中外设计史复习课程
中外室内设计简史教案
实操课程教案课程名称：中外室内设计简史授课班级：20室内设计（3+2）高级班授课教师：教案首页专业：室内设计专业科目：中外室内设计简史【课前准备】（点名考勤）（3分钟）1.课前三件事2.安全教育【讲授新课】（60分钟）导入：（5分钟）介绍本门课程的课程性质、学科地位和教学目标要求，概述本次课教学目的及要求，并指出本节课学生应掌握的重点难点。
第一节上古时期的建筑活动（30分钟）“上古穴居而野处”、“上古之世，人民少而禽兽众，人民不胜禽兽虫蛇，有圣人作，构木为巢，以避群害”、“昔者先王未有宫室，冬则居营窟，夏则居缯巢”农耕时代到来后，人类逐渐步入了营造地面建筑的新阶段。
从距今一万年前后的石器时代遗址中可以得知，上古时期的建筑经历了从深穴居到半穴居，最后到地面建筑的发展过程，其构筑方式也完成了从以土为主逐渐向以木为主的过渡。
公元前21世纪夏朝大型建筑：“茅茨土阶”的构筑方式，“前堂后室”的空间布局。
公元前17世纪，传统的中国院落式建筑群开始成型。
公元前11世纪中期，周朝：院落式建筑群，营造了目前史料记载中最早的公园，形成了较完善的建筑设计制度及文字实录记载，建设了中国历史上第一座规模宏大、布局整齐的城市，开创了中国城市规划设计的先河。
周朝的建筑设计特点：一、建筑材料与技术有了提高，中国建筑陶器的烧造和使用是在商代早期开始的，最早的建筑陶器是陶水管，到西周初期创新出了板瓦、筒瓦等建筑陶器。
二、周朝继承和发展了夏商的建筑制度，我国自奴隶社会就已经开始形成城市规划和建筑设计的标准形式，并能够依循一定的准则和程序营建都城。
此外，周朝的民宅设计开始流行“一堂二内”的简易形式，即一栋房屋，依据用途分成三个单元，中央为厅堂，左右两边为寝室，房屋四周为夯土围成的方形墙壁，中间使用简单的屏风、帷幕等分隔。
第二节春秋战国时期的建筑活动（25分钟）时间：公元前770年至前221年；人物：我国古代土木工匠祖师——鲁班；特点：由于社会生产力水平提高，手工业和商业相应发展，春秋战国时期已经大量使用青瓦覆盖屋顶，开始出现砖、彩画、陶制的栏杆和排水管等，建筑规模比以往更为发达。
《中外艺术设计史》完整教案
《中外艺术设计史》教案一、说明1、课程的性质、地位和任务用艺术设计的眼光和思维来审视中外设计艺术活动的发展历程，是一项值得关注的课题，这一崭新课题帮助我们了解祖先在造物活动中的设计动机和绵延二十余世纪的技术与艺术融为一体的设计思想,同时也帮助我们了解设计活动和设计风格的演变。
对于中外的艺术设计思想，特别是反映在若干经典中，在诸多层面上从设计的视角予以解释。
此外，中外设计史还将系统地对设计与文化的关系、设计与古代科技的关系,以及对近代艺术设计的发展趋势作一次全面的分析，对诸多问题进行梳理，从理论思辩的深度进行研究并阐释。
本课程的任务就是站在理解、分析角度上对中外艺术设计史的演变回顾有一系统的认识，使学生对自己看问题的方法和对处理艺术设计问题有一新的办法及视野。
2、课程教学的基本要求理论知识方面：本课程作为艺术设计专业的必修课，承担着对各主课课程的思想开拓以及对新的理论体系进行建构的重任,它可帮助学生形成具有独特视角的研究领域，扩大自己对该课程更深层次的探索，所以，它的教学质量对于学生形成自己的思想方法具有特别重要的意义.该课程要求在学生入校后就进行授课,把艺术设计的理论知识灌输到同学们脑中，使学生尽快树立自己的观点,形成自己的世界观，促进对专业设计的深度理解，并在此基础上与时代文化发展密切联系，把握时代的脉搏，创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计。
由于该课程内容繁多，所以授课教师在吃透教材的基础上，应广泛阅读有关参考资料,紧跟本学科的发展，备课过程中随时补充新内容，使学生及时了解本学科的发展动向及重要进展.一部艺术设计的发展史，也是一部物化的文化史，一个国家的文化水平决定了这个国家的艺术设计水平.因此掌握该课程理论非常重要。
3、课程教学改革（与原课程内容做比较）通过课堂讲授和对中外名作欣赏，并结合幻灯、讲座使该课程更为活跃，避免照本宣科,使学生从中学到更多更好的知识结构.二、教学大纲内容（一）课程理论教学第一章：创造魅力——中国设计艺术的起源（2学时）【授课地点】多媒体教室【授课类型】讲授课【教学方法与手段】：多媒体辅助教学,讲授法、讨论法、传统教学法【教学用具】教学课件【教学内容】第一章创造魅力——中国设计艺术的起源【教学目标】使学生了解原始社会的艺术设计以及原始居住设计形式极其意义【教学重点】1、原始社会的艺术设计2、原始居住设计形式极其意义【教学步骤】1、新授一：旧石器时代的石器旧石器时代——300万年前-—以打制石器为特征50万年前——“北京人”(北京房山周口店）——会用火、以兽皮御寒、过群居生活5—6万年前——人类已经演化到现代人时期1万-8千多年前—-北京“山顶洞人”-—缝制衣服、用装饰品、过氏族公社的社会生活、有原始宗教活动新石器时代——约1万年前——磨制石器为特征旧石器时代（Palaeolithic；距今约250万年～距今约1万年）以使用打制石器（见石器）为标志的人类物质文化发展阶段。
中外设计史作业复习过程
