古希腊雕塑资料
古希腊美术——雕塑
古希腊美术——雕塑古希腊美术——雕塑古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。
故又被称为“几何风格时期”。
2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。
瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。
建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。
雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。
浮雕也很发达。
3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。
建筑，雅典卫城。
雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。
4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。
《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。
哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。
为表彰他们的业绩，在雅典广场上为他们建立纪念性雕像，据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。
这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。
特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很有气势。
虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调，但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。
刺杀者群像，公元前475年，高 195cm，大理石，拿波里国立考古博物馆，过渡时期，雕塑《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫拉克勒斯。
在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中，姿式动作十分生动，真实地表现了临战时的动作姿势。
人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。
这是一件接近圆雕的高浮雕作品。
弓箭手，公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻馆，古风时期，雕塑《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。
古希腊雕塑的名词解释
古希腊雕塑的名词解释古希腊艺术是古代文明中最为重要的艺术之一，而古希腊雕塑则在其中扮演了至关重要的角色。
古希腊雕塑以其精确的解剖结构、栩栩如生的表现手法以及独树一帜的艺术风格而受到世人的赞赏。
下面将从雕塑的若干方面逐一进行解释。
1. 古希腊雕塑的起源古希腊雕塑起源于距今约2500年前的米诺斯文明与迈锡尼文明。
古代希腊人非常重视艺术与美的追求，他们将雕塑视为一种表达自身思想与情感的媒介。
最早的古希腊雕塑多体现传统宗教信仰和神话故事。
2. 古希腊雕塑的风格古希腊雕塑的风格主要有两种：几何与自然主义。
早期的几何风格雕塑具有简单的几何形状、直线和曲线的结合，人物形象刻画简单且呈现出一种神秘感。
而自然主义风格则追求对人体解剖结构的准确表现，使作品更为真实、生动。
3. 材料与工艺古希腊雕塑大多采用大理石或青铜作为材料。
大理石雕塑常常显现出光滑、柔和的质感，使得雕像看起来更加真实。
而青铜雕塑则常常在后期上釉以增强雕塑的视觉效果。
古希腊雕塑家们采用了一系列先进的工艺，如青铜铸造、雕刻、抛光等，以展现他们对雕塑的独特理解。
4. 古希腊雕塑的主题古希腊雕塑的主题广泛而多样，常涉及神话、神权、英雄事迹等。
其中最为著名的有宙斯（Zeus）、阿波罗（Apollo）、雅典娜（Athena）等希腊神祇的雕像。
而豪迈的战士形象、优雅的女性形象以及优美的运动员形象也是古希腊雕塑的常见主题。
5. 古希腊雕塑的地位与影响古希腊雕塑不仅是艺术形式，更是文化的象征。
雕塑以其非凡的艺术感染力、丰富的内涵以及对人性与美的追求，吸引了无数人的目光。
古希腊雕塑的影响力不仅遍及欧洲，还深深地影响了后来的罗马文化以及整个西方艺术史。
总结古希腊雕塑是古代艺术宝库中的瑰宝，它不仅展示了古希腊文化的辉煌与丰富内涵，更代表了人类对美的追求与探索。
其独特的艺术风格和复杂的刻画形式，使得它成为世界艺术的珍贵遗产。
在现代社会，古希腊雕塑的价值不仅在于其文化意义，更在于其对现代艺术与雕塑的深刻影响。
古希腊雕塑
拉奥孔
米 洛 斯 的 阿 芙 洛 蒂 忒
垂死的高卢人
古
希
腊
雕
塑
古
希
腊
就
雕
塑
GU XI LA DIAO SU
荷马时期 古风时期 古典时期 希腊化时期
造型艺术的萌芽时期，有一些小雕像，为简单的几何形体
造型艺术的形成期 雕刻受埃及影响…… 人物处于正面直立的僵硬状态，无论男女像， 在表情上都带有千篇一律的微笑。衣纹和头发 的刻画具有装饰性的特点。
米隆
斐狄亚斯
波留克列特斯
普拉克西特列斯
史珂珀斯
留西波斯
命运三女神
巴 底 农 神 庙 的 雅 典 娜 女 神 像
雅 典 娜 头 像
执矛者
赫 耳 墨 斯 和 小 酒 神
尼 多 斯 的 阿 芙 洛 蒂 忒
牧 羊 神
尼俄柏
刮汗污的运动员
赫拉克勒斯
萨 莫 色 雷 斯 的 胜 利 女 神
典雅优美的古希腊雕塑完整版详解
艺术的完美，不在于 被表现对象的形态完整。 即使残缺、剥蚀了，她 所蕴含的内容和表现的 精神，也是永恒的 。
掷铁饼者
• 1.《掷铁饼者》表现了一个什么 样的人？给你什么感觉？ • 表现了一个健美的运动员，即将 把手中的铁饼投掷出去的瞬 间.......觉得他很健美，充满了青 春活力，动态很美...弯曲着的身 体胸肌发达，张开的双臂像拉满 的弓一样有力，表现了一种运动 的力量之美。 • 2.这个健美的男子是作者凭空想 象出来的吗？ • 取材于希腊现实生活的体育竞技 活动，作者抓住了运动员运动过 程中凝聚力爆发的瞬间。
永不落幕的美
——典雅优美的古希腊雕塑
一· 了解古希腊的概况以 及古希腊的艺术成就
古希腊是西方 文明的摇篮、 西方艺术的源 头、西方美术 崇尚的典范,模 式庄重的艺术 品格和写实精 神都是从古希 腊开始的。
二、初步鉴赏，提出问题（同学们边看书，边思考）
• • • • • • 1、古希腊流行人体雕塑的原因？ 2、该如何欣赏人体艺术？ 3、米洛斯的阿佛洛狄忒为什么断臂？ ................. ................. .................
