电声乐队配器简易实用教程
实用电声小乐队编配法(廿四)
口 龚耀 年
２ 、编制略小 、乐器 门类较少 、轻便 、小巧的电声小乐队 ，总谱排 列上可按电声小乐队编配的规律与特点 ，加以编排 。 即按人声旋律 （ ．、旋律乐器组 、和声乐器组 、低音乐器组 、打 Ｍ） 击乐器组 的顺序排列 。这样的总谱排列线条清晰 ，一 目了然 ，写谱创 作 与视谱演奏 均十分便捷 。尤其是人 声旋律放在第 一行 ，主线 突 出。 而电子鼓 （ 架子鼓）安排在最后一行 ，也 比较恰 当，因 电子鼓 的谱面 复杂 ，常有加线 ，把 电子鼓放在 电倍司 （ 它很少下加线）下面 ，使谱
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主麓 律
band-in-a-box教程
BAND-IN-A-BOX是一个老牌的自动配器软件，自从它出世以来，就给许多专业和业余的音乐人们带来了计算机智能配器的希望，虽然说它到现下为止还是有点死板，但相对于许多没有学过电声配器的爱好者的?艩 蚖﹛A它还是很完备很正规的。
这一版本比前作增加了一个更强大的功能，就是“独奏音乐家”的功能（SOLOIST），它可以自动生成一些不同风格的独奏旋律，尤其在爵士乐风格方面更为优秀。
它的基本使用方法就是由用户输入和弦，选择伴奏风格，然后PLAY，就这么简单，你就可以得到一首歌曲的完整编曲，我敢说比一些庸人做的卡拉OK伴奏要强得多。
不过，同样是做这些事，如果你能更多的掌握一些这个软件的用法，更多地发挥一些自己的创意，你可能做出来的音乐会听不出是自动配器软件做的，这就要你能在这个软件中多做一些变量，因为没有一个编曲家会反复使用一个单调的节奏型的。
使用这个软件的系统要求︰Windows 95/98/NT/3.1, 16 mb memory, 386DX (or better)MIDI系统(MIDI界面/MIDI键盘/MIDI音源或声卡）第一步，我们要在BAND-IN-A-BOX（以下简称“BB”）中设定MIDI驱动器和各个输入输出界面，也就是设定用来发声的音源和用于输入的键盘。
如果没有键盘你就要去下载一个叫VPIANO的软件，这个软件可?H用计算机键盘来虚拟MIDI 键盘，就是没有力度感。
这个软件也可以在CAKEWALK8.0中找到。
在OPT菜单下选择第一项MIDI DRIVER SETUP，MIDI INPUT DRIVER中选择你的输入设备，比如MIDI界面的第一路输入端口，在MIDI OUTPUT DRIVER中选择你的输出设备也就是音源，比如你的声卡MPU-401，在SYNTHESIZER/SOUND CARD 中选择你的音源的音色排序，一般最好是GM音源，如SC155等，因为GM乐器的音色排序是相同的，而基本上来自网上的MIDI文件都是GM文件，音色排序不一定和你的音源声卡名称一样，只要音色排列一?侅N可以用了，比如你的声卡是波表声卡，在音色排序中选择SC-155和SOUND BLASTER PRO是一样的，它们都是GM乐器。
配器法(编曲法)教学教程
配器法前言：本教程非独断性教程和权威性教程，广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。
在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。
注：前46讲为配器法之前的系统课程。
配器法从47讲—80讲。
二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器（编曲）（一）电声乐队部分第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与软件操作讲解）MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队，适应演奏任何风格的乐曲。
MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。
要做到合格的MIDI 音乐作品，必须要运用配器法的知识。
很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。
电脑音乐=人脑创作+电脑制作。
人脑创作是根本，软件应用是工具。
就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。
本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。
电声乐队的声部组合……乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。
其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。
各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。
排列演示讲解。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。