中外设计史作业中外设计史参考书目内容：1.《中国艺术设计史》作者：夏燕靖出版社：南京师范大学出版社出版时间：2011-03-012.《中国设计史》作者：高丰出版社：中国美术学院大学出版社出版时间：2008-1-13.《中国设计史》第二版作者：胡光华出版社：中国建筑工业出版社出版时间：2010-10-14.《中国室内设计史》作者：霍维国、霍光出版社：中国建筑工业出版社出版时间：2007-2-15.《中国艺术设计发展史研究》作者：邵文红出版社：中国科学技术大学出版社出版时间：2013-4-16.《世界现代设计史》作者：王受之出版社：中国青年出版社出版时间：2002-9-17.《外国艺术设计史》（高等艺术院校教材）作者：邬烈炎、袁熙旸出版社：辽宁美术出版社出版时间：2001-6-18.《外国现代设计史》作者：钱凤根、于晓红出版社：西南师范大学出版社出版时间：2007-4-19.《世界现代艺术设计史》作者：方怿出版社：人民邮电出版社出版时间：2014-2-110.《外国近现代设计史》作者：胡天璇、曾山、王庆出版社：机械工业出版社出版时间：2012-2-1《中国艺术设计史》目录：前言绪论第一章远古·设计的萌芽与奠基一、上古传说与圣人造物二、从拣取生产生活资料到制作工具三、陶器制作与器型设计四、衣饰的产生五、蚕缫丝与织造工艺第二章夏、商、周及春秋战国·设计的发展与成熟一、青铜铁器的制作工艺与形制设计二、陶器与原始瓷器的形成及实用设计三、冠冕服制与深衣华饰四、诸子百家思想中的造物观念五、《考工记》的成书背景及设计思想第三章秦汉·设计的自在与成熟一、秦始皇陵的铜车结构与设计二、食器、文具的种类与设计三、服饰与织物纹样设计四、家具、陈设物与木作业设计五、铜灯、铜炉与铜镜的设计形制六、漆器业的兴盛与漆艺设计七、农用工具的使用与设计第四章魏晋南北朝·设计的延传与疾进一、瓷器时代与瓷器设计二、旷世奇服三、机械制造与设计四、漆器及木作业设计五、寺院、佛塔与建筑上的纹饰设计六、六朝陵墓与墓前石刻及墓室壁面设计专题链接：魏晋玄学以及文献典籍中的设计思想第五章隋唐五代·设计的诗意与华章一、仓储设施与大运河的工程设计二、隋唐长安的城市布局设计三、瓷器具的工艺设计四、唐三彩的釉彩工艺五、冠服形制与女子妆饰六、织锦织绫纹样设计与"陵阳公样"七、唐代书籍装帧设计八、金属制品的奇巧设计九、漆器与家具设计十、杂糅南北风格的五代十国设计专题链接：唐代设计理论述要第六章宋辽金西夏·设计的纷繁与林立一、《清明上河图》与城市布局二、宋辽金的园林设计三、宋代名窑及其设计特色四、辽、金瓷器及其工艺特色五、宋代丝织品种及其设计特色六、宋辽金西夏服饰七、宋辽金西夏的家具设计八、宋版书的书籍设计九、金属制器与工艺设计十、漆器品种与髹漆工艺十一、商业发展与商业艺术设计专题链接：宋代设计思想与理论的发展第七章元代·设计的多元与交融一、元建筑与元大都城垣规划二、元代名窑与瓷器设计三、"纳石失"织锦及纹样设计四、元代服饰设计五、金属工艺及品种设计特色六、家具品种与工艺制作七、漆器品种与制作工艺八、书刊装帧设计专题链接：元代设计思想的实用特征第八章明代·设计的规制与变革一、紫禁城的营建与布局二、瓷业的繁荣与品种发展三、丝织业的四大产区与丝织锦品种的特色四、朝服制度与服饰设计五、吉祥图案的寓意象征六、明代家具的种类与工艺设计七、明雕版印刷与书籍装帧八、文献中记载的艺术设计专题链接：火器的制造第九章清代·设计的交替与衰落一、瓷业的繁荣与品种的多样发展二、丝棉织业与云锦工艺三、服饰规制与服饰设计四、园林种类与设计五、清代家具及"三大作"特色六、清刻本与书籍设计专题链接：农具的功能变化第十章近现代·设计的转变与更新一、近代工业的发展与近代设计的转型二、瓷业的艰难生存与品种特色三、丝棉织品与花样设计四、服饰的推陈出新五、家具与陈设品设计六、商业招贴与商标设计七、报刊、书籍设计的新样式八、建筑形式的变迁与建筑三种类型特征九、新型交通运输工具的出现与使用专题链接：我国车船等交通运输工具的设计与制造结语新生与发展——新中国设计事业发展纪程古典工艺文献索引《外国艺术设计史》目录：第一章史前的艺术设计一、旧石器时代艺术设计的萌芽二、新石器时代的彩陶艺术设计第二章古代东方的手工艺设计一、古埃及的手工艺设计二、古西亚与古波斯的手工艺设计三、古代日本的手工艺设计四、古代伊斯兰的手工艺设计五、古代美洲的手工艺设计第三章古人西方的手工艺设计一、古希腊的手工艺设计二、古罗马的手工艺设计三、欧洲中世纪的手工艺设计四、文艺复兴、巴洛克与罗可可时期的手工艺设计第四章早期工业社会的艺术设计一、工业革命时期的艺术设计二、英美“艺术与手工艺运动”时期的艺术设计三、“新艺术运动”时期的艺术设计四、早期功能主义与德意志制造联盟第五章工业化社会的艺术设计一、欧洲早期的现代主义艺术设计二、“包豪斯”的设计教育与艺术设计三、美国的现代主义艺术设计四、“装饰艺术运动”时期的艺术设计五、欧洲的国际现代主义艺术设计六、美国与日本的国际现代主义艺术设计第六章后工业社会的艺术设计一、“波普”与反主流的艺术设计二、后现代主义的艺术设计三、新现代主义的艺术设计四、面向未来的艺术设计1.青铜时代的图形文字设计及织物与服装状况？目前随着我国经济的繁荣，人民生活水平的提高，人民大众对文化的需求也越来越炽热，对传统文化向往更深一步的挖掘，对古代文物更渴望熟悉、鉴赏。
中外设计史复习资料