米洛斯的阿佛罗狄忒
• 作者阿里山德罗斯，创 作于希腊化时期，高 214厘米，大理石雕塑， 现藏法国罗浮宫。 • 它是希腊女性雕塑中公 认最美的一尊，虽然半 裸着上半身但仍然让人 觉得它优美、健康、充 满活力，并不给人以柔 媚的印象。她的身姿转 折有致、大方、有力。 沉静的表情里有坦荡有 自尊，让人感觉到它的 端庄秀丽、大方温和、 典雅..... •
赫拉像（大理石 公 元前540年）
雕像是风格优美的全 身像，动态端庄，身 穿多利亚式无袖上衣 和长裙形体简练概括 ，透过衣裙仍能隐见 女性人体美，发式带 有古埃及装饰程式化 。面部刻画很出色， 动人的微笑不同于一 般公式化的“古风式 微笑”。
西方雕塑(古希腊)
七、艺术技巧 中国雕塑：一面造型为主；讲究装饰性及色彩的 运用（与泥塑多有关）。二是彩绘，西方雕塑是通 过材质本身的起伏凸凹来显示对象的特质，不施彩 绘使得雕塑必须显出自己的特点。中国雕塑的程式 化往忽略部，平面性减弱了雕塑的特质，而彩绘却 可以帮助中国雕塑起到雕塑以外的功能。因此，中 国彩塑的很多细部不是雕出和塑出来的，而是绘出 来的。 西方雕塑：多面造型；讲究绘画性及光的效用。
4、精神性 西方雕塑的表现题材内容基本上以人体为主，每 个时代的雕塑家几乎都共同关注人体与精神的统一。 雕塑家通过雕塑的艺术形象传达自己的思想、感情、 意志，而欣赏者也通过形象来领会雕塑家的意图， 以达到双方最高层次的共鸣。 5、和谐性 6、单纯与静穆
一、艺术地位 雕塑在中国没有象西方那样独立的地位， 几乎一直是建筑的一部分。 二、审美追求 中国雕塑：追求形态神韵美（注重“神似”， 写意性和象征性强，取其神而遗其形，妙在“似 与不似之间”）；突出共性（求同）；在重视美 与善结合的同时更关注雕塑艺术的教化功能。
《胜利女神》
这是希腊化时期留下来的 著名杰作，尼凯是希腊神话中 的胜利女神，传说她给人们带 来了胜利。 即使残缺也有活力，人们 在想象中弥补了残缺，获得了 完满的审美享受。
古希腊雕塑的总体特点
理想化，人性化（以人塑神）的，写 实化，简单朴实，典雅精致，高贵圣神。
西方雕塑艺术的美学特征
1、多样性 西方雕塑颇具代表性的的是古埃及（单一程 式）、古希腊（诗意）、古罗马的雕塑，（写实）。 2、公众性 西方雕塑艺术的公众性是由西方城市化的生活 方式决定的，这种生活方式既造就了市民阶级表现 自己、向外炫耀和竞争的心理，同时也使雕塑艺术 走出为逝者服务或自娱式的狭小空间，成为大众共 同欣赏的艺术形式。 3、科学性
古希腊雕塑简介
古希腊雕塑简介该雕塑古希腊800至公元前300年了灵感来自埃及和近东的不朽艺术，并演变成一个独特的希腊艺术形式的看法。
希腊艺术家以前所未有的方式捕捉人体形态，雕塑家特别关注人体的比例、平衡和理想化的完美。
希腊的石头和青铜雕塑人物已成为任何文明有史以来最知名的艺术作品之一，希腊对人类形式的艺术愿景在古代被大量复制，并一直沿用至今。
影响与演变从公元前8 世纪开始，古希腊的粘土、象牙和青铜小实体人物的产量有所增加。
毫无疑问，木材也是一种常用的介质，但它对侵蚀的敏感性意味着很少有例子能够幸存下来。
青铜人物、人头，特别是狮鹫，被用作大锅等青铜器皿的附件。
在风格上，人物形象与当代几何陶器设计中的人物形象相似，具有细长的四肢和三角形的躯干。
动物雕像也大量生产，尤其是马，并且在希腊各地的奥林匹亚和德尔斐等圣地发现了许多动物雕像，表明它们作为供品的共同功能。
最古老的希腊石雕（石灰石）可以追溯到公元前7 世纪中叶，发现于Thera。
在这一时期，具有自己底座的青铜独立人物变得更加普遍，并且尝试了更多雄心勃勃的主题，例如战士，车夫和音乐家。
大理石雕塑出现于公元前6 世纪早期，并且开始生产第一批具有纪念意义的真人大小的雕像。
这些具有纪念功能，要么在圣所中提供以象征性地为众神服务，要么用作墓碑。
最早的大石像（kouroi -裸体男青年和科雷-穿衣的女性形象）是刚性的，如与两侧笔直举行的武器埃及纪念雕像，脚几乎同时，眼睛前方发呆，没有任何特别的面部表情. 然而，这些相当静态的人物慢慢演变，随着头发和肌肉上越来越多的细节，这些人物开始变得生动起来。
慢慢地，手臂略微弯曲，赋予它们肌肉张力，一条腿（通常是右腿）稍微向前放置，使雕像具有动态运动的感觉。
这种风格人物的优秀例子是kouroi的阿尔戈斯，专注于德尔福（约580 BCE）。
公元前480年左右，最后一个kouroi变得更加栩栩如生，重心放在左腿上，右臀部较低，臀部和肩膀更加放松，头部没有那么僵硬，还有一丝一个微笑。
【初中历史】初中历史知识点：古希腊雕塑
【初中历史】初中历史知识点：古希腊雕塑古希腊雕塑：在整个西方艺术传统中，古希腊雕塑占据着非常重要的地位。
西方艺术所倡导的造型模式、庄重的艺术品格和严谨的现实主义精神可以说起源于古希腊。
多年来，这种艺术文化曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
铁饼运动员：掷铁饼者是希腊雕刻家米隆作于约公元前450年。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
金星图片：维纳斯像是大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
《雅典娜神像》雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。
在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
希腊时期雕塑的特点：1.保持原有的希腊古典传统，技术更加纯熟；2.希腊化时期，雕塑更注重人的特征，强调人的自然美；3.希腊化时期雕塑突出人性和人的内心的描述；4.肖像雕刻得到进一步发展。
掷铁饼者：金星图片：。
古希腊雕塑欣赏学习资料
古希腊雕塑欣赏学习资料材料（1）①《米洛的阿芙罗蒂德》图片②《拉奥孔》故事希腊神话中特洛伊战争的故事讲到，希腊人攻打特洛伊城十年，始终未获成功，后来建造了一个大木马，并假装撤退，希腊将士却暗藏于马腹中。