横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。
实用电声小乐队编配法
实用电声小乐队编配法
1、乐队编配的首要原则：
首先，乐队编配的首要原则是选择合适的乐器组合，以及合适的音色，使乐队的音色更加丰富和完整。
2、挑选乐器：
首先，应该根据歌曲的风格和特点，选择合适的乐器组合。
例如，如果是流行音乐，可以选择吉他、贝斯、鼓组、键盘等乐器；如果是摇滚音乐，可以选择吉他、贝斯、鼓组、键盘等乐器；如果是古典音乐，可以选择小提琴、大提琴、中提琴、钢琴等乐器。
3、挑选音色：
其次，在挑选乐器的同时，也要注意选择合适的音色，以使乐队的音色更加丰富和完整。
例如，可以选择清脆的吉他音色、温柔的贝斯音色、磁性的鼓音色、活泼的键盘音色等。
4、练习：
最后，在乐队编配完成之后，应该多加练习，以使乐队的演奏更加完美。
实用电声小乐队编配法(十七)
音乐篇 幅不大 ，或音乐情绪虽发展 高涨 ，到达 了 “ 高点” ，但并未 形 成真正的高潮区 ，即可称之为小高潮 。音 乐总体要求较 之 “ 高点” 的前后 ，显然要 强烈得 多 ，但毕竟在音量 、力度 、节奏处理 、织体写 法 Байду номын сангаас和声语言 、配器色彩上 ，与真正的高潮区相 比 ，仍然有一定 的距 离 与限度 ，也可以称之为小高潮。这种手法尤其在篇 幅不长 的歌 曲伴 奏作品中 ，更为多见。 如 《 远航归来》 （ 明曲 、肖乐编配） 梁浩 ，是一首建国初期流行于海 军 的抒情歌曲 ，大型电视系列片——《 万里海疆》 中又重播 了这首歌曲。 这首歌 曲的篇幅不大 ，音乐情 绪的发展也有 一定 的层 次 ，虽然从 谱例第五小节处 “ 国……”开始 ，音乐上形成 “ 祖 高点”——小高潮 ， 这里 已是歌 曲的尾部 ，但并不是真正的高潮区。为了渲染这个小 高潮 ， 作 者在 配器上作 了如下的铺垫 ，集 中表现在谱例 第 四小节 的过渡上 ： 手 风琴与钢 片琴 的节 奏 比前 面紧密 ，用上 行琶音 引 向高点 ，电倍 司 （ ． 的节 奏也加 密 ，而 为 了过 渡到 “ ＥＢ ） 高点 ” ，架 子鼓 声部 用通通 鼓 （Ｏ ） Ｔ Ｍ 演奏十六分音符密集音型 ，同时在合成器第 四轨 还加了模拟音 响——海浪 ，把音乐推 向 “ 高点”——小 高潮。这个 “ 高点”的音乐 情绪高涨 ，它 的幅度控制在一定的限度内，即适可而止 ，又恰到好处 。 见下例《 远航归来》 ：
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（ 完待 续） 未
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电声乐队的配器方法
4、编配中的和声技术
至于整个电声乐队在编配时和声的应用则较为简单，从和声的骨架来看，基本上属于一小节或二小节配置一个和弦，在和弦的应用上，常使用各种类形的七和弦，包括平时不常用的大七和弦等，有时也用高迭和弦，也有时用一些四度迭置和声，原则是根据旋律的进行，给予多声配置。
5、编配中前奏、间奏、尾声的处理
电声乐队的一般编配，需要注意下列几方面：
1．编配中的声部处理
电声乐队的编制，一般分为基本乐器和色彩乐器。基本乐器包括电吉他、电贝司、电子琴和电子合成器等乐器；色彩乐器包括扩增的小提琴、单簧管、萨克斯管、小号、长号以及民族乐器等。然而不管基本乐器还是色彩乐器，它们都属于高音或低音乐器，编制里没有中音乐器，象管弦乐队中的圆号，中提琴等乐器。这大概是为了突出轻便的特点，所以我们在为电声乐队写总谱时，从声部的处理上来讲，应该高音乐器演奏旋律声部，低音乐器演奏低音声部，中音声部一般由电子琴或钢琴来填充。架子鼓基本上是通篇演奏，但写谱时一定给它留出空隙，便于它即兴发挥。
3、编配中的复调技术
复调技术在电声乐队里的应用是一个常见的现象，尤其是在为通俗歌曲伴奏时，乐队里低音乐器演奏节奏，高音乐器演奏对位声部，而声乐演员唱主旋律，三者以声部交响的方式来完成作品的表现，可以获得非常好的效果，另外，有时全体电声乐队演奏音型，而声乐演员可充分发挥和表现，以增大通俗歌曲表现的自由度。
2、编配中的节奏处理
在考虑电声乐队的演奏节奏时，一定要注意一般情况和特殊情况。一般通俗音乐的乐队配器，节奏较一致，好像钢琴变奏曲中，某一变奏的钢琴音型一般，以一小节为单位的模式音型，通篇演奏，这属于一般情况。另外从通俗音乐作品本身节奏来看，是变化多端，丰富多彩的，有些甚至比起严肃音乐的节奏还要复杂，比如美国摇滚乐的布鲁斯节奏和拉格泰姆节奏的应用，对电声乐队尤其是架子鼓的演奏要求是非常讲究的，比如在4/4拍中，往往把乐队的重音演奏放在第二拍和第四拍上奏，和4/4拍的常规强、弱、次强、弱的有规律循环，故意造成矛盾，形成一种轻重颠倒，摇摆不定的效果，这种特殊情况我们在写总谱时一定要给予注意。
实用小乐队编配
绪论 常用乐器及其性能与色彩特点（二） 怎样为旋律配置和声 电声小乐队的伴奏织体及低音 电声小乐队的伴奏织体及低音声部的典型写法
传统乐队配器
