建国大典油画、现代油画、董锡文的松谷版画、现代油画和潮美油画《万山红遍》中国画，现代，李可染3.雕塑是一门艺术学科，利用各种雕刻塑料材料，创造出具有真实空间体积的视觉艺术形象。
（1）根据使用的材料和工艺，雕塑包括石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑料等。
（2）根据表现形式，有浮雕、圆雕、透明雕等（3）依照功能性质，有架上雕塑，建筑装饰雕塑，纪念性雕塑和环境雕塑等之分（4）帝后礼佛图，（龙门石窟，北魏）弓箭手，（雕塑，现代，英国）亨利，摩尔4.设计是指运用艺术手段进行构思和策划，以满足人们物质和精神需求的创造性活动。
从本质上讲，设计是技术与艺术的交叉与融合，尤其是现代科技和信息社会赋予设计的使命，使人的主体地位更加突出。
方格纹彩陶双耳罐（马家窑文化）“倍耐力”超级运动摩托车（意大利）5.建筑是由内部和外部空间组成的结构，以满足人们的各种生活需求。
建筑学也是一门使用功能与审美价值、工程技术与艺术手段紧密结合的艺术学科。
（1）传统建筑包括宫殿建筑（北京紫禁城）、寺庙建筑（北京天坛祈祷厅）、宗教建筑、园林建筑（苏州拙政园）和住宅建筑（2）现代建筑则分为纪念性建筑，公共建筑和民用建筑等第二单元丰富多彩的学校生活第1课小伙伴（1）一个年轻人的肖像（法国），安吉尔的“维多利亚女孩阿莉亚”（现代），肖慧翔的“东方女孩”（美国），尼古拉斯·菲钦（2）…三庭五眼，是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
七年级上册美术笔记知识点
七年级上册美术笔记知识点一、线条1. 线条的种类：实线、虚线、粗细不均的线、流线、曲线、直线等。
2. 线条的用途：勾勒物体形状、描绘物体表面细节、表现物体的轮廓、创造艺术效果等。
二、色彩1. 原色和次色：红、蓝、黄是原色，绿、紫、橙是次色。
2. 冷暖色彩：红、橙、黄为暖色彩，蓝、绿、紫为冷色彩。
3. 饱和度：颜色的深浅程度。
4. 互补色：相互对立的颜色，如红和绿、蓝和橙、黄和紫。
5. 色彩的作用：表达情感、塑造形象、视觉上的享受等。
三、构图1. 视觉中心：作品中最吸引人的部分。
2. 主次分明：排列元素时，主要元素应有突出的位置和占据重要位置。
3. 对称与不对称：对称构图可以创造出稳定和平衡的效果，不对称构图可以增加创意和动感。
4. 透视关系：利用透视表现远近，使画面更加有立体感。
四、造型手法1. 等高线画法：利用连续勾勒等高线的方式表示物体的形态和体积。
2. 黑白对比法：通过黑白明暗的对比来创造出强烈的形体感，表现出物体的质感。
3. 色彩过渡法：通过层层混合颜色的方式创造出自然的色彩过渡，使物体的表面更加真实。
五、画材1. 炭笔：炭笔材质柔和，可以创造出质感丰富的作品，常用于素描练习。
2. 彩色铅笔：有多种颜色，易于携带和使用，常用于涂鸦和彩铅画。
3. 水彩笔：水溶性颜料，颜色鲜艳，可以渲染出多种细节，常用于插画和漫画。
4. 油画颜料：颜料亮丽持久，色彩鲜艳，可以表现出浓郁的质感，并且具备长期保存的能力。
5. 毛笔：毛笔形态各异，可用于细节刻画和线条勾勒。
以上为七年级上册美术笔记的知识点，通过这些常规知识的学习，可以帮助学生更好地练习和创作美术作品。
当然，艺术的创作不能仅限于守规矩，只有敢于尝试创新，才能在创造中不断进步。
七年级上册美术知识点归纳
七年级上册美术知识点归纳1、美术作品的产生：一是源于对（现实生活的感受）二是需要（创造性的构思和独特的表现技巧）。
2、《江山如此多娇》（中国画。
傅抱石、关山月合作）。
（1959年）为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。
3、美术的四大门类是：（绘画）、（雕塑）、（设计）（含工艺美术）和（建筑艺术）。
广义来说，书法、篆刻、摄影、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范畴。
4、绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。
绘画分类：按照工具材料分类：（中国画）、（油画）、（版画）、（素描）等画种。
按照表现题材分类：（人物画）、（山水画）（风景画）、（花鸟画）、（静物画)等画科。
按照功能用途分类：(壁画)、(装饰画)、(年画)、(连环画)、(招贴画)、(漫画)、(插画)等不同体裁。
5、《开国大典》：（油画董希文）《松谷》（版画晁楣）《万山红遍》（中国画李可染）6、雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。
雕塑分类：按照材料和工艺分类：（石雕)、(玉雕)、(木雕)、(砖雕)、(铸铜)、(泥塑)、(玻璃钢塑)等。
按照表现形式分类：(浮雕)、(圆雕)、(透雕)。
按照功能性质分类：(架上雕塑)、(建筑装饰雕塑)、(纪念性雕塑)和(环境雕塑)。