特洛伊人以为希腊人已走，就把木马当作是献给雅典娜的礼物搬入城中。
晚上，希腊将士冲出木马，毁灭了特洛伊城，这就是著名的木马计。
拉奥孔是当时特洛伊城的一个祭祀和预言家，他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。
这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。
材料（2）希腊半岛的背景希腊半岛土地贫瘠而多山，随着人口繁衍，希腊人只能向海外谋求生存和发展，他们在爱琴海、黑海和地中海沿岸和岛屿建立了众多的殖民地。
公元前 6世纪波斯自东向西入侵，造成了国家领土的变迁、民族的迁徙和融合，东西方的文化交流和贸易往来更加频繁。
当时处于领先地位的埃及和巴比伦文化西渐，医学、历法、度量衡、算术、天文等方面的技术和知识传到希腊地区。
外来文化和自身积累的经验技术相结合，孕育出新思想的萌芽。
希腊人是航海的民族，希腊人在从事海外殖民和贸易的航海活动中很容易发现天文、气象、海流等自然现象的规律性。
试想：茫茫大海上一叶扁舟，面对海天一色的空阔，观望星移斗转的天穹，这样的自然环境怎能不激发出对自然奥秘的遐想？一旦人们知道经验观察可以发现规律，并能作出正确的预测时，他们眼里的世界就不再是受外部力量任意支配、变化无迹可循的现象；人们开始有了变化的观念，有了秩序和原因的观念，并且认识到，秩序和原因就在运动变化的事物之中。
材料（3）希腊神话世界观的特征与世界上其他民族一样，希腊人最初是以神话来理解和反映他们周围的世界的，他们构造的神话在各民族的神话中最为完整和系统。
希腊神话所表现的世界观有以下的特征。
第一，自然力和社会活动的人格化。
希腊神话表达的是自然神的多神崇拜观念：居住在奥林匹斯山的众神以宙斯为主神，每一位神专司一种自然现象，比如，日、月、星、雷、河、海都有专司之神。
古希腊雕塑
欣赏：世界十大雕塑
1.【掷铁饼者铜雕】 2.【大卫人体雕塑】 3.【维纳斯石雕像】 4.【雅典娜神雕像】 5.【门考拉夫妇像】 6.【复活节岛雕像】 7.【母狼形象雕塑】 8.【狮身人面雕像】 9.【汉谟拉比法典】 10.【思想者铜像】
菲狄亚斯的作品
《 雅 典 娜 神 像 》
《命运三女神》
古典盛期
雕刻家：波利克里托斯 他既是雕刻家，又是古代著名的艺术理 论家。他写了《法则》一书，系统阐述 了人体各部位的比例，提出头与人体之 比为1∶7。强调艺术的规范化。 代表作《持矛者》和《束发的运动员》
这两位裸体青年男子雕像是完全依人体比例 为7∶1的法则创造的。他们体格壮健，肌肉 发达，雕像还从力学上探索和解决了人体重 心和各种动态之间的关系：人体的重心都落 在右脚上，左脚因此获得了解放，为适应人 体重心的平衡，人体各部分的动作与肌肉也 随之作了相应的塑造，表现出力量的美。
普拉克西特列特斯
人们在评论希腊雕刻时，往往把 巴特农神庙的雕刻比作壮丽的史 诗，而对普拉克西特列斯所雕作 的那些男女裸体雕像则喻为迷人 的抒情诗。 在他所有迷人的作品中审美价值 最高、最迷人的是维纳斯雕像， 其中最杰出的是《克尼多斯维纳 斯》。曲线式的动态，标准的身 材，端庄的面孔，丰润的肌肤， 洋溢着地中海气候下特有的自然 秀美之气。
（1）古典初期
希波战争的影响，古希腊人坚 韧、严谨、悲愤、忧伤等情感 常常通过雕塑表现出来。 《海神波赛东》就是为了纪念 希腊人的一次胜利而制作的， 该雕塑右手执三叉戟，左手前 伸，右脚微微抬起，重心前倾， 落在前脚，做投掷状，甚为勇 猛，直现无畏精神。比例精确， 整个人体显得自由、舒展、洒 脱。
马克思说过，希腊神话不只是希腊艺术的武库，
古希腊雕塑的介绍
古希腊雕塑的介绍古希腊雕刻是古希腊中闻名于世的其中一项艺术，发展时间大约于西元前10世纪至西元前1世纪。
以下是店铺为你精心整理的古希腊雕塑的介绍，希望你喜欢。
古希腊工艺雕塑迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。
发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。
在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。
其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。
当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。
动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。
《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。
最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。
它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子，好像正在啄饮;提耳下面有两条长柄支持。
”这是真实的记录，“史诗”确有史实根据。
金面具是丧葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身份高贵的死者的脸上，这些面具实际上就是氏族部落首领的遗像。
所以每个面具的面型都有特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现，有的嘴唇紧闭。
迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗，古埃及人早已沿用，且有明显的宗教含义：为死者留下一个不朽的面容，以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。
迈锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思，至今尚无史料证明。
爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术，后带希腊艺术，但是它决不是埃及艺术和希腊艺术的中间媒介。
爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征，这种个性特征既表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。
爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及那样地对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。
古希腊雕塑介绍
在整个西方美术传统中，古希腊雕 塑占有十分重要的地位。希腊艺术 是理想主义的、简朴的、强调共性 的、典雅精致的，用外在的形式表 现内在的力量，西方美术崇尚的典 范模式可以说都是从古希腊开始的。
Байду номын сангаас
主要时期
（1）荷马时期(公元前12世纪-8世纪) （2）古风时期(公元前750年-6世纪末) （3）过渡时期（公元前5世纪前半叶） （4）古典时期(公元前5世纪下半期-公元前334年) （5）希腊化时期(公元前334年-30年)
过渡时期
希波战争结束后，希腊艺术 出现了讴歌赞美英雄的题材， 人们的爱国主义情感增强， 雕塑风格由古风时期的朴素 古板变得丰富、具有动感， 由古风时期的正面静止站立 转变成了多种姿态形态，出 现了描绘战争或激烈运动的 作品，雕刻技术变得成熟， 结构突出，比例均衡，躯体 有着明显的团块，对人体的 钻研进入了更深层次。
《 拉 奥 孔 》
《 米 洛 斯 的 维 纳 斯 》
古典时期
雕塑人像开始接近完美 人体，静态与动感相结 合，艺术成就在这个时 期达到了顶峰。古希腊 三大雕塑家：米隆、菲 狄亚斯和波留克列特斯 皆属于这个时期。
米隆《掷铁饼者》
菲迪亚斯《命运三女神》
波留克列特斯《持矛者》
希腊化时期
希腊化时期城邦国家瓦解，雕塑作品失 去了严肃性和公民性，成为霸权贵族用来 吹嘘炫耀、自我取乐的工具。马其顿人建 立了亚历山大帝国，亚历山大将希腊文化 向亚非各个国家传播，古老的东方文明与 希腊艺术进行交融，这个时期的雕塑呈现 出多样的风格。
荷马时期
这个时期的艺术成就为《荷 马史诗》——《伊利亚特》 和《奥德赛》。《荷马史诗》 中大量的希腊神话传说为未 来的希腊艺术指明了方向， 并提供了不少素材，是希腊 艺术的本源。这个时期的造 型艺术处于萌芽阶段，雕塑 为小雕像。
古希腊雕塑
八、阿波罗(Phoebus Apollo )
——太阳神（金车光明使）
族谱 勒托 简介： 阿波罗，别名“福玻斯”（希腊语 为“光辉灿烂的”），是太阳神，也是 文艺女神缪斯的直接领导者，司管青春 、光明、音乐、美术、预言和医药等。 他代表了古希腊净胜的公正、和谐、节 制和完美等取向。他酷爱音乐、具有高 尚道德素养和超长的知识智慧。他的坐 骑是太阳车。 形象： 身体匀称矫健，长发卷曲芳香，神 态刚毅静穆。头戴用月桂、爱神木和橄 榄树枝制成的冠冕，身佩长弓或竖琴， 是第一美男子。 阿波罗 宙斯
——火神（绿帽铁匠）
族谱
宙斯 迈亚
赫耳墨斯
简介： 赫菲斯托斯是火神、冶炼之神，是神间的第 一工匠，他为神灵们建造宫殿和神器。美神 阿芙罗狄蒂是他的妻子。 形象： 赫菲斯托斯是奥林匹斯山上最丑陋的男士， 头戴尖帽，身穿无袖的工作服，满面尘灰， 胸毛密布，手持火钳。因为跛脚，走路像火 苗，一蹿一蹿的。
七、阿瑞斯(Ares
族谱
宙斯
) ——战神（嗜血莽儿郎）
赫拉
阿瑞斯
阿瑞斯本性酷爱战争，与雅典娜完全 不同。雅典娜是正义的战神，是护城神， 和平保护神，从不主动燃起战火。阿瑞斯 则是非正义、非理性的职业战神，他头盔 插着羽毛，身穿铠甲，壁上有牛皮护腕， 手持铜矛，形象倒是英姿勃勃的生猛男子。 但他嗜血、好战、凶残，是血腥战斗的化 身，但武艺不很高强。拉动他战车的四匹 马——闪光、呼啸、火焰和惊人。他的圣 物是兀鹰和狗。
雅典娜的诞生
•
关于雅典娜的出生，虽然有种种不同的传说，但是它 们一致的是，宙斯惧怕将来自己被这个孩子取代（先前已 有这种预言）。为了阻止胎儿发育成型，宙斯把他的第一 个妻子墨提斯，也是腹中孩子的母亲，变成了一只苍蝇， 随后将其吞食。然而不久头痛难忍，无法解除。百般无奈 之中，宙斯命令自己的儿子火神赫菲斯托斯用斧子劈开了 自己的脑袋，雅典娜全副武装大叫一声跳将出来，喊声惊 天动地。
古希腊雕塑
古希腊雕塑
古希腊雕塑
古希腊雕塑的代表作有一下几个已经都被列入世界十大雕塑。
１、《掷铁饼者》
米隆的《掷铁饼者》高约１５２厘米，收藏在罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆，原作为青铜，在约公元前４５０年由米隆作。
原作已佚，现为复制品。
雕像选取运动员是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，是投掷铁饼过程中的瞬间动作，运动员右手握铁饼摆到最高点，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，全身重心落在右脚上，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。
形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。
２、《维纳斯》
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，高２０４厘米，大理石材质的石雕，在约公元前１５０年左右由亚力山德罗斯创作，现收藏于法国巴黎的卢浮宫。
在发现这尊雕塑的那天起就一直被公认是希腊女性雕塑里最美的。
她还是卢浮宫的三大镇馆之宝之一。
３、《雅典娜神像》
雅典娜代表智慧的女神还是雅典城的守护神。