第一篇外国艺术设计史第一章手工业时代的设计史前社会—1750年• 艺术设计的萌芽• 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章.• 以打制石器为代表的最早造物活动• 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
• 旧石器制作工艺和造型观念的发展• 在长达百万年以上的旧石器时代里，人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺，使制作出的石器的器形越来越规整，加工越来越精细，造型越来越多和复杂，打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程• 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始，磨制工艺使器物变的光洁润滑，增强了美感。
人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术，能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。
• 另外，钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。
在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念，在此基础上形成了人类初步的审美意识，在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。
• 新石器时代的开始• 距今1万年左右，人类迎来了崭新的—新石器时代。
• 主要的标志特征：一是磨光的石器被人们广泛的使用；二是打制和使用陶器；三是农业和家蓄饲养业的出现。
此外，纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。
• 新石器时代开启了人类文明的新篇章，也孕育出早期设计文化的繁荣气象。
第二章西方古代国家的艺术设计第三章古代埃及的设计艺术第四章• 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起，到公元前525年被波斯帝国征服止，期间大约延续了2500年之久，这段历史就是古埃及的王朝时代。
可谓“尼罗河的恩赐”第五章第六章在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代，不论雕刻、建筑，还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。
大学中外设计史教案
课程名称：设计史论授课对象：设计专业本科生课时安排：2课时教学目标：1. 了解中外设计史的发展脉络，把握不同时期设计的特点和风格。
2. 掌握设计史上的重要人物、事件和作品，提高审美能力和设计素养。
3. 培养学生分析、评价和借鉴历史经验的能力，为今后的设计实践奠定基础。
教学重点：1. 中外设计史的发展脉络2. 设计史上的重要人物、事件和作品3. 设计史与当代设计的关联教学难点：1. 中外设计史上的复杂性和多样性2. 设计史与当代设计的关联性教学内容：第一课时一、导入1. 引导学生回顾设计史的基本概念和范畴。
2. 提出本节课的学习目标。
二、课程内容1. 中外设计史概述- 介绍中外设计史的发展脉络，从古代设计到现代设计。
- 分析不同时期设计的特点和风格。
2. 中国设计史- 以中国古代设计为例，介绍其特点和发展历程。
- 分析中国古代设计在各个时期的重要人物、事件和作品。
3. 西方设计史- 以欧洲设计为例，介绍其特点和发展历程。
- 分析西方设计在各个时期的重要人物、事件和作品。
三、课堂讨论1. 学生分组讨论：结合所学内容，分析中外设计史的特点和差异。
2. 教师点评并总结。
第二课时一、复习与巩固1. 回顾上节课所学内容，检查学生对设计史知识的掌握情况。
2. 针对重点、难点进行讲解和答疑。
二、课程内容1. 设计史与当代设计的关联- 分析设计史对当代设计的影响和启示。
- 探讨如何借鉴历史经验，为今后的设计实践提供参考。
2. 设计史上的重要人物、事件和作品- 介绍设计史上的重要人物，如达·芬奇、莫奈等。
- 分析设计史上的重要事件，如文艺复兴、工业革命等。
- 介绍设计史上的重要作品，如米开朗基罗的《大卫像》、毕加索的《格尔尼卡》等。
三、课堂讨论1. 学生分组讨论：结合所学内容，探讨设计史对当代设计的影响。
2. 教师点评并总结。
教学评价：1. 学生对设计史知识的掌握程度。
2. 学生在课堂讨论中的表现。
3. 学生对设计史与当代设计关联性的理解。
耿明松《中外设计史》重点知识梳理
耿明松《中外设计史》重点知识梳理
《中外设计史》是耿明松教授在从事中外设计史论教学与研究近20年的经验积累基础上完成的。
内容包括古今中外设计历史的所有部分，尤其强调对设计实践具有参照意义的西方现当代部分，且涵盖了艺术设计的各个门类。