• • • • • • 弦乐 管乐 持续力短促的乐器 拨奏的弦乐器 打击乐 管弦乐各组共鸣的比较以及不同音色的结 合
电声乐队配置
• • • • 1、旋律乐器组 2、和声乐器组 3、低音乐器组 4、打击乐器组
旋律组
• • • • • • • 吉他 小提琴 长笛 双簧管 单簧管 萨克斯 小号 二胡 琵琶 竹笛
电吉他
电吉他
• 前奏 • 间奏，乐曲的高潮 • 电吉他与电子琴对置
小提琴
长笛
双簧管
单簧管
பைடு நூலகம்
萨克斯
小号
二胡
琵琶
笛子
BAND-IN-A-BOX0教程
BAND-IN-A-BOX0教程BAND-IN-A-BOX是一个老牌的自动配器软件，自从它出世以来，就给许多专业和业余的音乐人们带来了电脑智能配器的希望，虽然说它到现在为止还是有点死板，但相对于许多没有学过电声配器的爱好者的水平来说，它还是很完备很正规的。
这一版本比前作增加了一个更强大的功能，就是“独奏音乐家”的功能（SOLOIST），它可以自动生成一些不同风格的独奏旋律，尤其在爵士乐风格方面更为优秀。
它的基本使用方法就是由用户输入和弦，选择伴奏风格，然后PLAY，就这么简单，你就可以得到一首歌曲的完整编曲，我敢说比一些庸人做的卡拉OK伴奏要强得多。
不过，同样是做这些事，如果你能更多的掌握一些这个软件的用法，更多地发挥一些自己的创意，你可能做出来的音乐会听不出是自动配器软件做的，这就要你能在这个软件中多做一些变数，因为没有一个编曲家会反复使用一个单调的节奏型的。
使用这个软件的系统要求：Windows 95/98/NT/3.1, 16 mb memory, 386DX (or better)MIDI系统(MIDI接口/MIDI键盘/MIDI音源或声卡）第一步，我们要在BAND-IN-A-BOX（以下简称“BB”）中设定MIDI驱动器和各个输入输出接口，也就是设定用来发声的音源和用于输入的键盘。
如果没有键盘你就要去下载一个叫VPIANO的软件，这个软件可以用电脑键盘来虚拟MIDI键盘，就是没有力度感。
这个软件也可以在CAKEWALK8.0中找到。
在OPT菜单下选择第一项MIDI DRIVER SETUP，MIDI INPUT DRIVER中选择你的输入设备，比如MIDI接口的第一路输入端口，在MIDI OUTPUT DRIVER中选择你的输出设备也就是音源，比如你的声卡MPU-401，在SYNTHESIZER/SOUND CARD中选择你的音源的音色排序，一般最好是GM音源，如SC155等，因为GM乐器的音色排序是相同的，而基本上来自网上的MIDI文件都是GM文件，音色排序不一定和你的音源声卡名称一样，只要音色排列一样就可以用了，比如你的声卡是波表声卡，在音色排序中选择SC-155和SOUND BLASTER PRO是一样的，它们都是GM乐器。
电声小乐队配器法01
它的全部音域可分为三个音区。从最低音开始的第一个八度是低音区。这个音区音色深沉、浑厚、略带粗犷，尤 其是用G弦演奏更具魅力，既有紧张度，又有一定的穿透力，用来演奏旋律颇有效果，但是它在音响的清晰度方面，不 如另几根弦。第二个八度是它的中音区，常用D、A弦演奏，其音响温雅、柔和，在音色上能够很好地与其他乐器融合。 第三个八度并往上延伸，就是高音区。这段音区音色明亮而有激情，音响富于穿透力，在为电声小乐队编配时，应充分 发挥小提琴在这个音区的特点，以取得满意的效果。必须注意的是，在这段音区的高把位上，音量较弱，尤其是小乐队 乐器少、群感差，音色容易干涩，演奏长音时更须谨慎运用，配器手法上，可采用别的乐器奏同部加以支持，或在低八 度重复旋律。
奏旋律、琶音及华彩音型，都能自如地胜任。
萨克管(Sax.)——音管以金属制成，发音原理与单簧管相同，音色介于木管乐器与铜管乐器之间。在电声小乐队 中常用的是高音萨克管与中音萨克管。高音萨克管是bB调乐器，记谱比实音高大二度。
中音萨克管是bE调乐器，用高音谱表记谱，记谱比实音高大六度。
它们在音色上的共同特点是：低音区厚实；中音区甜润、明亮(是独奏最好的音区)；高音区略显紧张，音色有些 发干，要谨慎使用。萨克管在电声小乐队中作为独奏乐器，擅长演奏歌唱性的抒情旋律。
电声乐器的优势是适于规模化、集约化的生产，相对常规乐器而言，在演奏上更易于掌握，还能节省人力和物 力。比如，电子合成器或电子琴，一人可操作演奏，仿真多种乐器，这是常规乐器所望尘莫及的。但电声乐器因其是通 过电子元件震荡发声，因此在音色上有雷同感，久听后有时还会形成听觉疲劳。电子合成器采用MIDI采样模仿音色后， 在音色品质上虽有很大改进，但总不如常规的弦乐器、管乐器、民族乐器那样个性化、艺术化。因此，如能将两者结合 起来混合编制，将能互相取长补短。
电声乐队配器简易实用教程