原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高约１３米，是用精美的银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可是在拜占庭帝国时代被毁坏。
雅典娜女神雕像头戴战盔，身穿希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她 ... 双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；饰物和衣裙褶纹造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
这些堪称完美的雕塑是古希腊雕塑的代表，还有很多精美的雕像
等待人们去用心欣赏。
典雅优美的古希腊雕塑完整版详解课件
这些雕像通常描绘死者的形象，以表现他们对生命的热爱与留恋。
生活场景雕塑
这类雕塑展现了古希腊普通人的日常生活，如市场交易、劳作、娱 乐等，生动再现了古希腊社会的风貌。
03
古希腊雕塑的技法与美学理念
技法：雕刻手法与材质运用
雕刻手法
材质运用
减法雕刻：古希腊雕塑家主要采用减法雕刻，即从一块完 整的石料中逐步雕刻出所设计的形象。
02
古希腊雕塑的类型与风格
神话与宗教雕塑
宙斯神像
古希腊最大的神像之一，代表了宙斯作为众神之王的威严与力量 。
雅典娜·帕台农神庙的雕像
雅典娜是智慧与战争的女神，该雕像展现了她的优雅与英勇。
阿波罗神像
阿波罗是太阳与音乐之神，雕塑常展现他手持竖琴、头戴月桂冠的 形象。
英雄与名人雕塑
赫拉克勒斯雕像
01
典雅优美的古希腊雕塑完整 版详解课件
目录
• 古希腊雕塑概述 • 古希腊雕塑的类型与风格 • 古希腊雕塑的技法与美学理念 • 古希腊雕塑的鉴赏与收藏价值
01
古希腊雕塑概述
古希腊雕塑的定义与特点
定义
古希腊雕塑是指古希腊时期创作的雕 塑艺术作品，其形式和内容丰富多样 ，包括人物、动物、神话故事等。
特点
古希腊雕塑注重写实、追求人体比例 和肌肉的完美表现，同时强调雕塑的 立体感和空间感，以及对神态和情感 的精细刻画。
古希腊雕塑的历史背景与发展阶段
历史背景
古希腊时期是欧洲文化的发源地之一，其雕塑艺术受到了当时社会、政治、宗 教等多方面的影响，如民主制度、奥林匹克运动会、神话传说等。
发展阶段
古希腊雕塑经历了多个发展阶段，包括古风时期、古典时期、希腊化时期等， 每个阶段的雕塑风格和技术手段都呈现出不同的特点。
希腊雕塑系列之一：古典希腊时代的四位雕塑大师
希腊雕塑系列之一：古典希腊时代的四位雕塑大师《米洛的维纳斯》（Venus de Milo），约公元前130-前100年的希腊原作，高度2.03米，1820年出土，现藏于法国卢浮宫，希腊最著名的雕塑之一。
《萨莫特拉斯的胜利女神》（Winged Victory of Samothrace），约公元前190年的希腊原作，1863年出土，现藏于法国卢浮宫，希腊最著名的雕塑之一。
《蛇柱》，称为Snake column或者Serpents column，现在放置在土耳其君士坦丁堡Hippodrome 广场中央。
这是希腊联军战胜波斯帝国的萨拉米海战之后仅仅几个月，希腊人创作的象征着希腊各个城邦国家团结的一个大型青铜雕塑。
萨拉米海战（Battle of Salamis）爆发于公元前480年：希腊联军的海军，战败了波斯帝国的海军，取得了第二次希波战争的决定性胜利。
这件雕塑的顶部，原来雕塑着三个蛇头。
这件雕塑原来的地点位于希腊的德尔斐（Delphi）的阿波罗神庙，后来君士坦丁大帝把它移到伊斯坦布尔，其中的一个蛇头现藏土耳其的伊斯坦布尔博物馆（左图）。
德尔斐（Delphi）是一个考古遗迹和现代希腊城市，一处重要的泛希腊圣地，即所有古希腊城邦共同的圣地。
德尔斐位于希腊中部的帕纳塞斯山（Mount Parnassus）上，希腊神话中，帕纳塞斯山是太阳神阿波罗的驻地，德尔斐的神庙就是供奉阿波罗的神庙，又称德尔斐阿波罗神庙（Appollon Pythien）。
这个德尔斐遗迹是联合国世界文化遗产。
从时间上计算，这件青铜雕塑是最古老的希腊雕塑原件之一。
德尔斐的阿波罗神庙（Delphi，Apollo Temple，右边）和古希腊剧场（左边）的遗迹。
公元前700年之前，希腊还没有“真人大小”的雕塑，只有小型雕塑和“坛坛罐罐”。
后来希腊出现了很多神庙，最著名的包括：公元前6 世纪：以弗所（Ephesus）的第一个阿尔特弥斯神庙（Temple of Artemis），世界七大奇迹之一。
希腊雕塑 知识点总结
希腊雕塑知识点总结一、希腊雕塑的起源希腊雕塑的起源可以追溯到公元前6世纪至前5世纪的希腊古代艺术。
在希腊古代，雕塑被广泛运用于建筑和宗教场所，以及作为纪念物和纪念雕塑。
希腊雕塑的发展受到了古埃及、美索不达米亚和克里特文明的影响，融合了这些文化的特点并发展出独特的风格和技巧。
二、希腊雕塑的发展1.几何时期 (公元前9世纪-公元前7世纪)几何时期的希腊雕塑以几何图案和简单的人物形象为主，如典型的青年战士雕像和陶器上的几何图案。
这一时期的雕塑作品具有强烈的装饰性和几何美感，反映了古希腊社会的宗教和宗族结构。
2.阶级时期 (公元前7世纪-公元前5世纪)阶级时期是希腊雕塑的发展阶段，雕塑作品的主题逐渐多样化，包括神话故事、战争场景、裸体雕像等。
同时，雕塑艺术的技术和审美迅速进步，雕塑家们开始追求更逼真的表现形式和更生动的动作和表情。
3.经典时期 (公元前5世纪-公元前4世纪)经典时期是希腊雕塑的巅峰时期，代表作品有帕台农神庙上的伊瑞克特雕像、雅典卫城上的卫城女神雕像、米洛斯的渔夫雕像等。
这一时期的雕塑作品以人体为主题，追求完美的比例和神圣的精神内涵，展现了古希腊人对美的追求和完美主义理念。
4.后克拉西柯阶级 (公元前4世纪-公元前3世纪)后克拉西柯阶级是希腊雕塑的衰落时期，希腊雕塑家们开始尝试新的艺术表现形式，如更注重个性和感情笔触的特色雕塑等。
同时，他们开始受到外来文化的影响，如亚历山大帝国和罗马帝国。
