浅析印象派的发展历程及特点

浅析印象派的发展历程及特点

一、印象派的含义

官方上解释是印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。

现在更多认为印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。

二、印象派的发展历程

1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。

19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。

三、印象派的基本特征

印象派不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象派的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。

印象派主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象派的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然.。

挫：挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起。

拍：用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

揉：揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线：线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头笔，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁头笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。

扫：扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

跺：指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。

拉：拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

擦：擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。

砌：砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。

划：划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。

点：点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。

刮：刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。

摆：用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。

“只有表现真实情感才能称作是真正地艺术家”，所以在19世纪最后30年里，印象派这一以真实情感为主，摆脱原有绘画技巧束缚，依靠写实体现自身情感，依靠情感促进写实的画派成了主流画派，站到了历史的舞台当中从而影响到整个欧美画坛。在当时科学已经比较昌明，从科学的角度出发，发现光是可以改变风景肌理，极大影响笔触的一种自然融合认为的运用手法，所以印象派画家们纷纷抛弃了固有的理论和教条，从画室当中走了出去通过详细分析光和色彩的关系，系统了解风景油画和色彩的构成，以自身感觉为基础，以光带给人们的感受为基础，以风景与光的融合为基础，在最大还原现实情境的同时，最大程度上的完善了情感与现实的统一，从而真实还原了内心感情以及画的具体内涵。这种内涵由于灌输了丰富的感情，在最大程度上超越了风景本森的轮廓以及线条，对于印象派的作者来说，风景只是他们用于付诸情感的一种载体，并不是主要的，他们内心当中的主题思想是通过现实反应大气与光之见瑰丽多变而又神秘朦胧的美感。

总之，印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是将科学的色彩学理论运用于绘画，中国高考艺术专业的色彩考试，也是以这种色彩规律作为标准。