在叙述脉络上，本书把设计史分为手工时代和工业时代，前者以中国和外国具有鲜明时代特色的设计时期为线索，后者以现代设计前期探索（包括英国工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等）、现代主义设计、20世纪60年代现代主义之外的艺术设计以及后现代艺术设计等主要设计风格的发展为线索。
在写作方式上，本书以各时期的代表作品为重点，并从经典作品的设计方法、设计美学等方面进行详细分析和点评，以期为读者带来切实的设计引导和参考。
书中的目录如下：
上编手工时代的艺术设计
第一章中国部分
第二章外国部分
下编工业时代的现代设计
第一章现代设计的开端—英国工艺美术运动时期的设计
第二章现代设计的初级阶段—新艺术运动时期的设计
第三章现代设计的新方式—装饰艺术运动时期的设计
第四章 20世纪前期中国的艺术设计
第五章现代主义设计的发展
第六章 1949年以来中国现代设计的发展
第七章 20世纪60年代现代主义之外的其他设计
第八章后现代艺术设计。
12-13下中外设计艺术史复习材料3
中外设计史复习资料第一章史前设计艺术一、大约一万年前，人类开始使用陶器，新石器时代晚期,制陶技术已发展到了很高水平,能制作出非常优美的彩陶。
中国新石器时代的彩陶文化，以黄河流域的仰韶文化最具代表性。
第二章各文明圈的设计艺术第一节古代埃及的设计艺术古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27-26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群,其中最大的一座是库夫金字塔,是人类设计史上最辉煌的杰作之一。
古埃及木制家具设计，已基本奠定了后世家具的一些基本类型和形制。
最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王图坦哈蒙的随葬家具了。
第三节古代中国青铜时代的设计艺术大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。
成书于我国春秋的《考工记》是中国最早的关于工艺技术规范的专著，它提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的设计原则。
第五节古代希腊和古代罗马的设计艺术二、古代希腊的设计文化1、古希腊建筑的最高成就是雅典卫城的设计，其中心建筑是位于南侧偏东高岗上的帕特农神庙。
3、希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上,由此形成了相当稳定的程式化作法,并称为“柱式”。
“柱式”基本上是三种：多立安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
三、古代罗马的设计古罗马建筑艺术最杰出的成就表现在公共建筑和纪念性建筑上，如道路、供水道、竞技场、广场、公共浴池等设施。
建于公元前27年的万神殿是罗马建筑中非常有代表性的作品。
在建筑材料上，除了砖、木、石外，运用火山灰制成天然混凝土（三合土）。
第三章手工业时代鼎盛期的设计艺术第一节中世纪的设计艺术中世纪设计的最高成就是哥特式教堂，法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。
中世纪的设计具有鲜明的宗教色彩，成就很高的也是与宗教有关的各种圣遗物箱、十字架、圣书函、护符、圣餐杯、烛台、香炉、洗礼盆等。
第二节伊斯兰国家的设计艺术伊斯兰设计中以植物纹样为主的装饰艺术的水平提高到了一个崭新的阶段，从而形成了独特的阿拉伯纹样。
耿明松中外设计史教案
耿明松中外设计史教案课程名称：中外设计史课时安排：2课时教学目标：1. 了解设计史的发展脉络，包括中外设计史的重要阶段和代表性作品。
2. 理解耿明松在设计史中的重要贡献，以及其在中外设计史中的地位和影响。
3. 培养学生对设计史的兴趣，激发学生对设计历史的思考和创新能力。
教学重点和难点：重点：耿明松对中外设计史的贡献及其代表作品。
难点：设计史的复杂发展脉络和不同文化背景下的设计特点。
教学内容：一、中外设计史的概述1. 发展脉络：古代设计、文艺复兴时期的设计革新、现代设计的多样化发展等。
2. 代表作品：中外各时期设计的代表性作品。
二、耿明松在中外设计史中的地位和影响1. 耿明松在设计史中的贡献及其代表性作品。
2. 耿明松的设计理念和创新方法。
教学过程：第一课时：1. 利用图片、视频等多媒体资料，介绍中外设计史的发展脉络和代表作品。
2. 讨论学生对设计史的理解和认识，引导学生思考设计在不同历史时期的意义。
第二课时：1. 介绍耿明松在中外设计史中的地位和影响，重点介绍其代表性作品和设计理念。
2. 分组讨论耿明松设计作品的特点和创新之处，并展示给全班。
教学方法：1. 多媒体教学法：利用图片、视频等资料生动形象地展示中外设计史的发展和耿明松的作品。
2. 互动讨论法：引导学生积极参与讨论，激发他们对设计史的兴趣和思考能力。
3. 分组展示法：通过小组展示，培养学生合作意识，提高他们对设计作品的分析和评价能力。
教学评价：1. 课堂测验：对学生对中外设计史和耿明松的掌握情况进行测试。
2. 设计作品评价：要求学生对耿明松的设计作品进行评价，展现他们对设计的独特见解。