三、希腊雕塑的艺术特点1. 理想化的人体形象希腊雕塑追求理想化的人体形象，对人体的比例、肌肉和曲线进行了精细的研究和表现。
雕塑家们通过对人体解剖和动作的深入研究，创造出了一系列充满动态美的雕塑作品，展现了古希腊人对美的理解和崇拜。
2. 生动的表情和动作希腊雕塑作品的人物形象具有生动的表情和动作，能够生动地表现人物的情感和内心世界。
通过精细的雕刻和动态的姿态，雕塑家们成功地捕捉和表现了人物的情感和内心世界，使作品更加生动和感染人心。
希腊雕塑_精品文档
希腊雕塑引言：希腊雕塑艺术是西方艺术史上一段非常重要的篇章，它对后世的艺术发展产生了深远的影响。
希腊雕塑不仅体现了古希腊人对美的追求，也展现了他们对人体形态的独特观察和掌握。
本文将深入探讨希腊雕塑的发展历程、艺术特点以及对后世影响的重要性。
一、希腊雕塑的历史发展1. 古代希腊雕塑的起源古希腊雕塑的起源可以追溯到公元前7世纪。
早期的希腊雕塑主要受到古代埃及和东方艺术的影响，特点是刻意追求比例和对称。
此时的雕塑作品多以雕刻于因而在建筑物上作为装饰为主。
2. 古希腊中期雕塑的发展公元前5世纪至公元前4世纪，古希腊雕塑进入了一个新的时期，成为了人像雕塑的黄金时代。
此时的雕塑作品更突出了人体的比例与力量感，并追求真实性。
著名的雕塑家菲迪亚斯在这一时期创作出了众多杰作，如《雅典娜帕台昂神庙》和《奥林匹亚宙斯》等。
3. 古希腊晚期雕塑的衰落公元前3世纪至公元前1世纪，古希腊雕塑逐渐走向衰落。
由于政治动荡和文化衰退的原因，希腊的雕塑艺术逐渐失去了创新和独特性。
二、希腊雕塑的艺术特点1. 追求人体的完美表现古希腊雕塑追求真实的人体形态和姿势的表现。
雕塑家注重人体各部分的比例关系，尤其是对肌肉和身体曲线的描绘非常准确。
2. 运用对比手法希腊雕塑通过对比手法来表现人体的力量感和动态美。
通常采用光与影的对比来突出肌肉的立体感，创造出栩栩如生的效果。
3. 表现人物的个性特征古希腊雕塑注重表现人物的个性特征，不仅仅是外貌上的相似，还要通过雕塑的细节来展现人物的性格和情感。
三、希腊雕塑对后世艺术的影响1. 文艺复兴时期的借鉴希腊雕塑对文艺复兴时期的艺术家产生了极大的影响。
文艺复兴时期的艺术家们从希腊雕塑中吸取灵感，追求完美和真实，创造了许多杰出的作品。
2. 现代艺术的启示希腊雕塑也对现代艺术产生了深远的影响。
许多现代艺术家受到古希腊雕塑的启发，通过对比手法和对人体形态的独特描绘来创造出独特的艺术风格。
结论：希腊雕塑是西方艺术史上一段非常重要的篇章，它在雕塑史上占据着重要地位。
古希腊雕塑的精美之美
古希腊雕塑的精美之美古希腊雕塑是世界艺术史上的瑰宝，以其精湛的技艺和独特的艺术风格而闻名于世。
这些雕塑作品不仅展现了古希腊人的审美观念和艺术追求，更是对人体美的极致追求和表达。
本文将从古希腊雕塑的起源、特点以及代表作品等方面，探讨古希腊雕塑的精美之美。
一、古希腊雕塑的起源与发展古希腊雕塑的起源可以追溯到公元前7世纪，当时古希腊城邦开始兴起，人们开始追求美的表达和艺术创作。
最早的古希腊雕塑作品多为木质或陶质，主要用于宗教仪式和神庙装饰。
随着时间的推移，古希腊雕塑逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并在公元前5世纪达到了巅峰。
二、古希腊雕塑的特点1. 追求真实与完美：古希腊雕塑师追求真实的人体形态和完美的比例，他们通过对人体解剖学的研究和观察，创造出了栩栩如生的雕塑作品。
古希腊雕塑注重人体的比例和对称，力求达到最佳的视觉效果。
2. 表达力与动感：古希腊雕塑作品充满了生动的表达力和动感，通过雕塑师对肌肉和姿势的处理，使得作品充满了力量和活力。
古希腊雕塑师善于捕捉瞬间的美，通过雕塑作品展现出人体的动态和生命力。
3. 简洁与平衡：古希腊雕塑作品以简洁和平衡为特点，雕塑师通过精确的线条和流畅的曲线，展现出作品的和谐与美感。
古希腊雕塑作品通常没有过多的装饰和细节，而是注重整体的效果和形式。
三、古希腊雕塑的代表作品1. 托勒密雕像：托勒密雕像是古希腊雕塑的代表作之一，它是一座描绘了托勒密王朝的国王或王后的雕像。
这些雕像以其精湛的工艺和逼真的形象而闻名，展现了古希腊雕塑师对人体美的追求和表达。
2. 米洛的维纳斯：米洛的维纳斯是古希腊雕塑的经典之作，它描绘了一位裸体女性的形象，以其优雅和完美的身材而著名。
这座雕像展现了古希腊雕塑师对女性美的理解和表达，被誉为世界上最美的雕塑之一。
3. 雅典卫城的帕台农神庙：帕台农神庙是古希腊雕塑的杰作之一，它是一座庙宇建筑，以其精美的雕塑装饰而闻名。
神庙的正面有六根柱子，每根柱子上都雕刻着精美的浮雕，展现了古希腊神话和英雄故事。
古希腊雕塑
利 西 普 伯 斯 里 克 里 托 斯
希腊化时期
《 米 洛 斯 的 维 纳 斯 》
希腊化时期
《 拉 奥 孔 》
希腊化时期
《 胜 利 女 神 》
古希腊雕塑艺术产生的条件
公元前5世纪下半叶 世纪下半叶——公元前 公元前334年） 古典时期 （公元前 世纪下半叶 公元前 年 公元前334年——公元前 年） 公元前30年 希腊化时期 （公元前 年 公元前
荷马时期
造型艺术的萌芽时期， 造型艺术的萌芽时期， 有一些小雕像， 有一些小雕像，为简单的几何形体
古风时期
《 库 罗 斯 和 科 丽
古典时期
斐狄亚斯
《命运三女神》 命运三女神》
古典时期
斐 狄 亚 斯
古典时期
伯 里 克 里 托 斯
古典时期
米 隆 《 掷 铁 饼 者 》
古典时期
普 拉 克 西 特 列 斯
斯
古典时期
普 拉 克 西 特 列 斯
古典时期 普 拉 克 西 特 列 斯
斯
特
比较：同是古典时期的作品，你能看出它们之间的不同吗？ 比较：同是古典时期的作品，你能看出它们之间的不同吗？
①贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢 和勇于探索的性格； ②城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健 壮的体格与完美的心灵； ③温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对 人体美有较早的领悟； ④“神人同形同性” 的神话是艺术的土壤。