电声乐队配器简易实用教程电声乐队配器简易实用教程电声乐队配器简易实用教程(一)所谓电声乐队，主要是指以电声乐器为主(电吉他，电贝司，电子琴，电钢琴，合成器，电子鼓)加进一些其他的传统乐器而组成的乐队，现在又有好多其他的电声乐器，比如电小提琴，电大提琴，电萨克司，电古筝等等～甚至还有小型的数码乐器，比如鼓机，音源等等～而电声乐队可以演奏多种风格的音乐，比如摇滚乐，爵士乐，朋克，流行音乐，轻音乐等等～可是说他应用最广泛，最受人们欢迎的乐队形式～很多的朋友都想学学电声乐队配器方面的知识，这有很大的实际意义，比如可以自己为乐队编曲，在乐队中更好的即兴演奏～可以搞MIDI创作～就是自己玩音乐，比如你想用你的电子琴编一个好听的风格，这些都需要电声乐队配器这方面的知识～那么如果想编出高质量的作品来，就需要作者对各种电声乐器有深入和细致的了解～下面就先说说这些乐器的性能和特点～一.电吉他他同普通的木吉他一样，有六根弦，有细到粗分别为1，2，3，4，5，6弦，定音有低到高分别为E，A, d, g, b, e1,记谱为空弦与一品，品与品为半音关系，第二弦和第三弦是大三度，余各弦之间是纯四度，他用单行谱表记谱，实际音响比记谱低一个八度，音域为E到e3,常用音域为:音色特点是高音区明亮，清脆，中低音区音响结实，浑厚。
由于总是和效果器应用，所以他的音色非常多，包括很多的效果音色，而且具有非常丰富的演奏技巧，具有非常强大的音乐表现力～在乐队中的功能1:担当和声层，弹奏柱式或者分解和弦2:演奏前奏，间奏，尾奏，填充片段及过门，对位付旋律等3:背景及色彩的提供～应用注意事项，1.虽然吉他可以轻松的演奏出各个调的大三，小三和弦，属7和弦，但由于自身把位和乐器的特性，他的和声不能向键盘那样随意编写～防止乐手无法演奏，或者弄出笑话来～如下图:第2小节的G和弦的第五个音应该弹高音2但这里改弹了高音5就是把位的特性决定了不按正常弹高音2～2.作为伴奏的吉他声部，音区不能写的太低，以免影响乐队的整体效果～一般的规律是，应以一，二，三，弦来演奏和弦，也就是实际音响在中央C上下，低于此区，音响浑浊，沉闷，高于此区又显得不够结实～如下图:上图的和弦换成这种弹法就不好，没有上面的那种弹法好～3.对于和声节奏除非特别需要把演奏的音写出来，一般不用写出和弦音，用简易的和弦名称标记就可以～简单的标明和弦的走向，柱式和弦也是如此～电声乐队配器简易实用教程(二)2.电贝司电贝司同电吉他形状相似，也叫低音吉他，有无品和有品两种，以有品的多见，有4或5根弦，甚至还有6弦和7弦贝司～他的定音由粗弦到细弦是:E1，A，D，G，(B)图1常用音域是:图2实际音响比记谱低八度～音色特点是，具有颗粒感，有很强的穿头力～低音区浑厚，震荡大，高音区较干硬，缺少共鸣。
配器法(编曲法)教程
配器法前言：本教程非独断性教程和权威性教程，广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。
在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。
注：前46讲为配器法之前的系统课程。
配器法从47讲—80讲。
二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器（编曲）（一）电声乐队部分第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与软件操作讲解）MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队，适应演奏任何风格的乐曲。
MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。
要做到合格的MIDI 音乐作品，必须要运用配器法的知识。
很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。
电脑音乐=人脑创作+电脑制作。
人脑创作是根本，软件应用是工具。
就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。
本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。
电声乐队的声部组合……乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。
其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。
各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。
排列演示讲解。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。
横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。
小型电声乐队的配置
小型电声乐队的配置小型电声乐队的配置配置方案A数量1 2 3 4 5 7 8键盘吉他贝司效果器套鼓键盘音箱吉他音箱GW-7--ME-20TD-3KWKC-350CUBE-30X1111122配置方案B数量1 2 3 4 5 6 7 8 9 10键盘1键盘2吉他贝司吉他效果器贝司效果器套鼓鼓监听音箱键盘音箱吉他音箱GW-7SH-201--GT-8GT-6BTD-6KWPM-3KC-550CUBE-30X11111-1122小型电声乐队系统包含的设备■键盘■吉他及效果器■贝司■套鼓■话筒■监听音箱■扩声音箱■调音台现代电声乐队（一）概述现代电声乐队主要是指以电声乐器为主，同时加进了其他特色乐器的轻音乐队。