教学反思：要继续探索多样化的教学方法，激发学生对中外设计史的浓厚兴趣，提高他们的综合分析和创新能力。
耿明松《中外设计史》重点知识梳理
耿明松《中外设计史》重点知识梳理《中外设计史》，这可是一门充满魅力和智慧的学问呢！就像一座藏着无数珍宝的大山，等待着我们去探索、去挖掘。
耿明松老师的《中外设计史》，那可真是知识的宝库。
先来说说古代的设计，咱们中国古代的那些精美的青铜器，造型独特，纹饰华丽，难道不像是一位位盛装出席盛宴的贵族吗？那威严的鼎，庄重的尊，无不展现着古代工匠的高超技艺和非凡智慧。
外国古代的设计也毫不逊色呀！古希腊的建筑，那优美的比例和精致的柱式，难道不像一个个优雅的舞者在舞台上尽情展现着自己的风姿吗？还有古埃及的金字塔，那巨大而神秘的存在，难道不是人类对未知和永恒的执着追求的见证吗？再看看近代的设计，工业革命的浪潮席卷而来，机器生产改变了一切。
那时候的设计，就像是在传统与创新之间挣扎的孩子，一方面要继承传统的精华，另一方面又要勇敢地拥抱新技术、新材料。
比如英国的工艺美术运动，追求自然与美，反对工业化的粗糙，这不就像是在喧嚣的世界中寻找一片宁静的绿洲吗？现代设计更是精彩纷呈啦！包豪斯的出现，简直就是设计界的一场革命。
它倡导的形式追随功能，简洁实用的设计理念，就如同给设计领域带来了一股清新的风，吹散了繁琐和浮华。
说到当代设计，那更是多元化、个性化。
从简约的北欧风格到奢华的意大利设计，从充满科技感的电子产品设计到注重环保的可持续设计，这不就像是一个五彩斑斓的大花园，每一朵花都绽放着自己独特的魅力吗？在耿明松老师的这本书里，设计风格的演变就像一部精彩的电影，每个时代都有自己独特的画面和情节。
而那些著名的设计师，他们就像是导演，用自己的才华和创意引领着潮流。
咱们学习这门课，可不能死记硬背哟！要像品味一杯美酒一样，慢慢去感受其中的韵味。
要学会欣赏不同时代的美，理解设计背后的文化和社会背景。
总之，耿明松老师的《中外设计史》就像是一本精彩的故事书，等待着我们去细细品读，去发现其中的奥秘和乐趣。
只要我们用心去探索，一定会收获满满的知识和灵感！。
中外设计史总结复习提纲.doc
读书破万卷下笔如有神一、填空题1、设计的终极目标是兼顾实用性与审美性。
2、中国原始社会的彩陶造型设计首先从实用性出发，最大限度的适应生活的需要，例如仰韶文化半坡类型的尖底汲水瓶；装饰图案以马家窑类型的漩涡纹最具代表性。
3、英国工艺美术运动的代表设计师是威廉·莫里斯，“红房子”是他的代表作品。
4、欧洲新艺术运动强调一种有机（曲线）风格，比利时建筑师维克多·霍塔是这种风格的杰出代表，他的建筑代表作霍塔旅馆被称为“欧洲最美的旅馆”。
5、密斯·凡·德洛对现代主义建筑的经典论述是“少就是多”。
6、明式家具的设计特色：造型美、材质美、结构美、适度的装饰美。
7、“新艺术风格” 在德国被称为“青年风格”，最具代表性的德国设计大师是彼得·贝伦斯，他为象征着“新艺术运动”向现代主义设计的转变。
8、在世界三大园林体系中，以中国古典园林为代表的东方园林注重自然美，欧洲古典园林则强调人工美。
9、柯布西耶是机器美学的奠基人，提出了“住宅是居住的机器”的重要理论。
10、米拉公寓的设计者为西班牙设计大师高迪。
11、1919 年，格罗佩斯在德国魏玛创立了包豪斯设计学院，。
12、“流水山庄”是美国设计师弗兰克·赖特的代表作。
13、芬兰现代主义建筑师阿尔瓦·阿尔托强调建筑应该具有真正的人情味，而绝不是标准化、形式化的。
14、法国设计师菲利普·斯塔克是80 年代设计师身份明星化、时尚化的典型代表，它的设计风格也被称作“减少主义”。
15、中国宋代瓷器的五大名窑指的是定窑、官窑、哥窑、钧窑、汝窑。
16、1851 年的伦敦世界博览会展厅被称作“水晶宫”，其价值在于使用了新的建筑材料。
17、比利时设计师威尔德是世界现代设计先驱之一，他于1906 年创办了“魏玛工艺与实用美术学校” ，该学校就是闻名于世的包豪斯设计学院的前身。
18、西班牙设计师是“新艺术运动”曲线风格最极端化的体现。
中外设计史复习大纲
中外设计史复习提纲一、填空题1、1956年我国成立了国家级学府中央工艺美术学院。
2、编修的《营造法式》，是我国建筑传统的珍贵文献。
3、中国古代青铜器的高峰期是和西周早期。
4、是我国目前所知最大的一件青铜器。
5、中国古代家具是以为分界线，此前以低矮型家具为主，此后开始流行高坐型家具。
6、艺术设计学在我国正式成为独立学科是在年。
7、在明代的金属设计中，最具特色并有突出成就的是和景泰蓝。
8、是一种程式化的艺术表现方式，它首先出现于古埃及。
9、伊斯兰设计艺术是以为主的装饰艺术水平提高到了一个崭新的阶段，从而形成了独特的阿拉伯纹样。
10、洛可可设计艺术在法国主要发生在摄政时期和。
11、水晶宫的设计者是。
12、工艺美术的实际领袖是，理论上的导师是理论家拉斯金。
13、是高技派风格的典型代表。
14、隋唐形成了以生产青瓷的南方越窑和生产白瓷的北方为代表的“南青北白”的地域性格局。
15、天子享用九鼎，使用七鼎，大夫五鼎，士三鼎。
16、史前时期，最经典、最成功的设计就是。
17、青铜器是以铜与等合金材料制造的器皿。
18、，青铜器渐渐失去祭祀和礼器的特性，开始向日常实用器物转变。