7、设计是指(运用艺术手段进行构思与计划的创造性活动),以满足人们（物质）与（精神）的需求。
设计的目的（不仅仅是装饰和美化），而是把（功效）和使用者感受的（软环境）结合起来，改变了人仅仅是观赏者的地位，这与工艺美术有质的差别。
8、传统建筑有（宫殿建筑）、（坛庙建筑）、（宗教建筑）、（园林建筑）和（民居建筑）等。
现代建筑分为：（纪念性建筑）、（公共建筑）和（民用建筑）等。
9、成年人头部的二分之一处是（眼睛）的位置。
（三庭五眼）是成年人五官平视时的基本比例关系。
（上庭从发际线到眉毛），（中庭从眉毛到鼻底），（下庭从鼻底到下颌），（五眼）是指正面观察人物头部时头部的最宽处是五只眼睛的宽度。
七年级上册美术书本知识点
七年级上册美术书本知识点七年级上册美术书本是我国初中阶段美术教育的第一本教材，它为初中生们提供了一种通向美学，艺术与文化的途径。
在这本教材中，我们可以掌握很多美术知识点，学习基本的美术技能，同时突破自我，开拓视野。
以下是我总结的七年级上册美术书本中重要的知识点：
一、色彩基础知识
1. 颜色的分类：冷色和暖色等；
2. 颜色的搭配：主色、辅色和相似色等；
3. 颜色的运用：冷暖色的运用和黑白灰色的运用等；
4. 色彩表现手法：描写光线、描绘暗部和高光等。
二、构图知识
1. 构图基础：构成画面要素、画面组合和画面平衡等；
2. 构图方式：对称、平衡和失衡等；
3. 画面的透视：正透视、倒透视和散透视等。
三、素描知识
1. 素描基本：素描的定义、素描的材料和基本用语等；
2. 线条的分析：线条的粗细，线条的变化及连接等；
3. 素描的设色：铅笔、炭笔和彩色笔等。
四、水彩画知识
1. 水彩画的基础：水彩画的定义、水彩画的材料和基本用语等；
2. 水彩画的绘制：水彩画的基本技法、水彩画的构图和颜色运
用等；
3. 水彩画技巧：干湿结合和浓淡渐变等。
五、设计知识
1. 设计概念：设计的意义和定义等；
2. 设计的元素：线条、色彩、形状和质地等；
3. 设计的原则：对称、平衡、重复和对比等。
以上是我总结的七年级上册美术书本中的重点知识点。
每一个
知识点都需要仔细学习并不断练习，只有这样才能够真正掌握美
术技能。
希望初中生们能够认真学习，努力提高自己的美术水平。
七年级上美术知识点
七年级上册知识点1.美术作品的产生，：一是源于现实生活的感受二是需要创造性的构思和独特的表现技巧2.《江山如此多娇》是以毛泽东的《沁园春.雪》的词意为主题，由傅抱石、关山月创作的巨幅中国画。
以“娇”字表现祖国的美好，用“多”字来体现“娇”字，概括了江山的东西南北风貌和体现春夏秋冬的四季变化3.美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑四大类4.绘画在平面上塑造空间视觉形象雕塑是利用可加工的物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科设计是运用艺术手段进行构思与计划的创造性活动，以满足人们的需求，它是技术与艺术的结合。
建筑是为了满足人们的需要由内部和外部空间形成的构筑体，是工程技术与艺术手段的结合。
5.人物头部的比例是“三庭五眼”（要会标记），头部外形特征我国民间以“八格”来概括基本型，即“申、甲、由、田、用、国、目、风”。
还要注意脸部表情与五官透视的变化。
6.人的基本比例：我国承认一般为七个头长，掌握“站七坐五盘三半”，是一个人的头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。
7.重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
（要会标注）8.动态线：人体运动产生的动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴的较紧的部位。
9.服装设计选择：审美性和实用性。
服装设计三要素：款式、颜色、面料。
服装设计效果图主要有淡彩表现法（透明流畅、水色交融）、水粉表现法（细腻写实、装饰性强）、彩色铅笔表现法（易操作、清新细腻）、麦克笔表现法（简洁概括、粗犷豪放）、材料拼贴（材料丰富直观、装饰性强）的表现方法。
10.学生装的款式：制服式和运动式；学生装的颜色柔和沉稳、搭配小面积跳跃的颜色，既稳重又明快；学生装的面料：舒适，吸湿透气、耐脏耐磨11.服装搭配：a.修饰体型 b.与配饰巧妙搭配 c.色彩以季节变化加以调整d.与环境和场合相匹配12.服装效果图应简洁明快而新颖，以渲染、烘托服装结构特征和艺术气氛为最终目的。
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第一单元
第一课富于创造力的造型艺术
1、美术作品的产生，一是源于对现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。