我们平时在电视上，VCD上，生活中常见的流行乐队一般都是电声乐队。
我们平时所称的“乐队”也是指电声乐队。
电声乐队的主要构成乐器一般包括这四件：电键盘乐器、电吉他、电BASS、架子鼓。
通常把这四件乐器统称为“四大件”。
电声乐队常用的特色乐器一般有萨克斯、小号、大号、小提琴等等。
那么什么是电声乐器呢？电子技术与传统乐器的结合应用就得到了电声乐器。
电声乐器的音源是普通乐器，，靠弦、共鸣体振动发声，然后用拾音器将声波转化为电信号，经过中间处理，或直接用功率放大器放大所得信号，最后由扬声器发声。
（二）电声乐队“四大件”的简介1、电键盘乐器一、电键盘乐器（英文名称：Electric Keyboard，简写为：EKB）常见的电键盘乐器一般有电子琴，合成器等。
（1）、电子琴（Electric Organ ，简写为：EO）电子琴的工作原理，是借由电子震荡器和各种集成电路来发声，可以模拟各种乐器和自然界中的音响。
通常电子琴都带有和弦与节奏自动伴奏功能，其音域宽广，音色丰富，力度变化幅度大，表现力非常多样，而且使用和携带方便。
电子琴的工作原理一般有FM（调频）模式和PCM（采样）模式。
现在常用的电子琴的常见品牌有YANMAHA 和CASIO，海南的乐手比较喜欢使用YAMAHA的产品，因为它的设置比较合理，现场使用非常方便；音色比较真实，使用效果更佳。
音乐-电声乐队配器法基础(三)
电声乐队是随着流行音乐的发展而迅速发展的一个音乐组织形式，掌控一个电声乐队，在现今的意义上，并不亚于掌控一个管弦乐队。
在音乐作曲学中，有配器法这门课程，他主要是针对管弦乐队而提出的课题。
时至今日，仍然没有针对电声乐队的专门的配器法的课程，这给现代的音乐人，尤其是作曲人和编曲人带来了不小的困难。
电声乐队的每一件乐器都是技巧非常复杂，效果掌握比较困难的，如何才能掌握电声乐器的演奏技巧，如何才能编配出效果出众而又牛逼的电声效果，是无数音乐人的努力目标与梦想。
本教程是专业的讲解和讨论电声乐队配器法的教程，可以作为音乐爱好者，音乐人和学院学习的同学学习和参考的教程。
本教程是电声乐队配器法教程的第一个大教程，他讲解了配器法中的乐器法，讲解了各种电声乐器的演奏方法，演奏技巧，编配技巧，写作注意事项，并且针对各个乐器讲解讨论了他们的典型写法，编配技巧，以及整体结合起来的典型写法，编配技巧，除了知识的讲解，还有经验的总结和错误配器手法的勘正，内容非常丰富和实用。
本教程时长约2小时10分钟，他的内容如下：15：讲解架子鼓的基本编配原则，在NUENDO4里面实时演示一首完整的歌曲不同段落的鼓的处理手法，包括开始，中段，高潮和结尾以及连接段落。
16：讲解常见的鼓的基本节奏打法，包括不同节拍不同风格不同速度类型，也就是鼓花，鼓的套路，同样在NUENDO4里面实时输入MIDI音符演示17：讲解面对一首完整的歌曲时编配的整体构思，包括节奏构思，电吉他与合成器配合构思，对比构思等。
18：以一首一段体歌曲的四个不同部分为例子，实时演示怎么进行编配的整体对比思考，这是教程的整体实战讲解阶段。
19：以一首两段体歌曲的不同段落为例子，实时演示怎么进行编配的整体对比思考，同样是教程的整体实战讲解阶段。
20：讲解前奏间奏尾奏的写法和若干技巧，总结整个教程。
本系列教程在全新的音序软件NUENDO 4里面演示，电吉他主要采用LPC演示，电贝司主要采用Trilogy演示，爵士鼓主要采用ADD鼓演示，本教程虽然使用最新和最棒的音源讲解，但讲解软件操作不是我们教程的主要目的，我们的主要目的在于讲解配器法理论和配器技巧，相信朋友们学习了这些，应用进软件操作中不是问题，这也使得我们的教程不流于表面，而涉及到作曲学和编曲学的深层内容。
实用电声小乐队编配法(十五)
季
人 间的 情
ｊ多：毒 妻 蓼 囊
是 你 相 连。 傍
强
黑 顿 水
这 个 问奏 仅 － Ｊ 节 多 ，它 是 前 面歌 曲材 料 的 变化 重 复 ，是 对 歌 声 Ｊ ￣ 乐思 的重 复与 补 充 。这 种 小 过 门式 的 问奏 ，用 得 十 分 紧 凑 ，材 料 精炼 ， 在 民歌 风 味较 强 的歌 曲 中是 经 常采 用 的 。 ２运用 动 机发 展 手 法来 创 作 间奏 ． 这种 手 法 可 使 间 奏 的材 料 更 加 凝 练 、集 中 ，而 成 为 歌 ｆ总 体 构 思 Ｈ １ 的有 机组 成 部 分 。选 用 的 “ 机 ”经 常 是 歌 曲 中某 一 个 有 特 点 的 片断 ， 动 或 重新 创 作 的 富有 特点 的 “ 机 原 型 ” 动 。 如下 例 《 三百 六十 五 里路》 （ 健 常 曲） 谭 ：
＝ ７ ６
曼
拿什 么事献 给 你， 的朋 我 友
｜ ｌｉ。 Ｉ ｌ 。 ０
｜ 一 ｌ ｌ
＿ ｌ ｌ ｌ ：
｜
攀ｉ ｉ 凄 ≯
ｉ
兰
我 拿什么奉献 给
这 段 间 奏 长 达八 小 节 ，是 把 歌 曲 的 前奏 完整 地 再 现 一 遍 ，从 而 加
毫