19、明末宋应星所著的一部重要的综合了材料特性和产此、设计生产与管理、工艺及科技的著作，它也是对古代设计成就的全面总结。
20、汉代的灯具造型丰富，构思奇特，有着非常高超的水平，其中最著名的是。
21、中国是瓷的故乡，在达到了鼎盛时期。
22、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国时代的产物。
23、西方设计进入现代的标志运动是。
24、、密斯、赖特以及柯布西耶等四人被称为现代主义设计的第一代大师。
25、丹麦设计师于1925年设计的PH灯具被公认为是北欧设计的典范。
26、法国的和德国的科隆大教堂是哥特式建筑的杰出代表。
27、可口可乐标志及饮料瓶是 20世纪30年代的成功之作。
28、包豪斯成立于年。
29、浙江为越窑为代表的南方与北方邢窑为代表的组成中国瓷业的两大体系和窑场。
中外艺术设计史复习资料
一、设计史1设计实践、设计史、设计教育本来就是三位一体不可分割的整体，这三者的组合与联系是学习现代设计史的钥匙，也是一个未来设计师必读的内容。
2 人类设计史划分为六个时期：设计的萌芽期：人类创造意识的萌生、事物的起源、早期生活方式的形成等等，这是一个漫长的历史过程。
设计的手工业时期（也就是手工业设计时期）：从冶炼技术出现到工业革命之前。
设计的工业前期：也可以说是工业设计的萌芽时期，指从英国的工业革命时期开始到２０世纪初这一段时间。
现代主义时期：是工业设计的成长时期，从包豪斯的诞生到２０世纪５０年代。
这一时期是设计的现代主义时期，此时工业技术成熟，并广泛应用到人们生活的各个领域。
后现代主义设计时期：２０世纪５０年代之后，由于人们的审美趣味的变化，对现代主义设计统一、单调的设计形式日益不满，于是在设计界，首先是建筑设计出现了注重设计形式、装饰以及人们精神需要的设计，这就是人们所说后现代主义设计时期。
设计的计算机时代：设计的计算机时代是在设计发展史上设计工具的一种变革。
3设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代,其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。
4人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。
5埃及家具最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王图坦哈蒙的随葬家具了。
其中最著名的应是那个金碧辉煌的法老王座。
6希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
7古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
8古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。
9中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。
13世纪后半期,以法国为中心的哥特式建筑风格哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点。
10文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
11一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。
中外设计史的教学大纲
中外设计史的教学大纲中外设计史的教学大纲设计作为一门学科，不仅仅是技术的应用，更是一种艺术的表达和文化的传承。
中外设计史的教学大纲，旨在帮助学生了解和掌握设计发展的历史脉络，培养学生的审美能力和创新思维，为他们成为优秀的设计师奠定坚实的基础。
一、古代设计史古代设计史是设计发展的起点，它涵盖了古代各个文明的设计成就。
在这一部分的教学中，我们将重点介绍古埃及、古希腊、古罗马等文明的设计特点和艺术风格。
学生将通过学习古代设计史，了解古代文明的审美观念和设计理念，同时也能够从中汲取灵感，将古代的设计元素融入到现代设计中。
二、近代设计史近代设计史是设计发展的重要里程碑，它标志着设计从手工艺阶段进入了工业化阶段。
在这一部分的教学中，我们将重点介绍工业革命时期的设计变革和现代设计的兴起。
学生将通过学习近代设计史，了解工业化对设计带来的影响，学习到现代设计的基本原则和方法，培养学生的创新思维和实践能力。
三、当代设计史当代设计史是设计发展的最新阶段，它与科技的快速发展和全球化的影响密切相关。
在这一部分的教学中，我们将重点介绍当代设计的多样性和跨文化交流的影响。
学生将通过学习当代设计史，了解到不同国家和地区的设计风格和特点，学习到如何将当代的设计趋势与自身的文化背景相结合，培养学生的国际视野和文化包容性。
四、设计思维与实践设计思维是设计教育的核心，它强调以人为本、注重创新和解决问题的能力。
在这一部分的教学中，我们将引导学生学习和运用设计思维的方法和工具，培养学生的观察力、分析力和解决问题的能力。
同时，我们还将组织学生进行实践项目，让他们将所学的设计理论应用到实际中去，提升他们的实践能力和团队合作能力。