2、《江山如此多娇》中国画、傅抱石关山月1959年画家傅抱石关山月创作以沁园春雪词意为主题的江山如此多娇，巨幅中国画来装饰人民大会堂。
第2课美术是个大家庭
1、美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类
2、绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科
（1）按照工具材料来分有中国画，油画，版画和素描等画种
（2）按照表现题材来分有人物画，山水画（风景画）和花鸟画（静物画）
（3）按照功能用途来分有壁画、装饰画、年画，连环画、招贴画、漫画和插图等
（4）《开国大典》油画，现代，董希文
《松谷》版画，现代，晁楣
《万山红遍》中国画，现代，李可染
3、雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科（1）依照所用材料和工艺，雕塑有石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等（2）依照表现形式有浮雕、圆雕、透雕等
（3）依照功能性质，有架上雕塑，建筑装饰雕塑，纪念性雕塑和环境雕塑等之分
（4）帝后礼佛图，（龙门石窟，北魏）
弓箭手，（雕塑，现代，英国）亨利，摩尔
4、设计是指运艺术手段进行构思与计划的创造性活动，以满足人们物质与精神的需求，从本质上说，设计是技术与艺术的交叉与融合，尤其是现代科技和信息化社会所赋予设计的使命，使人的主体地位更加突出。
方格纹彩陶双耳罐（马家窑文化）
“倍耐力”超级运动摩托车（意大利）
5、建筑是满足人们各种生活需要由内部和外部空间形成的构筑体，建筑也是使用功能与审美价值，工程技术与艺术手段紧密结合的美术学科。
（1）传统建筑由宫殿建筑（北京故宫），坛庙建筑（北京天坛祈年殿），宗教建筑，园林建筑（苏州拙政园）和民居建筑等
（2）现代建筑则分为纪念性建筑，公共建筑和民用建筑等
第二单元多彩的学校生活
第1课小伙伴
（1）《青年男子的肖像》（法国），安格尔
《维吾姑娘阿丽亚》（现代），肖惠祥
《东方少女》（美国）尼古拉·费钦
（2）…三庭五眼，是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
（3）表情，我们常以喜怒哀乐来概括，多种多样的表情是由面部表情肌的收缩运动产生的。
（4）透视，如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。
（5）头部“八格”，“申甲由田国目用风”八个字的外形比喻八种头部基本形。
第2课在校园中健康成长
“站七坐五盘三半”是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。
（1）脊柱是人体最关键的动态线，他将头部、胸部、骨盆三大体块联系起来。
（2）重心线——人体重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点有此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
（3）动态线——人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。
（4）盖叫天饰《恶虎村》的黄天霸（现代）叶浅予
摔跤（现代）翁如兰
第3课我们的风采
服装设计的基本原则是要兼具审美性和实用性
服装设计的三要素，包括款式、颜色、面料
服装设计效果图，主要有淡彩表现，水粉表现法、彩色铅笔表现法，麦克笔表现法、材料拼贴等
第三单元传递我们的心声
第一课有创意的字
（1）字体设计主要从字形、结构、字义等方面考虑变化，主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。
（2）美术字体分为：黑体、宋体、变体
（3）宋体：源于宋朝雕版字，横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
（4）黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈、醒目。
第四单元第1课描绘我们的校园
写生：取景（近景、中景、远景）、构图、透视
（1）视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。
（2）平行透视——也称焦点透视，立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的透视关系叫做平行透视，它只有一个消失点。
（3）成角透视——也称二点透视，画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，望纵深平行的直线产生两个消失点。
（4）村道（荷兰）霍贝玛
第2课设计我们的校园
校园文化设计：雕塑艺术，美化校园
制造型制作：切割与结合，折叠与弯曲。