深 了 听众 对 旋 律 的 印 象 。而 间奏 段 较 为 舒 展 、宽 广 的旋 律 ，与 前 、后 歌声 部分 短 促 的 旋 律 ，又 形 成 很 好 的 节 奏及 情 绪 上 的对 比 。并 得 到 不 同 的色 彩 调剂 。 有 时采 用 歌 曲 材 料 的 某 一 部 分 作 为 间奏 ，常 可 根 据 不 同 的 需 要 ， 作必要 的变化与改动。如大家比较熟悉的歌 曲 （ 阳、地球 ，你 和我》 钛 （ 建 东 曲） 何 ：
实用电声小乐队编配法(二)
ｆ） ｜ ，也 叫离 弓奏 法 ，可 以用 藕 断 丝连
来 比喻这种 弓法 ，它兼有连弓与断弓两种功能 ，更适合表达连绵 不断 的、深情的 、倾诉式的感情。在 切分音型的和声织 体中，也常用这种
弓法 。
除 以上 弓法外 ，还有重断 弓、半连 弓、弓根奏 、弓尖奏等很 多奏 法 ，这 里不 再详 述 。
实 用 电 声 小 乐 队 编 配 法 （） 二
口 龚 耀年
２， 提琴 （ １ ．、 Ｊ Ｖ． ）——是一种高音 弓弦乐器 ，在 电声 队中主要演奏旋律 （ 包括主 、副旋律） ，由四根弦组成 ， 度定弦 （ Ｄ Ｅ ，音域宽广 ，是乐 队中最善于表现旋律 ＧＡ ）
近 人声 的乐器 。
一
３ ／ 乐 教 葛 ｓ 包 作 ／ ｏｏ２ ５音 ２ １
律 ，很有 内在的深情 ，可 以表达怀念 、幽思和愁苦 ，或给人 以一种遐 想。它能很容易地吹奏快速的音阶进行及琶音经过句 ，也能轻巧地演奏 出同音反复及颤音。在很多乐曲中，长笛都担任 了很重要的旋律部分。
蹿个 罾 区
４双 簧管 （ ． ． Ｏｂ ）——是木 管乐器 中的抒 情乐器 。它的音域 是从 ｂ＿ ． ｃ，可分为三个音区。低音区粗厚还略带重浊；从 ｇ ｇ是 中音 区， ＬＩ ２ 音色甜润 ，如双簧管奏主旋律 ，一般都选用这个音 区；从 往上是高 音区 ，在 ｃ 以下的几个音 ，色彩是很 美的。双簧 管最善于演奏优美 、 。 抒情的乐旬 ，也可演奏忧伤的乐句 ，当它演奏和弦持续音时也很协调 。 但双簧管不宜演奏快速 的琶音经过旬和快速的半音阶上 、下行 ，遇到 以上 情 况应 谨 慎处 理 。
、
连弓奏法—＿ （ ・＿－●．ｆ ， 二 ＿ 『 － 一 ．） 这是弦乐最基本的弓法。要求一次 ＿ ，ｆ －＿ ＿ ＿－
音乐-Read me_电声乐队配器法基础(一)
电声乐队是随着流行音乐的发展而迅速发展的一个音乐组织形式，掌控一个电声乐队，在现今的意义上，并不亚于掌控一个管弦乐队。
在音乐作曲学中，有配器法这门课程，他主要是针对管弦乐队而提出的课题。
时至今日，仍然没有针对电声乐队的专门的配器法的课程，这给现代的音乐人，尤其是作曲人和编曲人带来了不小的困难。
电声乐队的每一件乐器都是技巧非常复杂，效果掌握比较困难的，如何才能掌握电声乐器的演奏技巧，如何才能编配出效果出众而又牛逼的电声效果，是无数音乐人的努力目标与梦想。
本教程是专业的讲解和讨论电声乐队配器法的教程，可以作为音乐爱好者，音乐人和学院学习的同学学习和参考的教程。
本教程是电声乐队配器法教程的第一个大教程，他讲解了配器法中的乐器法，讲解了各种电声乐器的演奏方法，演奏技巧，编配技巧，写作注意事项，并且针对各个乐器讲解讨论了他们的典型写法，编配技巧，以及整体结合起来的典型写法，编配技巧，除了知识的讲解，还有经验的总结和错误配器手法的勘正，内容非常丰富和实用。
本教程时长约2小时10分钟，他的内容如下：01-02：讲解电声乐队的概况，讲解电声乐队配器法和普通配器教程的区别和联系，讲解电声乐队配器的声部问题，提出高中低三声部布局理论，通过实际输入MIDI音符讲解电声乐队的例子，来达到讲解声部问题的目的。
03-08：讲解电声乐队配器的节奏问题，分别在慢乐曲，快乐曲和普通乐曲速度下讲解节奏安排问题，同样在音序软件中实时输入MIDI讲解这一课题。
09-11：讲解电声乐队的电吉他乐器，包括其演奏方法，演奏技巧，节奏写法，和弦节奏写法，旋律乐句写法，华彩写法，五声音阶写法，以及吉他配器者与演奏者的交流，最后讨论了吉他自我节奏的写法，即吉他音型化的写法，通过其讲解写出典型的电吉他乐句的方法，同样是在音序软件中实时输入MIDI讲解。
本系列教程在全新的音序软件NUENDO 4里面演示，电吉他主要采用LPC演示，电贝司主要采用Trilogy演示，爵士鼓主要采用ADD鼓演示，本教程虽然使用最新和最棒的音源讲解，但讲解软件操作不是我们教程的主要目的，我们的主要目的在于讲解配器法理论和配器技巧，相信朋友们学习了这些，应用进软件操作中不是问题，这也使得我们的教程不流于表面，而涉及到作曲学和编曲学的2深层内容。