五、设计伦理与社会责任设计不仅仅是为了满足个体的需求，更是为了社会的发展和进步。
在这一部分的教学中，我们将引导学生思考设计的伦理和社会责任，培养他们的社会意识和责任感。
学生将学习到设计对环境、社会和文化的影响，学习到如何设计出更加可持续和有益于社会的作品。
中外设计史复习资料
中外设计史复习资料设计作为一种创造性的行为，在人类历史上扮演着重要的角色。
无论是中外设计史，都记录着人类灵感和创意的源泉，从而揭示出不同时期和文化背景下的设计趋势和风格。
本文将通过复习资料的形式，回顾中外设计史的重要内容和发展轨迹。
一、古代中国设计史古代中国设计的发展可以追溯到早期的商朝和周朝时期。
在这个时期，设计主要集中在器物、建筑和服饰上。
例如，商代青铜器以其独特的造型和纹饰而闻名，展示了古代中国人民的技艺和审美观念。
而在建筑方面，古代中国的宫殿和寺庙建筑所展现出的雄伟和庄严也是设计的杰作。
随着时间的推移，中国设计逐渐发展出自己的风格和特点。
唐代的绘画和诗歌传统为后来的艺术家和设计师提供了灵感。
宋代的瓷器制作技术达到了巅峰，成为中国文化的象征之一。
明清时期的家具设计也相当精致，以典雅和功能性而著称。
二、古希腊和古罗马设计史在西方古代文明中，希腊和罗马对设计产生了巨大的影响。
希腊建筑以其富有艺术感的柱子和雕塑而闻名，例如帕特农神庙和雅典卫城。
希腊人还发明了几何学，这在建筑和艺术设计中起到了非常重要的作用。
罗马帝国继承了希腊的设计传统，并通过建设庞大的公共建筑，如竞技场和凯旋门，展现了它的实力和辉煌。
古罗马的雕塑和绘画也对后世的艺术和设计产生了深远的影响。
三、欧洲中世纪设计史中世纪欧洲的设计与古代希腊和罗马有所不同。
基督教成为欧洲的主要宗教，设计也受到宗教和教堂建筑的影响。
哥特式建筑的出现标志着中世纪的设计风格转变，其特点是高耸的尖顶和复杂的装饰。
此外，在中世纪的欧洲，书法和手稿的设计也得到了重视。
修道院成为书法和绘画的中心，许多精美的手稿和插图诞生于此时期。
四、现代设计史随着工业化的到来，设计开始脱离传统束缚，展现出更多的创造力和实用性。
19世纪的工艺运动倡导“艺术与工艺”的结合，促进了设计的发展。
同时，艺术派运动和现代主义设计也在20世纪初出现，以简洁和功能性为主导。
现代设计的关键人物包括包豪斯学派的成员，如维尔纳·宾德斯和蒂莫·罗伊塔，他们的作品影响了整个设计行业。
《中外设计史》教案模板
《中外设计史》教案模板课程名称：中外设计史
课程学时：32学时
教学目标：
1. 了解中外设计史的基本概念、理论和发展历程
2. 掌握设计史的主要流派、风格和代表作品
3. 能够将设计史的理论和实践相结合，运用于设计实践中
4. 提高思维能力和美感鉴赏能力
教学内容：
第一章中外设计史概述
1. 设计史的定义和意义
2. 中外设计史的发展历程
3. 设计风格的演化
第二章古代设计史
1. 中国古代设计史
2. 古希腊和古罗马设计史
3. 古埃及、古巴比伦和古印度设计史第三章文艺复兴时期设计史
1. 文艺复兴时期的设计思想和风格
2. 文艺复兴时期的代表性建筑和艺术品第四章工业革命时期设计史
1. 工业革命对设计带来的影响
2. 工业革命时期的代表性产品和设计思想第五章现代设计史
1. 现代设计理念和风格
2. 现代设计的代表性作品和设计师
3. 现代设计的未来发展趋势
教学方法：
1. 课堂讲授结合案例分析
2. 班级讨论和小组合作学习
3. 实践项目设计和展示
4. 独立思考和写作练习
教学评价：
1. 期中、期末考试
2. 实践项目设计和评价
3. 讨论参与和小组合作表现
4. 个人作业和课堂表现
参考教材：
1. 《设计的历程》
2. 《设计之路：浅谈世界设计史》
3. 《世界建筑史》
4. 《世界艺术史》。
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古代埃及的建筑古代艺埃术及的设建计筑设计艺术
古代埃及建筑的发展可分为四个时期： 1、古王国时期（第一—十王朝，约公元前3200-前2130年）以北部尼罗河三角 洲为主，首都孟斐斯。以陵墓（玛斯塔巴、金字塔为主要形式） 2、中王国时期（第十一-十七王朝，公元前2130年-前1580年）主要建筑活动集 中在首都底比斯周围。以庙宇为主要形式。 3、新王国时期（第十八-三十王朝，公元前1582年-前332年）主要建筑活动集 中在首都底比斯周围。以庙宇、石窟庙、石窟墓和住宅为主要形式。 4、晚期（比勒密王朝时期，公元前332年-前30年）设计施工精致，规模不大， 受希腊罗马影响。
约公元前3500年 古代埃及
约公元前3500年
古代巴比伦
约公元前2500年
古代印度
A
B
C
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
古代中国 约公元前2070年
D
A 埃及，约公元前3500年 B 巴比伦，约公元前3500年 C 印度，约公元前2500年 D 中国，约公元前2070年
第一节 古代埃及的设计艺术
古代埃及是“东方四大文明古国”之一，是手工业时代最发达的文明地 区。其发展的最大特点是封闭的自成体系的完整性与系统化特征。