古希腊雕塑，以其恢弘博大的崇高感 体现了人对美的理想范式的追求和对 美好生活的向往，它是积极的、向上 的，鼓舞人心的艺术，尽管它产生在 那么久远的年代，但作为典范，无论 是艺术还是精神，都有一定的现实意 义。
古希腊雕塑
《哀伤的雅典娜》《荷矛者》
这是1888年在雅典卫城巴特农神庙发掘的一块浮雕板，上面 雕刻着头戴战盔，手持长矛而立的雅典守护神雅典娜形象。 因为雅典娜姿式是倚矛而立，故称《倚矛的雅典娜》，她表 情哀伤，也有人称《哀伤的雅典娜》。这块不大的浮雕，雕 刻技巧相当高明，不仅人体比例表现准确，而且还成功地刻 画了人物的心理状态。雅典娜的姿态自由舒展而优美，实在 就是生活中一位高贵少女的情态。它预示着古典盛期雕刻艺 术的到来。
发展历程
希腊的雕塑可分4个时期，即荷马 时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷 马史诗是这一时期唯一的文字史料 而得名；古风时期(公元前750年—6 世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古 朴稚拙的风格而得名；古典时期(公 元前5世纪下半期—33(公元前334 年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密 王朝这一历史时期。
古 典 时 期
而生 十， 古 全赞 希 十美 腊 美人 的 的的 艺 理美 术 想， 家 ，赋 们 把予 从 人人 人 提的 的 高肉 生 到体 活 神和 出 的精 发 高神 ， 度以 肯 。崇 定 高人
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世界雕塑史上的一座丰碑
概述
在整个西方美术传 统中，古希腊雕塑占有 十分重要的地位。西方 美术崇尚的典范模式， 庄重的艺术品格和严谨 的写实精神，可以说都 是从古希腊开始的。多 年来,这种艺术精髓曾 滋润着西方美术生生不 息。古希腊悠久的神话 传说是古希腊雕塑艺术 的源泉。希腊神话是希 腊人对自然与社会的美 丽幻想，他们相信神与 人具有同样的形体与性 格，因此，古希腊雕塑 参照人的形象来塑造神 的形象，并赋予其更为 理想更为完美的艺术形 式。 菲狄亚斯 (公元前5世纪 初—431年) 古代希腊艺术可以用 一个人的名字来象征，那 就是菲狄亚斯。他是雅典 著名的民主派执政官伯里 克利的战友和艺术总顾问， 他的艺术创造体现了古典 盛期的最高成就。 菲狄亚斯曾经在希腊 各地从事艺术创作活动， 在20来岁时就已蜚声艺坛。 他的主要创作生涯是在故 乡雅典度过的，他一生最 辉煌的业绩是在他领导下 重建了雅典卫城，完成了 众多的雕刻装饰杰作。
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古希腊雕塑的风格及其形成原因 古希腊雕塑名家介绍及佳作欣赏 课堂小结
风格特点及形成原因
风格的形成原因
社会制度
美丽传说 体育运动
古希腊实行奴隶主民主政治，它要求公 民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求 艺术也必须塑造庄重而理想化的公民形象， 以赞颂、肯定和表现人的力量与精神。 古希腊有悠久的神话传说，它是古希腊雕 塑艺术的源泉。 古希腊人崇尚体育运动，公民可以裸身 参加竞技运动，这种风俗也为艺术家观察和 创造精确写实的人体雕塑提供了条件。
课件科目：
美 术 欣 赏 简 永 平
课件名称： 古 希 腊 雕 塑 制 作 人：
单
位： 新余市第七中学
霍去病墓伏虎
说唱俑
顺陵立狮
龙门石窟奉先 寺卢舍那佛
掷铁饼者
米洛的阿芙罗蒂德
雅典娜头像
伯里克利胸像
中国古代雕塑与西方古代雕塑的区别
中国古代雕塑 内容题材
动物(狮、马、虎、龟) 和人物(宗教、神话人物) 纯朴、大方、夸张手法 的运用。突出人物和动 物的神和意。 中国雕塑更注重以动势 和情态表现人物、动物 内在神韵及旺盛的公元前450年，
作品取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动， 刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有 表现力的瞬间。虽然是一件静止的雕塑，但艺术 家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键 环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效 果。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带 动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的 铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又 体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运 动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限 性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和 青春的力量表达得淋漓尽致。这尊雕像被认为是 “空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体 育运动的最佳标志。
拉奥孔以其动人心脾的悲剧力量和牺牲精神，沉重而坚 实，真切而不朽，展示了由悲怆而引发的壮美精神。
《拉奥孔》，大理石群雕，
高约242厘米，阿格桑德罗 斯等创作于约公元前一世纪， 现收藏于罗马梵帝冈美术馆。