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电声乐队配器简易实用教程电声乐队配器简易实用教程电声乐队配器简易实用教程(一)所谓电声乐队，主要是指以电声乐器为主(电吉他，电贝司，电子琴，电钢琴，合成器，电子鼓)加进一些其他的传统乐器而组成的乐队，现在又有好多其他的电声乐器，比如电小提琴，电大提琴，电萨克司，电古筝等等～甚至还有小型的数码乐器，比如鼓机，音源等等～而电声乐队可以演奏多种风格的音乐，比如摇滚乐，爵士乐，朋克，流行音乐，轻音乐等等～可是说他应用最广泛，最受人们欢迎的乐队形式～很多的朋友都想学学电声乐队配器方面的知识，这有很大的实际意义，比如可以自己为乐队编曲，在乐队中更好的即兴演奏～可以搞MIDI创作～就是自己玩音乐，比如你想用你的电子琴编一个好听的风格，这些都需要电声乐队配器这方面的知识～那么如果想编出高质量的作品来，就需要作者对各种电声乐器有深入和细致的了解～下面就先说说这些乐器的性能和特点～一.电吉他他同普通的木吉他一样，有六根弦，有细到粗分别为1，2，3，4，5，6弦，定音有低到高分别为E，A, d, g, b, e1,记谱为空弦与一品，品与品为半音关系，第二弦和第三弦是大三度，余各弦之间是纯四度，他用单行谱表记谱，实际音响比记谱低一个八度，音域为E到e3,常用音域为:音色特点是高音区明亮，清脆，中低音区音响结实，浑厚。
由于总是和效果器应用，所以他的音色非常多，包括很多的效果音色，而且具有非常丰富的演奏技巧，具有非常强大的音乐表现力～在乐队中的功能1:担当和声层，弹奏柱式或者分解和弦2:演奏前奏，间奏，尾奏，填充片段及过门，对位付旋律等3:背景及色彩的提供～应用注意事项，1.虽然吉他可以轻松的演奏出各个调的大三，小三和弦，属7和弦，但由于自身把位和乐器的特性，他的和声不能向键盘那样随意编写～防止乐手无法演奏，或者弄出笑话来～如下图:第2小节的G和弦的第五个音应该弹高音2但这里改弹了高音5就是把位的特性决定了不按正常弹高音2～2.作为伴奏的吉他声部，音区不能写的太低，以免影响乐队的整体效果～一般的规律是，应以一，二，三，弦来演奏和弦，也就是实际音响在中央C上下，低于此区，音响浑浊，沉闷，高于此区又显得不够结实～如下图:上图的和弦换成这种弹法就不好，没有上面的那种弹法好～3.对于和声节奏除非特别需要把演奏的音写出来，一般不用写出和弦音，用简易的和弦名称标记就可以～简单的标明和弦的走向，柱式和弦也是如此～电声乐队配器简易实用教程(二)2.电贝司电贝司同电吉他形状相似，也叫低音吉他，有无品和有品两种，以有品的多见，有4或5根弦，甚至还有6弦和7弦贝司～他的定音由粗弦到细弦是:E1，A，D，G，(B)图1常用音域是:图2实际音响比记谱低八度～音色特点是，具有颗粒感，有很强的穿头力～低音区浑厚，震荡大，高音区较干硬，缺少共鸣。
他比普通的弓弦低音乐器比如大提琴要灵活的多，可以较快的演奏分解和弦，连续的同音反复，上下行音阶更，而且有许多的演奏技巧，比如各种抹音，滑音，泛音～是键盘的低音音色所不能比拟和替代的～电贝司在整个乐曲当中起着极其重要的支柱的作用这一声部写的好坏，直接影响着配器的效果～那么电贝司到底具有那些具体的应用方法呢～1.担当乐队纵向和声的低音声部，也就是我们长说的根音，如图:3而且经常和电吉他互为补充，形成一种节奏～而这个时候往往电吉他在分解的时候把每小节第一拍的前半拍给电贝司让出来，而柱式的往往用一些休止来同电贝司配合形成一种节奏～如图:42.音型化的低音，一般一每小节为一个单位，做某种固定化的进行，具有一定的独立性又和这个乐曲伴奏保持一至，这种低音具有动感，效果比较好。
比如图5 3旋律化低音。
图6这时电贝司演奏旋律，一般在中高音区演奏～因为这样颗粒感强～自己形成一个旋律线条，与主旋律形成对位副弦～增强音乐的立体感和表现力～4.以上3种方法的综合运用～在大多数情况下是这个应用的～这样力求多样化，避免单调～应用时注意以下几点:1.作为和声的基础低音时要注意音区这个是电贝司最佳音区图7，而这二个音低的几乎无法辨认，图8:用的较少，或者用做经过音处理，而演奏旋律可以在这个音域内图9，大家可能还记得彼昂乐队的《冷雨夜》里的那段电贝司SOLO把～非常的美妙～堪称流行音乐里电贝司旋律演奏的典范～2.在一般的中速，慢速的流行乐曲中，要将低音的时值写满～不要有太多的停顿，当然爵士等其他音乐除外～3.重视低音的旋律化～也就是说在保持基本节奏特点的前提下尽量用一些经过音把前后的根音连接起来，从而形成一个旋律线条～这样可以增强低音声部的旋律化和独立性，也会使这个音乐有立体感～切记不要把和弦的根音毫无关系的组织在一起，跳来跳去～演奏麻烦不说，听起来也不会好听～以上这些可以做为所有乐曲低音声部的编曲或演奏的参考，如果你用键盘的左手分割音色演奏低音，那么这个也是一样的适合～电声乐队配器简易实用教程(三)键盘1.电子琴.我想，这个不用我做过多的介绍了～因为这里就是电子琴的天地～从电子琴的发展趋势来看，它将逐步退出电声乐队而走进家庭，成为非专业化的，娱乐性的，能够独立使用的伴奏或独奏乐器。
当然，这还是以后的事情～就目前的国内情况来看，由于电子琴价格便宜，造作简单，携带方便，在电声乐队中还是有重要的位置的～电子琴的音域为5个八度，还有6个甚至和钢琴一样的音域～通过移调还可以拓宽他的音域～在音色上，和常规乐器相比，显出较大的优势出来，能模仿许多常规音色外，还能模拟自然界的声响，还有合成的音色～另外还有自动伴奏功能～这个在小编和单编的情况下也是比较常用的，但在大编的情况下，几乎是不用的～电子琴的记谱采用双行谱表～如图1。