历史学家们把埃及历史分为几个阶段： 早期王朝时期（约公元前3100—2686年）， 古王国时期（约公元前2686—2181年） 第一中间期（约公元前2181—2040年）， 中王国时期（约公元前2040—1786年） 第二中间期（约公元前1786—1567年）， 新王国时期（约公元前1567—1085年）， 后期王朝时期（约公元前1085—332年）， 公元前525年以后，埃及基本上处于波斯的统治下。
5、当然，客观的地理环境和交通不便并没有完全阻隔各个区域之间的交流，体现 在设计风格上，便是在可能达到的沟通范围内的不同风格的有机融合，中国唐代的金 属器皿、陶瓷、染织设计中的“胡风”就说明了这一点。同时，中国完美而先进的设 计文化，对周边的日本、朝鲜、东南亚各国甚至于远达地中海沿岸的国家都产生的重 要的影响。这样，设计纯粹的民族化，地域化因素中由于融入了不同程度的异域特点， 而拥有了丰富的内涵和突破更新的生命力 。
1、玛斯塔巴（MASTABA）孟斐斯一带早期帝王陵墓。其形式可能源自当时贵族的长方形平台 式砖石住宅。 2、昭塞而金字塔建筑群鸟瞰复原图 建筑群占地约547×278米
昭赛而金字塔
约公元前2778年。塔底边东西长125米，南北109米，高约60米。古埃及第一座石材金 字塔，也是多级金字塔的代表。
《金字塔》
论及人类文明建树时，人们首先会想到古代埃及的金字塔，它是人类幼年时代最伟大的成就之一。金 字塔把王权和神权的稳固强烈地表现了出来，纵使今天大地上早已没有古老的埃及王国，可是金字塔 雄风犹在，人们在它的面前依然会感到渺小和卑微。
3、另 外，世界各地不同地域和民族由于其特殊的自然环境，自然条件和 不同的社会形态、人文环境等因素而形成了各自风格独特的设计文化传统，使 手工业时期的设计风格呈现出多样化特征。
4、虽然交通工具有所发展，但地区之间的语言隔阂和人际交往的阻隔在手工业时 期仍是普遍现象，因此造成了各个地域范围内的居民因地制宜，因时制宜，就地取材， 创造出适合于本民族和本区域生活需要和功能需要的不同产品风格。
中外设计史
一、时间界定：
从冶炼技术的出现到工业革命之前。 在西方大约从公元前3000年左右到17世纪。 在中国，则可以追溯到公元前21世纪的夏代初期，到19世纪中叶封闭的农业 经济开始崩溃为止。
二、手工业时代的特点
1、手工业时期，在意识形态领域中的宗教和阶级的观念规范着设计的功能 意义和审美原则。至今仍具有巨大影响力的几大宗教，如基督教、伊斯兰教、 佛教等等，都是在这一时期产生的，它们以对人类精神生活的规范和作用， 影响着设计观念的内容。
比如，早期埃及的设计风格就具有很强的封闭性和稳定性，这与它炎热的气候， 尼罗河的水利条件，独特的多神化宗教，中央集权的法老制度等等不无关系。古代印 度文明在海上交通尚未繁荣之前，也保持着相当强烈的地域特色和民族特点。而中华 民族的手工艺设计风格在这一时期的完整性和延续性是最为突出的，绵延二千余年的 儒家文化和大一统的中央集权统治使涉及到各个领域的设计都取得了成熟而完整的发 展，构成了较为统一的民族风格特征，虽然历经不同历史阶段的改朝换代，也依然没 有动摇一脉相承的风格沿袭。
2、阶级的分化，出现了政治和社会伦理色彩，也融入了设计观念的形成过 程，使设计物常常带有一定的社会功利目的，体现出森严的等级制度和权利观 念。这与单纯追求实用效能与形式美法则相融统一的萌芽时期的设计观念有着 很大的不同，手工业时期特殊的社会意识形态在一定程度上更加丰富了功能的 意义，即对设计物认知功能和象征功能的强调和追求，从审美原则角度，不同 阶层由于审美趣味和审美需求的差异，也呈现出更加深刻的面貌。具体体现在 设计风格方面，便是这一时期所形成的宫廷风格和民间风格。
埃及进入奴隶制社会后，国王（即法老王）就是奴隶主阶级至高无上的 首领，同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王， 死了以后仍是阴间的统治者。埃及人的宗教观念是相信人死后灵魂只是 离开躯体飘泊于宇宙间，如果回归肉体人可以复活。因此埃及人就把尸 体做成“木乃伊”妥为保存，并十分重视棺材制作和陵墓建造，以祈求 复活。埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体，不惜代价地建造 陵墓。这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。由于担心尸体腐烂就不能 复活，他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称 王称霸，也要享受在人间时的一切欢乐，于是又想到把人间的事都画在 墓壁上以供享受。
从设计文化的角度，古代埃及的建筑、壁画、金属工艺和饰品等共同凸 显着其独具风貌的文化形态。
古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的 赠礼”。
它东接阿拉伯沙漠，南傍荒瘠的高山，西靠撒哈拉，北临地中海，是块 完整而封闭的绿洲。公元前3200年上下，埃及的统治权分属于两位君王。他 们曾进行一次次权力竞争，结果是下埃及屈尊为臣，埃及统一为早期王朝， 埃及文明由此逐步形成。从第三王朝开始进入古王国，尔后是中王国，接着 外族篡政，18王朝力逐群虏而建新王国，公元前332年亚历山大终于征服埃及。