相关链接
《拉奥孔》
希腊神话中特洛伊战争的故事讲到，希 腊人攻打特洛伊城十年，始终未获成功，后 来建造了一个大木马，并假装撤退，希腊将 士却暗藏于马腹中。特洛伊人以为希腊人已 走，就把木马当作是献给雅典娜的礼物搬入 城中。晚上，希腊将士冲出木马，毁灭了特 洛伊城，这就是著名的木马计。拉奥孔是当 时特洛伊城的一个祭祀和预言家，他曾警告 特洛伊人不要将木马引人城中。这触怒了雅 典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典 娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。
以人的情感来表现神的伟力，呈现肃穆而优美，庄重而恬静 的艺术风格。
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拉奥孔之死一向是古罗马文学家和雕塑家们喜 爱的题材，这组群雕《拉奥孔》就是其中最为优秀 的作品之一。雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于 极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的 孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇， 但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受 伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣 脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地 高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身 体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉 挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极 度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、 神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
复制品 原作为青 铜 高约152 cm
以写实的手法塑造了一理想典范的运动员形象，赞美和歌颂了人的力量与 精神，具有一种永恒的艺术魅力，这是古希腊所追求的一种理想化的公民形象。
名家名作欣赏
菲狄亚斯（Phidias，生卒年代不详） 古希腊著名
雕塑家、建筑设计师，雅典人，主要活动时期在约公元 前490－公元前430年，政治家伯利克利的挚友和艺术顾 问，是当时最负圣名的艺术家。希波战争中，雅典受到 严重毁坏，菲狄亚斯为雅典的重建作出了卓越的贡献。 他擅长神像雕塑，主要作品有雅典卫城上的巨大的《普 罗迈乔司的雅典娜》，《利姆尼阿的雅典娜》，奥林匹 亚的《宙斯》和《巴特农神庙的雅典娜》等，但都已 失传，所见到的只是复制品。另外著名巴特农神庙的装 饰性雕塑，也是在他的领导、设计和监督之下完成的， 其中，最著名的作品是《命运三女神》。
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米 隆 作者简介
菲迪亚斯
名作多多， 好好欣赏 噢! 《掷铁饼者》 《命运三女神》 《拉奥孔》
作者简介 它
其
《米洛的阿芙罗蒂德》
《休息的拳斗士》
名家名作欣赏
米隆（Myron，生卒年代不详），古希腊早期最著名的雕
塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。 他一生中大部分的时间在雅典生活与创作，主要活动年代在 公元前480－公元前440年左右。 米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动 中的动态，他的作品大多是传说中的神、英雄和运动家、动 物等，但原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复 制品。他对希腊雕塑艺术的发展起到了巨大的推动作用，是 他首先赋予了雕像以生动的表现力，也是从他开始，希腊的 雕塑艺术进入了一个全新的时期，并一步步走向成熟，代表 作品为《掷铁饼者》。
名家名作欣赏
《命运三女神》，高约122
㎝，大理石雕塑，菲狄亚斯主 持作于公元前447－公元前432 年，现收藏于伦敦大英博物馆。
《命运三女神》是描写希腊神话中阿特洛波斯、克罗托和拉刻西斯的 雕塑，原来位于帕提农神庙的东山墙，虽然头部都已受到了损坏，但仍然 生动地展示了希腊古典时期雕刻艺术所达到的高超的艺术水准，令人叹为 观止。三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿 着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏， 极其生动地体现了鲜明的女性人体曲线，女神们身形优美、饱满而丰腴， 使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。那似乎正在随着呼 吸而微微起伏的、富有弹性的身体，让每一个看到这一组雕塑的人都几乎 忘记了她们是冷冰冰的大理石，她们是那样的真实；那样的亲切；那样的 令人崇敬。
西方古代雕塑
人体为主
风格特点
典范性、庄重性、写实性
欣赏角度
西方人体雕塑可直观人 类自身的美感，更注重 其中所包括的情感意识 和理想观念
教学目的
通过本讲欣赏课，使学生了解古希腊雕塑在西方传统美术 中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成的原因。
教学重点
通过对古希腊雕塑的欣赏，提高学生的美术欣赏能力。