有时候根据实际情况也用三行谱表～记录和弦是也用简易音名标记法，用法同电吉他相同～很多的职业琴手也习惯于这种记法～该记法请参考电吉他篇～电子琴在乐队有如下的功能～(1).作为乐队内部的和声层:这是电子琴最常用，也是最重要的功能～这里有2个意义～第一，把乐队的其他声音融合起来～因为电声乐队其他的乐器的声音都比较硬～在音色上有很大的差异，需要电子琴这种软音响的和声层将他们融合起来～使乐队的效果成一体～第二，因为乐队的编制小，当乐队需要丰满时，比如在进入高潮时，可以用电子琴把和声层铺满～从而达到理想的境地～而在具体的应用时，要注意音响的厚薄比例，有选择有层次的安排～比如可以用中音区的和弦(分解，半分解或者柱式)，高音区的音程，甚至一个持续和声的长音～而在高潮时，左右手排满～比如《老公老公我爱你》，在开始可以用木吉他音色的分解和弦，而在高潮的付歌中可以一只手持续旋乐和声，另一只手吉他音色分解～而此时贝司和鼓甚至可以不用～(2).弹奏旋律包括付旋律～用电子琴弹奏旋律，以求音色的多变和对比～比如在阎维文演唱的《母亲》的前奏中，我们可以把电子琴分割成2个音色，右面是提琴音色，左面是弹拨乐～如图而弹奏付旋律时要用一些有穿透力的音色，这样才能显露于乐队之上以免被其他的声部淹没～在用右手弹奏付旋的时候，往往要用左手弹持续和声或者分解和弦，这个由吉他此时弹什么而定，如果吉他是分解和弦，那么琴的左手就弹持续和声，如果吉他弹背景音色比如飘忽音色或者失真音色，那么琴的左手弹分解和弦，最好把自动伴奏(任选一个有持续和声的风格)的持续和声音轨单独打开，其他的音轨关闭，自动伴奏模式用全键盘模式(FULL)，这样，左手就可以把持续和声，分解和弦或者柱式和弦都弹出来了～右手再弹奏付旋律～这样，乐队的整体效果就都有了～而这个方法也适合其他的情况～但对于键盘手的水平是个挑战～总之，就是充分发挥电子琴的功能，以最简单的手法达到最佳的艺术效果～这才是我们所提倡和追求的～2.合成器合成器是比电子琴更高级的键盘乐器，虽然价格贵一些，操作复杂一点，但在乐队中却明显有淘汰和取代电子琴的倾向～尤其是大编乐队～合成器的介绍大家可以在我们的网站找到很多～这里不罗嗦～他和电子琴的区别，主要是他对音色有一系列的修改、加工、合成，删除，写入的功能～还有一些电子琴所没有的实时弹奏控制功能～比如触后，泛音拉杆，呼吸器，随时改变音色的推子等等～在乐队中，除了和电子琴有一样的功能外～更重要的是他能制造出一些很多特别的效果来～比如某些合成的音色和特殊的效果音色～这在表达某些意境是很有用的～所以在乐队中合成器更注重色彩和意境的表现～而他的音色比电子琴更多，质量更高更好～配器时要注意的是，第一个为现场配器，要给换音色留有空闲的时间，尤其是换音色卡的时候～第二，在谱子上标明音色的时候要给弹奏者明确的指示，不要写类似“明亮的音色”这样的让人抓不着头脑的字样～每一个有志于搞配器的人都应该熟悉合成器，对合成器一无所知的人，是无法写出优秀的作品来的～3.电钢琴在乐队中，他出现的比较少，不是因为他的作用小，可有可无，而是在大多数情况下，电子琴或者合成器的钢琴音色取代了他～实际上，作为和声伴奏乐器，弹分解和弦远比电吉他灵活，柱式和弦的音响结实有力～在电声乐队中能同时有一个电钢琴和一个合成器和(或)电子琴是非常好的～不但演奏方便，效果也好的多～4 .口风琴偶尔也能用到，主要是用来演奏旋律或者付旋律～其他的键盘就用的很少了～有时候会用真钢琴，有的舞台表演会用肩挎式键盘，(一种MIDI键盘，轻巧美观)用音源发音～手风琴(包括电手风琴)或者其他的风琴偶尔也会用到～电声乐队配器简易实用教程(四)架子鼓(电子鼓，鼓机)英文:Jass Drums ,直接译成爵士鼓～总谱缩写Dr，架子鼓一般有一个大鼓(贝司鼓)，一个小鼓(军鼓)一个踩镲，一面或二到四面吊拨，和几个通通鼓，一般是2--4个组成～而电子鼓把他们缩小在一个面板上的几个打击垫上，通过音频来发声，那么也有的电子鼓的形状和架子鼓差不多，只不过体积小了，不用共鸣箱～鼓机就更小了，是用手指来弹奏的～这个常用在录音，现场用的很少～架子鼓的记谱法通常用单行谱表，也有用两行的，比较少，因为他没有固定的音高，所以在五线谱上不用标谱号～如图1:如果有5个或7个通通鼓可以这样记谱，如图2架子鼓是电声乐队中最重要、也是最基本的节架子鼓奏乐器。
他即可以作为一种特殊的音色融于乐队中，又发挥着某种乐队指挥的作用。
好多精彩的，富有感染力的通俗作品都与架子鼓的特殊效果分不开的1.大鼓发音低沉结实，演奏时往往击在重拍上或节奏重音上，是架子鼓的基础低音，也是整个乐队的节奏支柱。
如图3而电贝司通常同大鼓的节奏保持一致，不过电贝司比大鼓灵活的多，更多的时候，电贝司在大鼓的节奏框架下，进行着广泛的即兴的演奏～由于大鼓是单脚踩踏板演奏，不够灵活，所以不宜将大鼓的鼓点写的很密，常以四分音符为为主，适当穿插一些八分音符或十六分音符，在快曲中，连续的八分音符是不可能演奏的，所以既要避免呆板，又要易于演奏～2.小鼓声音特点是清脆，响亮，穿透力强比大鼓灵活的多几乎能够演奏任何复杂的节奏，通常情况下，他与大鼓互为补充，组成一种固定的节奏型而最能体现通俗音乐特点的是在弱拍位置上强奏～在某些段落或节奏型还可以单独用小鼓伴奏，比如我们熟悉的探戈节奏!为了体现效果，还可以用一种切音技巧，就是用鼓棒的头和杆同时敲击鼓面和鼓框，由于鼓面受力面积大，发出一种结实，响亮的声音。